PINTURA IMPRESIONISTA

Último cuarto del siglo XIX - Contexto Histórico y cultural

Contexto Histórico del Impresionismo:

3 características básicas:

*Optimismo Económico:
Plena 2° Revolución Industrial:

*Expansión Mundial Europea:

Con el capitalismo, se abre una expansión económica y política a los últimos rincones del
planeta.

*Arte es impresión fugaz de la realidad:

“Siento luego existo” André Gide-
Todas las ramas del arte van a ser impresión de toda esa fugacidad, de esa vertiginosidad
que representa Occidente durante la segunda revolución industrial.

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Características:
Impresonistas Rechazados:

*RECHAZO AL ACADEMICISMO:
Ausencia de temas históricos y de personajes - Sensaciones visuales más que argumentos
intelectuales . Se inician en la exposición de ls rechazados del salon oficial - Monet-
Impresión- Sol Naciente

Entendiendo Academicismo como esa cuestión de recurrir siempre a los mandatos de la

Academia de Bellas Artes Francesa o a los mandatos del poder constituido que estaba en el
campo del Arte.

El poder constituido era el que establecía cuál era el arte que se debía premiar, estimular y
valorar. En el siglo XIX, pasaba lo mismo en la pintura que en la escultura: - Lo que era
legítimo o que merecía un premio era la pintura sería, aquella que estaba entre lo neoclásico
y lo romántico. Presentar una exposición con manchas de luz o manchas de color e
consideraba que no merecía ser siquiera aceptada en un salon. Entonces cuando los
pintores expresionistas empezaron a experimentar al aire libre con lo efímero, presentaron
sus obras y fueron rechazados.
Sin embargo, en lugar de sentirse rechazados, se organizaron por sus propios medios y
empezaron a exponer anualmente (incluso llegando a exponer en el salón de un fotógrafo)
en un salón llamado “los rechazados”, que con el tiempo tuvo más éxito que el salón de los
aceptados y nadie recuerda.

Rechazo del lenguaje académico, imaginarse un cuadro que ni siquiera tenía un dibujo sino
que simplemente manchas para el arte constituido no sería considerado digno de ser
tomado en cuenta siquiera.

La ausencia de tema era una cuestión prácticamente inconcebible en la pintura académica ,

la cual le daba suma importancia a los grandes temas de la historia romana o griega o a los
grandes personajes. En el caso del romanticismo: los grandes temas de la humanidad: el
amor no correspondido, los fantasmas que llevamos dentro.

-Rechazo al lenguaje académico, ausencia de temas históricos y de personajes y carencia

de argumentos intelectuales, se trata de obras que son netamente experimentales casi
como de laboratorio.

*CAPTACIÓN DEL INSTANTE - ESPONTÁNEO - FUGAZ :

Pintores trabajan al aire libre en la totalidad de la obra.

Los pintores están constantemente en la búsqueda de captar lo fugaz, el instante.
Aunque es cierto que ya los pintores realistas ya habían salido a pintar al aire libre , pero
dibujaban y pintaban. Ahora el pintor sigue estando al aire libre pero va a estar queriendo
captar lo instantáneo o espontáneo, en algunos casos no hay tiempo de dibujar y
directamente va una mancha de color. Por lo que los pintores trabajan al aire libre en la
totalidad de la obra.
Capar el instante de la obra significa que no puedo perder tiempo en el dibujo porque las
condiciones de la luz cambian.
El pintor trabaja al aire libre, observando la naturaleza, la luz y el color: No hay un tema
relevante: ni sociológico, ni mitológico.
Están en la búsqueda del retrato del instante, del espontáneo. A tal magnitud que se
traducen incluso eso que ven hasta en manchas de color.

*MOTIVOS PREFERIDOS DINÁMICOS Y FUGACES:

Agua, vapores, nubes , paisajes , movimiento. MONET, LA ESTACIÓN DE ST. LAZAR (1877)
NENÚFARES , CLAUDE MONET (1914).

Los motivos preferidos van a ser los que estén en pleno movimiento. El agua es el principal
motivo de un pintor impresionista porque es lo que está en un eterno movimiento.
El vapor de una estación ferroviaria, la niebla , todo lo que sea efímero, que nos de idea de lo
que casi , el agua es difícil dibujarla y si nos queremos guiar por lo que vemos , experimentar
con lo efímero, el agua o las nubes son los mejores recursos .
En argentina tuvimos un interés notable por el impresionismo, como Martin Malharro que va
a pintar distintos momentos parvas de heno que es lo nuestro, la busqueda de capturar lo
efímero.