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Las raíces de lo que hoy conocemos como manga empieza en el siglo XII,
cuando los artistas japoneses crearon emakimono, un rollo de pintura en el cual
se empleaba la narrativa ilustrada en forma horizontal, algunos rollos incluían
texto e imágenes, mientras que otros no tenían palabras. Tales rollos podían
alcanzar hasta ochenta pies de largo. De esta manera el arte narrativo de Japón
continuó evolucionando con el tiempo, y las primeras narrativas gráficas en
forma de folleto se publicaron en el siglo XVIII. Japón se introdujo en las
caricaturas occidentales en el siglo XIX cuando las tecnologías de impresión de
Occidente les permitieron a los artistas japoneses producir en masa sus obras
de manera económica y rápida. Rakuten Kitazawa creó la primera tira cómica
japonesa que presenta personajes recurrentes: Tagosaku to Mokube no Tokyo
kembutsu, y se publicó a partir de 1902.
A principios del siglo XX, los artistas japoneses se inspiraron en los cómics
estadounidenses y emitieron muchas obras de arte en publicaciones japonesas.
Aunque durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno restringió las
actividades de los artistas japoneses y cuando Japón se rindió en 1945, los
artistas consiguieron su libertad para expresarse y sus caricaturas pasaron del
carácter político a la representación de la vida familiar, expandiendo los límites
de la ilustración, desarrollando historias innovadoras y creando un nuevo estilo
de arte.
Una de las primeras cadenas televisivas que creyó en los dibujos animados
hechos en Japón fue NBC, logrando que, en 1963, al poco del estreno en Japón,
Astroboy marcaba un hito en Estados Unidos, obra creada por Osamu Tezuka,
quien creó la narrativa gráfica Shin takarajima. La adaptación a la televisión de
Astroboy es un caso muy interesante, ya que al prever que tendría audiencia
potencial en otros países, Tezuka eliminó referencias japonesas, puso iglesias
en lugar de templos budistas y ambientó los nombres y las comidas de los
personajes, también cambió líneas de dialogo para facilitar la comprensión de la
historia.
Referencias:
Cantrell, R. (2018) ‘Manga Impact on the Graphic Novel’, Salem Press Encyclopedia of Literature.
Recuperado de:
http://bdbiblioteca.universidadean.edu.co:2054/login.aspx?direct=true&db=ers&AN=102165
561&lang=es&site=eds-live&scope=site
Madrid, Dani, and Guillermo Martínez. El manga y la animación japonesa, Editorial UOC, 2015.
ProQuest Ebook Central,
http://ebookcentral.proquest.com/lib/unipanamericanasp/detail.action?docID=4184298.
¿QUÉ ES EL MANGA Y EL ANIME?
“El término manga es anterior a lo que hoy entendemos por manga. Fue acuñado
por Hokusai en la primera mitad del siglo XIX. En él se unían dos términos: man
que significa «caprichoso» y ga que significa «garabato». Por lo tanto,
etimológicamente, la palabra significa «dibujos caprichosos»” (Cabo, 2015, p.7)
Referencias:
Cabo, M. (2015). El manga, su imagen y lenguaje, reflejo de la sociedad japonesa. Espacio Tiempo
y Forma. Serie V, Historia Contemporánea, 0(26), 355-375.
doi: https://doi.org/10.5944/etfv.26.2014.14514
Cantrell, R. (2018) ‘Manga Impact on the Graphic Novel’, Salem Press Encyclopedia of Literature.
Available at:
http://bdbiblioteca.universidadean.edu.co:2054/login.aspx?direct=true&db=ers&AN=102165
561&lang=es&site=eds-live&scope=site