Universidad Autónoma

de Nuevo León
Facultad de Filosofía y Letras

Pia Asia Contemporánea

El manga en Japón, después de la Segunda

Guerra Mundial

Maestro: Juan Jacobo Castillo Olivares

Alumna: Isabel Concepción Castillo Fuentes
Matricula: 1972086
Grupo: h41

Fecha: 06/Junio/2023
Introducción
Como se sabe la Segunda Guerra Mundial ha dividido a la historia de Japón
de una gran manera, en lo que fue un antes y un después. A partir de su derrota
en 1945, inicio una nueva forma en la que se construye lo que es la narrativa de
Japón del punto de vista de la posguerra.

Como medio popular de expresión social, el manga fue de ayuda para

poder difundir las nuevas narrativas a lo que es un nuevo publico masivo, con el
aporte de dar un soporte visual. Lo que es la representación de la guerra en el
manga, se muestra en cierto modo como fue que la sociedad japonesa de la
posguerra trato de hacerle frente a la guerra y el como Japón llego a ser lo que es
ahora.

En este trabajo se muestra la manera en la que el manga reflejo a lo largo

del tiempo las consecuencias literarias marcadas en lo que es la sociedad y, que
fue evolucionando junto con las creencias revolucionarias del pueblo. En ese
momento, el manga era el medio más popular de expresión que probablemente
existía, por lo que fue de gran apoyo para la distribución de un nuevo pensamiento
tras la posguerra, haciéndolo más interesante pues consigo traía ayuda visual; la
representación que durante todo este tiempo el manga reflejó.

No se puede olvidar que cuando se habla del manga también se habla del
anime igual al revés, ya que siempre van de la mano. Esto tiene que ver ya que un
alto porcentaje de publicaciones de mangas terminan llegando a la pantalla en
formato de anime. Por lo mismo también se ara un poco de mención del anime en
este documento.

Antecedentes
Se dice que la historia del manga se origina a partir de pergaminos que
datan del siglo XII y se cree que representan la base del sentido de lectura de
derecha a izquierda. También es una forma de contar historias y definición de las
palabras, de esta forma tuvo su comienzo durante la segunda mitad del siglo XIX y
principios del XX (1868-1912), esto era en plena apertura cultural y económica
bajo el mandato del emperador Mutsuhito. La palabra manga se volvió de uso
común a finales del siglo XVIII.

Hokusai Katsushika es el creador del término, el cual es una combinación

de la palabra “informal” ( 漫 ) man y “dibujo” ( 画 ) ga; al juntar ambos kanjis la
traducción literal es “dibujos informales”. También se puede traducir literal mente
como dibujos “caprichosos” o “garabatos”. Se grabo este termino para definir el
arte surgido por lo que es la unión del estilo grafico de la pintura tradicional
japonesa y las historietas (comics) de estilo occidental.

Manga es un término japonés que puede ser traducido como "historieta";

Los historiadores y escritores de la historia del manga han descrito dos procesos
amplios y complementarios que dan forma al manga moderno. Sus puntos de vista
difieren en cuanto a la importancia relativa que atribuyen al papel de los
acontecimientos culturales e históricos posteriores a la Segunda guerra mundial
frente al papel de la cultura y el arte japoneses de pre-guerra, Meiji, y pre-Meiji.
Fernández (2021) esclarece que, dentro del mundo occidental, la palabra se utiliza
para referirse de una manera muy específica al estilo japonés de ilustración e
historietas concretamente japonesas.

Las ilustraciones conocidas como “Pergaminos de animales y humanos

jugueteando” (Chōjū jinbutsu giga), creados a mediados del siglo XII y a principios
del siglo XIII, son considerados como la fundación o los primeros mangas
japoneses de la historia. Estas ilustraciones están atribuidas a Toba no Sojo,
personaje que vivió en los siglos XI-XII. De estos solo se conservan algunos
ejemplares en blanco y negro, sin embargo, en estos se ve una primitiva línea
representativa que posteriormente a sido evolucionado al manga.

Damos un salto gigantesco de la historia al año 1902 cuando se publica el

primer trabajo oficialmente considerado como manga, el cual fue creado por el
autor Kitazawa Rakuten, “Tagosaku y Mokube visitan Tokio” ( 田吾作と杢兵衛の東
京 見 物 ), es un manga en donde se narra la historia de dos rústicos que, al
desconocer la vida urbana moderna, actúan de modo chocante y cómico. El
diferenciador de este autor es el diseño de cuatro viñetas por página, textos
mecanografiados, caricaturas feroces y ser el fundador de la revista Tokyo
Puck. . .

El manga como bien se sabe es uno de los símbolos nacionales mas

importantes que tiene Japón, el cual es enorme mente reconocido a un nivel
mundial. Esta es una manera popular de mostrar el arte de los autores,
presentándolo a través de libros que son tipo cómics, de esta forma es que se
cuentan historias ilustradas y narradas de una manera única. Se podría pensar
que por el tipo de relato que se tiene se podrían contar un periodo corte de
historia, pero esto es todo lo contrario.

Durante lo que fueron los años 40 del siglo pasado, el manga era utilizado
como medio de propaganda del gobierno japonés, incluso llego a prohibirse el
género bélico esto paso cuando estados unidos ocupo Japón en 1945, esto tenia
el fin de censurar cualquier material que glorificara la guerra y el militarismo
japones (esto hecho es muy importante pera el desarrollo posterior del manga).
Gracias a la segunda guerra mundial, la popularidad del manga fue en aumento
esto gracias a la influencia de los comics estadounidenses en el país; a lo largo de
esas épocas, este fue un medio de escape para la población, esto era así ya que
les era de ayuda para poder enfrentar las dificultades que conlleva la recuperación
de una nación posterior a una guerra.

Causas de la guerra y de la bomba nuclear

Después de la segunda guerra mundial, los artistas japoneses empezaron a
darle vida subsiguientemente a su propio estilo durante los años de ocupación
(1945-1952) y desocupación (1952- principios de la década de 1960), cuando un
Japón que era previamente militarista y ultranacionalista fue reconstruyendo la
infraestructura política y económica. En contra de las políticas de censura de las
fuerzas de ocupación prohibían específicamente el arte y la escritura que
glorificaran la guerra y el militarismo japones, esas mismas políticas no impedían
lo que es la publicación de otros materiales, eso incluye el manga. El resultado ha
sido el crecimiento de la creatividad artística en este periodo.
 Japón demanda la necesidad psicológica de mirar hacia otro lado por el
sufrimiento padecido años atrás. Con esto la oportunidad del manga en esta
época ya cubría con la necesidad, aparte del bajo coste que suponía adquirir uno
en la grave situación económica del momento.

Lo que fue el ataque nuclear a Japón al finalizar la Segunda Guerra

Mundial, se tuvo una repercusión indescriptible dentro de la historia cultural de
este país. La nación nipona tuvo que reinventarse desde las cenizas y apoyarse
en la riqueza de su cultura y sus antepasados para sobreponerse a un dolor que
se quedo tatuado en la conciencia de su sociedad.

Osamu Tezuka es referido como “el dios del manga” y también como el
“padrino” del anime, pues es reconocido como el pionero en el desarrollo de los
cómics y la animación. Tezuka creó un asombroso manga de 150,000 páginas, 6
películas animadas y series, además de unos personajes icónicos como Kimba el
león blanco y Astroboy, este último es uno de los primeros mangas en ser
reconocidos a nivel internacional.

Tezuka se obsesiono con los daños que fueron causados por el ataque
nuclear y lo expreso a través de varias de sus obras. Si bien el Japón de la
posguerra se convirtió en una nación centrada en su desarrollo tecnológico,
Tezuka, inspirado por los horrores de la bomba, creó a Astroboy para recordar
que la tecnología puede hacer muchos estragos y que jamás será capaz de
reemplazar a un ser humano, por más avanzada que esté.

Existen dos series de manga de ese periodo, junto con sus personaes que
influyen grande mente en la historia del futuro del manga. Estos son como ya se
menciono a uno que es Astro Boy y el otro Sazae-san (este es antes que el de
Astro Boy y que es del año de 1946) que es de Machiko Hasegawa.

Astro Boy era a la vez un robot superpoder oso y un niño pequeño e

ingenuo. Tezuka nunca explicó por qué Astro Boy tenía una consciencia social
altamente desarrollada ni qué tipo de programación robótica podría hacerlo tan
afiliativo.  Ambas cualidades son innatas a Astro Boy, y representan la sociabilidad
japonesa y una masculinidad orientada a la comunidad que difería mucho del culto
al emperador y la obediencia militarista impuesta durante el periodo anterior del
imperialismo japonés. Astro Boy rápidamente se volvió (y se mantiene)
inmensamente popular en Japón y otros lugares del planeta como un ícono y
héroe de un nuevo mundo lleno de paz y renuncia a la guerra, como también se ve
reflejado en el artículo 9 de la constitución japonesa. Temas similares se ven en
otras obras de Tezuka como New World y Metrópolis.

En contraste, Sazae-san ("Señorita Sazae") empezó a ser publicado en

1946 por Machiko Hasegawa, una joven artista que hizo de su heroína una
inspiración para millones de hombres japoneses y, especialmente, mujeres sin
hogar debido a la guerra. Sazae-san no se enfrentaba a una vida fácil o simple,
pero, al igual que Astro Boy, ella es altamente afiliativa y está profundamente
involucrada con su familia tanto inmediata como extendida. También es un
personaje fuerte, en un marcado contraste con los principios neo-confucionistas de
la sumisión femenina y la obediencia propia "de la buena esposa, madre sabia "
(良妻賢母, ryōsai kenbo) ideal inculcado por el anterior régimen militar. Sazae-san
enfrenta al mundo con alegre resistencia, lo que Hayao Kawai llama "mujer de
gran vigor." Sazae-san vendió más de 62 millones de ejemplares durante el medio
siglo siguiente.

De esta misma manera, el genio Hayao Miyazaki, quien presencio los

desastres de los ataques estadounidenses siendo apenas un niño, expresa en sus
obras la importancia de la naturaleza y lo peligroso que resulta el mal uso de la
tecnología, especialmente la nuclear.

Entre 1950 y 1969 surgieron audiencias cada vez más grandes para el
manga en Japón con la solidificación de sus dos géneros demográficos
principales, el manga shonen dirigidos a los chicos adolescentes y el manga shojo
dirigido a las chicas. Hasta 1969, el shōjo manga era creado principalmente por
hombres adultos para jóvenes lectoras.

Se han mencionado los momentos clave de la historia del manga para

llegar a lo que son actualmente, es esencial mostrarte cuales han sido los más
icónicos, de los cuales es muy probable que reconozcas varios. Anteriormente
mencionado, Astroboy es un símbolo representativo del manga, publicado entre
1952 y 1968; One piece, su primer volumen fue publicado en 1997. Continuando
con la lista, Golgo 13 es el segundo manga más vendido en toda la historia,
además de ser el más antiguo en continuar publicándose, con su primera edición
en 1968; Dragon Ball (1984-1995), Naruto (1997), Black Jack (1970), Kochikame
(1976-2016), Oishinbo (1986-2008), Doraemon (1969-1996), entre muchos otros
más.

A diferencia de Tezuka y Miyazaki, Akiyuki Nosaka relata sus propias

experiencias con la guerra a través de La tumba de las luciérnagas. La obra de
Nosaka, que luego fuera adaptada por Takahata al anime, no solo es una forma de
catarsis, sino que también cuenta una historia autobiográfica. Su historia sobre
cómo viajó con su pequeña hermana a través de un Japón en guerra en búsqueda
de su madre hacía referencia a todas esas familias destrozadas por la guerra: los
millones de niños huérfanos y cómo estos, con poquísimos recursos, lograron
abrirse paso en el mundo.

Sin embargo, mangakas como Tezuka veían en la bomba una oportunidad

para renacer como país, como lo demostró en su obra Phoenix, expresando que
Japón era capaz de levantarse y volver a ser una gran nación, como lo ha
demostrado hasta ahora.

El ataque a Hiroshima y Nagasaki fue una tragedia de gran magnitud que

caló en lo profundo de la sociedad japonesa, y dejó huellas en cada aspecto de su
idiosincrasia. Es así como la nación asiática tiene artistas del nivel de Tezuka y
Miyazaki, gracias al dolor de una terrible tragedia y la capacidad de inspirarse al
punto de volver a nacer mucho más fuerte.

Hay cientos de ejemplos sobre cómics o manga que basan sus argumentos
en historias de la vida real. Pero hay pocos que lo hacen desde experiencias tan
crudas como la caída de una bomba atómica, y la posterior angustia que eso
genera en la sociedad. Por si fuera poco, Hadashi no Gen ("Gen, el de pies
descalzos", como podría traducirse al español) nos pone en la piel de un niño, lo
que hace que la inocencia del personaje nos brinde una perspectiva muy diferente
sobre los hechos.

Gen Nakaoka, un niño de aproximadamente 6 años, es el alterego de Keiji

Nakazawa, el mangaka que escribió e ilustró esta historia. A lo largo de la misma,
este frágil personaje tendrá que enfrentarse a situaciones que incluso para un
adulto son inimaginables.

La muerte de su padre y hermanos a causa de la explosión atómica

(quienes además, por tomar una postura pacifista "condenaron" a su familia al
mote de traidores, cosa que les haría muy difícil el día a día), caminar las calles
llenas de muertos y heridos, y ver en detalle los efectos de la radiación sobre los
supervivientes... Situaciones que son expuestas sin ningún tabú por Nakazawa,
con un claro mensaje antibélico, y muy crítico de la política Nipona de la
época, sobre todo en contra del Emperador.

Cuando la bomba tocó tierra, el 6 de Agosto de 1945, Keiji Nakazawa y

su madre se encontraban en Hiroshima y lograron sobrevivir al impacto. Sin
embargo, su padre no contó con la misma suerte. Dos de sus hermanos
sobrevivieron gracias a encontrarse en otra ciudad, y una hermana pequeña
fallecería días más tarde, a causa de la radiación. Por lo que la tragedia abrazó
fuerte a la familia.

Tras la muerte de su madre años más tarde, Nakazawa comenzó a reflejar

sus memorias de aquel suceso en forma de dibujos sueltos y de manga, llegando
a publicar Hadashi no Gen unos años más tarde, en 1973. Sin embargo, no es la
única publicación suya que trata esta temática, ya que por ejemplo había
creado Ore wa Mita ("Yo lo vi") un año antes, y también publicó gran cantidad a lo
largo de su trayectoria.

Géneros y subgéneros del manga

Demografía del manga
El manga se clasifica en función del segmento de población al que se
dirigen. Para ello usan términos japoneses como los siguientes:
  Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
 Shonen manga, dirigido a chicos adolescentes.
 Shojo manga, dirigido a chicas adolescentes.
 Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.
 Josei manga, dirigido a mujeres jóvenes y adultas.

Genero

Destacan los siguientes:

 Mecha: En este género, los protagonistas son los robots. Normalmente

son gigantes y muchas veces son tripulados por humanos en su interior.
 Gekiga: Es un género manga de estilo y temática adulta y dramática.
 Jidaimono: Este género de tipo clásico histórico y está ambientado en el
Japón feudal.
 Yuri: Dedicadas a historias de amor representadas entre chicas.
 Yaoi: Dedicadas a historias de amor representadas entre chicos.
 Gore: género de anime con alto grado de violencia, con sangre y terror.
 Spokon: manga con contenido deportivo.  Es la unión del término del
inglés «sports» y la japonesa «konyo», que literalmente significa valor o
coraje.
 Nekketsu: En un tipo de manga en el que se exaltan valores como la
amistad o el respeto.
 Mahō Shōjo: Es un género en el que los personajes tienen poderes u
objetos con poderes mágicos.
 Ecchi: Es un género con humor unido también a contenido erótico.
 Harem: Hace referencia a un género en el que habitualmente hay grupo
femenino, pero que también tiene presencia algún chico como
protagonista.

Conclusión
En todo esto puedo darme cuenta de que tan grande fue el impacto en la
sociedad nipona las secuelas que dejo la guerra y su convivencia con ello. Como
fue de importante el manga para la sociedad tanto por salud mental como para la
supervivencia de la misma sociedad nipona.
Bibliografía
de Estudios sobre Asia y África, P. U. (2023, junio 5). Programa Universitario de

Estudios sobre Asia y África. PUEAA. http://pueaa.unam.mx/multimedia/la-

historia-del-manga

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Locksley, P. R. (2014, agosto 5). Hadashi no Gen, un manga autobiográfico sobre

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https://www.univision.com/entretenimiento/geek/hadashi-no-gen-un-manga-

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y el anime. Univision. https://www.univision.com/entretenimiento/geek/el-arte-de-

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