LITERATURA MUSICAL II

Tarea del 6 de mayo de 2020:

Richard Strauss - Sinfonía Aus Italien Op 16:

Fecha de composición: 1886 a sus 22 años

I. Auf der Campagna (On the Roman Campagna) (Andante): Sugiere el estado
anímico experimentado por el compositor viendo el la Campaña romana de la
Villa dÉste en Tivoli bañada por el sol. Strauss le llamó Preludio y su
movimiento intruductorio.(lo más cercano a Liszt en general de la construcción
(estructura, composición).
II. Im Roms Ruinen (In the Ruins of Rome) (Allegro con Brio): Sugiere “imágenes
fantásticas de gloria desaparecida” y traiciona la más clara afinidad a Brahms
en estructura, fraseo y orquestación.
III. Am Strande von Sorrent (At the beach at Sorrento) (andantino): Representa su
primer intento serio en el pictoralismo musical (hojas susurrando, cantos de
pájaros, murmuros del mar) y sirve como un ejemplo temprano de la habilidad
única de Strauss para evocar imágenes sonoras vívidas principalmente a través
de la orquestación.
IV. Neapolitanisches Volksleben (Neapolitan Folk Life) (allegro molto) Strauss
reclamaba haberse basado en “una canción muy conocida folclórica napolitana
y además a una tarantela que él había escuchado en Sorrento.” Claro que la
venerable “canción folclórica” no era más que el popular “Funiculi, Funicula”,
compuesta por Luigi Danza en 1880 para celebrar la construcción del
funicular(es un tipo de ferrocarril para salvar grandes pendientes) en el Monte
Vesuvius, el cual Strauss visitó en su fase activa. Strauss estaba en la marca
cuando la describió como un “divertido revoltijo de temas”, seguramente para
él es una divertida mezcolanza.
Es una poema o sinfonía programática para orquesta. Es descrita por el compositor como
una “fantasía sinfónica”. Fue su primera incursión en ese género. Esta pieza es más similar
al formato convencional de la sinfonía que sus otros poemas sinfónicos. Sigue la
estructura tradicional de cuatro movimientos; sin embargo, la calidad de la descripción
pictórica de la música, fija a la sinfonía, aparte las sinfonías tradicionales.
Fue concluida en 1886 cuando tenía 22 años. Fue inspirada por una visita del compositor a
Italia. (alentada por Johannes Brahms) en el verano del mismo año. Cuando Strauss hizo
su viaje hacie al sur de Italia en primavera, ya estaba siguiendo un camino, explorado por
otros décadas antes: Goethe (su poeta favorito), así como sus amados Mendelssohn y
Liszt. Comenzó a esbozar el trabajo mientras todavía estaba en el viaje. Es el único trabajo
de Richard Strauss donde por su cuenta escribe un programa específico. Aus italien fue el
primer ensayo de Strauss dentro del reino de lo extra-musical y como el confesó a su
mentor Hans von Bülow, “yo nunca creí en la inspiración a través de la belleza de la
naturaleza, pero en las ruinas romanas aprendí mejor, las ideas solo vineron volando hacia
mí.”

La primera ejecución del trabajo tomó lugar en Munich en Marzo 2, 1887, por la Orquesta
de la corte, la cual fue dirigida por él mismo. Como la hermana de Strauss Johana después
mencionó, los primeros 3 movimientos fueron recibidos con aplausos, pero el último no
fue muy bien aprobado y chiflidos burlones vinieron de varias partes. Strauss encontró
que su obra era nueva y revolucionaria, y estaba satisfecho a pesar de las respuestas
críticas en el estreno.

Así habló Zarathustra

Es un poema sinfónico de Richard Strauss, compuesto durante 1896, inspirado por el
tratado filosófico del mismo nombre, escrito por Friedrich Nietzsche. La pieza se divide en
9 secciones, ejecutadas con 3 pausas definidas. Strauss nombra las secciones después de
capítulos seleccionados del libro de Nietzsche.

I. Einleitung, Introducción: de acuerdo a las interpretaciones, debe representar la

creación de la llegada de una nueva era del Overman (es una persona que ha
alcanzado un estado de madurez espiritual y moral superior al que considera el
del hombre común. Es capaz de generar su propio sistema de valores,
identificando como bueno todo lo que procede de su genuina voluntad de
poder.) y debido a su evocativo y declamado aspecto, es llevado de regreso al
Overman`s motto.
II. Von den Hinterweltlern Of the Hereaftergo’ers (en adelante):Aquí la sección de
metales cita el canto gregoriano “Credo in unum Deum”. O “Creo en un solo
dios” para representar la fe, en la síntesis superior.
III. Von der groben Sehnsucht Of the great longing (gran anhelo): Tal vez
representa la era de “Sturm and drang”(tormenta e ímpetu); aquí hay un cita
litúrgica del “magnificat”
IV. Von den Freuden und Leidenschaften Of the joys and passions (de las alegrías y
pasiones): la palabra en las cuerdas en una tensión superior; los trombones
exponen el tema de “Taedium Vitae”(cansado. De la vida)
V. Das Grabield (the grave-song) canción grave: parte donde las cuerdas
prevalecen.
VI. Von der Wissenschaft Of science(de ciencia): Es una fuga donde todas las 12
notas del sujeto, solas representan el cientificismo, positivismo y tal vez el
elevamiento de la dodecafonía.
VII. Der Genesende The convalescent (el convaleciente): completa la tensión del
momento previo, después una tosca pausa determinada por un rasgón de las
cuerdas en el registro del bajo, comienza otra vez el misterio, para ir a la
atmósfera del siguiente movimiento.
VIII. Das Tanzlied The dance song (la canción del baile): El tema de “Taedium Vitae”
es tomado otra vez ahora en un Vals.
 IX. Nachtwandlerlied Song of the night wanderer (Canción del vagabundo
nocturno): Coda donde el final es suspendido evitando la cadencia sobre la
tónica.

Muerte. Y transfiguración

wFue el primer poema sinfónico basado en su propia narrativa y no en la historia de

alguien más
Comenzó la composición en el verano de 1888 y la concluyó el 18 de noviembre de 1889.
El trabajo fue dedicado a su amigo Friedrich Rosch.
Inusual para un compositor de 25 años de edad, la música representa la muerte de un
artista. A pedido de Strauss, esto fue descrito en un poema por el amigo del compositor
Alexander Ritter como una interpretación de Muerte y Transfiguración, después de que
fue compuesta. Mientras el hombre yace muriendo, los pensamientos de su vida pasan
por su cabeza: su inocencia infantil, las luchas de su virilidad, el logro de sus metas
mundanas; y al final, recibe la ansiada transfiguración "desde los confines infinitos del
cielo".

Hay cuatro partes (que condensan los pensamientos poéticos de Ritter):

Largo (El enfermo, próximo a la muerte)

Allegro molto agitato (La batalla entre la vida y la muerte no da reposo al agonizante)
Meno mosso (El moribundo ve pasar su vida ante él)
Moderato (La transfiguración anhelada)
Una interpretación típica dura alrededor de 25 minutos.
Richard Strauss

Nació en Junio de 1864 en Munich, su padre era un compositor Amateur pero primero fue
un ejecutante virtuoso de corno, no le gustaba Wagner y no quería que su hijo estudiara
esa música. Se inculcó el estilo de su padre prefiriendo los trabajos de Mozart y
Beethoven, Mendelssohn, tenía un gran amor por el sonido del corno y los metales en
general. Comenzó a estudiar dirección con Hans von Bulow. No puedes encontrar un
Cornista profesional que no haya estudiado Strauss
La diferencia entre el symphonic y tone poem,
Cada una de sus sinfonías comenzó a incrementar su habilidad para decir historias a través
de la música. Sus sinfonías no contienen elementos vocales.
En sus poemas sinfónicos elevo el nivel de proficiencia de cada uno de los ejecutantes a
nuevo estándares. Sus primeros trabajos son muy tonales, pero después él comienza
experimentando.
Mahler y Strauss son frecuentemente comparado. Fueron grandes amigos. Mahler
destacaba más como un director de ópera que como compositor de sinfonías. Admiraban
mutuamente sus trabajos admiraba la Ópera Salome de Strauss y quería llevarla al público
Vienés.
Strauss estaba muy adentrado en la filosofía de Friedrich Nietzsche y Arthur
Schopenhauer.
Un tipo muy metalizado

Constituyó para Strauss su acercamiento a la música programática

Tratado de orquestación de Hector Berlióz

Strauss y Debussy fueron amigos

El hasish
Expreso de medianoche

Edward Hanslig Crítico musical del siglo 20