Guión de comentario comparativo

 Apartado 1. Identificación o catalogación de las imágenes

Autor. Establecer, si es posible, la relación existente entre los autores de las dos obras
que se están comparando.
Fecha. Indicar si las obras pertenecen a la misma época o a épocas distintas. Si son
contemporáneas establecer posibles influencias.
Título. Observar si es el mismo, parecido o distinto. Es importante indicar si se adecua
el título a lo representado, o si no existe ningún tipo de correspondencia.
Estilo. Indicar si el estilo es coincidente o pertenece a movimientos artísticos
diferentes. Si se compararan dos obras del mismo autor ponerla en relación con la
trayectoria del mismo. Como ya sabéis hay autores (por ejemplo Goya) que presentan
una fecunda evolución artística.
Técnica. Es necesario indicar la técnica empleada en ambas obras y establecer,
brevemente, similitudes y diferencias.
Dimensiones. Si tenemos los datos podemos relacionar el tamaño de ambas, por si
estuvieran en relación con los movimientos artísticos que representan o presentan algún
tipo de  relación con los elementos espaciales donde estuvo expuesta, como el caso de la
escultura.

 Apartado 2. Descripción iconográfica y comparación

Se deben describir las obras que se van a comparar de forma correcta, es decir, con la
mayor precisión posible. Tenemos que evitar las digresiones y la dispersión. Mientras se
realiza la descripción  se pueden establecer relaciones entre las dos obras desde el punto
de vista formal/iconográfico.
También se puede especificar en este apartado el tratamiento temático: ¿tratan las obras
el mismo tema? ¿Si tratan el mismo tema lo hacen desde posicionamientos artísticos
diferentes? ¿Son diferentes temas que parten desde tratamientos distintos?

 Apartado 3. Análisis formal de las obras

a) Análisis compositivo: Ya sabéis: a buscar diagonales, esquemas triangulares, en
aspa, zigzag, sucesión de planos, líneas de horizontes bajas o altas.
b) Análisis estético: En este apartado nos centraremos en el estudio de la línea
(contorno o ausencia del mismo), el color (colores primarios o secundarios, colores
cálidos o fríos o colores planos o modulados, colores imitativos o solamente expresivos)
y la luz (luz natural o artificial, búsqueda de las fuentes de luz, etc.).
Apartado 4. Características del autor/a y del estilo. Valoración de las obras.
Se trata de aportar, cuando tengamos datos para ello, la descripción, comparación y 
estilos de las obras; proponer la significación del autor en su propia trayectoria y en el
movimiento artístico que desarrolla; la influencia que tuvo para la posteridad; y las
posibles influencias entre los artistas.

Apartado 5. Contexto histórico (político, socioeconómico, cultural y artístico)

Se trata de establecer la influencia que el contexto histórico tuvo sobre el movimiento
artístico de las obras que se están analizando. En este análisis tenemos que ser muy
concretos, procurando no divagar al respecto. Por ejemplo: el arte romántico es un arte
rupturista (el pueblo como protagonista en numerosas obras) e incluso revolucionario
(referencias a los procesos revolucionarios contemporáneos). Este enfoque se encuentra
enraizado en las revoluciones liberales o político-burguesas que destruyeron el Antiguo
Régimen).