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GRECIA

INTRODUCCIÓN:
La colección de fuentes se inicia en la segunda mitad del siglo XIX, como por ejemplo la
famosa recopilación de Overbeck. Esta recopilación la continúan los italianos en el
s.XX, por ejemplo la de Pellizari. La siguen en Francia con Reinach (s.XX), y a finales del
s.XX otro profesor italiano, Becatti con “Arte y gusto en los escritores latinos”. La
última recopilación fue realizada en Oviedo por M.C.Morales con “Textos para la
iconografía”

Diletante
Aficionado del arte

¿Qué es una fuente?

 Principio, fundamento u origen de una cosa


 Documento, obra o materiales que sirven de información o inspiración a un
autor
 Origen, sitio de donde se obtiene una noticia, conocimiento o información
 Estas fuentes, son más válidas y fiables cuando más próxima es en fecha y
topografía del momento en el que se hace la obra

Pausania
Personaje del II milenio, es una de las fuentes que hoy tenemos de Grecia, ha sido
fundamental, ya que describe obras perdidas o muy deterioradas (ej. el templo de
Zeus)

Plinio el viejo
Personaje del siglo I d.C. Recopiló sobre escultura, arquitectura, pintura y mosaico,
sobre todo de origen griego

 Inscripciones

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 Textos de tipo teórico/filosófico
 Literatura

(Estas tres de arriba son fuentes indirectas)

 Información de los promotores y sus intenciones


Suger (S. Denis) escribió como se realizó una obra de una nueva corriente
artística (el gótico)
 La obra misma, que es la mejor fuente
 La réplica de la obra (ej. obras romanas que son réplicas de Grecia)

Homero
Nació en el siglo VII, en torno al 700-750 a.C. Es más universal, a él se le atribuyen las
obras épicas más importantes

“LA ILIADA”

Descripción o ekfrasis de objetos, generalmente metálicos a los que se les alude una
técnica artesanal digna de ser comentada

Los libros 11, 18, 19 y 20 ocupan las descripciones de las armas, escudos y corazas de
los guerreros, junto a estas, también algunos de los ajuares dentro de las tiendas
(mesas, vasos…)

Une la idea de lo bello con lo rico, lo reluciente, lo brillante… Pero sin olvidar nunca la
parte de utilidad, y haciendo alusión a la función que desempeñaba

Escudos con los temas figurados representados en ellos de forma muy detallada y
minuciosa. Muchos historiadores han dicho que no son descripciones reales, si no
literarias, ya que eran piezas muy exquisitas, nada que ver con lo que se conserva.
Homero describe piezas exquisitas y perfectamente talladas. Armas de Aquiles y
Agamenón hechas de vulcano (hefesto), realizadas por un Dios que graba en ellas
bellas escenas artísticas (la creación artística atribuida a un Dios)

Se dice que Homero es el mejor de los pintores por como describe las obras

Hesíodo
Contemporáneo de Homero, es otro escritor fundamental en esta Grecia del s.VIII

(En este siglo se produce la consolidación de las polis)

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Sus libros más importantes son “La teogonía”, “Los trabajos y los días” y “El escudo de
Hércules”

“LA TEOGONÍA”

Tema griego que busca una explicación divina al orden universal, lo va a encontrar en
el orden que impone Zeus tras el caos

Va a explicar el mundo de los Dioses griegos. Es el gran poema de los dioses griegos

Triunfo del bien sobre el mal

Explicación del mundo como una teogonía (relato que nos explica el nacimiento de los
dioses y nos presenta a cada una de esas familias divinas). Sus descripciones van a
servir a los artistas para poder interpretarlos. Importantes las descripciones de Zeus,
seguidas al pie de la letra en las obras (material básico para entender el mundo
antiguo)

No solo aparecen los dioses, también ideas representadas en las obras figuradas

Da el modelo de las 9 jóvenes que serán la norma habitual de las 9 musas hasta el
mundo actual

Musas: inspiración del artista

De las musas y los Dioses nacen los citaedes¿?

“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS”

Calendario de las actividades que realizan los hombres. Trabajos unidos al tiempo
cronológico que se hace en el mundo agrícola griego, y que van a representarse en
pintura, escultura y mosaico

“EL ESCUDO DE HÉRCULES”

Obra que se le atribuye (no se sabe si es verdaderamente suya)

Meticulosa descripción de las imágenes en él representadas

Se dice que fue el Dios Hefesto el que realizó la obra para el héroe

Dos temas que lo decoran: la guerra y la paz

GUERRA: en el centro la figura de Fobo (el temor) sobre su frente, Eris (la perniciosa)
que quita el pensamiento y la mente de quienes hacen la guerra a Zeus. Alrededor de
todo este conjunto de detalles minuciosos, hay terror y miedo por doquier, escenas
terribles y alusión a personajes importantes

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PAZ: en el lado de paz del escudo se describe una ciudad de bellas torres, donde todo
es sencillo, con labores ganaderas y cerca fluía el océano ocupando la orla del escudo
artísticamente labrado

Es una obra maestra de arte. Bello, artístico, hecho por un Dios, produce miedo a
quien lo ve, cumple su función…

Policleto
Vive en la 2º mitad del siglo V a.C, se forma en la ciudad de Arkos, lugar conocido e
importante por su escultura. Allí formó su famosísimo canon (que en griego significa
caño o medida)

Escribe su obra con este título para explicar un canon de proporciones aplicado al
cuerpo humano, que para él era el ideal de belleza

Ideal de belleza: la armonía de las partes en la forma escultórica

Se dice que es el mejor ejemplo conocido en el que se une lo teórico a lo práctico en


escultura. Tiene un fin totalmente pragmático, ser una especie de guía para el escultor

Policleto hacía en su tratado un perfecto estudio del cuerpo humano, partiendo, sobre
todo del concepto de simetría (relación armónica de las partes) por mínimas que sean
unas con otras y cada una con el conjunto, aplicando las teorías matemáticas
pitagóricas como base de este sistema

Objetivo: descubrir en el hombre una naturaleza ideal esforzándose por armonizar


fuerzas opuestas:

 Proporciones teóricas
 Perfección de esas proporciones por la vista

Su modelo práctico fue “el Doríforo”, una de sus esculturas más famosas. Hoy solo
conocemos esta obra por las copias realizadas en mármol (museo de Nápoles), el de
Policleto seguramente estuviese realizado en bronce

Se cree que la simetría de Policleto apuntaba a la constitución de lo bello, no solo a


conseguir una mera técnica compositiva

Se cree que él pensaba que la belleza humana es parte de la armonía universal y la


belleza del cosmos

Hay que buscar la adecuación entre la belleza del individuo y la de la naturaleza en sí

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Este canon hace referencia a las proporciones del cuerpo humano: 7 cabezas, frente a
otras proporciones, como la de Lisipo, que alarga el canon a 8 cabezas

A Policleto le conocemos por los comentarios de Vitruvio y los del físico Galeno, del s.
II d.C

Los edificios tienen que tener simetría y proporción, como el canon de Policleto

Galeno pensaba que la salud del cuerpo humano es el resultado de la proporción


armónica de todos los elementos que lo constituyen

Demócrito de Abdera
Personaje del siglo V a.C, nace en el 460 a.C

Gracias a Diógenes Laercio sabemos que Demócrito escribió sobre muchos temas, se le
puede reconocer por libros de física, matemáticas, música, ética y cuestiones técnicas

Diógenes
Creía en la eutimia (estado de ánimo que podríamos llamar normal), la tranquilidad del
espíritu y que el placer hay que buscarlo y el dolor evitarlo, en la correcta
discriminación de los placeres está la verdadera felicidad.

Se sabe que viajó para estudiar en Asia y Egipto

Desarrolló la teoría atomista de Leucipo mediante un materialismo atomista y


mecanicista

Él creía que el conocimiento procede de las sensaciones pero puede elevarse más a
ellas por la razón

Observó también el arte y la producción artística, va a intentar entenderla dentro del


contexto histórico (hª del arte). Daba a cada obra un lugar en un proceso iniciado con
formas sencillas que avanzaba con el tiempo hacia un mayor refinamiento
(perfectibilidad que van alcanzando los artistas a medida que avanza el tiempo)

Vasari, escritor, pintor y arquitecto del siglo XVI, explica el arte con una pirámide que
va ascendiendo, llega a la cima con Miguel Ángel y de ahí desciende

Veía que la capacidad del artista para hacer obras no dependía de un don de los
dioses. Creía que el artista podía hacer obra importante basándose en sus habilidades
naturales. Producir obras de gran calidad sin la inspiración que le viene de los dioses

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Jenofonte
Nace en Atenas en el 430 a.C y muere en el 354 a.C (s.V-IV)

Historiador, filósofo y cronista de su tiempo. Fue alumno de Sócrates. Miembro de la


famosa expedición de los 10.000 mercenarios que acompañaron a Ciro hacia Persia y
volvieron con grandes dificultades, todo esto lo relató en su famosa………. (falta)

Diógenes Laercio nos dice que su prosa era extraordinaria y dulce, lo llega a describir
como musa ática (textos excepcionales)

Las fuentes que tenemos son por sus memorias y los recuerdos de Sócrates, con
detalles de lo que él opinaba sobre los artistas y obras de arte

Recoge, por ejemplo, una discusión (seguramente ficticia) de Sócrates intentando


convencer al pintor Parrasio de que el arte es capaz de retratar el alma, algo que se
aleja de la mímesis (más cerca de lo espiritual que de lo material)

Este juicio se refiere a que el artista puede captar las emociones y el carácter de los
rostros que retrata, así el artista no solo retrata lo general y visible, sino que también
puede retratar lo particular y la psicología de sus pensamientos, llegando a emocionar

Eleva la categoría de arte

En sus “Recuerdos de Sócrates” habla de algunos artistas reconocidos como Policleto y


Zeuxis

Unía la práctica artística a la constitución de la belleza. La belleza como algo bueno que
admirar y admitir, que la obra estaba adecuada a un fin, útiles y producto de la
inteligencia

Pensaba que algunos artistas eran capaces de hacer una obra a partir de una mímesis
selectiva, podría representar las cualidades de una persona y hacer la representación
de sus reacciones negativas, para que sus figuras pareciesen vivas y reflejasen el alma

Vuelve a citar a Parrasio (pintor), Clitón (escultor) y Pistias (hace corazas: obras
proporcionadas y adecuadas a cada individuo por lo que el artista no es un mero
artesano)

Duris de Samos
Historiador del s.IV, discípulo de otro pensador, Teofrasto. Escribió una vida de
escultores y pintores que hoy han desaparecido

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“LAS VIDAS DE ARTISTAS”

Texto tan conocido en el Mediterráneo que Plinio se valió de este en su historia


natural, tuvo que consultar a Duris a través de terceras manos, pero los textos
originales debieron de ser copiados incesantemente a lo largo de los siglos

Contaba, por ejemplo, la historia del concurso entre Zeuxis y Parrasio, para ver quien
pintaba un naturalismo mayor

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Contó historias sobre Lisipo

Fue el primero (que sepamos) que habló de las mujeres pintoras, que luego recogió
Plinio y lo tenemos en “la historia natural”

En el siglo XVII los textos de teoría más interesantes vuelven a ser “las vidas de
artistas” que intentan explicar la producción en estos momentos

Jenócrates
Vivió en el s.III a.c y lo conocemos por comentarios posteriores

Escultor con auge en torno al año 280 a.c en el norte del Peloponeso, en la ciudad de
Sición, una interesante villa donde trabajaron Apeles y Lisipo

Jenócrates era un personaje ilustrado, conocía el conocimiento griego y de este extrajo


normas de juicio

Se basará en la idea de arte como mímesis

También se fijó en el progreso en el ámbito de la habilidad técnica de la imitación

Jenócrates no tenía demasiado en cuenta a los artistas arcaicos y primitivos, ya que no


representaban de forma natural

(El estudio del arte de los aborígenes supondrá una revolución artística)

Los estudiosos piensan que su teoría tenía varios conceptos, de los que destacaremos
la simetría, el ritmo y la precisión

 Simetría: relación equilibrada y global que las formas definidas mensurables


tienen con el todo
 Ritmo: vida orgánica, animación o sugerencia de movimiento o vida en una
figura representada. Esta idea se acentúa cuando la figura está en reposo

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 Precisión: facultad del artista, su habilidad profesional y su destreza. También
un cierto carácter del estilo personal de cada maestro y la facilidad para poder
plasmar los detalles (ser preciso)

Conocía muy bien el ámbito artístico del momento en escultura y pintura, e hizo
verdaderos juicios críticos de estas dos artes. Estos juicios fueron importantes para
abrir caminos en la interpretación teórica del arte

Su pensamiento sobre el arte de la apariencia, que aplicaba sobre todo a Lisipo, y el


arte de “la gracia” de Apeles

Para hablarnos del arte de la pintura intenta hacer referencia a sus orígenes en las
escuelas griegas. Primero se aprendía a dibujar, luego a utilizar un color (monocromía),
luego dar claro oscuro, y por último a utilizar la policromía. Estas formas de aprender a
pintar serán utilizadas en las escuelas y academias de arte en Roma y el mundo
occidental

Jenócrates nos dejó su opinión sobre artistas concretos, intentando dar la perfección
de ese artista en particular:

 Nos dice que Cimón de Cleones inventó el escorzo, conocía perfectamente la


anatomía humana y aplicaba perfectamente el claro oscuro en las vestimentas
 Pánfilo era una persona sabia en todos los campos, pero sobre todo en
aritmética y geometría, sin las que no se podría alcanzar la perfección. Sin saber
matemáticas ningún artista podría ser reconocido como un maestro
 El pintor Polignoto era un experto en las transparencias y en los paños
húmedos, era un maestro en pintar los diferentes tipos de rostro con sus
peculiaridades y características (mímesis). Superó a todos por su gracia y
facilidad natural de creación
 Apeles: línea curva perfecta

Respecto a la escultura (campo que él trabajaba) dejó juicios de menor importancia:

 De Policleto dijo que había hecho figuras demasiado monótonas


 De Lisipo comentó que varió el canon, sus figuras eran más expresivas, era
capaz de representar a los hombres no como son, si no como aparentan
(Apariencia como campo propio del arte). Creó un principio estético (que
todavía hoy se mantiene): la libertad del arte con respecto a la realidad objetiva

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Apolonio de Rodas
Poeta griego, originario de Alejandría y perteneciente al s.III a.C. Discípulo de
Calímaco. Posiblemente perteneciente al grupo de los ptolomeos y director de la
famosa biblioteca de Alejandría

No sabemos porque se fue de su ciudad natal y se instaló en Rodas, lo que sí sabemos


es que escribió bastante y fue considerado un poeta docto helenístico. Escribió sobre
Hesíodo y Tolomeo

Fue uno de los primeros defensores del escudo de Hércules realizado por Hesíodo

“ARGONAUTICAS” o “EL VIAJE DE LOS ARGONAUTAS”

Su famoso poema dividido en cantos y con más de 6 mil hexámeros

Parece que esta obra hizo que Apolonio se constituyera como máximo representante
de la epopeya helenística

Aunque usa temas de época antigua, es capaz de renovarlos

En este texto narra el viaje de la nave Argos hacia Colcos, en busca del vellocino de
oro, representado miles de veces en el arte

Este texto ha sido transmitido y copiado, hoy se conserva en más de 50 manuscritos


medievales y renacentista, y junto a estos, hay más de 30 papiros de época romana
con el gran poema. Se han hecho infinidad de ediciones, traducciones al latín y lenguas
occidentales

Hace descripciones de escenas y obras de una forma tan real que parecen
composiciones artísticas que él conocía. Nos describe pormenorizadamente como se
ordenaban las figuras, como se colocaba la figura central y como se llamaba la
atención sobre ella, incluso con el estudio de los rostros y las miradas

Comentaba todo el espacio que podía reconocerse con la mirada alrededor de la


escena. Es capaz de componer con palabras una especie de paisajismo ilustrativo e
imaginativo que supera el realismo. Habla de cómo eran las perspectivas, en algunas
de estas descripciones habla de la bóveda celeste, los astros, el mar, sus movimientos,
las estelas de la nave, la espuma y el color de ese mar, como va cambiando
dependiendo de la hora, la luz, la profundidad…

Cuando describe a las personas, los varones parecen esculturas del momento, y las
mujeres hacen una obra colorística y pictórica. Entra en la descripción de
peculiaridades casi teatrales (esto se heredará en el mundo barroco)

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Habla de los Dioses (ej.: cuando habla de Afrodita en el manto de Jasón, la describe
como una figura clásica del s.V como diríamos nosotros. Una dama peinándose y
arreglándose como una Venus) A todas estas figuras les añade mucha expresividad,
centrándose en la interpretación de los rostros y las miradas

Hace también descripciones interesantes de animales, muy realistas, con expresividad,


estudios de la musculatura, el esfuerzo y poder de estos animales

Describe la arquitectura, palacios de los que nos habla del aspecto general del edificio,
los interiores, patios, fuentes, habitaciones…

Herodoto
Personaje del s.V, conocido como el padre de la historia. Escribió sus famosas historias
intentando recopilar lo que se conocía de Grecia desde los tiempos fabulosos. Esta
amplia recopilación tendrá una revisión en el mundo helenístico, su editor alejandrino
va a distribuís su material en 9 libros organizados en torno a 28 temas dedicados a las
musas. En él nos encontramos con una de las primeras descripciones interesantes de
Mesopotamia y Egipto, las descripciones de las famosas pirámides (libro 2) y el famoso
laberinto egipcio. Aunque lo que describe a veces tiene problemas de interpretación

Diodoro
Historiador del s.I que realizó una historia universal

En el primer libro hace descripciones muy valiosas del ramaseum, en el segundo una
descripción de Babilonia y sus monumentos, una de las maravillas del mundo, las
murallas con recubrimiento de mosaico vidriado, puertas monumentales y jardines
colgantes (referencias a elementos desaparecidos)

Estrabón
Geógrafo del s.I a.C. Viajó mucho y escribió sobre la península ibérica (ej. ardilla) y de
Alejandría, lo que ha servido para conocer la arquitectura de ese mundo antiguo

Pausanias
Vive en el siglo II d.C, fue un estudioso y geógrafo griego nacido en Magnesia. Escribió
una descripción de Grecia fundamental para conocer el arte de la helade

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Como estudioso, se recorrió todo el territorio para poder escribir una narración de la
historia de una civilización que él creía irrepetible

Describió los lugares en los que se desarrolló esta civilización helénica. Estas
descripciones constan de 10 libros, cada libro está dedicado a cada una de las zonas
más importantes de Grecia, pero no está todo, está inacabada

Es posible que la labor que quería realizar se destrozase por no seguir un buen método
de trabajo. Hizo un trabajo geográfico y descriptivo basándose en su experiencia y las
fuentes históricas, literarias y tradiciones orales

Va a ser uno de los fundadores de la literatura de viajes y guías, que proliferan en la


Edad Media, el Renacimiento y el Barroco

Fundación de las ciudades, sus templos, arquitecturas más importantes, centros


espirituales más importantes de Grecia, costumbres, dioses, leyendas… Intenta buscar
afinidades y diferencias entre esas polis, como se desarrolla una poli con una mitología
y literatura dignas de ser contadas. Transmitir lo positivo y bello que creó esa cultura

Los arqueólogos con sus excavaciones han podido comprobar que lo que escribió es
cierto

Es la fuente fundamental para viajar a Grecia siendo un historiador del arte

LA ESTÉTICA ANTIGUA

La estética es la ciencia que trata la belleza y disciplina del arte

Acercarnos a la idea de la belleza a veces se aleja del mundo artístico

A.Burgante
Perteneciente al s.XVIII

Definía la estética como la doctrina del conocimiento sensible y su realización perfecta


en la belleza. Esta disciplina no se había ordenado, no existía en los siglos de Grecia y
Roma. No hay teorías completamente conformadas para explicar lo que sería la
filosofía de la historia del arte.

La antigüedad clásica generalmente no valora el nexo entre arte y belleza

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Los productos artísticos en la antigüedad griega eran valorados por el fin que
perseguían y no por la belleza que albergaban

La historia del arte apenas existía en este periodo. Todas las artes aparecen conectadas
en lo que ellos llamaban un “amplio homario” productos que salen de la mano del
hombre, que además de artísticos son prácticos y están en todos los lugares de la vida
cotidiana.

La poesía y la música aparecen como producto de la locura transmitida por las musas
desde la divinidad, por eso estas artes han sido consideradas y elevadas a medios de
un conocimiento superior

En Grecia y Roma casi no existe una reflexión sobre las artes plásticas (como nosotros
lo vemos)

Se escribía sobre todo a propósito de la creación literaria y en comparación se hacen


apreciaciones sobre la pintura, la escultura y la música

La poesía es el arte imitativo más importante, da placer, enseña y es socialmente útil.


Los creadores de poesía son inspirados por la divinidad y son depositarios de la
memoria colectiva. De la boca de estos poetas sale la dulzura y la miel, además de
mucho conocimiento. Transmiten un código de valores y están impulsados por las
musas a celebrar la gloria de los héroes, esto no quiere decir que todo lo que ellos nos
dicen sea verdad. Estos solían estar protegidos por algún mecenas o patrono

MOMENTO PREPLATÓNICO

Entre los siglos V-VIII a.C las reflexiones estéticas de los griegos giran en torno a dos
cuestiones:

1. Conflicto entre poesía y verdad (como lo bello)


 Hesíodo: la poesía deriva de las musas, pero esto no quiere decir que
transmitamos algo verdadero. Lo más común es que se entregase a lo útil y
placentero
 Parménides de Elea: (filósofo s. VI-V) toma la palabra advirtiendo al
auditorio para que no se deje engañar por quien transforma la realidad con
sus imágenes falaces
 Simónides de Ceos: (s. VI-V) reconoce el poder natural sin disfraz del
lenguaje poético. Nos interesa porque es el primero que llamó a la pintura
poesía silenciosa, y a la poesía pintura parlante. Desde este momento
tenemos lo que los romanos denominaros “ut pictura poesis” (la pintura así
como la poesía, al mismo nivel, se aplica todo a las dos)

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Poesía: arte liberal, capaz de enseñar el camino del conocimiento

Pintura: arte manual

 Heráclito de Éfeso: (s.VI-V) reprobaba a aquellos que se dejan


encandilar por la presunta sabiduría de los poetas. Es muy severo,
incluso con Homero

Poesía: arte asociado a las musas, pero que tiene que estar bien tratado y
trabajado

 Píndaro: prototipo de poeta sabio e inspirado por los dioses


 Demócrito: en esta misma línea, dice que el poeta por inspiración divina
y el aliento sacro puede llegar a escribir algo hermoso, pero la
inspiración necesita de la técnica para expresarse. La palabra puede
persuadir y también puede engañar
 Platón: en “la república” corresponde a la pintura con la poesía. Nos
dice que tanto poetas como pintores pueden hacer cosas irrelevantes
respecto a la verdad, por ello no alcanzarán la idea de belleza

2. Definición de la belleza como armonía y equilibrio

Los pensadores y escritores de la antigüedad ven el cosmos como producto de un


orden bello, que es un sistema coherente compuesto por partes organizadas que
suscitan admiración

Si desentramamos ese orden podremos conocer las leyes que lo rigen, estas leyes
podrían intentar aplicarse a la conducta humana, religión, pensamiento o arte

Algunos personajes de la época arcaica, ven la obra de arte como una totalidad
compuesta de elementos que copian un orden externo, y son capaces de generar
placer y admiración

 Homero: texto poético como un cosmos bello, reflejando un orden bello


de palabras. El artista para hacer su obra se basa en la mímesis (la
inspiración y copia a la naturaleza). Esa copia es una recomposición
mediante la técnica y la habilidad, que lo conduce a una nueva realidad
que será más exitosa y producirá mayor placer cuanto más cerca está la
identidad de lo que representa y es representado.

Todo este camino lo va a intentar explicar el pensamiento pitagórico (racional).


Necesidad de descubrir un orden más allá del flujo incesante del devenir. Ese orden se
puede apreciar de forma activa en el universo y todos los seres vivos que, en este
cosmos tienden a adaptarse armoniosamente componiendo un conjunto que quiere

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formar algo bello. Este sistema armónico (el universo) lo intentan explicar los
pitagóricos llegando a algo definido y reconocible con la proporción numérica

A partir de la concepción pitagórica de la belleza (armonía y concepción numérica) es


como se desarrollará más tarde la teoría del pensamiento estático occidental. El
número, la medida, la proporción y el canon de belleza (todo ello sintetizado en
Policleto)

(Los dos personajes más importantes en esta antigüedad griega son Platón y
Aristóteles)

Platón (427-347 a.c)


Diógenes Laercio nos dice que estudió pintura y poesía. A los 20 años fue discípulo de
Sócrates junto a Heraclio y Parménides, se convirtieron en las fuentes filosóficas más
importantes de su pensamiento

Platón no dedicó ninguna de sus obras específicamente al ámbito artístico, pero hace
comentarios contradictorios sobre las artes. Su filosofía a nivel general parece ajena al
arte. En su obra “la república” nos dice literalmente: Si la poesía y las demás artes
tuviesen sus diferentes títulos estarían representados en su estado, pero este no es el
caso

(Gracias a sus contradicciones podemos rastrear algunas cosas)

Habla de temas de interés: el arte como inspiración, como algo que puede ayudar a la
docencia, a la relación entre arte y belleza. De forma a veces contradictoria y sin una
teoría cerrada del asunto

Aristóteles
Vive en el s.IV (384-322 a.c) Fue uno de los discípulos más destacados de Platón.
Fundador de la escuela de pevita en Atenas

Escribió un gran número de obras de temas muy variados, desde ciencia pura hasta
pensamiento filosófico y poética. Con un estilo directo y sencillo, dirigido a los
alumnos, para que lo comprendiesen

No escribió textos teóricos sobre la historia del arte, pero podemos extraer
pensamientos del fenómeno artístico, su “ética nicomachea”. Sitúa el arte como una
de las virtudes dianoéticas (son un camino intelectual hacia la verdad). La obra
aristotélica que más habla de arte es su poética, que escribe en un periodo tardío de su

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actividad intelectual, y plantea lo que se decía acerca de la creación poética. Habla por
comparación de la obra artística

Según los estudiosos, esta obra es un texto en el que casi solo habla de la tragedia,
algo de la historia, la épica y el arte por las comparaciones que hace. Era un texto
largo, que no tuvo mucho éxito en el mundo antiguo, aunque si conocido y citado por
otros intelectuales

En el renacimiento (s.XV) hubo una edición en latín con tanto éxito que unos años
después (s.XVI) se hace la primera edición llamada “Aldeina”, de Aldo Manuzzio, un
importante escritor veneciano. En estas ediciones se hace incapié en la poca difusión
del texto aristotélico. En el s.IX fue traducido al sirio, y de ahí al árabe, esta poética era
manejada por los intelectuales musulmanes. A finales del s.X se seguía copiando al
griego, y hay un magnífico texto, un manuscrito miniado en Francia llamado “Parisinus
Grecus” que recoge esta poética

La obra que hoy tenemos consta de 26 capítulos, del 1 al 5 trata de la mímesis y de la


poesía, clasifica las artes y hace menciones a la tragedia, la epopeya y la comedia, la
diferenciación y origen de los géneros. En los capítulos del 5 al 26 trata la tragedia y
algo de la épica (epopeya), las compara y admite la superioridad de la primera
(comparación entre las artes)

Los temas fundamentales de esta poética que nos interesan son:

 El arte como mímesis


 El arte de la “Put pictura poesis” (la pintura igual que la poesía, al mismo nivel)

Mímesis: (la imitación)

Facultad del hombre que lo distingue de los animales, puede ser una manera de
conocimiento

Para él, la manera más elevada de imitación es la poesía, que para ser perfecta debe
de seguir unas normas (ser reglamentada), si las sigue conseguirá el fin primordial de la
misma, que es emocionar y producir placer. La tragedia y la épica se pueden convertir
en las más altas expresiones poéticas

Intenta explicar cómo son las artes imitativas, y dice que todas las artes son mímesis,
pero unas mimetizan con medios diferentes, otras con cosas distintas o lo hacen de
forma no igual. Algunos lo hacen con las formas o colores, pero hay artistas que copian
a los artistas mejores de lo que son (ej. Policleto), otros los copian peores (ej. Pausón)
y algunos tal y como son (ej. Dionisio)

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Volviendo a la tragedia, Aristóteles cree que toda expresión trágica tiene que tener
caracteres, igual que la pintura (ej. Zeuxis: según Aristóteles su obra plástica no tiene
carácter alguno). Por el contrario Polignoto era un buen pintor de caracteres, por lo
tanto es bueno que los jóvenes contemplen su obra, era un artista que podía enseñar
en la línea de su maestro Platón. (Está de acuerdo en que el arte enseña)

Llega a decir que es bueno superar la mímesis, sobre todo cuando se trata de la
pintura, considera que la pintura imita a la naturaleza no como es, si no como debería
ser. Los buenos retratistas, al restituir la forma particular de aquellos a los que retratan
normalmente, los hacen parecidos pero tienden a pintarlos más bellos (se saltan la
norma)

Comparaciones entre el poeta y el pintor:

En todos los casos Aristóteles cree que ambos prácticos son imitadores de las cosas.
Estas ideas van a tener mucho eco en el mundo antiguo de tradición griega helenística.

Plutarco: del s.II de la era, comentaba a propósito de Tufídides (escritor), que este era
un gran pintor de batallas. En este siglo, Luciano de Samósata (otro escritor) es el que
nombra a Homero el mejor de los pintores, denominación que siguen utilizando
literatos y teóricos del arte desde la antigüedad, el renacimiento y el barroco

En el renacimiento, Da Vinci, en su tratado de la pintura vuelve a comparar en uno de


sus capítulos la poesía y la pintura “Put pictura poesis”

Aristóteles sustituye esa división por concepto general y representación individual

Por un lado está la forma y por otro la materia. La introducción de una determinada
forma en una determinada materia, es la creación humana natural. Las obras de arte
antes que materia son forma que existen en el alma del artista. (Antes de forma
material, son ideas)

Él creía que el arte funciona por lo que parece verdad (aunque no lo sea). Desde el
punto de vista artístico, las cosas verdaderas basta con que sean verosímiles. La teoría
de verisimilitud aparece en su poética y nos aleja de la mímesis (copia) elemental

(Deja un camino a la interpretación artística)

Piensa que el campo específicamente artístico funciona con leyes propias. La sabiduría
de los artistas es semejante a la de los filósofos, legando a decir que la superioridad del
arte del pintor sobre los objetos reside en que el práctico ha reunido la parte que le
interesa y hace un todo

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Defiende la copia selectiva. El arte puede completar a la naturaleza (escoge lo que le
interesa de la naturaleza). Crea un mundo imaginativo, imitación del real, sin el sentido
despectivo platónico, pensando que el hombre de forma natural imita, y con esta se
deleita (buscando la realización de algo correcto)

Distinción entre lo bello y lo agradable, porque para Aristóteles, la belleza es cuestión


de orden y tamaño, cree que la belleza absoluta puede encontrarse en las figuras
geométricas básicas, los colores sin mezcla, el sonido puro… porque lo bello en sí es
objeto de contemplación, no de deseo

Las principales claves de la belleza están en la simetría y los límites, aplicados a una
mímesis selectiva. Para esa selección ¿nos tenemos que mantener en los límites que
vemos o en los que no vemos? ¿ arte objetivo o subjetivo?

En su poética da una interpretación moral de la belleza, viendo en ella la más elevada


cualidad ética, el “decorum” (aquello que es adecuado. Loa que hay que hacer para
conseguir cierto fin ético). Esto solo lo deja caer, no lo desarrolla

En su poética, hablando de la tragedia, dice literalmente que la fábula es el alma de la


tragedia y los caracteres le siguen en importancia. Cuando habla de la fábula, lo hace
del tema de la tragedia y lo compara con la pintura.

1. El género artístico: en pintura, lo primero es la historia dibujada y después los


colores. Más adelante se hablará de la pintura de historia. A partir de
renacimiento se habla de los géneros artísticos, siendo la pintura de historia el
primer género, esta, sirve para que los jóvenes aprendan, ya que tiene algo que
contar, es el género artístico más importante
2. Fantasía: Aristóteles admite la utilización de la fantasía en la obra de arte. El
autor que quiere mover a su auditoría al miedo o la compasión, debe encender
a ese auditorio por medio de la fantasía, debe conmoverlo, asustarlo,
arrastrarlo, atraerlo a su terreno, transmitir algo especial, sublime (Aristóteles
se refiere a la poesía)
3. Placer: (Platón lo rechaza, más o menos) Aristóteles dice que los placeres
estéticos de la vista, oído y olfato son desinteresados, y con ello revaloriza el
arte y el placer estético que puede producirlos. La contemplación de una obra
bella parece que distingue entre un placer estético y otro meramente sexual

FILOSOFÍA ESTOICA (mundo helenístico)

Todo lo anterior desemboca en este mundo helenístico mucho más abierto (incluir
ideas, no rechazarlas)

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Zenón de Cito
Filósofo, fundador de la escuela estoica, que vive entre los siglos IV-V a.c

Produjo unos textos muy difundidos en época romana, él pensaba que el hombre tenía
que descubrirse a sí mismo como un elemento más de la materia cósmica y, además,
debe establecer una sintonía entre su propia razón individual y la universal. Así es
como debe descubrir e indagar en la belleza del cosmos, para interpretar ese mundo
de acuerdo con leyes propias de equilibrio y proporción. Cree que esas leyes están
colocadas en el cosmos con cierta simetría

Los estoicos también creen, al igual que los platónicos, que lo bello (que reluce sin
filtros) está ligado, unido a lo bueno, y que el artista, intentando conocer la naturaleza
para imitarla, podrá comprender mejor los mecanismos de la creación divina. Siempre
buscando la medida de la proporción, el equilibrio y la simetría, y viendo en el cosmos
la manera de interpretar la naturaleza

ESTÉTICA EPICÚREA (cambios de la regla alejandrina)

Enseñada por Epicuro de Samos, filósofo del s.IV

Lo bello y el arte pueden ser vistos en función del placer que producen, y este placer es
siempre positivo para la vida

Filodemo de Gadara
Uno de los discípulos de Epicuro (s.II), llega a escribir que la creación debe procurar no
ser solo edificante y constructiva, debe deleitar a quien lo escucha (placeres
agradables que no debemos rechazar. Camino del conocimiento)

En el norte de África y Alejandría, se escriben temas de poética en dos sentidos


ligeramente opuestos:

 Poética a la manera aristotélica (tradicional)


 Poética nueva

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Calímaco de Cirene
(s.IV-III) es el que más escribe sobre este tema

Pensaba que la nueva poesía era más entretenida que instructiva, porque se dirigía a
un público selecto y cultivado. No rechazaba del todo las reglas porque creía que toda
obra artística debe organizarse antes que exponerse y dar un testimonio de algo

Calímaco dice que el artista tiene que ir hacia delante por senderos no pisados, aunque
conozca las reglas y tradición debe avanzar e innovar, con ello, promueve la libertad
creativa del poeta como algo fundamental

19
ROMA

Cicerón
Orador romano del s.II a.c

“EL ORADOR”

Lo escribe al final de su vida, recopilando todas sus ideas tras una vida entera dedicada
a la oratoria

Compara al orador con el objeto de la representación artística, y dice que ese objeto
no podemos captarlo con los sentidos, solo existe en nuestro espíritu como una
imagen íntima

Él cree que la idea es lo más importante para hacer un buen discurso. Esa idea sublima
de belleza es lo que tenemos que intentar plasmar. También escribió que nadie se
tiene que creer que copiando puede llegar a hacer un discurso o composición superior,
porque el modelo en sí siempre estará por encima

Piensa que todo lo que rodea al hombre hace referencia a algo superior, ideal, a lo que
debemos tender

La idea sublime conduce a realizar una obra maestra

“BRUTUS”

Obra en la que hace una historia de la elocuencia, vuelve a insistir en que tanto en el
arte como en la oratoria son necesarias unas etapas de aprendizaje antes de llegar a la
perfección. Hace juicios de valor sobre trabajos de diversos escultores:

 Dice que Canaco hacía unas figuras excesivamente rígidas


 Calamis esculpía con una dulzura muy llamativa
 Mirón llegó a hacer imágenes bellas pero sin alcanzar totalmente la verdad de
la naturaleza
 Policleto llegó a realizar obras maestras

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Julio Virgilio Marón
Escritor muy reconocido en la roma de su tiempo, nace en el 70 a.c y muere en el 19
de nuestra era. Se preparó estudiando ciencias y letras. Influenciado por el
epicureísmo y luego por el platonismo. Formó parte de los poetas nuevos, protegido
por Octavio, escribió grandes poemas

“ENEIRA”

Su obra más ambiciosa, realizada cuando ya era un poeta maduro. Estuvo 11 años
escribiéndola y componiéndola, con el fin de dotar a Roma con una épica, siempre
vinculándose en Grecia

Obra ambiciosa, dividida en 12 libros, los 6 primeros dedicados a las aventuras de


Eneas, inspirados en la odisea, los otros 6 sobre luchas para conseguir instalarse en
Roma, La Iliada. Estos han servido como modelo de toda la literatura occidental de
estas fechas

Intenta demostrar que la historia de Roma tiene unos orígenes míticos. Eneas es un
personaje que huyendo de Troya con su hijo va a viajar por el Mediterráneo […]

Libros que nos interesan:

 Libro 1: descripciones del templo que la reina Dido estaba construyendo en


Cartago
 Libro 8: de nuevo nos encontramos con descripciones de unas armas que la
diosa Venus entrega a Eneas para poder luchar victorioso en el Lacio, piezas
realizadas artísticamente por Vulcano. Sus descripciones retoman los modelos
homéricos

Después de escribir la obra, murió en el puerto tras realizar un viaje. Antes de morir
pidió al emperador Augusto que destruyese el manuscrito de la Eneida, pero no lo hizo

Las descripciones de Virgilio son de obras que han desaparecido

Julio Ovidio
Poeta romano, contemporáneo de Virgilio. Nace en el sur de Italia en el 43 a.c y muere
a orillas del mar negro, siendo desterrado por el emperador en torno al 18-14 d.c

Estudió leyes en Roma, llegando hasta el tribunal supremo

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Fue un gran poeta, nos interesa por sus relatos mitológicos, fuente inagotable en la
que se inspirarán los artistas hasta el mundo contemporáneo. El texto más conocidos
son sus famosas “metamorfosis” que puede completarse con su “Ars amandi” y “Las
tristes y las ponticas”

Libros traducidos y copiados repetidas veces

“LAS METAMORFOSIS”

Poema mitológico escrito en hexámetros. Recoge en 15 libros 246 leyendas a través de


las que explica las formas externas que adoptaron los personajes y cosas de la
antigüedad, desde el caos hasta Julio César

Van apareciendo los episodios más conocidos y repetidos de la historia de los dioses

“ARS AMANDI”

Trata el tema del amor (el arte de amar), y nos pone ejemplos mitológicos que servirán
para ampliar los temas de la metamorfosis, y para que los artistas se inspiren en sus
representaciones

“LAS TRISTES”

Escrito en los últimos años de su vida, cuando estaba exiliado. Son elegías. En ella hace
una evocación de Roma, esa Roma que él vivió y recuerda. Lo cuenta como el trayecto
que tiene que hacer su libro a través de la capital. Nos va describiendo los faros, el
palacio, el capitolio…

Describe todo lo que recuerda de la ciudad santa

Cuando habla de la arquitectura de los palacios, intenta describirlos (someramente)


desde su forma estructural, materiales y elementos decorativos, incluso elementos
ornamentales amparados por esas construcciones (ej. esculturas)

En los barrios que describe, relata 3 bibliotecas públicas que allí había. En estas
bibliotecas estaba expuesto a disposición de los lectores los sabios pensamientos de
los antiguos (griegos y arcaicos), y el de los modernos (la literatura contemporánea a
él). En estas había dos secciones del tema de Apolo, una griega y otra latina

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Textos de Vitruvio
Los arquitectos no están lo suficientemente preparados (Fuficio, Terencio Varrón, Julio
Septimio)

Ya en la antigüedad fue divulgado por Faventimus, y un tal Paladio también divulga el


texto original de Vitruvio. En la Edad Media, a partir del mundo carolingio, el tratado
de Vitruvio se copió sobre todo en conventos, algunos con dibujos (posteriores, no
originales) que explican el texto. En el trecento, los estudiosos italianos intentan
recuperar la antigüedad, sobre todo en la literatura. En el s.XV, Poggio Bracciolini se
encuentra un manuscrito en un monasterio, que copia y lleva a Italia para editarlo.

Son los libros, fundamentos técnicos y reglas prácticas de la arquitectura (también se


ocupa de otros temas). Cada libro está precedido de una introducción, en estas se
hacen afirmaciones de la función del tratado y sus puntos de vista

 Libro 1: Arquitectura en general. Las ciencias necesarias y cualidades que debe


conocer todo arquitecto. La elección de los lugares para edificar la disposición y
orientación de las ciudades y edificios que nos debemos encontrar en un
entorno amurallado (urbanismo). Hay que ordenar y organizar antes de instalar
los edificios
 Libro 2: Origen de la arquitectura en relación con el hombre y su evolución. Los
materiales apropiados para la construcción
 Libro 3: Tema de los órdenes arquitectónicos, para explicarlos habla de los
templos, en particular el de orden jónico, y comenta los problemas desde los
cimientos. Teoría de las proporciones para la elevación del edificio (en relación
con el humano y la teoría de Policleto)
 Libro 4: Sigue con los órdenes. El origen del dórico y evolución de los órdenes
griegos, el entablamento y el orden toscano. Como se deben orientar los
templos y la colocación de los accesos
 Libro 5: Edificios públicos (de carácter más bien profano). Explica los teatros
griego y romano, los baños, termas, basílicas, curias y prisiones. Como hacer un
puerto y los materiales más apropiados para estar sumergidos
 Libro 6: Viviendas en ciudad y campo. Explica el tipo más utilizado, partiendo
de la casa griega y sus dependencias. Funcionalismo (adecuado a la función)
 Libro 7: Ornamentación de edificios, revestimiento y decoración. Pintura mural:
la teoría de los colores (naturales y artificiales). Tema de la fantasía: está en
contra de la utilización de elementos fantásticos
 Libro 8: Hidráulica, habla de los acueductos, los problemas para mantener el
agua en buen estado, los métodos y las propiedades de las aguas
 Libro 9: Medida del tiempo, mostrando su concepción del mundo. Especie de
astronomía (planetas, estrellas, signos del zodiaco) y nos explica cómo se

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puede medir el tiempo por el que nos regimos. Explicación de los relojes
solares y de arena
 Libros 10: Mecánica civil y militar, máquinas aplicadas a la arquitectura y a la
guerra

Vitruvio presenta un compendio enciclopédico de saber dónde se revisan casi todas las
artes liberales. Siempre incide en la idea de que el arquitecto debe ser un humanista
que conoce estrictamente su trabajo y también otros muchos conocimientos teóricos.
Tiene que pretender ser docto más que rico, y original más que plagista

Defiende que la arquitectura no es un arte imitativo, si no utilitario y funcional, al que


se le añade belleza por medio de la simetría y ornamentación, buscando la armonía de
las partes del todo, para llegar a conseguir una euritmia (un deleite de los sentidos en
el ritmo)

Defiende que el arquitecto debe configurar en su mente una idea antes de hacerla
efectiva por medio del dibujo y luego del material

“Parece” que quiere cambiar la importancia de la arquitectura en los órdenes básicos.


La arquitectura se ve como un arte de construir, no se le da mucha importancia a la
capacidad de idear un espacio

Cree que esta noble técnica tiene que responder a tres categorías:

 Firmitas: cimentación y estructuración


 Utilitas: elevación y adecuación

Plinio el viejo
Escritor y recopilador romano (s.I d.c), muere asfixiado viendo la erupción del Vesubio

“LA HISTORIA NATURAL”

Su obra más famosa, la escribe al final de su vida. Tiene un estilo no muy cuidado,
desigual, parece un cúmulo de datos anotados, como resúmenes

Consta de 37 libros con diferentes materias (geografía, medicina, creencias,


costumbres, geología, hª del arte)

J. Sohener decía de Plinio, que su texto es de un pragmatismo casi violento, es muy


sintético y lo compara con lo que hará Vasari en “la vida de artistas”

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Esta obra de Plinio se conservó bien en la Edad Media, se encontraba en bibliotecas
monásticas. A partir del s.XV se vuelve a editar en Italia y se conoce en todo occidente.
S.XVI-XVII: traducciones al latín y al castellano. S.XX: edición en castellano realizada en
México, una estudiosa (Esperanza Torrego) saca los textos sobre historia del arte
“Plinio. Textos de historia de arte”

(Los libros del 33 al 37 y zonas de los libros 7, 16 y 21)

 Libro 7: Incompleto para nosotros. Recoge menciones de grandes artistas y


obras de la antigüedad. Añade algunos inventos
 Libro 16: Estudio de la madera, los bosques y árboles. Nos interesan las
menciones de las cualidades de las diferentes maderas
 Libro 21: Habla de las coronas y sus usos
 Libro 33: Los metales preciosos, fundamentalmente oro y plata. Habla de la
orfebrería, la estatuaria y diversas piezas hechas por orfebres. En relación con
ello hace comentarios sobre la protección que toda obra artística debe tener,
incluso ante las reproducciones abusivas
 Libro 34: El cobre y sus aleaciones. Hace una historia de la estatuaria en
bronce. Quiere que todos conozcan los bronces de Corintio, para ello hace un
repaso de la estatuaria griega e italiana, agrupándolos por calidad. Al repasar
las figuras de los grandes maestros, habla de Policleto, su canon y del Doríforo,
él cree que este hombre y su obra han ayudado a la escultura a llegar a su
apogeo. Por otro lado, es crítico con Mirón, dice que no fue capaz de expresar
los sentimientos del alma. Alaba a Lisipo por disminuir el canos y el número de
cabezas, diciendo que fue capaz de representar a los hombres como aparentan
ser (similitud), y que realizó los más mínimos detalles con delicadeza. Alaba la
escultura que está hecha en la línea de la mímesis bien hecha. Considera la
escultura como la más humana de todas las artes
 Libro 35: Minerales en general, y los colores en particular, desarrolla sus usos y
hace una historia de la pintura
 Libro 36: Varios tipos de piedra, sobre todo el mármol. A partir de aquí realiza
una historia de la escultura y la arquitectura pétrea. Hace una revisión de los
edificios más importantes del Mediterráneo, de aquí se suele sacar el tema de
las maravillas del mundo. Critica las pirámides (son ostentación estúpida y
absurda de la riqueza de los reyes), habla de museología (en relación con Roma
y las maravillas que esconde) nos habla de las piezas, su colocación, disposición
y como deben ser conservadas
 Libro 37: Continua hablando de piedras preciosas y gemas variadas

Menciona cerca de 230 artistas

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Plinio intenta recoger mucha información y cada libro tiene un índice en el que
aparecen los temas y autores de los que obtiene información. Intenta organizarlos y
habla de los escritores latinos en un grupo y de los extranjeros en otro

Las fuentes que maneja son de una enorme importancia, gracias a él conocemos a
autores y textos que, en muchos casos, han desaparecido. Por ejemplo los escritores
latinos Murciano, Pasisteles de Nápoles o Varrón, de estos dice:

 De Murciano que le sirvió de fuente de Asia menor, donde este personaje vivió
unos años y conoció su obra
 Pasisteles de Nápoles dice que era escritor y recopilador, le influye en la
estructuración de los textos y en cierto contenido de la obra
 De Varrón nos dice que había recopilado noticias de artistas griegos, por él
puede hablar de artistas y prácticos

Respecto a los extranjeros (griegos) habla de Jenócrates, Duris y Antígono de Caristo

 De Jenócrates aprovecha su obra escrita en lo relativo a las noticias de


estatuaria y las de pintura
 De Duris y Antígono, parece que Plinio recoge todos los asuntos en torno a las
biografías y anécdotas de los pintores, también otras leyendas atribuidas a los
artistas y a su producción

Plinio aporta algunos datos originales, algunos de moda hoy, como los asuntos de
museografía romana y las opiniones que recoge del desarrollo del arte

Él se alinea del lado de los cánones artísticos clásicos y expresa el gusto (tema muy
importante) por la imitación de la naturaleza, siempre pensando que se puede
conseguir una mayor perfección en la representación, si esta se adecua a la copia del
natural. Este afán realista lo manifiesta al hablar de la pintura y poner los ejemplos
correspondientes en relación con el autor y la obra (ej. Zeuxis y Apeles, dice que eran
capaces de engañar al ojo humano y a los animales)

Su gusto era el de un romano a la antigua, en la misma línea de Vitruvio. Se inclina por


la austeridad y utilización de la obra de arte, oponiéndose al lujo y despilfarro de
algunos promotores artísticos. Son famosas las críticas de Plinio a las moles
(innecesarias) de las pirámides egipcias, los grandes mausoleos griegos, figuras de
materiales nobles y el abuso de materiales costosos para realizar construcciones

Defiende las obras públicas, para el bien común (acueductos, fuentes, canales…) en la
línea de Vitruvio y Frontino

Esto no quiere decir que no valore que artistas hayan sido capaces de representar los
caracteres y las emociones humanas. Habla por ejemplo, elogiosamente de Aristides
de Tebas

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En relación con la pintura, va a desarrollar un apartado dedicado a la pintura en Italia.
Intenta agrupar a los pintores por calidad, por lo que es subjetivo, de acuerdo con las
características que él cree que tenemos que tener en cuenta

Habla de modelado, en relación con el trabajo de la tierra y la terracota (alfarería),


recoge la información tanto de Italia como de fuera

(Todo esto sirve a los tratadistas posteriores)

En las noticias de pintura, dice que en la Roma de su tiempo este tema no le interesa,
prefiere los mármoles ricos, los murales han caído en el olvido, cree que la pintura está
muriendo (en su ámbito)

Recoge noticias sobre mujeres pintoras

Insiste en que Apeles debe ser considerado como el mejor de los pintores. Este era un
práctico, también escribió y publicó sobre el acto de la pintura, intentando explicar los
principios de la doctrina pictórica

Marco Fabio Quintiliano


Hispanorromano del s.II formado en Roma. Ejerció de abogado y maestro de retórica
en el Imperio. Amigo de Plinio el viejo, maestro de Plinio el joven entre otros

“INSTITUTIO ORATORIA”

Obra importante que consta de 12 volúmenes. Es un programa de formación integral


del individuo desde la infancia, para formar a un ser humano con funciones públicas
que hacer, que conozca la cultura grecorromana, se instale en el mundo cambiante
pero con una formación potente de la cultura de Grecia y Roma. No solo quiere formar
a un buen orados, también a una persona culta y preparada

Se acercaba al pensamiento se Cizenoi, donde el desarrollo de la idea del buen orador


es lo más importante, más que seguir a un maestro copiándole. Buscar la forma propia
de hacer, llegar a componer un texto perfecto y original. En ocasiones elogia lo que él
llama la copia perfecta, la que va más allá de la mera mímesis

Para preparar a una persona en todos los sentidos, este individuo tiene que saber de
producción artística.

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Lisipo y Apeles no eran la perfección absoluta, tuvo interés por artistas como Mirón,
describió el discóbolo, valoró y trabajó sobre obras de Fidias (tampoco ha llegado a
nosotros) calificándolas de maestras

Dejó claro que artistas anteriores a los grandes del s.V-IV debían ser estudiados, y
revalorizó la obra de arte menos conocida dentro del mundo griego

Ambas obras, la de Plinio y la de Quintiliano, parecen ser reflejo de la sociedad


intelectual de su tiempo, que a veces se alejaba de pensamientos y filosofías
demasiado estrictas

Plutarco
Nacido en Grecia (s.I-II), fue un griego romanizado

“VIDAS PARALELAS”

En esta famosa obra, compara a casi 50 personajes. Dice que el biógrafo debe de
actuar como un buen pintor, que observa y resalta la expresión de los ojos y el rostro
para reflejar los rasgos personales

Luciano de Samósata
Perteneciente al s.II de la era, procedente de la Siria antigua (actual Turquía).
Personaje de formación griega, conocido retórico y filósofo. Escribió muchas obras
satirizando a la sociedad de su momento, sus relatos y diálogos fueron muy difundidos
en el mediterráneo oriental y muy conocidos en la Roma de su tiempo. A nosotros nos
interesan “imágenes” y “el sueño”

“IMÁGENES”

Describe la belleza y virtudes de Panrea de Esmirna, que fue la favorita del emperador
Vedo. Para describirla recurre a la comparación de las esculturas más hermosas de la
época clásica. Habla de la Afrodita de Milo, la Sosandra, la Atenea, la Amazona de
Fidias… la valora y da su opinión

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Va a intentar revisar ejemplos pictóricos del arte, como Polignoto, Apeles, Parrasio…
que querían retratar a Pandea. En este método descriptivo podemos ver un modelo
para describir el arte, descripción que era para estos artistas, una alabanza a la obra y
al artista

Para él Homero es el mejor de los pintores

Luciano va más allá y hace nuevas y agudas observaciones de las obras que trata.
Intenta descifrar la psicología y naturaleza de la representación y las figuras

Se le considera el primer crítico de la historia del arte que conocemos, ya que da su


opinión y sus gustos

“EL SUEÑO”

Establece una modélica discusión entre lo que es una forma de hacer arte y otra forma
de expresión, la retórica (para él, un arte liberal)

Idea que remite a la “put pictura poesis”

Mantiene la idea de que las artes plásticas son innobles

Filóstrato el viejo
(s.II-III d.c) Personaje de origen oriental (mediterráneo). Estudioso perteneciente a la
segunda sofística de tradición helenística. Hombre culto y preparado, que se relacionó
con el círculo del imperio de Severo.

“VIDA DE APOLONIO DE TIANA”

Obra que le encargó la mujer de Severo a principios del s.III

Figura espectacular, místico, taumaturgo

Ideas sobre la cultura, la religión y el mundo de la producción artística

Hace una obra retórica y pintoresca, culta y supersticiosa, aunque puede ponerse en
parangón con las imágenes de Luciano

Describe lugares, ciudades, monumentos de arte, mitología. Omite teorías que reflejan
su parecer y el de su círculo a propósito del arte. Así podemos que ver sus teorías
sobre la creación artística parecen más evolucionadas que las del imperio romano del

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s.I. En esta línea, deja claro que la mímesis no es la base del arte, si no la fantasía,
siempre respaldada por la sabiduría que conseguirá la belleza

Habla de lo decoroso “el decorum” siempre con una clara implicación moral

Para que la pintura sea artística tiene que superar la mímesis, y basarse en la misma
naturaleza de las cosas, que todo práctico debe buscar en su mente, porque si no lo
que puede hacer es simple destreza, que todo artista puede adquirir del dibujo, el
color y la copia de lo natural. Dice que esa destreza la tenemos todos, pero que debe
perfeccionarse con un sometimiento de orden mental: la idea para hacer una obra de
arte

Dos obras importantes:

“IMÁGENES”

Dividido en dos libros en los que describe las obra de arte de una colección de
Nápoles: 75 pinturas (volvemos al tema inicial de Homero)

Al hablar de estas imágenes lo hace como un ejercicio retórico (no lo hace para los
historiadores del arte), están dedicadas a un joven que está aprendiendo: carácter
didáctico. Hace una especie de historia del arte, y hace incapié en el ilusionismo que
provoca

No hay retratos, solo dos bodegones y, esencialmente comenta cuadros con algún
tema mítico en su trasfondo

Habla de las pinturas como si fueran obras de arte literarias, en función del tema o
asunto y del patetismo. La técnica solo se menciona de vez en cuando y el colorido es
explicado muy simplemente. A veces menciona la perspectiva como una habilidad del
autor, no comenta la composición general del autor

En la introducción ofrece un sistema teórico de las artes visuales. Señala los rasgos
característicos de cada arte. Recalca los valores expresivos de la obra, haciendo una
apreciación muy interesante

Filóstrato el joven
(s.III d.c) Nieto de Filóstrato el viejo. Sus textos siguen la línea de su abuelo

“IMÁGENES”

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Se dice que es menos original que el de su abuelo, de él cogió ideas y terminologías,
tenía menos información y menos imaginación

Describe 17 cuadros. Prefiere describir figuras que ambientes. Hace incapié en los
detalles expresivos de los personajes. Comentarios enfocados a las descripciones de
las antiguas gestas

Para introducirnos en la materia pictórica, intenta explicar ideas globales que él conoce
del origen y evolución de la pintura en el mundo antiguo, pensando que este arte es
imperecedero. Califica de inmovilismo el arte de pintar, piensa que todo práctico debe
conocer la fisionomía humana y los rasgos del carácter, que todo pintor debe conocer
la teoría y práctica de las proporciones, para adecuarlas a un modelo físico y psíquico
conveniente

Defiende la fantasía y la representación de lo irreal, como algo que no tiene que verse
de forma negativa. Respecto a la “put pictura poesis” opina que ambas artes se
parecen, se sirven de la imaginación del artista y van más allá de la mímesis

Cuando describe los cuadros, lo hace de forma que conozcamos la historia de este.
Opina que la pintura puede servir de inspiración a los poetas que la vean. Hace
alusiones a personificaciones de ideas. Describe la naturaleza de la escena, dice que en
la naturaleza está el origen de las artes

Calístrato
Retórico griego tardío (finales s.III principios s.IV)

“DESCRIPCIONES” (EKFRASIS en griego)

Obra donde nos habla de 13 esculturas y 1 pintura, de forma muy cuidadosa,


refiriéndose a piezas muy conocidas de los más célebres artistas

Organiza la descripción como un inicio de la historia del arte:

1. El nombre de la obra
2. Emplazamiento
3. Material
4. Resultados artísticos de la pieza
5. Sensaciones (juicio de valor, lo que produce la obra al verla)

Muchas de las obras que describe no las tenemos hoy, solo por medio de copias

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Calístrato es uno de los primeros que atribuye inspiración al escultor como algo
importante para hacer una obra maestra, y este tema lo coloca dentro de las
corrientes literarias de su momento

Opina que la piedra es convertida por el arte en algo real, repite que esas esculturas
parecen estar vivas, esto se consigue gracias al genio del escultor

 Inspiración
 Invención Temas que se desarrollarán muchos siglos más adelante
 Genialidad

La pintura de la que nos escribe está realizada en encáustica “la locura de Atamante”

Dentro de las 13 esculturas: la estatua de un indio de mármol negruzco, con ella


introduce o abre el arte a otras culturas (innovar), el gusto por lo exótico (que se
desarrollará en el s.XIX

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