Antes de saber cómo tomaremos la

fotografía, debemos decidir qué

queremos fotografiar. Hay que decidir:

 El tema: elegir un tema o idea principal

permite coordinar cada detalle hacia un
mismo objetivo, expresar una idea.
Antes de tomar la foto debemos
conseguir objetos, personas, paisajes que
fotografiar y decidir qué características
fotográficas tendrán éstos.
 Los colores: Sobre los colores hay mucho que
pensar. Formar gamas, contrastes, complementos.
Pensar en saturaciones, valores y tintes. Decidir
qué se quiere expresar para utilizar el color en
nuestro beneficio.

 Los colores brillantes y saturados son muy útiles

en temas infantiles, al contrario de los oscuros.
Además, los colores trasmiten sensaciones de
temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o
grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).
 Las Texturas: Las texturas son las irregularidades
en el color de un objeto. Pueden ser físicas (relieves
de una superficie) o visuales (simples estampados).
Siempre agregan complejidad a una escena.

 Usando sólo una fuente de luz intensa podemos

lograr mucho contraste de luz y sombra, resaltando
las formas. Sobretodo si no iluminamos de frente.

 La luz, al dirigirse a una pared (u otra superficie) de

color blanco, se difumina logrando iluminaciones
mas homogéneas y suaves.
 Usar muchas fuentes luminosas compensa el
problema de combinar distintas
temperaturas color y generar múltiples
sombras.
 La luz de flash suele separar mucho el
primer plano del fondo y generar un halo de
sombra a los objetos (no es recomendable
en la mayoría de los casos).
 Recién ahora entra en juego la
cámara. Encuadrar una imagen
significa decidir desde donde se
tomará y con que distancia focal.
 En la composición de una imagen intervienen
distintos elementos :

 Personajes: no necesariamente son seres vivos,

pueden ser objetos inertes, pero siempre se los
reconoce como unidades y se los diferencia de un
entorno.
 Planos: Un plano es la porción del espacio
que seleccionamos para registrar en una
foto.
 Tipos de Planos:
* PLANO GENERAL (PG):
Útiles para ubicar a los
personajes y su
entorno, el ambiente en
donde se desenvuelve.
 Tipos de Planos:
* PLANO ENTERO (PE):
Abarca la figura humana
entera.
Suele utilizarse para
grupos de personajes,
en situaciones donde no
importe tanto la
expresión.
 Tipos de Planos:
* PLANO MEDIO (PM): Nos
acercamos al personaje de
manera que se corta a la
altura de la cintura.
Podemos reconocer
perfectamente su cara, y
los espectadores pueden
identificarse
emocionalmente con los
protagonistas.
 Tipos de Planos:
*PRIMER PLANO (PP):
Es el rostro del
personaje desde las
clavículas.
Se pueden ver todos
los detalles de su
expresión.
 Tipos de Planos:
*PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP):
muestra detalles del rostro
 Tipos de Planos:
*PLANO DETALLE (PD):
es similar en acercamiento al PPP,
pero se concentra en detalles de algún
objeto.
 Ángulos: El ángulo desde donde se realiza la toma o encuadre.
A- Normal: De frente al sujeto u objeto. Transmite seguridad, adecúa la
mirada del personaje a la persona que toma la foto.
 Ángulos/ B- Picado:
Toma desde arriba hacia abajo. Transmite sentimientos de opresión o
anormalidad en la situación, algo extraño está por pasar.
La cámara realiza la toma desde
arriba
 Ángulos/ C- Contrapicado: Desde abajo hacia arriba. Para
acentuar el tamaño, las dimensiones de un objeto o personaje.
La cámara realiza la toma desde
abajo
En lo posible, podemos utilizar un trípode para
fijar la cámara de fotos y asegurar que la toma
no se mueva.
 4- Ajustar
 La fotografía digital nos permite ver
de inmediato como salió la toma para
ajustarla y volver a realizar otra
toma.
 Siempre conviene realizar varias
tomas alterando todos los pasos
antes descriptos para luego decidir
cuál resultó el más indicado.
5- La Técnica del Stop
Motion
Es una técnica de animación que hace
que los objetos estáticos parezcan
moverse.

El objeto se mueve como resultado de

una cantidad de pequeñas tomas,
produciendo la sensación y el efecto de
movimiento cuando la película se
reproduce.
 5- La Técnica del Stop
Por Motion
ejemplo, si en este caso quiero que
mi personaje camine, entonces tengo
que:
1- acomodar el personaje
2- hacer una toma (sacar una fotografía)
3-acomodar nuevamente el personaje.
Mover sus piernas y brazos para que
parezca que avance
4- Hacer otra toma, y así sucesivamente
hasta lograr la cantidad de tomas (fotos)
que necesito para lograr el efecto de
Foto 1
Foto 2
Foto 3
Foto 4
Foto 5
Foto 6
Foto 7
Foto 8
Foto 9
Foto 10
Foto 11
Foto 12
Foto 13
Foto 14
 5- La Técnica del Stop
Motion
Una vez que tenemos todas las tomas
(fotos) realizadas de las distintas partes
del relato y todas las acciones que
realizan los personajes de la historia,
tenemos que unirlas para lograr el
efecto de movimiento.
 
Entonces vamos a recurrir a un
programa de edición de video e
imágenes. Podemos usar Windows
Movie Maker (ver tutorial).
5- La Técnica del Stop
Motion
1-Abrimos el programa

2-Importamos las imágenes

3-Antes de trasladarlas a la Línea de

Tiempo del video, las seleccionamos con
el menú Edición – Seleccionar todo
 5- La Técnica del Stop
Motion
4- Luego vamos al Menú Herramientas-
Opciones y le asignamos una duración
(tiempo) común a todas las imágenes y
también la duración de la transición
(paso de una imagen a otra).

En este caso, los valores a asignar

pueden ser 0,25. Con esto lograremos el
efecto deseado: que el personaje
camine con una velocidad moderada.
5- La Técnica del Stop
Motion
5- De este modo nos aseguramos de que
las imágenes seleccionadas duren lo
mismo en pantalla y la sensación de
movimiento sea más real cuando se
reproduzca la película.

De todos modos es aconsejable ir

probando y viendo como queda en la
Vista Previa.
5- La Técnica del Stop
Motion
El resultado:
5- La Técnica del Stop
Motion
Repasando:

Para crear una animación Stop Motion,

se necesita una cámara digital básica,
preferentemente montada en un trípode
para lograr estabilidad y cualquier
software de edición de vídeo, como
Windows Movie Maker, Adobe Premiere
Pro, Roxio, etc)
 5- La Técnica del Stop
Motion
Paso 1: Fijar la cámara en frente de los
sujetos u objetos (como la muñeca
Barbie en nuestro caso).

Paso 2: Pensar en los movimientos y las

acciones que realizarán los personajes
de la película (por ejemplo, cuál es el
camino que seguirían, si van a saltar,
caminar, etc.) Es importante tener
planificado todo esto en el guión y
trabajar con el guión en mano. 
 5- La Técnica del Stop
Motion
Paso 3: Una vez que está en su lugar y
está seguro de la toma y el encuadre
(planos y ángulos) más adecuados,
haga clic en la cámara para tomar la
primera foto.

Paso 4: Ahora mover el objeto (s) por

una pequeña distancia (unos pocos
centímetros) y tomar la fotografía
siguiente. Asegúrese de no cambiar la
posición de la cámara.
 5- La Técnica del Stop
Motion
Paso 5:
•Importar las fotografías en Movie Maker,
•Edición-Seleccionar Todo
•Herramientas- Opciones- Opciones
Avanzadas
•Cambiar la Duración de la imagen y
Duración de la transición a 0, 25 (puede
variar)
•Arrastrar las fotos y soltarlas en la línea de
tiempo
•Guardar como película

Aclaración: el cambio de duración de imagen

y transición también pueden hacerse antes
 Si te gusta hacer saltar o volar a
los personajes en el vídeo de
animación stop-motion, puedes
colocarle un alambre delgado y
levantar el alambre unos pocos
centímetros en cada fotograma. Si
el cable es del mismo color que el
fondo, no será visible en la
película final.
 Site gusta ver videos en Youtube
y eres usuario, puedes subir tu
película en formato .avi o .wmv (u
otro formato que permita este
servicio) y compartirlo con tus
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