Nicole Mikly Bernal

Aullido
2 de Octubre de 2013

Ustedes que no han hecho nada

salvo construir para destruir,
ustedes juegan con mi mundo
como si fuera su pequeño juguete,
ustedes ponen un arma en mi mano
y se quitan de mi vista,
y giran y corren lo más lejos
cuando las balas vuelan rápidas.1

Después de la segunda guerra mundial, Estados Unidos trató de romper el

equilibrio de poderes de la tradición comunista. Por lo que, se realizó un plan de
‘propaganda cultural’ financiado. Los intelectuales fueron “utilizados” con fines
políticos, creando de esta forma su propio arte llamado el expresionismo
abstracto. En el fragmento de la canción Masters of War, se puede interpretar
cómo el músico plasma por medio de esta canción, el juego de la guerra
manipulado por las dos tensiones económicas y políticas occidentales.

El mundo occidental pasó por una división ‘bipolar’ económica y política, debido a
que se termina la segunda guerra mundial y con esto la hegemonía Europea y
nacen dos potencias mundiales: Estados Unidos y la Unión Soviética. La guerra
fría, acompañada del plan Marshall (plan con el fin de recuperar económicamente
los países europeos y frenar el comunismo) y la fragmentación de Alemania por el
mando de Inglaterra, Paris y Estados Unidos por una parte (que finalmente se
unirían política, monetaria y económicamente) y por otra parte la Unión Soviética
que creó la oficina de información de los partidos comunistas. Estos
1
Fragmento tomado de la canció n Masters of War de Bob Dylan. “You that never done
nothin’ but build to destroy. You play with my world like it’s your little toy. You put a gun
in my hand and you hide from my eyes and you turn and run farther when the fast
bullets fly.” Bob Dylan es uno de los representantes artísticos de la época de los 50 en
estados Unidos.
acontecimientos reflejaron la tensión de la época entre los partidos comunistas y el
imperialismo norteamericano.

El arte, por su parte, adquiere un valor de cambio. Se aleja de la estética colectiva

ya que sus mensajes eran individualistas. Es decir, la ‘libre’ expresión del artista,
toma valor por su originalidad, por su capacidad de expresión misma dentro de la
obra, por la libertad y espontaneidad. La generación de los ‘beats’ fue una
generación que vivió al límite, que experimentó con distintas alternativas como
alucinógenos: LSD, peyote y alcohol entre otros, otorgando privilegio a la locura y
se distancia de los cánones impuestos en la sociedad conformista.

El poema Aullido de Allen Ginsberg expresa el sentimiento de esa generación de

la post segunda guerra mundial, encerrada en los ideales de una sociedad
anticomunista en la guerra fría. Una sociedad en la que prima a ‘libertad’
expresada en poemas. “Que aullaron de rodillas en el metro y fueron arrastrados
de las azoteas agitando genitales y manuscritos, que se dejaron follar por el culo
por motoristas santos, y gritaron de alegría…” (Ginsberg, Pag.9) Este fragmento
puede ser interpretado como el carácter desenfrenado de aquella generación, que
llegó de la segunda guerra mundial y fue a las universidades y trabajaron después
de este conflicto bélico sintiéndose desplazados por el caos. En la entrevista de la
película Aullido, Ginsberg2 dice: “Los escritores tienen una idea preconcebida de
lo que la literatura tiene que ser pero esto parece impedir cosas mas interesantes
como la homosexualidad, la soledad o la tontería…” Con esto hace referencia a la
libertad de contar en el poema lo que ocurre en la vida del artista, contar aspectos
de la vida personal como si fuese un amigo, la libertad de expresión como
Ginsberg que reconoce su homosexualidad en el poema, condición que si bien lo
alejo socialmente también le sirvió para conocerse a sí mismo.

El ideal de la libertad de expresión fue característico en el expresionismo abstracto

no solo abarcando la literatura, también la pintura como el Action painting y la
2
Película Aullido dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman en el año 2010.
música, sobretodo el jazz. Este genero musical, símbolo de la época, es
mencionado en el poema que olvidándose del formalismo literario o el
tradicionalismo métrico, adquiere un lenguaje urbano ‘el habla de la calle’ con un
ritmo inherente a la época y el ideal de la expresión de los sentimientos.

Cabe resaltar aspectos relevantes tanto en el recital del poema en la película

como en el poema escrito. En el poema, el autor escribe sobre la población negra
que en esta época se veía subsumida al racismo. Esta segregación dominó
Estados Unidos y fue parte del contexto en el que los artistas del beat se
desarrollaron. En cuanto a la película, el poema es recitado con una acentuación
nativa norteamericana, del conocido ‘cowboy’, esto puede ser un símbolo, una
representación de ese poder anticomunista que lucha por la libertad. Y resaltando
el tema de la libertad, en la película cuando se presenta el juez dando su juicio
final dice: “Las libertades de expresión y prensa son inherentes a una nación de
personas libres. Estas libertades deben estar protegidas si queremos seguir
siendo libres.”

La libertad, dentro del contexto de la guerra fría, fue uno de los ideales más
importantes para esta época, el querer expresar el ‘albedrio’ en su totalidad del
artista, demostró que el expresionismo abstracto deseaba un mundo en el cual las
personas pudieran manifestar su desarrollo individual, creatividad, espontaneidad
y vitalidad como una la sociedad capitalista diferente de los ideales comunistas.
Por esto, Estados Unidos invirtió dinero en los artistas del expresionismo abstracto
(en la creación de museos para que el mundo conociera su arte) ya que eran
opuestos al arte comunista. Por lo que cabe preguntarse ¿El expresionismo
abstracto al ser apoyado económicamente se vio afectado como manifestación de
ideales correspondientes a la política estadunidense?