Arte y revolución

Neoclasicismo y
Romanticismo
 Introducción
• En los 75 años (tres generaciones aprox.) que van de la
rebelión norteamericana a la oleada revolucionaria
que sacudió Europa en 1948…
– La burguesía culminó dos revoluciones en paralelo que la
encumbraron como clase social dominante en lo político, en
lo social y en lo económico y, por ende, en lo cultural.
– Así, desaparece paulatinamente un mundo (el Antiguo Régimen)
en el que las Monarquías absolutas, la sociedad estamental y
la economía agraria, se sustituye por otro donde los
regímenes liberal-parlamentarios, la sociedad de clases y la
industria son el nuevo perfil: la contemporaneidad.
 Introducción
• Esa burguesía revolucionaria sustenta dos estilos
sucesivos y hasta solapados en parte, en su afán de
enfrentarse al Antiguo Régimen:
– El Orden y la Razón del Neoclasicismo, frente a la
confusión y la superstición… irracionales; pero
también…
– la Libertad y el Sentimiento frente a los excesos que el
orden revolucionario inicial (Revolución Francesa,
Napoleón…) y la “fría Razón” ilustrada habían
mostrado… confluirán en la actitud romántica. Así, el
Romanticismo dará el tono que modulará buena parte
del siglo XIX.
El neoclasicismo
El gusto artístico de la burguesía
revolucionaria
 El contexto
• El Rococó es el estilo propio de la nobleza y, especialmente,
de la primera mitad del XVIII.
• El Neoclasicismo es el estilo de la burguesía y triunfa en el
último tercio del siglo XVIII, incluso antes de iniciarse la
revolución, la burguesía ya tiene un peso social importante.
Sus orígenes estéticos están en la reacción ante el barroco y
los filosóficos están en una mirada distinta sobre el poder y
la sociedad.
 Características
• En lo que llamamos Neoclasicismo hay que distinguir dos
corrientes:
– Una responde a pura reacción estética contra el barroco
(rococó) y busca “desnudar” lo que el barroco “encubría y
ocultaba”… retorcía y hacía complicado. Este neoclasicismo
sigue atado a la exaltación del poder, como el barroco.
– La otra corriente responde a los postulados ilustrados:
funcionalidad, racionalidad, claridad… símbolo de una
nueva sociedad que está en ciernes.
 Características
• Se recupera el gusto por la Antigüedad y el Renacimiento como
modelos.
• Este “retorno” a la Antigüedad es aún más “fiel” que el
protagonizado en el Renacimiento.
• El descubrimiento y excavación de Pompeya (1748) y Herculano
(1738) favoreció la implantación del estilo al propagarse en
grabados.
• Gusta más el arte griego que el romano, y de éste, el período
clásico republicano y altoimperial.
 Características
• Los valores burgueses (trabajo, virtud pública, felicidad …)
se “ven” en la Antigüedad …
• El ideal republicano de Roma, es asumido en las nuevas
repúblicas (EEUU, Francia, repúblicas iberoamericanas…) y
el valor del individuo del Renacimiento se lleva ahora a la
plástica.
• El lenguaje artístico se asienta en la sencillez decorativa y
la Razón, justo lo contrario del Rococó.
 Características
• Los temas son “clásicos” aplicados al momento … o se
reinterpreta el presente en clave del pasado: en
arquitectura, escultura y pintura.
• Las formas, técnicas y materiales son los que se aplicaron
en la Antigüedad y en el Renacimiento. Incluso lo
monumental “egipcio” tendrá su influencia.
• El estilo neoclásico llega a hoy en la forma de
“academicismo” pues las Academias de Bellas Artes lo han
elevado a la categoría de canon.
Arquitectura
 Características
• Los modelos son claramente grecorromanos: frontones,
columnas, cúpulas …
• Se prefiere el dórico griego para realzar la severidad, la
solidez y la horizontalidad.
• La “claridad” en la lectura de los elementos arquitectónicos
se opone radicalmente al recargamiento barroco
• También el estatismo (o ritmo muy pausado) frente al
movimiento de las curvas y contracurvas
 Características
• La mayoría de los edificios son civiles y, sobre todo,
públicos: parlamentos, bancos, teatros, museos …
• Francia, el mundo alemán, EE.UU., España, Reino Unido …
son los países donde más se aplicó.
• En muchos casos se quedó en proyecto por ser obras
“revolucionarias” en su concepción.
• Este estilo se adentrará en el XIX hasta mediados. Será
superado por los estilos “neo” del historicismo o
eclecticismo.
 Características
• Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) es un ejemplo de
arquitecto “revolucionario”. Sus proyectos a partir de
volúmenes puros y simples son verdaderamente
“modernos”. Queda poca obra construida suya.

Proyecto para casa de jardinero

Hotel d'Hallwyll, París. 1766

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Claude-Nicolas_Ledoux_-_Hotel_d%27Hallwyll_-
_Paris.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chaux_-_Projet_de_maison_de_jardinier.jpg
 Características
• Etienne Louis Boullée (1728-1799) es el otro ejemplo
de “arquitecto ilustrado” ajustado a los presupuestos
de la Razón. También su obra quedó, en gran medida,
en proyectos que chocaban con el gusto medio de la
época y apenas tiene obra construida.
Su Cenotafio para Isaac
Newton (1784) es la
obra más relevante…
que se quedó en
proyecto. Circuló en
grabado ampliamente e
influyó, en especial, en
el siglo XX.
Una esfera sobre una
base circular y cubierta
de cipreses sería su
homenaje al científico.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Boull%C3%A9e_-_C%C3%A9notaphe_%C3%A0_Newton_-_Coupe.jpg
 Francia
• El Neoclasicismo en Francia triunfará ya antes de la Revolución
pero será con ésta cuando adquiera la formulación de estilo nacional
casi. Con Napoleón será el estilo imperial.
• Las gentes de la Revolución se consideran ciudadanos libres de un
mundo similar a la Atenas democrática que triunfó sobre la tiranía
persa (aquí sería el Absolutismo).
• Homenajes a los héroes; nuevos edificios civiles para las nuevas
funciones del Estado; simbología del nuevo poder “racional”
jacobino y uniformador… El neoclasicismo arquitectónico se asienta
en Francia y desde allí se extenderá al resto del mundo occidental.
Francia
1757-92, Soufflot: Panteón, París
 Francia
• Jacques-Germain Soufflot (1713 -1780), fue el arquitecto autor
del proyecto para la iglesia de Santa Genoveva, luego transformada
en el Panteón de hombres ilustres de Francia, en París.
• Estudió las obras de la Antigüedad así como las de Palladio en Italia
de 1731 a 1738. En 1749, acompañó al marqués de Marigny
(hermano de la amante del rey, madame de Pompadour) a un nuevo
viaje por Italia junto al grabador Nicolas Cochin. Este viaje tuvo gran
importancia en la implantación del gusto neoclásico en Francia al
dar a conocer los grabados posteriormente.
 Francia
• Fue superintendente de los edificios del rey, a propuesta de su
protector, el Marqués de Marigny, que también lo hizo admitir en la
primera clase de la «Académie royale d'arquitectura» de París.
• Su obra más conocida es la Iglesia de Sainte-Geneviève de París,
encargada por el marqués de Marigny, en la colina del mismo nombre.
• En 1747, Soufflot había realizado una memoria sobre la arquitectura
gótica, vista con malos ojos por entonces. Pero a este autor le sirvió
para apreciar la ligereza de la arquitectura gótica, alabar su
“verticalidad” y conocer a fondo los recursos constructivos de la
misma.
 Francia

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Premier_projet_du_Panth%C3%A9on_Soufflot_(1756).png
 Francia
• El primer proyecto está fechado en 1757. En 1764 se terminó la
cripta y desde entonces hasta su muerte en 1780, el arquitecto no
dejó de modificar y perfeccionar su proyecto. En 1791 y por su
nuevo destino, se suprimieron los campanarios.
• El proyecto de Soufflot pretende aunar la “ligereza” de las
construcciones góticas con la mesura, armonía y serenidad de la
arquitectura clásica, especialmente la grecorromana… sin dejar
tampoco de lado la obra renacentista de Bramante o de Palladio…
incluso el Miguel Ángel de San Pedro del Vaticano.
 Francia
• Cruz griega en planta (Bramante o Palladio, como inspiración)
• Un crepidoma y estilóbato, elevan la construcción sobre el suelo.
• El alzado hace triunfar la línea recta y horizontal, situando frontones
en los cuatro brazos, si bien destaca el lado occidental con un
cuerpo porticado añadido al que se accede por una escalinata.
• Un friso y una balaustrada en el tejado (que oculta éste al exterior)
realzan la horizontalidad.
• La cúpula se prolonga sobre un segundo tambor, lo que aumenta la
altura de la construcción. Será muy imitada por los neoclásicos que
alzaron cúpulas.
Francia

http://web.educastur.princast.es/proyectos/grupotecne/archivos/investiga/152panteonparis.jpg
 Francia
• El pórtico de columnas sobre el que descansa un frontón clásico está
inspirado en el Panteón de Agripa, en Roma, mientras que la
cúpula se inspira en la de la catedral de San Pablo en Londres
(del siglo XVII), siendo ambas herencia del Tempietto de San
Pietro in Montorio de Bramante en Roma.
• El friso que recorre la parte alta al exterior sigue de cerca el relieve
historiado romano de los arcos de triunfo o de la propia Ara Pacis.
• El uso de lunetos para introducir la iluminación al interior fue
también un logro adelantado en el Renacimiento por Miguel Ángel y
otros.
Francia
 Francia
• El interior utiliza el orden corintio y esas columnas soportan el peso
de las cúpulas central y las cuatro laterales.
• El uso de la bóveda de cañón en las transiciones a las cúpulas
laterales ayuda también a absorber los empujes que se trasladan a
gruesos pilares que se decoran con pilastras clásicas lisas.
• La luz llega desde los ventanales del tambor y los lunetos
practicados en las naves.
• La decoración es austera en los elementos constructivos pero rebosa
color luego en el muro con pinturas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Pantheon_wider_centered.jpg
 Francia
• El Neoclásico en Francia a partir del período napoleónico comienza a
derivar hacia la copia pura y simple de modelos del pasado. A eso se
le conoce como “historicismo” y los ejemplos más destacados son
– La iglesia de la Madeleine (1806-1824), de Pierre Vignon, en París.
Se levanta tras el arreglo en Concordato que Napoleón hizo con el Papa. Esta
iglesia se inspira directamente en la obra romana de la Maison Carrée, de
Nimes. Un templo que se mantuvo en pie hasta hoy.
– El Arco de Triunfo (1806-1836), de Jean Chalgrin, en País. Mandado
levantar también por Napoleón tras su victoria en Austerlitz. Se inspira en
el arco de Tito si bien la monumentalidad de sus dimensiones rebasa
cualquier comparación.
 Francia

1805, Pierre Vignon: Iglesia de la Magdalena, París

 Francia

1806-36, Arco de Triunfo Jean-François Chalgrin

 España
• El neoclásico en España siguió fiel a la Monarquía y, ciertamente, no
tuvo más de revolucionario que su oposición a la estética barroca.
• El período fundamental será el reinado de Carlos III y se prolonga
en el de Carlos IV. La guerra cortará toda posibilidad económica e
intelectual y lo que vendrá luego será puramente historicismo.
• Madrid será el gran laboratorio para este estilo.
• Hay que destacar el papel de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando en la difusión de este estilo: desde 1780 dirige y fiscaliza
la obra de los arquitectos españoles y empuja al estudio de la
arquitectura clásica “pensionando” en Roma y en París.
 España
• Los arquitectos fundamentales serán:
– Francesco Sabatini (1722-1797), arquitecto preferido de Carlos III con el
que ya trabajó en Nápoles. Su Puerta de Alcalá o el Ministerio de Hacienda
serán las obras fundamentales y corresponden a los encargos del que se
tiene como “mejor alcalde de Madrid”, el propio monarca. Su estilo, antes
que grecorromano es “italianizante” : acude al Renacimiento.
– Ventura Rodríguez (1717-1785) que, desde el barroco de Bernini y de
Borromini (que conocía a la perfección); y del rococó de Juvara y de
Sachetti (Palacio Real. También trabajó en él Sabatini) va evolucionando
hasta recuperar la pureza clásica en muros y portadas… por influencia de
la obra de Juan de Herrera en El Escorial.
 España
• Juan de Villanueva (1739-1811) es, por edad, coetáneo de Goya y
de Jovellanos. Ilustrado como ellos, tuvo una formación artística
amplia (hijo de escultor y hermano de arquitecto) que completó en Roma
durante siete años y con su pertenencia a la Academia de Bellas
Artes de San Fernando.
• Sus trabajos tempranos en El Escorial (desde finales de los 60 hasta
finales de los 80) le permitieron tomar contacto estrecho con la obra
de Juan de Herrera, a quien “multiplicará” en numerosos trabajos
en los alrededores del monasterio renacentista.
• Su neoclasicismo es, así, fuertemente “local”.
 España
• El Museo del Prado (1785-1819) es, una obra de encargo real. Su
origen más remoto está en un deseo temprano de Carlos III (a través
de su ministro Floridablanca) de crear en ese lugar un gabinete de
Historia Natural o “Museo de Ciencias Naturales”.
• La obra estaba prácticamente terminada al inicio de la guerra de la
Independencia (1808) pero ésta paralizó y casi destrozó la obra
hecha: fue cuartel de caballería para los franceses y quedó en ruinas
• José I había dispuesto crear un Museo de Pinturas, si bien su
ubicación no estaba clara. En 1818 Fernando VII encargará las
últimas obras de acuerdo con los planos de Villanueva y para el uso
que su “rival” había pensado en una de las galerías.
 España
• El edificio quería ser uno más del complejo científico allí enclavado:
el Jardín Botánico y el Observatorio Astronómico. Su función
pedagógica predominará largo tiempo: para el estudio de la pintura.
• Pero también debía ser un “telón de fondo” del entonces
transitadísimo “paseo del Prado” por todas las clases sociales y en
especial la aristocracia que se dejaba agasajar por el populacho.
• Por detrás, el edificio conectaba con terrenos de la Corona que
llegaban al Palacio del Buen Retiro (muy deteriorado tras la guerra
de la Independencia) del que queda hoy el Casón del Buen Retiro y
el parque del Retiro. En medio, el Monasterio de los Jerónimos.
 España
• El deseo de hacer un edificio “pantalla” del paseo obliga darle un
sentido longitudinal, simétrico y dividido en cinco cuerpos: dos
rotondas en los extremos, dos galerías venecianas llenas de
ventanales y un gran cuerpo central donde se ubica la fachada
principal y una rotonda prolongada hacia atrás en una nave que
cierra en forma de ábside.
 España
• La fachada se articula en dos cuerpos: el inferior, ritmado por la
alternancia entre arcadas y hornacinas rectangulares con esculturas.
El superior es una galería de columnas jónicas.
• En la parte central de la fachada se sitúa un pórtico adelantado en
orden dórico “gigante” y rematado por un gran relieve rectangular.
• La combinación de órdenes no responde a ningún otro criterio que
el meramente estético sin remitirse a la Antigüedad.
 España
• Tal y como se ve en El Escorial, el ritmo equilibrado y la
uniformidad se consiguen con los vanos, a lo que Villanueva añade
la columnata que recorre sus paredes de principio a fin.
• Se completa la ornamentación con representaciones de las Virtudes
y las Artes en las esculturas que adornan la fachada, así como con
los medallones que homenajean a artistas españoles desde el
Renacimiento.
• El “efecto” telón se consigue así, pero también el efecto
“pedagógico” para reconocer el pasado artístico nacional para los
paseantes obligados así a ser espectadores.
 España

1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

 España

1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

 España

1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

 España

1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

 España

1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

 España
• El edificio apenas sufrió reformas posteriormente salvo algunas
obras de acondicionamiento menores que alteraron algo el sentido
de la exposición de la colección (cierre de la vista interior a la
rotonda norte…) y la reconstrucción tras los bombardeos que la
aviación franquista realizó durante la guerra civil.
• A finales del siglo XX se acometió una ampliación discutidísima y en
la que un arquitecto que interpreta excelentemente el clasicismo
historicista, Rafael Moneo, llevó por detrás y subterráneo, una
ampliación hacia el claustro de los Jerónimos, que quedó
incorporado al edificio pero sólo visible desde el interior.
 España
• El museo del Prado (1785-1815) es la obra más representativa de
Villanueva, pero no la única en el Madrid ilustrado de Carlos III y
Carlos IV. El Observatorio astronómico es también un
monumento singular.
• La puerta al inmediatoJardín Botánico, también es obra suya.

http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_480.Ies.SCO.jpg
 España

1760, Ventura Rodríguez:

Fachada del convento de los Agustinos Filipinos, Valladolid.
1770, Ventura Rodríguez: fachada catedral de Pamplona
 España

1778, Sabatini: Puerta de Alcalá, Madrid

Norteamérica

1770, T. Jefferson: Monticello

1800, Hallet: Capitolio,
Washington.
 Norteamérica

1785, Bulffint: Capitolio, Massachussets

 Norteamérica

1800, Jefferson: Capitolio, Virginia

Reino Unido

John Soane (1788), Banco de Inglaterra.

Reino Unido

Smirke (1824), British Museum.

 Alemania

Carl Gotthard Langhans (1732 - 1808), Puerta de Brandeburgo. Berlín. 1788-91

 Alemania
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/AltMuseum_1a.jpg

K. F. Schinkel (1781 - 1841), Museo. Berlín (1823-1830)

 Alemania
K. F. Schinkel (1781 – 1841)
Konzerthaus , antes llamado Schauspielhaus . Berlín (1819–1821)
 Alemania

Klenze (1784 – 1864) Gliptoteca, Munich. 1830

 Alemania

Klenze (1784 - 1864), Propileos, Munich. 1863

Escultura
 Características
• El modelo buscado es el griego, tanto en la forma como en los
materiales (mármol) y, a menudo, hasta en los temas: mitología y
retrato; también los temas heroicos.
• La “pose” es siempre estática y “fría”… serena.
• Con anterioridad, el barroco se había ido depurando en el rococó
acercándose al clasicismo al huir de la exageración y retorcimiento
de Bernini. Houdon (1741-1828) es un ejemplo de esa evolución en
una vida tan larga.
• Los nombres importantes son A. Canova (1757-1822) y B.
Thorwaldsen (1770-1844). El clasicismo de éste es aún más “griego”.
 Antonio Canova (1757-1822)

1793: Psiché resucitada por

1808: Cupido y Psiché
el beso de amor
Antonio Canova (1757-1822)

1805: Paulina Bonaparte

Bertel Thorwaldsen (1770-1844)
1803: Jasón

1817: Las tres Gracias

Bertel Thorwaldsen (1770-1844)

1820: Aquiles
Pintura
 Características
• La pintura recupera el valor del dibujo por encima del color para
conseguir el volumen y la forma.
• La “pose” es siempre estática y “fría”, como en la escultura.
• Los temas heroicos (históricos) y el retrato son lo más habitual.
• El gran autor es J.L. David, quien aún alcanzando el éxito antes de
la revolución vinculará a ésta su destino (como jacobino radical) y
a Napoleón luego.
• Una generación posterior y que tratará otros temas ya
“románticos” también es J. D. Ingres.
 Jacques Luis David (1748-1825)

• Es el pintor neoclásico que rompe con el Rococó. Su estilo evoluciona hasta

un prerromanticismo y será admirado también por algún romántico
(Delacroix lo llama padre de la pintura moderna). Marcará el estilo “académico”
todo el XIX.
• Tiene una amplia diversidad temática pero en especial los cuadros de
historia donde realza el “heroísmo” y los valores ciudadanos, y los retratos
donde creará un estilo que realza la grandeza del retratado, aunque sus
influencias en esta temática vienen de Rubens y de van Dyck.
• Con la revolución francesa se liga a ésta y luego a Napoleón, lo que le costará
el exilio al final, pero también la influencia que ejerció durante ese tiempo
fue enorme.
 Jacques Luis David
(1748-1825)

1784: Juramento de los Horacios

 El juramento de los Horacios. 1784
• Esta obra es su consagración como artista… a sus 36 años.
• El tema nos presenta a los tres hermanos Horacios jurando ante su
padre lealtad al Estado aún a riesgo de sus vidas para pelear frente
a los enemigos de Roma, los hermanos Curiacios. A uno de éstos
últimos está vinculada una hermana de los Horacios… por eso las
mujeres aparecen abatidas en el lado opuesto adelantando lo que
será una tragedia: sólo sobrevivirá un Horacio que matará a su
hermana por llorar al enemigo.
• Luis David está invitando a sus contemporáneos a “defender” a la
patria frente a sus enemigos. Y lo hace en el momento culmen: el
instante del juramento, un momento dramático, “sublime”, y que
empuja a la acción.
 El juramento de los Horacios. 1784
• El “significado”, fue captado plenamente por la burguesía que se
estaba dotando de argumentos frente a una nobleza ya
abiertamente reaccionaria frente al reformismo ilustrado de Luis
XVI, agobiado por la falta de recursos.
• El propio monarca alababa el cuadro que había sido encargado por
un funcionario real, el conde de Angivillier. Pero la burguesía -no
antimonárquica aún- lo interpretó por otro lado.
• Así, y antes del estallido de la revolución, siguió “recuperando”
temas clásicos cargados de “valores ciudadanos y revolucionarios”:
Bruto, Sócrates…
 El juramento de los Horacios. 1784
• La composición se nos presenta en dos planos y tres zonas: tres
arcos detrás que son el fondo de cada zona; y, en primer plano, los
protagonistas. A la izquierda y juramentándose, los tres hermanos.
En el centro el padre cual sacerdote del acto. A la derecha las
mujeres lamentándose.
• La acción discurre de izquierda
a derecha rebajando la
intensidad, lo que facilita una
“lectura” rápida y clara.
• No hay, tampoco, ornamentos en
la habitación de la escena.
 El juramento de los Horacios. 1784
• Las líneas compositivas se ven reforzadas por la luz y las sombras
que crea, que también facilitan la lectura de la escena.
• Son líneas que generan figuras geométricas puras: rectángulos y
triángulos.
 El juramento de los Horacios. 1784
• La luz también tiene un papel plástico y simbólico, no sólo
“ordenador” de la mirada: ilumina el centro y a los
protagonistas… dejando en la penumbra a las mujeres. Es una luz
fría que realza el dramatismo de la escena.
• Los hermanos, abrazados, vitales y dispuestos y el padre de pie y
creando una escena propia. Las mujeres, apartadas, relegadas… y
reclinadas. Se opone lo viril, lo marcial y “vital” a lo femenino,
lánguido y desmayado. Acaso se pueda ver también el nuevo estilo
(claro, firme, varonil…) frente al antiguo, el Rococó, (rebuscado,
lánguido, femenino).
 El juramento de los Horacios. 1784
Óleo sobre tela: 330 x 425 cm. París Museo del Louvre
Jacques Luis
David (1748-1825)

1793: La
muerte de
Marat
 La muerte de Marat. 1793:
• J. Luis David es ya el pintor de la revolución. Y su militancia
jacobina le lleva a honrar la memoria de su amigo y destacado
político jacobino asesinado por una mujer en su casa, Marat.
• El personaje es pintado exánime pero con sus “herramientas” de
trabajo en la mano. Aunque está en la bañera estaba trabajando
pues el baño lo seguía para paliar una dolencia de la piel grave.
• En la escena muy pocos elementos: pluma y papel, la ropa escasa
de quien está en el baño, un apoyo para el recado de escribir sobre
el que, a modo de “estela funeraria”, está la dedicación. En el
suelo, el arma homicida. No hay “efusiones” de sangre ni
dramatismo barroco exagerado. No es el dolor lo que se celebra
sino la serenidad de un “mártir” de la causa revolucionaria.
 La muerte de Marat. 1793:
• Por el uso de la luz y el colorido, fríos ambos, así como por el
fondo oscuro, neutro, sobre el que contrasta fuertemente el blanco
de la ropa y de la carne que empieza a tener el “rigor mortis”,
podríamos pensar en una obra “barroca”.
• Pero nada nos lleva a ello:
– la composición es tremendamente estática, y las líneas, aunque hay una
curva que va del papel a la inscripción dedicada (los brazos de Marat),
son fundamentalmente rectas, buscando la horizontal y las verticales.
– El cuadro, además, no está “lleno” como corresponde a una obra
barroca.
• La escasez de elementos, además, realza la sobriedad del héroe
sacrificado, su honestidad y pureza revolucionaria.
Jacques Luis
David (1748-1825)

1793: La
muerte de
Marat
 Jacques Luis David (1748-1825)

• Autor prolífico tiene mucha obra. Algunas otras realizaciones son

verdaderamente magistrales.
• Exiliado tras la derrota de Napoleón, iniciará una exploración hacia
la pincelada suelta (que Goya, contemporáneo suyo casi año a año,
también logró dominar) que preludia el romanticismo. También en
el colorido, acercándose a los flamencos que conocerá más
estrechamente en su exilio.
Jacques Luis David (1748-1825)

1799: El rapto de las Sabinas

 Jacques Luis David (1748-1825)

1805-07: La Coronación de Napoleón

 J. L. David (1748-1825)
1799: Mme. Verninac
1812: Napoleón en su despacho.
 J. D. Ingres (1780-1867)

• Es un autor singular: de formación neoclásica pura (frecuentó a

Luis David en el París de la Revolución) pasó un largo período en
Italia donde se entusiasmó por Rafael, lo que reforzó su
“clasicismo”.
• Pero la gracilidad de las formas que pinta, la temática, el colorido,
la búsqueda de “la esencia del ser”… lo hacen romántico. Y buena
parte de su vida artística coincide con ese período.
• Además, la clientela que tendrá a la caída de Napoleón, le forzará a
satisfacer su gusto… y ese es ya romántico, especialmente entre los
ingleses que residen Italia.
• Pero en los años 20, frente a un Delacroix decidido romántico,
vuelve a su clasicismo más puro.
 J. D. Ingres
(1780-1867)

1808: La bañista
de Valpinçon
 J. D. Ingres (1780-1867)

1814: (La gran) Odalisca

 J. D. Ingres
(1780-1867)

1845: La condesa
de Haussonville
 La pintura neoclásica en España
• El introductor del neoclasicismo pictórico en España es el alemán
Rafael Mengs (1728-1779) quien en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando y como director de la Real Fábrica de Tapices
formará una generación de pintores “neoclásicos”:
– Francisco Bayeu (1734-1795)
– Salvador Maella (1739-1819)
–…
• Y en las últimas décadas del siglo, aparecen otros como
– Vicente López Portaña (1772-1850)
– José Aparicio (1773-1838),
– Juan Antonio Ribera (1779-1860),
– José Madrazo (1781-1859) quien dirigirá el museo del Prado luego.
 Rafael Mengs
(1728-1779)

1776: Perseo y Andrómeda

Francisco Bayeu (1734-1795)

1757: La tiranía de Gerión

Mariano Salvador Maella (1739-1819)
: Marina
 Vicente López
: Marina Portaña (1772-1850)

1790: Los RR.CC. reciben al embajador

del rey de Fez
1796: Carlos IV visita la universidad
de Valencia
 José Aparicio (1773-1838)

1818: El año del hambre en Madrid

Juan Antonio Ribera y Fernández (1779-1860)

1806: Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma

 José Madrazo (1781-1859)

1808: La muerte de Viriato

 Créditos:
Fotografías del autor y tomadas del WEB (entre otros):
• www.epdlp.com/frames.php
• www.aureliojimenez.com/pintura_siglo_xix.html
• www.ciudadpintura.com/
• www.unav.es/ha/07-pecu/parc-5.html
• http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/pgaec15.html
• www.uic.edu/depts/ahaa/classes/ah111/imagebank.html
• www.brynmawr.edu/Acads/Cities/wld/wcapts2.html
• www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/neoclasicismo.html

Música, Concierto para violín nº 4 de Mozart.

Textos y animaciones:
Higinio Rodríguez Lorenzo 2006