Trabajo para el seminario Stiegler:

Farmacon , escritura, dramaturgia, tecnología y teatro .

Este trabajo intentará plantear preguntas acerca de la idea de Farmacon de Stiegler en

relación a la escritura en general, tomando también conceptos de Derrida. También nos
preguntaremos sobre que relación tendrían estos conceptos aplicados a la dramaturgia, la
escritura y la palabra dicha. Por último la relación entre dramaturgia y digitalización bajo la
mirada de Stiegler .

Derrida recurre al mito de la escritura descrito por Platon en el Fedro poniéndolo en boca
de Sócrates, el mito dice que Theuth se presentó ante el faraón Thamus para hacerle
donación de una serie de inventos: el número, el cálculo, la geometría, los juegos de
damas y dados y las letras, invención esta última seria la más útil para sabiduría y Ia
memoria. Thamus, sin embargo, no se mostró de acuerdo con las palabras de Theuth,
porque, a su entender, las letras producían el efecto contrario al pretendido por su
inventor :
“En efecto, este invento -le replicó- dará origen en las almas de quienes lo aprenden al
olvido, por descuido del cultivo de la memoria, ya que los hombres, por culpa de su
confianza en la escritura, serán traídos al recuerdo desde fuera, por unos caracteres
ajenos a ellos, no desde dentro por su propio esfuerzo. Así que no es un remedio
(Farmacon) para la memoria, sino para provocar el recuerdo lo que es tu invento”. (Platón
275 u-b).
De esta manera la escritura es un Farmacon, tanto un remedio como el veneno para la
memoria. Si existe una escritura ¿para qué recordar?, ¿para que hacer el ejercicio de
Mnesis?, la cual es la condición para el conocimiento. La escritura como forma de
memoria externalizada hypomnesis es irrelevante para la verdad según Platon.
Derrida en la Gramatologia critica la lingüística que impulsó Saussure, porque estaría
centrada en el logocentrismo en la fórmula del signo, significante y significado a partir del
significante como representación del significado. La linguistica para Derrida toma solo los
signos de la lengua fonética y su representación secundaria (para Saussure) que es la
escritura. Antiguo conflicto que viene desde Platón. Derrida intenta demostrar que no hay
signo linguistico antes de la escritura. Derrida sostiene que la lingüística de Saussure sólo
estudia el sistema fónico de escritura. En definitiva Derrida trata de desconstruir una
tradición de desconfianza a la escritura que viene desde Platón, pasando por Rousseau y
que se manifiesta tambien en la lingüística contemporánea.
Rousseau decia “Se acaba por olvidar que se aprende a hablar antes que a escribir, y la
relación natural queda invertida” (p. 74). A lo que Derrida completa: “Violencia del olvido.
La escritura, medio mnemotécnico, al suplir a la buena-memoria, a la memoria
espontánea, significa el olvido. Es lo que decía precisamente Platón en el Fedro,
comparando la escritura con el habla como la hypomnesis con la mnemé, el auxiliar
ayuda-memoria con la memoria viva. Olvido en cuanto mediación y salida fuera de sí del
logos. Sin la escritura éste permanecería en sí. La escritura es la disimulación en el logos
de la presencia natural, primera e inmediata del sentido en el alma. Su violencia aparece
en el alma como inconsciencia”. Derrida,1967 , pag 35.
Entonces el lenguaje hablado seria lo natural y la escritura la apariencia. Lo cual Derrida
deconstruye en La Gramatologia. Pero este carácter ambiguo de la escritura como
Farmacon seria justamente una cualidad, porque no habría una relación natural entre
escritura y significado, solo una diferencia que nos lleva a pensar que solo existen
significantes con un innumerable cantidad de significados y que el significante no se
relaciona con el significado sino con los otros significantes.

Para Stiegler la negativa de Platón de someter la escritura a la dialéctica es justamente lo

que hace estudiar la especificidad de la escritura como Farmacon, pensar el carácter
farmacológico de la escritura. La escritura es, en términos de Husserl, una retención
terciaria de la memoria, un memoria exteriorizada una hypermnemáta. Lo cual trae
procesos de gramatización, lo que no significa que esta gramatización esté referida sólo a
la escritura, si no también a la imagen. Estos procesos de gramatización permitieron no
solo la discretización, si no que transformaron los flujos temporarización lo cual permite
por ejemplo que la percepción auditiva pueda ser registrada analógicamente o luego ser
transformada en digital, estas formas de retención serian también para Stiegler un
Farmacon. Entonces habría que ver lo nocivo del Farmacon y también lo terapéutico,
porque para Stiegler la gramatización como forma de retención sirvieron para la
individuación psíquica en occidente.
Sobre la poesía Stiegler sostiene: “La poesía, como aquello basado en el defecto de la
lengua, es otro ejemplo esclarecedor. La lengua es un defecto porque no puedo hacer
que todo sea comprensible y comunicable. Esta limitación de la lengua es el carácter
idiomático del lenguaje, pero dicha falta en cuanto falta es lo que el poeta transforma en
una falta que hace falta: la transforma en eso que falta.”
En esa falta se juega la pulsion del deseo para Stiegler y en ese espacio de lo indecible
que aborda la poesía se vé mas claro el Farmacon.
La escritura entonces es un huella para Stiegler quizás , una “archi-huella” un nivel mas
alto de abstracción que la imagen diría Flusser, es también una retención terciaria de la
memoria un hypomnémata que permite registrar. Es huella es una marca material y no
tendría un aspecto trascendental asociado con el significado.

¿Como se relaciona esta concepción de la escritura con la dramaturgia? . La palabra de

dramaturgia viene de la palabra griega Drama que es hacer o actuar, entonces la
dramaturgia seria la forma de articular las acciones, esta concepción de una forma de
organización de la acción en escena se lleva bien con el teatro contemporáneo. Pero
desde la antigüedad la dramaturgia estaba relacionada al arte de escribir obras de teatro
o con el género literario relacionado al drama. La escritura en este caso tiene el objetivo
de ser representado en escena. En la poética de Aristóteles propone una estructuración
del drama siguiendo el ejemplo de Edipo Rey de Sófocles, partiendo de una idea de
sentido el Lógos, y de la Mímesis , la cual refiere a la imitación que debía que tener la
representación de lo real, esta idea de mimesis también se daba en la escritura, se
escribía imitando lo que se hablaba, aunque el drama proviene del Rapsoda o del
Ditirambo, formas poéticas al principio en estrofas luego libres con narración. Luego a
partir de Tespis se desarrolla el Drama, es decir el diálogo en principio entre un personaje
y el coro, luego ya con Esquilo se empieza a desarrollar la tragedia, donde el diálogo
primero se establece entre dos personajes (al mismo tiempo en escena) luego en
sucesivas obras de Sófocles y Eurípides participan más personajes.
El drama surge con el diálogo, seguramente no es casualidad que el surgimiento del
diálogo en el drama sea contemporáneo a Platón. Luego de una larga tradición de
narración oral, de rapsodas, de cantos y poesías orales, es entendible que la escritura
teatral esté determinada por la oralidad. Después de todo es una escritura para ser dicha.
Ese fue el paradigma de la escritura teatral durante siglos, una escritura dictada por la
oralidad, aunque esto se podria discutir tambien, acaso las personas en la antigua Grecia
hablaban como Edipo? ¿Las personas en Londres en el 1600 hablaban como Macbeth?,
¿como Andrenievna (del Jardin de los Cerezos) en el siglo XIX?. Es difícil de creer que las
personas comunes hablaran como esos personajes, aunque son obras regidas por la
Mímesis aristotélica hubo una estilización que aportaron los autores. Walter Ong en su
“Oralidad y escritura, Tecnologías de las palabras”, dice: “ Es cierto que las
manifestaciones artísticas orales, tales como la epopeya, retienen algunas palabras en
formas y sentidos arcaicos. Pero también conservan tales palabras mediante el uso
actual; no el uso actual del discurso aldeano común, sino el de los poetas épicos en su
sentido más general, que conservan formas arcaicas en su vocabulario especial. Ong
demuestra en su libro como los poemas Homéricos, los cuales fueron creado por tradición
oral, tienen fórmulas métricas muy repetitiva para favorecer la memoria y luego se
convirtieron en norma de composición.
Se podria decir que la dialéctica entre escritura y oralidad siempre fue una tensión que
todavía continua y que está gramatizada como dice Derrida y Stiegler, así como también
hay una dialéctica en la tensión que existe entre el texto y la puesta en escena.

Para Stiegler el Grama estructura todos los niveles del ser vivo, y mas allá de la vida a
través de la exteriorización, desde la inscripción genética pasando por la escritura
alfabética cuando empezó el proceso de liberación de la memoria. Describe Leroi-
Gourhan, "exteriorización comenzada desde el principio pero siempre más amplia que la
huella, que desde los programas elementales de los comportamientos denominados
"instintivos" hasta la constitución de ficheros electrónicos y de máquinas de leer,
ensancha la diferancia y la posibilidad de puesta en reserva'"

Entonces la dramaturgia es también gramatización, tiene esa “diferancia” entre que sus
significantes y sus significados porque apunta a esa falta, a eso indecible como la poesia,
es también un Farmacon una forma de retención de la memoria. El texto teatral mas
antiguo que se se conserva es la obra “Los Persas” de Esquilo, una obra que refiere a un
hecho real la Batalla de Salamina donde Esquilo participó como soldado, entonces la
dramaturgia como retención terciaria hace historia, lo que no pasó con la obras de Tespis
el primer dramaturgo, el padre de la dramaturgia, sus obras se perdieron, no quedaron en
la memoria de nadie, se sabe que en sus obras criticaba a reyes y la política de Atenas,
por lo cual fue desterrado y continuó haciendo teatro en un carro fuera de la Polis, lo cual
ser desterrado quedarse sin ciudadania puede ser lo peor que le podía pasar a un griego.
Si embargo Aristóteles lo rescata en La Poética como uno de los padres de la tragedia.
¿Porque se perdió su obra porque no quedó memoria? Quizás detrás de ese olvido hubo
intereses políticos, podemos especular muchos argumentos.
Es interesante también como se reconstruyó la obra y la memoria de Shakespeare, todas
sus obras tenian impresiones baratas , reconstruidas a veces de versiones entre actores y
publico que veían las obras. Pero fueron dos de los actores de la Compañia que tenia
Shakespeare los que luego de su muerte recopilaron 36 de sus obras en el conocido “First
Folio”, la primera impresión de calidad de unas 800 copias, de las cuales se piensan que
quedan un poco mas de 200 conservadas. Es la obra de referencia del teatro de
Shakespeare. Ya desarrollada la tecnología de la impresión.

La dramaturgia como memoria y retención terciaria y como Farmacon también tendría una
terapéutica: “La cuestión terapéutica es una cuestión que pasa por la educación,pero
sobre todo es una cuestión de formación de la atención. Pensar el fármacon como una
retención terciaria es hablar de que la retención terciaria supone una protensión y una
retención, retención primaria y secundaria, protensión primaria y protensión secundaria.
Esta retención terciaria es puesta al servicio de la constitución de formas de atención y,
evidentemente, pasa, regresa y vuelve sin cesar por la propia destrucción de la atención”.
(Stiegler:334)
La palabra Teatro viene de Theatron (Lugar para ver) referida al espacio diseñado para
captar la atención. Es decir un dispositivo arquitectónico y técnico donde el publico asista
a espectáculos teatrales.
El teatro como dispositivo de atención ha mutado sus estrategias y su técnica, el teatro
griego antiguo concentraba la atención sobre el Skené el escenario y la Orchesta ,
rodeada en semicírculo por el Theatron la platea. Este dispositivo también utilizaba
elementos técnicos escenográficos como la Machina, una grúa que daba la impresión de
que un actor volaba “deus ex machina”. En la edad media se podría decir que en Europa
e l Theatron el dispositivo de atención fueron las iglesias sobre todo las Catedrales
Góticas, (el arte escénico estaba sumido en la religiosidad) , luego en el renacimiento se
volvió la clasicismo retornando los teatros al estilo griego y romano pero cerrados , lo que
luego dió origen al “Teatro a la Italiana”, el teatro burgués con una platea y palcos, pero
sobre todo el desarrollo de un escenario con boca lo cual daba la idea de perspectiva y la
creación del telón y junto con el telón el concepto de “cuarta pared”. Esta cuarta pared
configura una pantalla ilusoria que separa al público del escenario, al mismo tiempo se
crean muchos elementos técnicos escenográficos y maquinarias , bambalinas, sistemas
de correas y puentes para cambiar la escenografía de un acto a otro, panoramas,
sistemas de iluminación que crean una “ilusión de realidad”. Este teatro se fue
desarrollando hasta la Gesamtkunstwerk de Wagner, donde las artes escénicas trataban
de abarcar todos los sentidos en una obra de arte total.
Hasta que llegó la revolución industrial el gran cambio tecnológico, social y económico
que repercutió en el arte en general también. Toda la memoria del hacer teatral lo que
Stiegler llama Epifilogenético es decir no solo la escritura teatral sino también todos sus
desarrollos técnicos sobre el filo del siglo XX se vieron profundamente modificados.
La aparición de los medios de registro, imagen, filmico, sonoro se cambió el paradigma en
el teatro.
Stiegler dice en Técnica y Tiempo: “fotografía, cine, fotografía, teléfono, televisión: son
tecnologías analógicas en las que se traba una relación que inaugura un narcisismo sin
imagen ni precedente una relación con el fin. Toda posibilidad de "deconstrucción"
procede de este horizonte tecnológico”.
Este narcisismo sin imagen se refieren a la imagen de un personaje en la pantalla que en
realidad no está. Hay ausencia del público ante el intérprete y del intérprete ante el
público, no hay más relación que en diferido, en un diferimiento que, sin embargo, sólo se
produce como presencia. Hay esta ausencia en la presencia, incluido entre el actor como
intérprete y el actor corno público de sí mismo que se vuelve a ver “demasiado tarde”.
Mastroianni decía que "hay un público detrás de este objetivo y es un espejo en el que
uno se mira" Stiegler:43 Tecnica y Tiempo.II.
El teatro es presencia no habría un diferimiento como en el cine, sin embargo no hay duda
que el teatro tuvo un gran cambio desde la aparición de nuevas técnicas mediales.
Primero la aparición de proyecciones en las puestas, hasta un teatro High tech con
grandes imágenes virtuales y teatro con Robots. Por otro lado la aparición de lo que
Lehmann llama Teatro Post Dramático. Es un teatro que pone en discusión la idea de
representación, cuestiona el drama al rededor del Logos, el texto y la palabra no seria
mas el el organizador de la puesta en escena, es un teatro performático dirigido a un
público que vió afectada su mirada, porque mira la televisión fragmentada, el videoclip, el
montaje super-rápido de imágenes. Las nuevas técnicas audiovisuales modificaron las
narrativas, las fragmentaron, el tiempo ficcional se modificó, el montaje narrativo cambió.
Por otro lado las tecnologías de mediación como internet produjo la interactividad, y esto
también repercutió en el teatro, si internet cambió los grandes medios de comunicación es
lógico que lo haga también en el teatro.
Es decir el teatro por mas que trate de volver a sus formas mas auráticas según la
concepción de Benjamin, la sociedad tecnologizada cambió la forma de hacer y pensar el
teatro.
Stiegler sostiene que en las sociedades hiperindustriales que crecen sobre las ruinas de
las democracias industriales producen una proletarizacion total: despues de después de
la pérdida del saber-hacer en el siglo XIX de la mano del maquinismo industrial, luego de
la pérdida del saber-vivir en el siglo XX a causa de los medios de masas, el siglo XXI trae
la pérdida de los saberes teóricos.
Por otro en esta fase Hiperindustrial se produce una automatización generada por la
sociedad del hipercontrol, tal como la concibe Deleuze. Stiegler sostiene que las
facultades de teorización y de deliberación son cortocircuitadas por la retención terciaria
digital. Pero sostiene como toda retención terciaria, constituye una nueva edad del
Farmacon el cual no es necesariamente tóxico mientras no se prescriben nuevas
terapéuticas.
La pregunta por tal arte es la pregunta por una terapéutica –cuyo primer elemento,
evidentemente inaugural, es el arte, pero intrínsecamente insuficiente, y que debe
inventar con todas las otras formas posibles de saberes, en particular los saberes tecno-
lógicos que hacen posibles los saberes teóricos, formando, concibiendo e inventando así
el ars de una farmacología positiva. (Stiegler, Ars e invenciones orgnanológicas: 162)
El teatro se descubre en estos tiempos como una forma tambien de invesion de saberes,
de reflexión, ya que en el teatro intervienen todas las artes. El teatro creo que todavia
reconocer sus saberes técnicos, sus retenciones y sus protenciones para construir como
dice Stiegle una farmacología positiva.

Ariel Dávila.

Bibliografia:
Stiegler B. : Técnica y Tiempo Vol 1 y 2 . Editions Galilee. 1994.
Stiegler B : Ars e invenciones organológicas en las sociedades de hipercontrol. Artículo.
Derrida J: De la Gramatología. Siglo XXI : México. 1998.
Lehmann Hans Thies: El teatro postdramático. Paso de Gato. 2013.