TÉCNICA ALEXANDER

Es un método practico desarrollado por Frederick Matthias Alexander que nació en 1869 y
murió en 1969.
Esta técnica ayuda a mejorar el uso que hacemos en nosotros mismos, en las actividades
de la vida diaria, nos ayuda a reducir las tensiones y a mejorar el equilibrio, coordinación,
la fluidez en el movimiento y lar respiración. La técnica nos ayuda a prevenir los hábitos
que nos perjudican.
Son hábitos que hacemos inconscientemente, nos perjudicamos sin darnos cuenta, la
técnica Alexander la recomendaban como tratamiento para el dolor.

La técnica Alexander te enseña a utilizar tu cuerpo de forma eficaz, eliminando las

posturas y los movimientos corporales incorrectos para mejorar la coordinación, aliviar
dolores y prevenir lesiones.
 Muchas personas acuden a la técnica Alexander por sus problemas físicos, otras
personas por curiosidad para poder descubrir algo de ellos mismos en un deseo de
desarrollo personal.
Se imparte en:

 ESCUELAS DE TEATRO Y CONCERVATORIOS DE MUSICA:

Se considera esencial en el aprendizaje de

las Artes Escénicas y a la hora de hacer
presentaciones en público.

 DEPORTES:

Para tener mayor conciencia en lo que

se denomina reposo en actividad.

 MUJERES EMBARAZADAS:
La usan como ayuda a asimilar los cambios
durante el embarazo.

Podría decirse que en la actualidad se utiliza más en tres grupos de personas que acuden a
las clases.

Quien siente malestar, tensiones, asma, migrañas, estreñimientos,

tartamudez, etc.
Personas que padecen de alteraciones en carácter como ansiedad, baja
autoestima, inseguridad, depresión.
Quien quiere mejorar una actividad concreta, actores, modelos, cantantes,
músicos, bailarines, políticos, etc.
ROY HART

Fue sudafricano el actor y el

cantante conocido por su voz muy
flexible y amplio registro vocal,
extendida y desarrollada por el
Alemán profesor de canto Alfred
Wolfsohn en el centro de
investigación de voz de Londres
entre 1943 y 1962.

Roy Hart comenzó a aprender de

Alfred Wolfsohn la técnica vocal
en el centro de investigación de la
voz, donde muchos de sus
compañeros adquirieron flexibilidad
vocal inusual y expresiva.

Siendo asistente de investigación de larga data comenzó a enseñar actuando

clases para actores y en teatros.

Despues de la muerte de Alfred Wolfohn en 1962 Roy Hart formo las Artes
Escenicas un grupo que comprende algunos que habían estudiado en el centro de
investigación de voz.

Bajo la dirección de Roy Hart el ´´Roy Hart Theatre´´ se convirtió en un grupo de

artistas que diseñaron, también extendieron técnica vocal para crear verbal y no
verbal de drama y música.
Continuaron la labor iniciada de Alfred Wolfsohn y ampliado por Roy Hart, a través
de la enseñanza extendida de la técnica vocal y puesta en escenas las
representaciones dramáticas y musicales.
 METODO LINKLATER

La libertad de la voz natural.

Kristin Linklater utiliza a su propio método, el método de Linklater se trata de llevar
la voz a su máxima expresión natural.
Tomando elementos de su antigua profesora logra madurar en su técnica una
conexión entre su cuerpo y su mente, elementos que considera para el actor.
Sus pasos, distribuidos en días de trabajo, combinan imágenes, imaginación e
informaciones técnicas canalizadas a la comprensión psico-física de la propia voz,
todo en pos de un reacondicionamiento de las modalidades comunicativas.
El método Linklater es una recopilación de técnicas vocales muy útiles para
desarrollar y mejorar no solo la voz, sino también diversos aspectos como la
respiración y en diversas ocasiones hasta los síntomas de las cargas mentales,
demostrando así ser un método altamente beneficioso para desarrollar en nuestra
vida cotidiana. Tras profundos estudios acerca de la influencia de las cargas
psicológicas en la voz, logro demostrar que esta variaba según el estado de ánimo
de cada persona. Desde esto, Kristin comenzó a desarrollar diversas técnicas
bucales que buscaban interconectar ámbitos psicológicos como los sentimientos y
el pensamiento con la voz. Es importante saber que Kristin comenzó sus estudios
en ella misma, y por ello la certificación de calidad y resultados se ve muy bien
caracterizado por su misma creadora.

La práctica de hacer los ejercicios te ayudara a tener una voz natural libre, en
contacto con nuestros impulsos emocionales.

Este método parte de dos fundamentos muy importantes:

 Autoevaluación, hay que ser conscientes de los que tenemos y de cómo lo

hacemos ya que si no sabemos de qué estamos ``compuestos´´, no
podremos modificarlo con libertad y de una forma totalmente consciente.

 Imaginación, es otro de los puntos claves de este método ya que hay zonas
en la musculatura de nuestro cuerpo que no se podría llegar a ellas sin la
ayuda de la imaginación.
EJERCICIOS: Incluye todos los ejercicios presentados y hace énfasis en la
estimulación y la potencia de la respiración.

 Relajación general y consciencia física (propiocepción).

 Estiramiento del costillar (desperezarse).

 Vacío de pulmones.

 Cuatro suspiros enormes, seis medianos, jadeo de anticipación en el

centro.

 Percepción del ritmo natural de la respiración.

 Tacto del sonido.

 Hah-hammmmmmmmeh en semitonos hacia arriba y hacia abajo dos veces

más rápido de lo normal (de Do a Do).

 Rotación del cuello-cabeza en una mmm. Primero lento, a continuación,

girar cuello-cabeza rápido hacia un lado, luego una liberación interna para
un nuevo suspiro y la expulsar el aire un giro rápido hacia el otro lado. La
velocidad significa mayor libertad en los músculos del cuello y más giros por
suspiro.
 Desglosar la columna vertebral (a favor de gravedad) emitiendo un mmm. A
continuación de bajar y subir haciendo lo mismo, vamos a bajar y a subir,
pero en un solo suspiro. Liberar sonido al llegar arriba.
 Hay que hacer lo mismo que anteriormente, pero sacudiendo los omoplatos
y las rodillas para desbloquearlos como hemos hecho con la columna.
 Sacudir la mandíbula en un suspiro de alivio, pero emitiendo sonido al
expulsar el aire.
 ENTRENAMIENTO DE LA VOZ SEGÚN GOTOWSKI

La finalidad de Grotowski habla del entrenamiento de la vozes que el espectador

no solo escuche, sino que se sienta rodeado, envuelto en la voz del actor.
Lo importante además es que el actor produzca sonidos y entonaciones que el
espectador –persona no entrenada– sea incapaz de imitar.

Para que la voz esté perfectamente entrenada tienen que concurrir dos
condiciones:

 La amplificación del sonido por medio de los resonadores fisiológicos.

 La columna de aire tiene que salir con fuerza y sin ningún obstáculo, para lo
cual la laringe tiene que estar abierta y las mandíbulas relajadas y
suficientemente abiertas.

Para lograr esto es necesaria una respiración correcta. Si sólo se respira con el
pecho o con el abdomen, no se puede tener el aire suficiente y el actor se ve
obligado a economizar, con lo que la laringe se cierra y distorsiona la voz, Es
necesaria una respiración total.

Tres tipos de respiración:

1. La respiración pectoral, de la parte alta del tórax.
2. La respiración de la parte baja del abdomen, que se produce sin
intervención del pecho.
3. La respiración total, en la que interviene la parte superior del tórax y el
abdomen, aunque la fase abdominal es dominante.
Ejercicios para una respiración total:

Tumbado en el suelo con la columna vertebral derecha, una mano en el pecho y

otra en el abdomen. Cuando se inspira se debe sentir que la mano del abdomen
se levanta primero y luego la del pecho, con un movimiento suave y continuado.
No debe sentirse tensión ni dos fases diferenciadas.
Tumbado en una superficie dura, con la columna vertebral derecha. Taparse una
ventana de la nariz e inspirar a través de la otra; cambiar para la espiración.
Inspiración: cuatro segundos. Mantener el aire y cambiar de ventana: doce
segundos. Espiración: ocho segundos. Este ejercicio está tomado de la práctica
del yoga.
De pie, colocar las manos en las costillas inferiores. La inspiración debe percibirse
en el mismo lugar en que las manos están colocadas y continuar en el tórax hasta
percibir que la columna de aire alcanza la cabeza. Se dilatan primero el abdomen
y las costillas inferiores, y después el aire viene al pecho. La pared abdominal se
contrae y las costillas permanecen expandidas; la pared abdominal contraída tira
de los músculos de las costillas inferiores. Se permanece en esta posición lo más
posible durante la espiración, que se produce en sentido inverso, desde la cabeza
al pecho y hasta el lugar donde las manos están colocadas. Todo se debe realizar
suavemente, sin forzar y sin que haya una división ni pausa alguna entre las fases.
Se trata de un ejercicio del teatro clásico chino.

Ejercicios para una respiración rápida y silenciosa:

Ponerse de pie con las manos en las caderas e inhalar gran cantidad de aire
rápida y suavemente, notando el aire en labios y dientes.
Hacer una serie de respiraciones cortas y silenciosas aumentando gradualmente
la velocidad. Espirar suave y lentamente.
Para Grotowski la respiración es un proceso orgánico y espontáneo, por lo cual no
hay que exagerar nunca los ejercicios respiratorios, pues no se trata de un control
estricto de los órganos, sino de corregir errores y tomar conciencia.

Ejercicio para abrir la laringe:

De pie, con la parte superior del cuerpo ligeramente inclinada hacia delante. La
mandíbula inferior debe estar completamente relajada y descansa sobre el dedo
pulgar de la mano derecha. El dedo índice descansa debajo del labio inferior; de
este modo la mandíbula está sujeta y no cae por la relajación. Concentrarse y
alzar la mandíbula superior y las cejas, al tiempo que se arruga el entrecejo de
modo que se sienta estiramiento en las sienes, como cuando se bosteza, mientras
que los músculos en la parte superior y posterior de la cabeza y en la parte
posterior del cuello se contraen ligeramente. Dejar salir entonces la voz.
 ENTRETENIMIENTO DE LA VOZ SEGÚN STANILAVSKI

Stanislavski toma el concepto de acción como el cimiento del arte dramático. La

palabra misma “drama” nos remite a este concepto. En griego “drama”, es la
acción que se está realizando. Mientras que en latín le corresponde la palabra
actio, el mismo vocablo cuya raíz, act, pasó a nuestras palabras: “actividad”,
“actor”, “Acto”.

Si el drama en la escena es la acción que se está realizando, el actor que sale a la

escena es el encargado de realizarla.
Para Stanislavski “Toda acción en el teatro debe tener una justificación interna y
ser lógica, coherente y posible en la realidad”. Entendemos que tener una
justificación interna para actuar, es accionar siempre con un fundamento, con un
fin, no hacerlo “en general” sólo por actuar. “Todo lo que se hace, aunque sea algo
trivial, debe ser realizado con algún propósito, esto es lo que crea vida en la
escena”.

Esta acción, además, tiene que ser lógica, coherente y posible en la realidad. “Hay
que actuar en la escena no como actores, “en general”, sino como hombres de un
modo simple, natural, orgánicamente correcto, libre, como lo exigen, no las
condiciones del teatro, si no las leyes de la vida, de la naturaleza orgánica”.

El arte ama el orden, y la armonía, y en lo “general” reina el caos y el desorden. Lo

general es superficial y frívolo. En lo general se empiezan muchas cosas y no se
termina ninguna. El artista verdadero no debe copiar las manifestaciones externas
de las pasiones o los rasgos externos de los tipos. Ni interpretar mecánicamente,
de acuerdo con un ritual, sino actuar de una manera real, humana. No se trata de
reproducir las pasiones y los tipos, sino vivir unos y otros. Si es incómodo actuar
sin razón, buscar entonces alguna.

Las acciones mecánicas infundadas, sin un fin determinado, suceden en la escena

con extraordinaria rapidez, porque no tienen nada que retengan la atención. Las
acciones con un fin, son grandes, profundas, complejas, con amplias y lejanas
perspectivas, en contraposición a las infundadas que son breves, externas y
mecánicas.
Stanislavski clasifica a la acción en interna y externa: En la escena hay que actuar
interna y externamente. La inmovilidad física no implica inacción. Se puede
permanecer quieto y, sin embargo, actuar realmente. La acción interna es crear en
la escena la vida interior del personaje representando, su vida psíquica, que se
crea con la ayuda del proceso interior de la vivencia. La acción externa es la
manifestación exterior de lo que se ha credo internamente. La acción interna es
sentir internamente el papel, es cuando el actor identificado con el personaje
transmite sus sentimientos, sus meditaciones, su esencia espiritual. Estas
emociones las expresa en la intimidad, porque son palabras íntimas y valiosas
para él. Es el elemento principal de la creación y la preocupación primordial del
artista.
Es preciso vivir el papel, experimentar sentimientos análogos al de éste, cada vez
y en cada repetición. La dependencia de la actuación externa respecto de la
vivencia es particularmente intima en nuestra orientación del arte.

Un actor de nuestro tipo debe trabajar mucho más que otros no sólo en su
preparación interna, que crea el proceso de la vivencia, sino también en el aparato
externo, que expresa fielmente los resultados de la labor creadora de la emoción,
su forma externa de encarnación.