Indiana University Press John

Libbey Publishing

Capítulo Título: Hegemonía

Título del libro: El libro de Disney Fetiche

Autor (s): Seán Harrington
Publicado por: Indiana University Press, John Libbey Publishing. (2015) URL estable:
https://www.jstor.org/stable/j.ctt16gzkd9.16

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La utopía híbrido

T ganda y su lugar dentro de la mayor hegemonía estadounidense. Este período de

desarrollo
que de
losDisney marcó
capítulos el carácter
siguientes indivisible
examinarán entre ladel
la medida lucha por la
estudio enhegemonía
propa- y la lucha por
crear una conciencia artificial consumista utopía. Las siguientes discusiones implicarán un
análisis industrial del lugar de Disney en 1940 Hollywood, y los análisis textuales de Disney
cortos de propaganda y las características de este período. También habrá una discusión de
películas producidas como resultado de la 'política del buen vecino' del estadounidense y una
película pseudo-documental producido con la intención de crear un apoyo popular para la
gestión de Disney durante la huelga de estudio. Se concluirá con discusiones de Disney se
mueve en la televisión, parques de atracciones y comunidades planificadas teorizado en la
década de 1950, que estableció la empresa como institución sociocultural generalizado.

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T empresa como Disney se convirtió en fundamental para lograr una homogeneidad ideológica dentro

de unal nación
concepto
y dedehecho
la hegemonía de una posición
a nivel internacional. inmejorable
Al tiempo para ilustrar
que ha suplantado cómoestadounidense
folclore una en la era

de la depresión, y resucitado a la popularidad en los países occidentales antes de la guerra, Disney aún no

había alcanzado su capacidad para afectar directamente a los consumidores a nivel mundial. Esta capacidad

puede demostrarse que se han desarrollado durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual Disney

participó activamente en el logro de la hegemonía tanto para el gobierno estadounidense y para sus propios

fines. Este argumento se basa en un análisis de películas de propaganda que se dirigen tanto para el hogar y el

público extranjero, con una serie de diferentes proposiciones ideológicas que atraviesan las relaciones industria

/ unidad de consumo, Panamericana y la homogeneidad intra-americano.

En su base, la hegemonía es un proceso de fabricación de una posición ideológica parece sentido

común y naturalizada a la masa. Como concepto, que fue formulada por Antonio Gramsci durante su
encarcelamiento por Mussolini. Gramsci (de sus cuadernos de la cárcel como editado por Hoare,
1971) propuso una división entre lo que llamó una guerra de maniobras (revolución armada) y una
guerra de posición: la batalla de las ideas. La guerra idea debe tener lugar para una guerra de
maniobras para ser eficaz. De lo contrario el partido combatiente no tendrá el apoyo de la población
y no será capaz de establecer un nuevo orden. Esta lucha es esencialmente un liderazgo cultural
que los términos de Gramsci la hegemonía. La influencia de la clase dominante depende de la
aceptación ideológica de la clase obrera, que es por lo tanto activo en su propia presentación. La
hegemonía es un proceso dialéctico con la capacidad de opinión homogeneizar entre las posiciones
dominantes y sumisos en la sociedad. Como tal, es frágil, lo que requiere el dominio continuo de las
ideas de unos pocos sobre la totalidad de una población. La hegemonía es dependiente de los
sistemas que difundir la información y los ideales dominantes perpetúan. Gramsci folclore vieron
como un método de este tipo, en el que se pudo propagar 'sentido común', ya que tienen la
capacidad para normalizar positions.WithDisney ideológico suplantando Ameri-

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y Horkheimer, 1944) sitúa la dominación ideológica en el contexto de la industria. Se sugiere que el
proceso
1940. Laindustrial de los medios
nueva ubicación era undegran
comunicación es en sí misma
complejo industrial y esta un papel decisivo
reubicación en la producción de
cambiaría
normas culturales, logrando así la hegemonía de una élite que se benefician de la empresa. En este
tiempo de homogeneización por un conjunto particular de los ideales de una minoría (es decir, América
del Norte, de Hollywood),
organización la hegemonía
de una fábrica se vuelve
de animación. particularmente
El estudio movido de relevante.
Hyperion aMattelart
Burbanky en
Dorfman
mayo (1991)
de
demuestran en su discusión de los cómics de Disney que la empresa propagado conscientemente ideales
americanos del Norte a América Latina. Esto se hizo particularmente relevante durante el tiempo que el
texto fue escrito:
crecimiento los últimos
económico de ladías del gobierno
empresa de Allende
el estudio socialista.
en sí era capaz de El expandirse
gobierno dedesde
Allende finalmente
una pequeña
será destruida con el apoyo de Estados Unidos, en lo que sería más sangriento golpe de Estado de
América del Sur, instalar el dictador chileno Augusto Pinochet en el proceso (Kunzle, 1991). La naturaleza
inocua de los cómics produjo un norteamericano 'sentido común' en su número de lectores, inculcar los
de 1940 con la sindicalización de Hollywood, un movimiento que se opuso firmemente a Walt. Con el
valores requeridos por la minoría capitalista pro-estadounidense que se oponía al gobierno socialista
democráticamente elegido. Esta relación entre el estudio y el estado era tal vez más evidente durante la
Primera Guerra Mundial
de la empresa a todos los niveles. Sin embargo, su posición dentro del estudio se agita en la década

vendido ya en 1938, Walt y Roy eran todavía los titulares de la mayoría de acciones y tenían el control
II. Durante la guerra, Disney y otros estudios estaban involucrados en la producción de una sociedad
de consumo homogeneizado, cuyo propósito era combatir la amenaza externa de la guerra en
Europa y los conflictos internos de la sindicación y la polarización social (Smoodin, 1994).
pequeña pero exitosa productora de Hollywood. Si bien las acciones de la compañía había sido

Sindicalización y la huelga de Disney

Con el éxito de las primeras películas de Disney, Walt había establecido su empresa como una

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entre estos departamentos se controló y burocratizada; que se elimine el ambiente relajado y
creativo que había caracterizado en el estudio en la década anterior (Schickel, 1968). Disney
también fue el primer estudio para departmentalise basada en el género. El estudio de la
historia, hombres y animadores eran exclusivamente hombres, mientras que las posiciones más
mecánicas y de baja categoría,

En cuanto a la dinámica de la organización el estudio estaba empezando a parecerse a lo que se ha

informado de la vida familiar temprana de Walt: tensas por mensajes contradictorios y abusos de
posición. Las inconsistencias en el tratamiento de Walt Disney de Elias quedaron reflejadas en la relación
de Walt a sus empleados. Los salarios se calculan en base a las preferencias personales y el capricho
en lugar de rendimiento o el tiempo pasado con el estudio (Wasko, 2001). los prejuicios y las
preferencias por diferentes empleados de Walt están igualmente bien documentados y sujetos a mucha
discusión. Por ahora sólo es importante tener en cuenta que, con pocas excepciones, la compañía
Disney era en su mayoría blancos, con pocas mujeres en puestos importantes (Wasko, 2001, Elliot,
1993).

Walt era notoriamente negligente de los logros de sus empleados. Al principio de la existencia del
estudio nombre de Walt se le atribuye exclusivamente en cortos de dibujos animados y los equipos de
animadores, entintadores y story-hombres iría sin mención. Estas desigualdades sistemáticas crean
tensión y resentimiento entre Walt y sus empleados, que culminaron en una acción de unión que provoca
un distanciamiento entre Walt y su estudio y fue un emblema de los mayores problemas que afectan a la
cultura estadounidense en el momento.

Durante la sindicalización de Hollywood en la década de 1930 los empleados de las diferentes casas
de animación se unieron para formar la pantalla Caricaturistas Guild (SCG). Para evitar que el SCG
para poner pie en su estudio, Walt trató de establecer una unión interna de la empresa que iba a ser
capaz de controlar. El fracaso del sindicato de la empresa a las injusticias laborales a resolver pronto
se vuelve redundante y el SCG presentó una demanda en nombre de los empleados de Disney con la
Junta Nacional de Relaciones del Trabajo (NLRB) para las prácticas desleales de trabajo en 1941.
Walt respondió a la queja por el disparo de un grupo

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amenazas percibidas planteados por los gobiernos fascistas en Europa (Smoodin, 1994) . Disney ya se

había convertido en una importante institución cultural estadounidense y por lo tanto la mayor parte de la

hegemonía estadounidense. Así pues, la acción sindical muy publicitado representa una amenaza evidente

a cabo de Disney dentro de las máquinas hegemonising de los medios de comunicación. El último capítulo

discute la naturaleza transgresora de las narrativas de Disney y los pasos necesarios para crear una lectura
discutir su salario y hablar acerca de cómo el DISNEY FETICHES
dominante de este tipo de textos transgresores. La siguiente sección incluirá un resumen de cómo funciona

esta no sólo en el micro-relación entre el espectador y la pantalla, sino también dentro de la macro-relación

entre la sociedad y las organizaciones que regulan sus mensajes.

Las películas hechas en el estudio durante la huelga

A pesar de las turbulencias que ocurren en el estudio, el público en general sigue percibiendo Disney en
una luz completamente positivo. Wasko (2001) indica que el proceso industrial en el estudio de Burbank
de Disney era una fuente de fascinación para el público en general, que parecía deslumbrado por la idea
de que la fantasía en sí podría ser fabricado. De hecho, Disney puede ser visto como la cristalización del
esfuerzo tomanufacture fantasía y los sueños andmarket de Hollywood (Brooker,
escena en la Dumbo en el que los payasos del circo se hacen borracho y recelosos. Comienzan a

2010). Esta fabricación expone el estado de la maquinación por lo que era, lo que altera la
suspensión de la audiencia de la incredulidad. Esta fascinación idealizado con un proceso
comercial representa una suspensión de industrial
incredulidad: la disposición de los consumidores no tener en cuenta los valores ideológicos
implícitos de los productos que consumen. El producto terminado y el aspecto físico de la fábrica de
animación parecido muy alejadas unas de otras, hasta el punto de que el producto final era al
público algo más fantasía que real, y sin embargo, más accesible e implícitamente agradable. La
fantasía de glamour de acceso individual y el disfrute de la fantasía de consumo ofrece una
distracción del proceso industrial en sí, que a partir de los relatos de testigos fue claramente menos
que ideal.

Disney hizo referencias sutiles a la huelga en varias películas. Tal vez lo más digno de nota es una

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dragón reacio. El dragón reacio ( 1941) fue una película de acción en vivo que incorpora segmentos de
animación y fue hecho durante el período de huelga. Cuenta con un hombre de mediana edad, Sr.
Benchley, como se ve obligado por su esposa para llevar lanzamiento de su sobrino para una película
de Disney. Sr. Benchley Blunders a través de los diferentes departamentos de estudio en su camino a
una reunión con Walt. En el proceso que va detrás de las escenas y experimenta varios procesos
industriales del estudio. La película cuenta con personajes del entonces inédito

Dumbo y Bambi; las apariciones de estos personajes actuaron como una promoción para estas próximas
presentaciones. Aunque la función en sí es seco y narrativa simplificada, el contenido es muy rico en su
capacidad para distraer y manipular una audiencia. Como Dadoun (1989) notas desmitificación tiene la
capacidad paradójica para contribuir a la solidez del mito. A diferencia de la recientemente publicada Fantasía,
El dragón reacio está desprovisto de cualquier muestra evidentes de la 'sexualidad de dibujos animados',
que en cambio se sustituyen por incómoda (live-action) La tensión sexual entre el Sr. Benchley y un
empleado de sexo femenino atractivo de los estudios Disney. Es esencialmente una película de
propaganda, en que emplea activamente contenido emotivo a la opinión público forma y la ideología para
sus propios fines. En su discusión de Der Jude Ewige ( 1940) John J. Hartman (2000) discute varias
definiciones de propaganda. Uno de éstos recoge la propaganda como un manipulador, ideológicamente
ladenmeans de comunicación, proporcionado por una parte interesada. Es difícil hacer el caso de que la
información o las ideas pueden ser proporcionados por una parte no interesada! Así que tal vez lo mejor
es ver la propaganda como un intento por persuadir a fin de afectar el orden social con fines políticos.
Cada medio es informado y formado por las partes interesadas, especialmente en un entorno industrial.
Como se ha comentado antes, la motivación para vender puede ser visto como una parte integral de
latente, pero todos los medios industrializados. De este modo, la propaganda se puede ver en un
continuo con la película de corriente. El dragón reacio representa la primera incursión efectiva de Disney
en propaganda. El estudio se hará muy activo en la producción de películas de guerra de propaganda,
como se discutirá en las siguientes secciones sobre la Segunda Guerra Mundial.

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libros en la mano. Dado que el Sr. Benchley entra en el lote es abordado por un joven que llevaba una

apariencia temático Disney de un uniforme de las Juventudes Hitlerianas; que incluso tiene un brazalete de

Mickey Mouse.

diferentes inventos del estudio. Entre ellas se encuentran la cámara multi-plano, la película de
El joven saluda formalmente Sr. Benchley e informa de que ha sido instruido para mostrarle
alrededor y traerlo a Walt se reúnen. En parodiando propia naturaleza autoritaria de la
compañía de la película hace hincapié en su imagen de fantasía. La cada vez más excitado Sr.
Benchley pronto pierde el hombre uniformado a favor de una mujer atractiva que ve vestido con
una túnica, entrar en una habitación etiquetada 'clase de arte'. Se trata de mirar a través de una
humor vueltas
ventana al vértigo
en la mujer a lainfantil como ver
que espera coquetea con
a posar la mujerpara
desnuda joven y atractiva
una clase deydibujo
descubre
de lalos
vida.
Pierde el equilibrio y cae en themiddle de la habitación, sin embargo, el maestro no castigar a
su voyeurismo flagrante, sino más bien lo invita a la mirada. A lo largo de la película, la
autoridad se representa como inocua e incluso apoyo de su infantilismo y la precocidad sexual.
Esto es muy indicativo del tono y la dirección de la dirección de la película:

basa en el placer en lugar de autoridad. Cuanto más tiempo pasa en el estudio de las más su

1994). En lugar de una mujer desnuda se encuentra con un elefante en la habitación, tal vez lo que
debería ser una buena metáfora de su presencia en la clase ... La invitación a mirar bajo la pretensión
de ver la forma femenina desnuda tienta al espectador. De esta manera incompleta el clímax de su
voyeurismo motiva una masculinización espectador a seguir participando. De esta manera la
frustración escópica del espectador tanto perpetúa mirando y se ventila a través del humor, de la
atractiva trató de echar un vistazo. Ella toma el papel de su guía alternativa, cuya dirección se
misma manera que Freud sugiere la broma ofertas sucios catarsis sexual (Freud, 1905b). Sr.
Benchley está en un estado exagerado de maravilla y de una proclividad sexual precoz mientras
avanza el estudio, sin la restricción de que el joven de uniforme representa.

Se tropieza en una sala de efectos de sonido en el que una vez más se encuentra con la mujer

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animado, todo el tiempo escapar de la estenosis y la ley impuesta por el joven de uniforme.

Si se necesita más evidencia de flagrante objetivación del texto de la mujer, que se encuentra fácilmente

en la escena en la que el Sr. Benchley entra en “la sala de arco iris”, o el taller de pintura. El taller en sí

se presenta al espectador como una mujer de color kitchenwhere immensemulti se busymixing varios

ingredientes. exclama Sr. Benchley: “No me dicen que cocinar todo esto ustedes mismos!” y “Que todas

las miradas muy sabrosos” papel a más denigre las de las mujeres en el estudio. La siguiente escena lo

lleva a un piso de fábrica como en que las trabajadoras se entintado células de animación. Aparte de la

mujer joven y atractiva que lobunamente sigue, estas son las únicas otras mujeres que se ofrecen en el

estudio, a excepción de una estatuilla en miniatura de un personaje de dibujos animados semi-desnuda

(de los centauros-cebra de Fantasía) que el Sr. Benchley intenta robar. Los hombres, sin embargo, se

muestran exclusivamente en papeles importantes: trabajar las máquinas complicadas del departamento

de fotografía, la dirección de los efectos de sonido y música, trabajando en broma en la

historia-habitación y, finalmente, en el núcleo del estudio: sala de proyección de Walt.

Dado que el Sr. Benchley entra en la sala de proyección, seguido por el hombre de uniforme, Walt se ve
con escepticismo al joven. La relación paternalista, su traje casual y compostura relajada (incluso yendo
tan lejos como para poner su pie sobre una silla) aparecen como intentos obvios y auto-consciente para
polarizar el infame estricta y tenso jefe del estudio, en contra de la caricatura de su conservadurismo: la
joven hombre uniformado. Tomando esta guisa poco convincente de un bossWalt informal dice al operador
de cámara, “Usted puede rodar cada vez que está listo.” Una vez más el gesto parece consciente de sí
mismo y artificial.

Estos segmentos de acción en vivo subrayan varios elementos clave:

1. incentivo sexual.

2. dirección ideológica a un visor infantilizada.

3. La polarización de roles.

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bastante un estilo diferente de animación que era mucho más barato de producir, ya que no intento de
convenció enrealismo
capturar el un espacio pseudo-documental
tridimensional dondebien
sino más el sexo
unay más
el juego se utilizan
dibujos estratégicamente
animados, para vender
como realidad la más
que era
fácil dibujar (Wasko,
precisamente 2001).
eso. No sólo es elPor lo tantopatrocinado
espectador este cortoafue un de
través ejemplo perfecto con
su identificación del elproducto Disney
Sr. Benchley, pero se
ideológico de la década de 1940 - sentimental (valoración del niño en la unidad familiar), regresivos
verdadera zona de juegos de los estudios Disney y colocando el personaje principal en el papel de un niño, lo hace
(alegrías de la niñez más de las tensiones de la responsabilidad) y económica (barato de producir). El
y distraer a un público a partir del elemento humano de su proceso industrial. Mediante la creación de una imagen de la
último corto ( El dragón reacio, después de lo cual la película se llama) es igualmente impresionante en
términos
las demirada
escenas' su animación. Cuenta
en el estudio con2001),
( Wasko, un campo deque
mientras dragón y artística
en realidad que tiene
se trataba de un miedo de luchar,
intento abierto para yaplacar
un
caballero intelectual que conspira con un niño pequeño para librar a la ciudad de dragón sin tener que
de la relación entre empleador y empleados, y lo hizo con éxito: la película fue percibido como un documental 'detrás de
luchar. El corto cuenta con una historia, una vez más discuten alternativas a la obligación (el caballo
semejanzas exageradas. Es evidente desde el principio que esta película es el esfuerzo a transmitir una imagen alegre
matando al dragón) a favor de una solución sentimental y favorable a los niños (regresiva).
personalizadas, de nuevo el pago de boquilla a una imagen de la democracia, mientras que el personal deriding en

incluyen no sólo una extensa lista de las personas que trabajaron en la película, sino también sus caricaturas

créditos de la primera película de timeDisney había llamado la atención a los empleados en el estudio. Los créditos

auto-consciente. Lo que diferencia a la película de inmediato, aparte de las características anteriores es que para los

La película en su totalidad a los intentos de democratizar el espacio de la porción del estudio de una manera obvia y

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con el imaginario. Simulación tiene prioridad sobre la realidad, formando un tapiz de significantes que
oscurecen la Real. Una simulación es esencialmente una copia, a “fingir lo que no se tiene”
(Baudrillard,
1988, P167). Por lo tanto, sirve al mismo propósito que la fantasía para Lacan: para crear la ilusión de tener.

Fundamental para la creación de la hiper-real son simulacros, que son significantes producidos dentro de los

medios tal efecto y en última instancia, dan forma a nuestra subjetividad.

El ser humano es esencialmente sujeto a la orden simbólico. Por lo tanto la sociedad en el ámbito de lo simbólico tiene

precedencia dentro de la conciencia humana. Si esta sociedad está impregnada por los significantes de los medios de

comunicación corporativos, que como se comentó anteriormente es esencialmente una institución ineludible, a

continuación, los medios corporativos pueden dar forma a esta nueva realidad y negociada que el sujeto es incapaz de

retirarse de. Estos significantes impuestas son simulacros de Baudrillard. Íntimamente relacionado con el simulacro es la

simulación: una representación que sustitutos de una hora de la Real. Es importante tener en cuenta que, si bien los

conceptos de simulación y simulacros son compatibles con y de valor para una discusión lacaniano, la concepción de lo

real de Baudrillard es diferente a la de Lacan. Para Lacan, el Real es uno de los tres órdenes: es lo que está fuera de

experiencia subjetiva. Es una orden que trata de lenguaje, pero en última instancia falla, para representar plenamente

(Lacan, 1954c). Lo que Baudrillard llama 'realidad' se entiende en términos lacanianos como la reunión de lo simbólico y

lo real. The Real para Lacan es esencialmente fuera de la experiencia subjetiva, como el sujeto está obligado por la

simbólica (y por lo tanto la subjetividad y la lengua) en su experiencia de la realidad. La hiper-real es un mundo en el que

el real se ha desautorizado a favor de una transparencia fusión entre registros de lo simbólico y lo imaginario. como el

sujeto está obligado por la simbólica (y por lo tanto la subjetividad y la lengua) en su experiencia de la realidad. La

hiper-real es un mundo en el que el real se ha desautorizado a favor de una transparencia fusión entre registros de lo

simbólico y lo imaginario. como el sujeto está obligado por la simbólica (y por lo tanto la subjetividad y la lengua) en su

experiencia de la realidad. La hiper-real es un mundo en el que el real se ha desautorizado a favor de una transparencia

fusión entre registros de lo simbólico y lo imaginario.

Baudrillard sugiere que las imágenes simuladas evolucionaron a través de una sucesión de fases. En el
primero de ellos la imagen es un reflejo de la realidad, por lo que una copia exacta. En la segunda fase
de la imagen pervierte la realidad, como en el caso de la caricatura. Esta orden Baudrillard se refiere a
que el orden de mal de ojo: de artificio malévolo. La realidad máscaras tercera fase del todo hasta que la
realidad es totalmente ausente. Así, la simulación actúa en lugar de la realidad. Esto será

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gestionar su propia gratificación. Así, el mercantilizado ofertas simulacro del sujeto, la posibilidad de
la administración dentro de una realidad controlada y mercantilizado. Este es el caso de la
satisfacción vicaria del espectador de disfrute regresiva del Sr. Benchley. El producto de la propia
película ofrece al espectador un placer fuera transgresor de los límites de la ley. Las ofertas de
escenarios un simulacro gratificante, uno desconectado de la 'real' de Disney andmore fácilmente
agradable. Esta administración se acentúa aún más por un comando super-ego para disfrutar, que
puede ser demostrado ser integral a los medios de propaganda. En el caso de El dragón reacio el
comando es disfrutar de un puro simulacro de Disney, una tercera simulación fin de que excluye la
realidad del proceso industrial. Baudrillard afirma que “Disneylandia es presentada como imaginaria
con el fin de hacer creer que el resto [de América] es real” (1988, p172). De este modo se nos da un
facsímil de la realidad: un tercio de simulación para que perpetúa una amalgama de lo simbólico y lo
imaginario, mientras que la ligera referencia a la real, pero en última instancia oscurecerlo. Por lo
tanto, esta creación, que él denomina la hiper-real, tiene la capacidad de añadir sustancia a una
fantasía de América, que ha superado a cualquier posibilidad de una real 'realidad'.

La hiper-real representa una moneda sexual, que Disney y otras industrias de los medios utilizan en la
afirmación de la hegemonía, siendo la unidad más básica del simulacro a través del cual se produce
este intercambio. Significantes son fabricados y vendidos con el fin de afirmar la dominación ideológica.
En la aplicación de esta lectura de la hiper-realidad al ejemplo de una imagen de una mano de obra
satisfecho, a Disney mágico y democrática se produce en forma de pseudo-documental. Esta fantasía
se reproduce como un híbrido entre el simbólico e imaginario a través de su elección de la forma y el
contenido narrativa. Esta fantasía perpetúa la imagen de Disney que se había popularizado en las
últimas décadas, sin embargo, había sido puesto en duda durante la huelga. El dragón reacio representa
el primer intento torpe de Disney para cambiar conscientemente la hegemonía americana para satisfacer
su extremos perversos: la súplica y la idealización de la empresa para el consumidor y por lo tanto la
homogeneización social.

Se puede argumentar que la hiper-realidad facilita la petición de audiencia homo- Disney

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