PRINCIPIOS DE

DISEÑO DIGITAL
PARA MARKETERS
1
INTRODUCCIÓN
¿Qué hace que un diseño sea bueno? ¿Qué
debemos tener en cuenta como profesionales del
marketing cuando se nos pide crear contenido
visual? ¿Cómo podemos familiarizarnos con ello?

Hoy en día, gracias a la velocidad de la información

y la disponibilidad de nuevas herramientas, resulta
cada vez más importante que diferentes personas
dentro de las organizaciones sepan crear proyectos
de diseño de diferentes tipos para responder a las
necesidades de marketing y comunicación que
ameritan acción inmediata, sin tener que recurrir
necesariamente a profesionales especializados en las
diversas áreas del diseño gráfico y la comunicación
visual.

En esta guía, estudiaremos diferentes aspectos

básicos para que profesionales ajenos al área
del diseño puedan generar resultados de
diseño funcionales de manera rápida y efectiva.
Empezaremos con algunas buenas prácticas sobre
diseño para ponernos manos a la obra después.
Crearemos diferentes tipos de contenido que
funcionan bien en redes sociales y en marketing
de campaña en general, y nos centraremos
específicamente en generación de imágenes estáticas
(publicaciones visuales), diagramación web y video.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 3

1 INTRODUCCIÓN

Analizando la relación entre el marketing y el diseño resulta evidente

que al final del día todos tratamos de comunicar algo, de contar una
historia, de transmitir una idea clara que pueda resultar en una acción,
ya sea promover una campaña o vender un producto. Al final, todo se
reduce tus objetivos de comunicación. Si no sabes cuáles son estos
objetivos, solo tomarás un montón de decisiones visuales desde lo
abstracto y correrás el riesgo de volverte loco eligiendo fuentes y
colores sin pensar realmente en qué estás tratando de comunicar.

Precisamente por eso un buen punto de partida es definir un brief

creativo: a quién quieres dirigirte, de qué quieres hablar, qué llamada a
la acción quieres incluir y cuál es tu propósito – es decir, por qué estás
tomando esa serie de decisiones de diseño. Este es el centro de poder
del marketing.

Una vez que tienes eso claro, entonces te preguntas: ¿cómo plasmaré
esto visualmente? Existen un par de principios de diseño muy básicos
que debes tener en cuenta. Estamos hablando de conceptos como
alineación, jerarquía, simetría, escala, entre otros. Vamos a hablar
detenidamente de estos y otros principios, y luego veremos formas
concretas de aplicarlos.

Creo que lo más poderoso es pensar qué tipo de ambiente estás

evocando y cómo lo relacionarás con imágenes y colores para
materializarlo. Crear un ambiente consiste fundamentalmente en
alinearlo con el mensaje. Una vez has aprendido a hacerlo, solo es
cuestión de repetirlo. Quieres llegar a un nivel en el cual solo repitas
ese proceso consistentemente para que tu campaña y tu feed evoquen
el mismo ambiente o idea.

La consistencia es muy importante, especialmente cuando tratas de

crear campañas y quieres transmitir un mensaje o usar pistas visuales.
Utilizar un diseño consistente puede por tanto ser de mucha ayuda.

Empecemos entonces estudiando 8 principios básicos de diseño para

la elaboración de contenido visual.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 4

2
PRINCIPIOS BÁSICOS
DE DISEÑO

El diseño gráfico es una habilidad con alta demanda

en la sociedad actual. Nos interesa en gran medida
el aspecto de las cosas, y existe una constante
necesidad de producir diseño de alta calidad, ya se
para publicidad, sitios web, logos, videos, banners
o contenido web. No es necesario ser diseñador
profesional para crear contenido que genere un alto
interés, especialmente cuando hoy en día existen
herramientas que pueden facilitarte mucho este
trabajo. Aún así, las herramientas son solo una parte
del rompecabezas, y hace falta desarrollar la pericia
para saber qué funciona visualmente y qué sirve
únicamente para distraerte del mensaje principal.

Estos son los ochos principios básicos del diseño

que debes tener en cuenta a la hora de trabajar con
materiales visuales y crear gráficos.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 5

2 PRINCIPIOS BÁSICOS
DE DISEÑO

1-Alineación

La alineación es un fundamento del diseño, ya que ayuda a consolidar

una apariencia sólida y ordenada asegurándose de que cada uno de
los elementos de la composición estén conectados armoniosamente
entre sí. Alinear elementos apropiadamente limpiará el diseño
y eliminará el desorden que puede ocurrir al ubicar elementos
aleatoriamente. Muchas aplicaciones de diseño integran funciones que
te indicarán cuándo has alineado correctamente diferentes elementos
de diseño dentro de una composición.

2-Jerarquía

Cuando tienes múltiples elementos dentro de un diseño, quieres

asegurarte de darle un mayor peso visual a tu mensaje más importante.
Esto se llama jerarquía, y puede conseguirse de distintas formas:
fuentes más grandes o en negrita, posicionando el mensaje más
importante arriba del resto de información, o usando formas para
enmarcar el punto focal de la pieza. Para emplear este principio es
importante empezar por conocer bien el mensaje y tener claros los
objetivos de comunicación.

En primer lugar determina cuál es la pieza más importante de

información. Probablemente quieras que la piezas más importantes
de información sean una frase, pero también quieres que la audiencia
te siga o que se enteren de una promoción especial. Establece
visualmente tu mensaje principal como punto focal con texto más
grande o formas que lo enmarcan y luego integra tu mensaje
secundario de un modo que no le reste importancia al principal. Si
estás diseñando para redes sociales tu mensaje secundario puede
incluirse en el área de copy de la publicación.

3-Contraste

El contraste es un principio de diseño importante porque te permite enfatizar

los elementos principales. El contraste ocurre cuando dos elementos de
diseño se oponen entre ellos, como el blanco y el negro, grueso y delgado,
moderno y tradicional, etc.

El contraste es lo que guía al ojo del lector a través de las partes más
importantes de tu diseño y ayuda a organizar la información de un modo
fácilmente digerible.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 6

2 PRINCIPIOS BÁSICOS DE DISEÑO

4-Repetición

La repetición es importante, ya que ayuda a fortalecer el aspecto

general de tu diseño. También conecta diferentes elementos para
ayudar a que se mantengan organizados y consistentes. La consistencia
y la repetición es especialmente importante en el branding, ya que
lo que buscamos es crear una apariencia particular que pueda ser
fácilmente reconocible.

5-Proximidad

La proximidad es de mucha ayuda a la hora de organizar una página,

ya que elementos similares o relacionados entre sí deben ser
agrupados para crear una relación entre ellos. Idealmente se deben
agrupar estos objetos de modo que el diseño en general logre respirar
o se vuelva menos caótico. Los elementos no necesariamente tienen
que estar agrupados espacialmente; la proximidad puede consistir en
conectar elementos a través de color, fuente, estilo, tamaño, etc.

6-Balance

El balance le da al diseño su forma y estabilidad, además de ayudar

a distribuir los elementos equitativamente a través del formato; este
espaciado igualitario nos brindará una apariencia profesional y
atractiva en lugar de algo desordenado y enredado. El balance no
significa necesariamente que los elementos necesiten tener el mismo
tamaño o que tengan que estar distribuidos de forma exactamente
igual a lo largo del formato, puede ser simétrico o asimétrico.

El balance simétrico distribuye los pesos visuales de forma equitativa

en cada lado del diseño, mientras que el asimétrico utiliza contraste
para igualar el flujo del diseño (elementos oscuros pueden ser
balanceados con elementos claros por ejemplo).

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 7

2 PRINCIPIOS BÁSICOS DE DISEÑO

7-Color

El color es una parte significativa del diseño y debería ser considerado

cuidadosamente cada vez que se comience un nuevo proyecto
de diseño. Los colores son muy importantes a la hora de dictar la
personalidad del diseño, puesto que cada color transmite algo
diferente.

Los verdes tienden a hacer que las personas piensen en

organizaciones sin fines de lucro o el medio ambiente, mientras que
el rojo evoca emociones fuertes, como el enojo; el azul produce
un efecto tranquilizante y pasivo, mientras que el amarillo ayuda a
generar una sensación de felicidad. No necesitas ser un experto en
la teoría del color para conseguir un buen resultado, ya que existen
numerosas herramientas de diseño que pueden asistirte para generar
combinaciones de color armoniosas. Para contribuir a la legibilidad,
considera agregar un fondo de color en gradiente detrás de tu texto,
especialmente si el color de tu texto es similar al color de tu imagen de
fondo, esto hará que las palabras destaquen.

8- Espacio

Las partes de tu diseño que decides dejar en blanco son igualmente

importantes que las partes que decides llenar con colores, texto e
imágenes. El espacio negativo crea nuevas formas y puede ayudar a
resaltar las secciones de información más importantes dentro de tu
diseño. Nunca subestimes el poder de la simplicidad.

Desarrollar un buen criterio para el diseño gráfico consiste en gran

parte en reconocer estos principios básicos dentro del trabajo de
otras personas y preguntarnos: ¿qué hace que una determinada
pieza resulte interesante para las personas? ¿Qué elementos llaman
tu atención y qué elementos hacen que te distraigas? Piensa siempre
en estas preguntas y estarás en el camino correcto para generar
contenido visual efectivo.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 8

3
APLICAR LOS
PRINCIPIOS BÁSICOS

UN CASO HIPOTÉTICO

Es difícil aplicar los diversos principios y buenas

prácticas de diseño cuando hablamos de un modo
abstracto, por lo que para este caso inventaremos un
personaje: Raquel.

Raquel es una bloguera de viajes que está trabajando

hipotéticamente con una compañía de turismo local
para crear una guía de entretenimiento de la ciudad
de San Francisco. Este trabajo tiene algunos aspectos
especiales que trataremos a fondo más adelante y que
nos ayudarán a comprender las diferentes decisiones
de diseño que Raquel tomó para elaborar esta guía,
como la distribuyó por distintos canales y cómo creó
contenido que atrajo a distintas personas.

Este es el escenario de nuestro personaje, así que

acompañaremos a Raquel en esta aventura.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 9

3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS
3.1
WEB
- CONTENIDO LARGO
Parte de la estrategia general de HubSpot en los
últimos años ha sido invertir en marketing de
contenido. Se trata de un campo muy saturado y
a estas alturas, si quieres que algo destaque, de
verdad tendrás que esforzarte para crear el mejor
recurso posible, lo cual significa contenido largo,
pero también implica tener la oportunidad de
equilibrar la longitud del contenido posicionado
con opciones visuales interesantes que apoyen tu
mensaje.
Volvamos a Raquel, quien ha investigado, tomado
muchas fotos de sus lugares favoritos y de todos
los lugares que quiere recomendar. Tiene páginas
y páginas de texto y se pregunta cómo volverlas
visualmente atractivas.
Raquel ha hecho un buen trabajo utilizando el
principio de jerarquía. Tenemos un título claro, un
encabezado y una diagramación con imágenes y
texto. Se ha logrado una relación eficaz entre ambos.
En esta referencia se combinan una buena aplicación
de jerarquía y escala.
Algo importante a tener en cuenta en una página
es asegurarse de que tiene un formato consistente,
como verías en cualquier página, se han usado
fotos que ocupan el espacio completo de la ventana
de modo que actúan como resumen de sección o
encabezados.
Raquel ha combinado texto y fotos y está poniendo
toda su energía y todos sus conocimientos en crear
un formato visual. El resultado será un sitio web y un
enlace, pero hablaremos primero sobre cómo hacer
que funcione, así que tenemos primero un titular
claro, un subtítulo, y una portada visual.
Descubre aquí
cinco formas de
personalizar tu
sitio web.
Al hacer esto, los lectores pueden ver el ritmo
a medida se desplazan por la página, y pueden
entender que cada imagen representa una sección
nueva. Combinar el impacto de la imagen en
ventana completa con la estructura paralela para los
encabezados y usar puntos de enfoque visual hará
que las imágenes llamen la atención. Esto es algo que
se aprende con la experiencia.
Cuando tienes muchas piezas, mucho contenido,
necesitarás crear una primera experiencia bonita,
visualmente atractiva y la mejor forma de lograrlo es
organizándolo.
DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 10
3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS

Aquí tenemos otro encabezado y otra foto. Raquel

quiere usar más imágenes para lo que sigue así que
crea una cuadrícula de fotos. Esto crea un buen efecto
visual, hace que los ojos estén en movimiento y te
mantiene conectado a tu experiencia de lectura. Ha
atraído tu atención y logra mantenerla porque es
un material variado respecto del modo en que se
muestran las imágenes y cómo se vinculan con el
texto. Este es el producto principal con el que Raquel
quiere atraer a sus lectores. Este es su destino y ahora
debe encargarse de promocionarlo a través de redes
sociales y otros medios. Instagram ha sido interesante
para el marketing y ese será el siguiente paso que
Raquel tomará en sus esfuerzos de promoción.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 11

3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS
3.2
IMAGEN ESTÁTICA
- INSTAGRAM
Instagram se ha convertido en una de las
plataformas más interesantes para que las marcas
interactúen con sus seguidores. Es una plataforma
excelente porque es visual, y eso ayuda a que
las marcas puedan mostrar sus productos. Las
opciones para fijar publicaciones y la característica
de Instagram Stories abren toda una nueva
serie de posibilidades. Hay muchas actividades
diferentes que puedes hacer en Instagram y
muchas más que puedes probar; hacerlo es
una gran manera de obtener feedback de tus
seguidores, ya que estos pueden interactuar en
Generalmente, respecto al diseño, deberás
pensar quién será tu protagonista: la tipografía o
la imagen. En este caso queremos que la fuente
llama la atención y que la imagen de fondo sea
plana y sencilla, así que puede hacer que la fuente
destaque en la imagen, pero también está asociado
directamente con el tipo de mensaje que estamos
comunicando.
Empecemos con un poco de Street Art. Dentro de
la guía, Raquel trata de promover distintas gemas
de San Francisco y una manera genial de insinuar
algunas secciones de la guía sería tomar una de esas
gemas y enfocarnos en ella en una Instagram Story.
Raquel crea este gráfico y algo que podría añadirle es
un llamado a la acción para que la gente interactúa
con la guía.
tiempo real con esas publicaciones. Instagram es
una gran apuesta para los negocios que quieren
concentrarse en una sola plataforma.
Tu feed puede ser tu marketing de marca;
tus hermosas imágenes pueden captar la
atención y tus Stories pueden ser el espacio
donde conviertes a la gente y consigues más
interacciones. En este caso, Raquel creará algunos
gráficos sociales para Instagram Stories.
De este modo, la guía es el contenido principal, pero
necesita encontrar un foco casi microscópico en las
redes sociales porque solo puedes comunicar una
cosa con cada publicación. Utilizar un “desliza hacia
arriba” lo vuelve todavía más divertido.
La llamada a la acción está aún demasiado pequeña,
y no es muy fácil leer un turquesa sobre negro, así
que debemos revisar el contraste o algo para que
pueda leerse mejor, quizá elegir otro color para el
texto. Algo que puedes hacer para decidir si tienes
buen contraste es apretar los ojos, y si las palabras
se funden con el fondo, es un indicativo de que
necesitas subir el contraste entre tu fondo y tu texto.
DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 12

Versión Instagram
También si no aplicas una máscara para tu
imagen como en este caso, procura elegir
imágenes que tengan espacio vacío para poder
añadir texto sin nada adicional y sin que se pierda
en la imagen de fondo para destacar sobre
la imagen elegida. En este caso las imágenes
elegidas son bastante saturadas y la máscara
ayuda a crear un punto focal.
Balance y proximidad son principios importantes
que se han tenido en cuenta para escribir sobre la
imagen y relacionarla con la máscara de imagen.
Esto ayuda a que el texto sea fuerte y destaque
junto a la foto. En este caso se ha elegido un
color que ya estaba dentro de la imagen para
lograr que texto e imagen se asocien.
A la hora de compartir este contenido en
otras plataformas como Twitter es importante
considerar el tamaño y la proporción del formato
Descubre aquí más
acerca de como
usar Instagram en
tu empresa
Versión Twitter
manteniendo la consistencia. Las imágenes en
cualquier plataforma social se desempeñan mejor
que únicamente el texto, así que es importante
usarlas y asegurarte de que su formato y tambo
es adecuado para su consumo en móviles.
La llamada a la acción en Twitter también
será distinta, ya que depende de una sola
publicación. A menos que alguien esté revisando
su cronología en directo, no podrán ver que
vino antes ni qué va después, por lo cual es más
conveniente cambiar el texto a “Visita mi guía de
gemas en SF”
Balance, color, contraste y cohesión son
elementales para crear una imagen y sensación
consistente para cualquier campaña en redes
sociales.
DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 13
3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS
3.3
VIDEO
¿En donde estamos al respecto del uso de
videos en 2018?
Si utilizas la redes sociales, sabes que la popularidad
del video está explotando y es cada vez mayor.
Quizás los últimos 5 años han sido “el año del video”,
pero todavía debemos descifrar si este será un
proceso que nos acompañe durante los siguientes
años. Lo que importa ahora es que los usuarios se
interesen e interactúen con tu contenido en video.
De nuevo, si no eres diseñador, esto puede resultar
intimidante, pero no debe serlo. Debemos empezar
por lo simple una vez más. Trata cosas pequeñas a
la vez: graba tu pantalla, añade algunos gráficos y
descubre lo que tiene eco para tu marca para poder
construir tu estrategia a partir de ello.
Algo que vale la pena tener en cuenta, también para
redes sociales, es que necesitas que tu video sea
legible. Mucha gente verá tu video en dispositivos
móviles y suavemente no tienen activado el sonido,
así que quizás debas añadir texto o subtítulos para
lograr transmitir tu mensaje.
Veamos el siguiente ejemplo: Raquel ha creado un
video para promover su guía, veamos algunas de las
buenas prácticas que ella está usando aquí.
Tenemos lapsos de atención más cortos, así que
el video es una forma estimulante de comunicar
un mensaje que quizá sea muy largo en formato
escrito y que, con la brevedad de un video, puede
comprenderse mejor. El video es una gran inversión
para una marca.
Una buena forma de empezar a crear un video para
redes sociales es reducir el mensaje a una sola cosa, o
si estás creando contenido más extenso quizá puedas
incluir dos mensajes en el video pero no más.
Raquel decide empezar con su mensaje y luego
añadirle contenido, esa es la estrategia aquí.
Una de las cosas que necesitas hacer es captar la
atención en esos primeros tres segundos... ¡es tan
difícil! Pero una forma de hacerlo es con un primer
mensaje fuerte que juegue con un tema consistente
que incluya texto y transiciones.
DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 14
3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS
Dicho de otro modo: deberías crear una portada
para el video que conecte con todo el mensaje de
las “Gemas del Street Art”. Si Raquel usa eso como
el enganche de su campaña o como lema, puede
ponerlo en la portada del video. Puedes elegir
cualquier imagen como portada de tu video, pero la
que elijas se convertirá en la imagen miniatura que
se verá en los canales sociales; será lo primero que
la gente vea cuando logres captar su atención, así
que querrás ponerle mucho cuidado a esa selección.
Recuerda que solo tienes tres segundos y tu imagen
de portada debe enganchar.
El resto del video debe también ser consistente con
esa primera imagen, si por algún motivo esa primera
lámina no conecta con el resto del contenido, eso te
pone en una situación un tanto rara porque no será lo
suficientemente atractiva para atraer a la gente.
Querrás asegurarte también de que, cuando
tengas texto en la pantalla, la gente pueda leerlo.
Puedes asegurar la legibilidad dejando un tiempo
prudencial para cada sección de texto y oscureciendo
o aclarando la imagen para procurar contraste. La
mejor guía para revisar tu video es darle siempre
una vista previa ya que es importante saber cómo se
siente tu trabajo y guiarte por las sensaciones que
suscita.
Al hablar del ambiente que estás creando con tu
video debes pensar si quieres algo que se mueva
rápido y que funcione bien con el ritmo del video que
estás creando o algo más lento y reflexivo, para lo
que debes pensar también en la música.
Antes de continuar, algo importante sobre el video es
que debes incluir una llamada a la acción que debe
ofrecer algo a la audiencia, ya que le está dando
mucha información de entrada. Esta llamada a la
acción debe ir al final del video, y con ella Raquel
espera que la gente se haya interesado por lo que
les ha mostrado. La llamada a la acción podría decir
“Descubre más gemas ocultas de SF”, y luego “¡Obtén
la guía!”. Quizá esto no necesite durar más de tres
segundos, pero es bueno hacer que tu llamada a la
acción permanezca ahí un momento.
Puedes probar haciendo tres distintas versiones de
tu video y publicarlas en distintos momentos para ver
cuál tiene mejor reacción de parte de tu audiencia,
también ver qué diseño y qué colores funcionan y
qué combinación te genera más interacciones.
Debes estar pendiente a la reacción de tu audiencia y
adaptar tu contenido en consecuencia.
DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 15
3 APLICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS

Y listo, Raquel tiene ahora tres materiales importantes para sus

esfuerzos de marketing en redes sociales y la web en general. Todos
los materiales son consistentes y ayudan a reforzar la identidad de su
marca personal. ¡Apostamos a que la guía será todo un éxito!

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 16

4 RECURSOS
ADICIONALES

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 17

 4.1
4 RECURSOS ADICIONALES

HERRAMIENTAS

Todos los principios y aplicaciones descritas en esta guía pueden

ser ejecutadas con diversas herramientas de software, algunas más
complejas que otras.

Una herramienta bastante útil para profesionales del marketing que no

Descubre
tienen formación profesional como diseñadores es Adobe Spark. Este
aquí más
poderoso software te permite generar contenido web, imágenes para
herramientas
publicaciones en redes sociales y video. Todo desde tu teléfono o a
y aplicaciones
través de la versión de escritorio en la web.
para generar
contenido.
Spark posee numerosas funciones que podrán asistirte para
lograr consistencia y calidad en tus publicaciones, desde temas
predeterminados hasta sugerencias dinámicas de color y tipografía
que tienen en consideración todos los principios que hemos
presentado previamente.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 18

 4.2
4 RECURSOS ADICIONALES

CANALES DE DISTRIBUCIÓN

¿Cómo elegimos nuestros canales de distribución de

contenido?

Esto es sobre todo un asunto de calidad más que de cantidad. Tú

deseas saber dónde está tu audiencia para buscarla en esos canales.
Descubre
Al principio, esto significa diversificar tus esfuerzos en distintos canales
aquí el secreto
para ver qué tiene éxito. Por supuesto, puedes informarte haciendo
para obtener
tu propia investigación, pero te recomendamos concentrarte en los
ROI en tu
canales que te den el mejor ROI y luego confeccionar tu contenido y
estrategia de
estrategia para esos canales. Eso te tomará algún tiempo.
marketing.
No es un proceso que se complete de la noche a la mañana, pero
en términos de distribución, creemos que menos es más, por lo que
debes concentrarte en en el canal que te dé los mejores resultados en
lugar de repartir tus esfuerzos en muchos canales.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 19

 4.3
4 RECURSOS ADICIONALES

FRECUENCIA DE PUBLICACIÓN

¿En qué medida es importante publicar consistentemente

cuando tratas de generar tu audiencia?

Creemos que publicar consistentemente es una de las cosas más

Descubre importantes que puedes hacer. Preferimos recomendar que la gente
aquí cómo publique consistentemente aunque eso signifique una sola publicación
escribir a la semana en lugar de cada día; nuevamente calidad sobre cantidad.
publicaciones Una buena publicación a la semana le enseñará a tu audiencia a
creativas en regresar por ese contenido una vez a la semana y creará en ella el
Instagram. hábito de saber que puede confiar en ti para obtener información de
alta calidad de forma regular, así que creemos que la consistencia es
muy importante cuando se trata de crear y distribuir contenido, pero
también cuando se trata de diseñarlo.

Definitivamente hay muchos equipos que tienen mucha experiencia

y que probablemente lo estén haciendo muy bien en redes sociales,
pero si tienes una marca más pequeña y no tienes muchos recursos
dedicados al diseño puedes enfocar tu estrategia en, por ejemplo,
usar una sola paleta de color, lo que te ayudará a que tu audiencia te
reconozca al revisar sus redes sociales, ya que se detendrán porque
saben que eres tú en base a la apariencia visual de tu contenido.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 20

 4.4
4 RECURSOS ADICIONALES

FUENTES DE INSPIRACIÓN
Y FOTOGRAFÍAS

¿Dónde conseguir fotografías para tus publicaciones? ¿Dónde

buscar inspiración?

Instagram es una buena fuente de inspiración. Seguir hashtags

diferentes y configurar colecciones puede funcionar como una buena
estrategia.

Servicios de fotografía como Pixabay y Unsplash también son muy

buenas fuentes de fotografías gratuitas.

En general, encontrar imágenes de alta calidad es más difícil. Es bueno

empezar pensando qué tipo de imágenes representan de mejor forma
a la marca, cliente o campaña en la que se está trabajando y utilizar esa
información como punto de partida ya que en el caso de las imágenes
debes saber que palabras clave usar para tu búsqueda.

Al realizar búsquedas en inglés una palabra clave favorita es

bright, ya que suele desplegar opciones de imagen mucho más
contemporáneas. También texture da muchas texturas naturales
que son geniales para cuando vas a colocarles texto encima porque
son más planas y sutiles para usar como fondo. Los mismo pasa con
landscape, foggy landscape, natural y hill. Ayuda mucho pensar qué
tipo de imágenes buscas antes de empezar a buscarlas. Suena muy
básico pero es crucial ya que hay millones de imágenes disponibles
en línea.

Algunos servicios te permiten incluso filtrar los resultados de imagen

por fotógrafo, con lo cual puedes conseguir imágenes que guarden
consistencia visual y cohesión entre sí.

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 21

Esperamos que esta guía te haya ayudado a entender mejor
los principios básicos de diseño y la forma en que puedes
aplicarlos en los proyectos visuales que echar a andar.

Una buena definición de los objetivos del proyecto, el

énfasis en la consistencia y la cohesión de los elementos
como imagen y texto, serán la base para obtener el éxito en
cualquier contenido visual que te propongas crear.

CRÉDITOS:

Carlos Villalobos
HubSpot

Carlos es el Partner Acquisition Manager de HubSpot para

Latinoamérica. Curioso, intrépido y de origen salvadoreño,
realizó su carrera universitaria en finanzas y leyes en
Northeastern University en Boston, USA. Antes de HubSpot,
Carlos formó parte del equipo de Efficient Frontiers el cuál fue
adquirido por Adobe en San Francisco, CA. Un año más tarde
se unió a la banca de inversiones en Londres donde formalizó
su formación financiera. Carlos se encarga de traer nuevas
agencias digitales en Latinoamérica y España que buscan
aumentar ingresos, retener cuentas y demostrar el ROI de sus
servicios digitales dentro del HubSpot Partner Program.

CONTENIDO ORIGINAL EXTRAIDO DEL WEBINAR

“DISEÑO PARA NO DISEÑADORES” IMPARTIDO POR:

Carly Stec
CONTENT STRATEGY @ HUBSPOT

Beth Cartwright
CO-MARKETING @ HUBSPOT

Amanda Fetterly
DESIGN LEAD @ ADOBE SPARK

Amy Copperman
CONTENT & COMMUNITY @ ADOBE SPARK

Puedes ver el
webinar original
dando click en este
enlace

DISEÑO PARA NO DISEÑADORES 22

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