Tema 2: Barroco.

2.1Arquitectura:

Modelo de la Contrarreforma, marcada por el Concilio de Trento. Ese es el primer

periodo del Barroco, el arte de la Contrarreforma. Es un arte en gran medida, al
servicio de la Iglesia Católica como respuesta al avance del protestantismo.

Ahora lo que se plantea es que la arquitectura debe imponerse al hombre. Potenciar

los efectos dramáticos de la arquitectura. Es como un telón de fondo para las
procesiones y actos religiosos. Idea de sobrecoger al fiel. El arte se va a servir de todos
los elementos disponibles para este fin. Interrelación de las artes para conseguir este
objetivo. Se basa en la pasión, el sentimiento. Décadas centrales del siglo XVI. Durante
la primera mitad del Siglo XVII se desarrolla el Barroco clásico. Cada país lleva su propia
cronología. A finales del Siglo XVII, nos encontramos con la fase final del Barroco, más
cortesana, denominado Rococó. Se pierde el orden, el módulo. Encontramos el orden
colosal. Novedades decorativas como la columna salomónica, con el fuste helicoidal.
Frontones partidos. Arquitectura decorativa. Los límites entre escultura, arquitectura y
pintura se desvanecen. Manipulación de la perspectiva. Utilización de la luz para crear
efectos teatrales. La ordenación urbanística está muy presente.

En Italia, donde encontramos las primeras novedades del Barroco, el primer arquitecto
es Carlo Maderna.

2.1.1CARLO MADERNA:

Primer periodo del Barroco, primera mitad del Siglo XVI e inicios del XVII. La obra más
emblemática y que nos marca el inicio del Barroco es la Basílica de San Pedro del
Vaticano, que se encarga Carlo Maderna. En 1626 la consagra el Papa Urbano XVIII.
Fachada de la Basílica de San Pedro:

Fachada monumental, ya no es a la medida del

hombre. Es colosal y apabullante. Utilización de
pilastras y columnas colosales uniendo los dos
cuerpos inferiores creando un gran cuerpo inferior.
El segundo cuerpo encontramos una crestería de
esculturas creado por…. Busca dar unidad al espacio que hay detrás aglutinando la
propia basílica, cuya figura interior nos cuesta atisbar desde el exterior. Por otro lado,
se crean unas calles laterales que aglutinan unos accesos laterales a la basílica. Se
busca una gran fachada telón, que oculta la estructura real que hay detrás. Como telón
de las grandes procesiones que se van a llevar a cabo en esa plaza.

Plasticismo de la fachada, con los vanos que se abren y se cierran, los pilares que se
adelantas, que le dotan de plasticidad.

2.1.2 BERNINI:

Artista emblemático del Barroco. Era escenógrafo y diseñaba tramoyas. Sabe trasladar
a la arquitectura ese efectismo propio del teatro.

El Baldaquino de San Pedro:

Primeras décadas del Siglo XVII. Es un

tabernáculo como símbolo de respeto y
protección de un espacio sagrado. La obra está
realizada en bronce dorado fundido. Tiene una
proporción colosal. Es una obra escultórica.
También encontramos una especie de palio también en bronce. Busca engañarnos
haciéndonos creer que es un elemento textil. Imita el bordado, la caída, las borlas….
Valor decorativo de los fustes. Utilización de la columna salomónica. Los fustes se
dividen y encontramos estrías, decoración vegetal…En la parte superior encontramos
los emblemas papales propios de la familia Barberini. Unos angelotes que sujetan la
tiara papal. Al fondo encontramos otra obra escultórica de Bernini. LA denominación
de columna salomónica viene por la creencia que la biblia da de la Iglesia de Salomón,
que tenían este diseño. Se llamaban Joaquim, y Boaz.
Palacio Barberini:

Es otro de los ejemplos arquitectónicos de Bernini. Se

encarga de reformar el Palacio Barberini, en Roma. Lo
había iniciado Carlo Maderna. A su muerte, Bernini
continúa con las obras. Lo que llama la atención es que
por una parte tiene un estilo muy clásico con los
órdenes dórico, jónico y corintio. Introducción de
juegos ópticos. Manipulación de las perspectivas. En el segundo cuerpo encontramos
una manipulación de las líneas arquitectónicas para que parezca que hay profundidad
donde no la hay.

Plaza de San Pedro Vaticano:

Se genera delante de la Basílica de San Pero una gran

plaza que sirva como telón para esas grandes
celebraciones religiosas. Se trata de una plaza doble, por
la necesidad de insertar esa plaza en un espacio muy
irregular. Tiene un primer tramo trapezoidal. Es más
ancho pegado a la basílica y se cierra conforme nos
alejamos. Un segundo tramo ovalado, en cuyo centro se dispone un obelisco egipcio
que trajeron de Karnak. Los dos tramos quedan integrados por una doble galería de
columnas que va a circundar toda la plaza.

Simbólicamente se consigue generar un espacio que acoge e impresiona. Es un

espacio monumental que sobrecoge al espectador, pero por otro lado adopta la forma
de dos brazos que acogen. Se acaban las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Todas ellas unifican la plaza con la propia fachada. Hacia 1656 por encargo de
Alejandro XVII.
Escalera Regia:

Se encarga de conectar con el Palacio Apostólico. Se encarga de

conectar de conectar el Palacio Apostólico. Nos hace creer que algo es
lo que no es. Esta entrada era un espacio irregular. Bernini lo
soluciona y nos hace creer que es un espacio regular y monumental.
Coloca junto a los muros una serie de columnas que actúan como
telón y nos ocultan la irregularidad del espacio. Según las columnas
van subiendo, el diámetro de las fustas va siendo progresivamente
más pequeño. Nuestro ojo humano lo interpreta como más lejanas.

Colegiata de la Asunción en Ariccia:

Obsesión por modelos de la antigüedad. Entre esas

obsesiones estaba el panteón de agripa. Centralizada
cubierta por una gran cúpula. Nave circular y pórtico
rectangular. Esta obsesión la vamos a seguir viendo en la
que Bernini reconoce como su obra más personal

Iglesia de San Andrés del Quirinal:

En uno de los barrios de Roma. La estructura es la

de planta centralizada con un interior ovalado. Al
que se le añade una fachada cóncava con una
escalera convexa. Se crea un cuerpo de curvas y
contra curvas. Juego de dinámicas, fuerzas que se
oponen. Por un lado, tenemos elementos que te
acogen como la escalera y la fachada, pero cuando
entras, ese espacio ovalado se abre hacia los
laterales sobrecogiendo al espectador.
Arquitectura muy plástica, con mármoles de
diferentes colores. La organización interna de los
muros nos recuerda al Panteón de Agrippa. En la
fachada tenemos estructuras curvas, como el entablamento. A estos elementos cursos
se combinan con elementos rectos como arquitrabes y frontones.

4.1.3 BORROMINI:

Representante de una tendencia más arriesgada y dinámica. Formaba parte de una

estirpe de trabajadores de la piedra, su padre era canero, lo que le da el dominio del
corte de la piedra. Va a crear una arquitectura mucho más ingeniosa, la estereotomía,
corte de la piedra según el espacio que va a ocupar. Se formó junto a Carlo Maderna,
trabajando en la Basílica del Vaticano, el Palacio Borromini. Desarrolla una
arquitectura propia mucho más inventiva, marcada por el movimiento, uso de curvas y
contra curvas, y por el dramatismo de las luces y las sombras.

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes:

Borromini es capaz de dar una solución arquitectónica para

dotar de monumentalidad a la fachada. Haciendo un diseño
de curva y contracurva consigue dar una mayor perspectiva al
edificio. Convento de los trinitarios. Cuyos padres fundadores
aparecen en dos de las esculturas de la fachada. San Juan de
Malta y San Félix Devaloix. En el centro San Marcos Borromeo.
Las trinitarios eran una orden dedicada al rescate de cristianos
presos por los turcos. El diseño de la Iglesia está marcado por la intención de dar
monumentalidad. Fachada en dos cuerpos. El inferior dividido en tres calles. Las calles
laterales cóncavas y la central convexa. Si yo tuviera una fachada plana visualmente la
fachada se perdería mucho más en la perspectiva. Esto se evita con el juego de las
curvas. Las calles del cuerpo inferior se subdividen en dos cuerpos apareciendo en la
parte superior tres hornacinas donde aparecen las esculturas. Las columnas son de
orden compuesto. Todo el cuerpo inferior queda unificado por un entablamento que
aparecen también con la idea de las curvas. En la parte superior tres calles cóncavas.
EN la central sobresale una especie de tabernáculo que genera una especie de
balconcillo, generando un eje de simetría, con la puerta, el balconcillo y finalmente un
gran escudo. Acentúan los juegos de luces y sombras, la plasticidad de la arquitectura y
su expresión. El interior juega con las fuerzas opuestas. Es un óvalo que se deforma
con unos espacios en los ángulos de tal forma que parece que el espacio central se
expande hasta estos espacios laterales, frontales y por el altar. Un edificio que busca
crecer, expandirse. Es una concepción como si fuera un cuerpo vivo. Cuando nosotros
entramos creamos una fuerza que lo modifica. Intento de transmitir que el fiel
interactúa con la arquitectura.

San Ivo de la Sapienza:

En la Universidad de la Sapienza de Roma (1640-

50). Se sitúa al final de un patio. Fachada cóncava
que nos acoge. Sin duda no nos prepara para el
interior que organiza esta iglesia con una planta
polilobulada, como un trébol de seis hojas. Conjuga
dos triángulos como si fuera una estrella de seis puntas (judía), pero las puntas están
redondeadas, formando una especie de trébol de seis hojas. Podemos verlo en el
tambor, que asome por encima de la fachada y oculta la cúpula que cubre el interior
de esta iglesia. La cúpula recoge este perfil poli lobulado. En este caso, Borromini
modifica esos juegos de curva y contracurva de tal forma que, en el perfil de la cúpula,
esa planta polilobulada, tres puntas son cóncavas y tr es son convexas.

La Iglesia de Santa Inés:

En la Plaza Navona. En el caso de Santa Inés, lo que nos

interesa es el sentido urbanístico. Crea una fachada telón
que unifica la Iglesia con un palacio adyacente, para crear
un espacio simétrico. Lo que interesa es el juego que hace.
Parte interior cóncava, la portada central se adelanta
formando una especie de templete adelantado con frontón
triangular. Arquitectura viva, que se adelantan. Gran cúpula
que domina por encima de la fachada. Dos torres
campanarios que dom inan y dan simetría a la fachada.
Galería del Palacio Spada:

Es mucho más allá de lo que había hecho Bernini con la

Escalera Pontificia. Recoge es idea y lo lleva más allá.
Parece un espacio muy lejano y profundo, pero en
realidad es un espacio corto, donde el techo no es
paralelo al suelo. Pronuncia la perspectiva, y disminuye
el tamaño de las columnas y los casetones, lo que hace
que nuestro ojo lo perciba como un espacio más
profundo. Las líneas no son paralelas, sino diagonales.

2.1.4 GUARINO GUARINI:

Trabaja sobre todo en Turín para el Palacio Real de Turín

realiza la Iglesia Real de San Lorenzo, cuya cúpula es muy
original. Cruce de arcos que se inspira en las cúpulas
omeyas. Multiplica este número de arcos entrelazados
creando una especie de panal. Esa multiplicación se
aprecia muy bien en su obra cumbre, la Capilla del Santo
Sudario en la Catedral de Turín. Lo que nos interesa es el diseño de la cúpula, con una
serie de nervios que se van entrelazando y multiplicando. El exterior de esta cúpula
nos recuerda a Borromini. Son diseños de interesa que buscan dar un sentido
ascendente muy marcado.

Venecia:

Iglesia de Santa María de la Salud

El arquitecto es Baltasar Longhena. La obra fue realizada

para dar gracias por el final de una peste que había
asolado a Venecia. Primeras décadas del Siglo XVII. Muy
bien ejemplo de arquitectura centralizada, de planta
poligonal, con una gran cúpula en el centro y un gran
tambor. Cada una de las fachadas de este polígono, donde
se acogen capillas, se organizan siguiendo estructuras clásicas, como un arco del
triunfo en la fachada principal. Cogen elementos de la tradición romana. Además,
vanos semicirculares, propios de las termas (vano termal). Hiper desarrollo de algunas
estructuras como los aletones que unen el tambor de la cúpula con el cuerpo inferior
de la cúpula. Horror baqui, se pierde la arquitectura por los elementos escultóricos.
Rasgos del Barroco.

En el Siglo XVIII, arquitecturas centralizadas cubiertas por grandes cúpulas y desarrollo

urbanístico con intervenciones bien conocidas como La Fontana di trevi

La Fontana di Trevi:

Nícolo Salvi. EL concurso se realiza en

1732, patrocinado por el Papa
Clemente XXII. Las obras terminan en
1762. Se interviene en un espacio. Nos
engaña para conseguir un espacio más
diáfano y parece mucho más grande
de lo que en realidad es. La fachada
principal es del Palacio Poli. La
fachada es una fuente y la entrada
queda en un lateral. La fuente reproduce el arco del triunfo a la romana, imitando el
ático con la inscripción conmemorativa para el Papa Clemente XXII. La escultura está
dedicada a Neptuno, Dios Romano del Agua, que aparece con los tritones, los
hipocampos…. Las hornacinas laterales con dos mujeres que simbolizan la abundancia
y la salubridad que trae el agua. Por un lado, tenemos la fachada que queda diluida en
esta masa de rocas que con el propio agua acaba pareciendo un paisaje natural.
La Plaza de España en Roma:

Década de los 20 del siglo XVIII.

Alexandro Specci, y Francesco de
Sanctis. Unificar dos espacios entre
los que había un gran salto en el
terreno para unir la Iglesia de la
trinitat in Monti con la Plaza de
España. La obra en gran medida nos
ofrece la misma idea. Se busca un
sentido muy orgánico de la escalinata que parece ir descendiendo común una cascada.
Los escalones van buscando los espacios más adecuados generando una gran caída de
agua.

FILIPPO JUBARA:

Iglesia-Panteón de la Superga en Turín:

Nos interesa porque es el arquitecto que trabaja

en Madrid. Es el arquitecto que construye nuestro
Palacio Real. También el Palacio de Aranjuez, que
terminarán sus discípulos. ( Saccetti).

Francia:

En Francia la Arquitectura Barroca se vuelve cortesana. EN este sentido aparece el

palacio como principal tipología o sus versiones más pequeñas, que en Francia se
denominan hoteles. Palacios en las cercanías de las principales ciudades. Eran espacios
de retiro donde generan sus propias cortes. Son espacios de ensayo que luego vamos a
ver aplicadas a las grandes obras.

En cuanto al palacio, que va a ser la tipología más característica, es heredada de Italia,

se llama palacio de escuadra. Es un palacio que genera tres fachadas, que genera una
especie de u, donde la fachada principal mira hacia los jardines, que van a dar
perspectiva al palacio. EL gran modelo va a ser Versalles.
También es común la buhardilla, las mansardas, típico desarrollo francés, que tienen
un sentido habitacional. Es uno de los elementos más característicos, pero el palacio
más famoso, el de Versalles, prescinde de esta tipología.

Hotel- Palacio Vaux- Le-Vicomte:

Arquitectura previa a Versalles. Por el arquitecto

Louis Levau. Es uno de los arquitectos más
significativos del siglo XVII francés. Era la
residencia del ministro Nicolás Buquet. Tenemos
mansardas, esos grandes tejados
troncopiramidales. Inserta un espacio centralizador cubierto por una cúpula. La
fachada trasera se va a convertir en la principal mirando hacia el jardín

En el siglo XVII, por el mandato de Luis XIV se va a construir el Palacio de Versalles.

Palacio de Versalles:

París era una ciudad vieja, sucia, por lo que se

decide crear una nueva corte, donde ya existía
un pequeño palacete de caza de época anterior.
En 1661 el arquitecto Louis Levau se le encarga
que amplíe este pabellón.

Catedral de San Pablo:

La reconstrucción de San Pablo se va a resolve r con

elementos de influencia italiana. Se busca una fachada
monumental con dos cuerpos en inferior con mayor tamaño
y el superior con menor tamaño, se asemejan a pórticos
romanos. Elemento dominante una gran cúpula, con un
gran tamaño para darle mayor altura y rematada por una
linterna. Es una tramoya ya que la cúpula real no sobresale
del tambor y sobre esta cúpula real se asienta una estructura cónica que ayuda a
sustentar la linterna de la parte superior y todo esto se finaliza con una cúpula exterior
que es la que se ve desde fuera haciendo creer que la cúpula es mucho mayor de lo
que es. Otro elemento que llama la atención de la fachada son las torres campanario,
la fachada se encuentra flanqueada por dos torres cada uno de los cuerpos de realiza
de manera diferente y esto remata con una linterna.