VESTUARIO

El vestuario es una de muchas herramientas que el director utiliza para contar la

historia. El vestuario comunica al público los detalles de la personalidad de un
personaje, y ayuda a los actores a transformarse en personas nuevas y creíbles en la
pantalla.
• El proceso de diseño de vestuario comienza con el estudio del guión.
• Los guiones describen la acción (qué sucede en la escena), la época (cuando
ocurre la acción), la locación (donde ocurre la acción), y los personajes en cada
escena.
• Cuando un guión cubre varias décadas, o se desarrolla en una locación distante,
el vestuario ayuda al público a saber cuándo y dónde ocurre cada escena.
Ejemplo:
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001), mezcla vestuario de época moderna
y vestuario de fantasía. La diseñadora de vestuario Judianna Makovsky investigó
tanto uniformes de escuela inglesa privada tradicionales como modernos. Makovsky
confió en su imaginación para crear los trajes coloridos de los empleados y
docentes de Hogwarts. Aunque Harry Potter y sus amigos Ron y Hermione existen
en un mundo imaginario, son adolescentes modernos, y cuando se les requiere
deben vestirse apropiadamente en jeans y camisetas.
El marco así como los elementos de una pintura funcionan conjuntamente para
crear una imagen armoniosa, el vestuario debe funcionar dentro de la composición
de una escena.
Todo en el marco se diseña para ayudar a contar la historia, incluyendo la gente, sets,
puesta de escena (color de la pared, muebles, alfombras), utilería y vestuario.
El color es una de las herramientas más importantes que un director utiliza para
crear el ambiente.
PROPS
• Los props son objetos o accesorios utilizados por los personajes y actores en una escena de teatro, cine,
televisión o videojuegos. Incluye cualquier objeto móvil o portátil excluyendo actores, escenario y vestuario.

¿De dónde viene el término ‘prop’?

Durante el Renacimiento en Europa, las pequeñas compañías de teatro creaban los complementos, armas,
muebles y demás objetos necesarios para la dramatización de la obra. Por tanto, se consideraba que éstos eran
‘propiedad de la cooperativa’. Después, pasarían a ser ‘propiedad eventual de quien lo usaba en el escenario’. En
cualquier caso, del término’ propiedad’, property, deriva la abreviatura ‘prop’.

Los props mejoran la autenticidad de una escena y ayudan a los actores o personajes a entrar más en su papel.
Se convierte así en una parte vital de la producción.
• La habilidad del artista para diseñar un objeto desde cualquier ángulo es vital para su desarrollo,
tanto para videojuegos, como películas de cine o televisión.
• La práctica continua en dibujo de objetos, con diferentes estilos y estéticas variadas, es algo que el
artista de props sabe que debe mantener al día.
• Para ello, una vez más, observar de la vida cotidiana e inspirarse en cosas reales se convierte en
un hábito.
• El mundo real, un viaje, un museo… contribuyen a crear una biblioteca visual de nuevas ideas.
• El trabajo del diseñador de props es imaginar cómo se ve el objeto desde diferentes
ángulos y hacerlo en detalle para que los modeladores pueden crearlo desde cero.
• Algunos diseñadores de utilería deciden centrarse en un área específica de interés, como el diseño
de vehículos o el diseño de armas.
•
ESCENARIOS
 ESCENARIO

• Está constituido por el espacio sobre el cual se desarrolla la animación y en dónde se

incluirán todos los elementos de forma, sonido, botones, etc.
• La parte más importante es el escenario, sobre el cual se dibujarán y pondrán los
diferentes elementos. El escenario tiene unas propiedades muy importantes, ya que
coinciden con las Propiedades del documento .