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Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película
fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las
imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades
fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
A continuación se enlistan las ventajas con las que cuenta la fotografía digital.
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•Previsualización de las imágenes antes de almacenarlas, a
través de una pantalla LCD. Si se comete un error o la imagen
Elección al instante que tomó no le gusta, se puede borrarla de la tarjeta de
memoria, la que puede ser utilizada un sinnúmero de veces.
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LA RESOLUCIÓN DE LAS IMÁGENES DIGITALES
Dentro del manejo de las imágenes, la resolución es muy importante para un manejo
adecuado de las diferentes imágenes que nosotros utilicemos. A continuación veremos cómo es la
relación de la resolución y el tamaño de las imágenes.
La resolución de una imagen normalmente se utiliza en píxeles por pulgada, esto es:
A continuación se enlistan los distintos tipos de resoluciones más comunes con sus
características principales.
RESOLUCIÓN EN PANTALLA
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RESOLUCIÓN PARA IMPRESORA
Para cuando nosotros necesitamos imprimir imágenes que
van a ser impresas en impresoras de casa u oficina,
nuestras resoluciones serán de entre unos 120 PPP a unos
200 PPP, aproximadamente.
La tecnología digital está compuesta por información binaria, es decir cualquiera de las
imágenes que nosotros encontremos en una computadora o cámara digital, estará formado por
una larga fila de números (ceros y unos).
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Observemos que cada imagen o fotografía estará formada por cuadros minúsculos
llamados píxeles y cada uno de estos píxeles estará representado por determinado número de
dígitos binarios, que representarán su color. Observa el siguiente ejemplo:
Dentro de los sistemas de cámaras digitales, existe un chip llamado CCD encargado de
capturar las imágenes. Su estructura es en forma de retícula y cada uno de sus puntos es un
elemento fotosensible que recibirá cierta cantidad de luz.
Cuanto más valores de luz pueda recibir el CCD será de mejor calidad la imagen obtenida,
es aquí cuando surgen los denominados Mega píxeles. Veamos la siguiente tabla:
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FORMATOS DE IMÁGENES QUE ACEPTA PHOTOSHOP
Photoshop es capaz de utilizar varios formatos de imagen diferentes. Los formatos sirven para
salvar las imágenes a su unidad de disco, o de respaldo (Disquete, Memorias USB, Discos duros
externos. etc.) A continuación se mencionan los más importantes:
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RECONOCIMIENTO DEL ENTORNO DE PHOTOSHOP
2 1
4
6
3
5
VENTANA DE TRABAJO
1 Barra de menús principal
2 Barra de propiedades de herramientas
3 Caja de herramientas
4 Lienzo de trabajo
5 Panel de layers (capas)
6 Panel de History (historia)
7 Panel de color
8 Panel Navigator (navegación)
A los paneles que se localizan a la derecha de la ventana de Photoshop se les conoce como
PANELES FLOTANTES, cada uno de estos paneles tienen funciones distintas.
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PRÁCTICA: EL ESPACIO DE PHOTOSHOP
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CLASE 2
CALIBRACIÓN DE LA IMAGEN
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Es en este tipo de defectos fotográficos en los que es necesario reajustar la imagen para
obtener una fotografía nítida.
Los ajustes son la técnica de retoque más utilizada estos se encuentran dentro del menú
IMAGE en la opción ADJUSTMENTS, en esta sección solamente se analizarán los ajustes básicos
que comparten la mayoría de los programas de retoque fotográfico, los ajustes básicos son:
ANTES DESPUÉS
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AJUSTE DE CURVAS DE COLOR
ANTES DESPUÉS
ANTES DESPUÉS
12
AJUSTE DE BALANCE DE COLOR
ANTES DESPUÉS
APLICACIÓN DE SOMBRAS
En alguna fotografías por el alto grado de contraste de la escena resulta imposible exponer
correctamente todos los motivos y hay zonas sobre y subexpuestas, este comando corrige este
tipo de imágenes.
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ANTES
DESPUÉS
Para lograr que un imagen oscura pueda verse claramente de clic sobre el menú IMAGE la
opción ADJUSMENTS y selecciona la opción SHADOW/HIGHLIGHT y a continuación se activara el
siguiente cuadro de diálogo.
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Te darás cuenta que la imagen cambia totalmente de aspecto pues los objetos que
conforman a la fotografía ahora se notan más para finalizar da clic en el botón OK y observa el
resultado.
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MANEJO DE LOS MEDIOS TONOS
Los medios tonos permiten ambientar cualquier fotografía para que todos los elementos
que conforman a la imagen puedan ser de la misma tonalidad que luz que predomina el espacio en
el que se toma la fotografía.
ANTES
DESPUÉS
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La opción que permite modificar el entorno de la fotografía se llama PHOTO FILTER y se
encuentra dentro del menú IMAGE opción ADJUSMENTS, al activarla se mostrará el siguiente
cuadro de diálogo.
SELECCIÓN DE
COLOR
Otra de las opciones que tiene Photoshop permite que toda la imagen mantenga la misma
tonalidad que tiene el entorno de la fotografía además de mejorar la calidad visual de la imagen,
esta opción se llama AUTOCOLOR y se encuentra dentro del menú IMAGE opción ADJUSTMENTS y
selecciona AUTOCOLOR.
Cuando se toman fotografías en lugares oscuros y sin flash la imagen saldrá más oscura de
tal forma que no se pueden distinguir los elementos que conforman a la fotografía.
Photoshop cuenta con varias herramientas que permiten aclarar una imagen a
continuación se analizarán cada una de ellas.
Para visualizar la aplicación de este ajuste, abre la aplicación de Photoshop y realiza lo siguiente:
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Para realizar los ajustes basta con
desplazar los reguladores o introducir
valores numéricos directamente en la
casilla correspondiente.
5. Ahora el cuadro de diálogo coloca los siguientes valores y nota como el aspecto de la
fotografía cambia.
ANTES DESPUÉS
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AJUSTAR NIVELES
•La opción Levels permite determinar los valores del punto más luminoso
y más oscuro de la imagen ampliando o disminuyendo su rango tonal.
También se puede cambiar de forma independiente los tonos medios,
luces y sombras. Esta herramienta se encuentra dentro del menú
IMAGE>ADJUSTMENTS>LEVELS
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AJUSTE CON CURVAS
Para visualizar la aplicación de este ajuste, abre la aplicación de Photoshop y realiza lo siguiente:
Tipo de curva
Definir
punto negro
Definir punto
blanco
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5. En el tipo de canal selecciona el canal RED (Rojo), para que se activen los cuadros para
colocar los valores solo mueve la curva hacia cualquier extremo y coloca los siguientes
valores.
128
159
6. Aplica nuevamente el ajuste de curvas en el canal rojo con los siguientes valores.
128
80
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De forma inmediata se activará el cuadro d curvas en el que colocarás los siguientes
valores en la curva Blue (azul).
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8. En la misma venta de curvas sin salir de ella ahora selecciona el canal rojo con los
siguientes valores que te permitirán obtener el resultado final.
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213
190
De esta forma obtienes una fotografía retocada con los ajustes de curva de color,
generalmente este ajuste es utilizado cuando una imagen o fotografía tiene exceso de luz.
En algunas ocasiones será necesario que una imagen cambie de color o bien que el color
de una imagen que está demasiado bajo se modificado para poder obtener colores más vivos y de
esta forma obtener una apariencia totalmente diferente.
BALANCE DE COLOR
•Esta herramienta es muy similar en funcionamiento y función a las curvas de
color, pero su forma de uso difiere bastante. Es ideal para corregir
rápidamente tintes de color tanto en la luz, tonos medios y sombra de manera
independiente entre sí y entre cada uno de los canales ya que permite
aumentar y disminuir o aumentar la presencia de cada color.
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Las opciones que tiene la sección TONE
BALANCE le permitirán obtener
tonalidades diferentes y al combinar
cada una de ellas se dará cuenta que la
imagen obtiene tonalidades mucho más
específicas.
Te darás cuenta que puedes modificar 3 componentes de una imagen los cuales son:
SHADOWS (Sombras), MIDTONES (Medios tonos), HIGHLIGHTS (Luces).
+9 +7
SHADOWS
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+90 +100
MEDITONES
5. Por último modifica la opción Highlights con los siguientes valores obteniendo la siguiente
apariencia.
+40 +80
HIGHLIGHTS
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TONO Y SATURACIÓN
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La opción Colorize (colorear) permite dar color a
imágenes en escala de grises o dotar a la imagen
de un color uniforme con distintas intensidades
de iluminación conservando los valores de brillo
de la imagen de partida. Al activar la casilla la
imagen toma el color frontal que se tenga
seleccionado.
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3. Después de abrir la imagen da clic en el menú IMAGE-ADJUSTMENTS-HUE/SATURATION
Para este ejemplo trabajaremos con canales independientes y con el canal maestro.
REDS + 39
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GREENS +87
6. Por último modifica el canal Master con los siguientes valores obteniendo la siguiente
apariencia.
MASTERS
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PRÁCTICA: FOTOGRAFÍAS MÁS CLARAS
Busca imágenes en Internet que no se vean mus oscuras tanto que no se distingan los
objetos o personas que se encuentra en la fotografía y acláralas con las herramientas de
Photoshop.
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CLASE 3
Conforme pasa el tiempo las fotografías empiezan a tener desperfectos, es decir, pueden
empezar a decolorarse, algunas zonas de la fotografía se arrugan o rompen y en algunos casos
algunas zonas de la fotografía se borran.
Sin embargo Photoshop cuenta con herramientas que te permiten retocar las fotografías
y reparar los desperfectos que estas posean, para ello a continuación analizaremos algunas de las
herramientas para retoque fotográfico.
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Píncel corrector (Healing Brush Tool)
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3. Selecciona un modo de fusión en el menú Mode de la barra de opciones, además selecciona la
opción Reemplazar para conservar el ruido, la película granulada y la textura en los bordes del
trazo de pincel.
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5. En la barra de opciones, selecciona Aligned para muestrear píxeles de forma continua, sin
perder el punto actual de la muestra aunque se suelte el botón del ratón, deselecciona
Alineado para seguir utilizando los píxeles muestreados del punto inicial de la muestra cada
vez que detengas y reanudes la pintura.
6. Activa la opción Sample All Layers en la barra de opciones para muestrear datos de todas las
capas visibles o bien deselecciona Sample All Layers para que todas las capas muestreen
únicamente datos de la capa activa.
Los píxeles muestreados se fusionan con los píxeles existentes cada vez que suelta el
botón del ratón. Observe la barra de opciones para ver el estado del proceso de fusión
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Otra de las herramientas que se utiliza para reparación de imágenes es la herramienta de
tampón de clonar.
Al deseleccionar Alineado, utilizará los mismos píxeles muestreados cada vez que pintes con
la herramienta.
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Para utilizar la herramienta realiza lo siguiente:
2. Selecciona una punta de pincel y elije las opciones de pincel de modo de fusión, opacidad
y flujo en la barra de opciones.
4. Selecciona Sample All Layers en la barra de opciones para muestrear datos de todas las
capas visibles; deselecciona esta opción para muestrear datos sólo de la capa activa.
5. Para definir el punto de la muestra, sitúa el puntero en cualquier imagen abierta, pulsa la
tecla Alt y haga clic.
Después de haber analizado la forma en la que se utilizan y aplican estas dos herramientas,
ahora procederás a realizar la reparación de la fotografía que se presenta a continuación.
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SUAVIZADO DE LA IMAGEN
Photoshop cuenta con una herramienta que te permite llevar a cabo el suavizado de una
imagen.
•Esta herramienta permite suavizar los bordes duros ya que al aplicarla sobre
cualquier imagen os brodes de la misma se difuminan para no poder disolverse en la
imagen original.
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Observa el siguiente ejemplo:
ANTES DESPUÉS
Zona a suavizar
Zona modificada
Con esta herramienta ahora realiza los retoques finales sobre la imagen que así lo
requieran al momento de realizar modificaciones.
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PREPARAR PARA IMPRESIÓN
Para activar el cuadro de diálogo de impresión de Photoshop siga la siguiente ruta: menú
FILE – PRINT WITH PREVIEW.
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PRÁCTICA: UNA FOTOGRAFÍA NUEVA
Busca o escanea una fotografía antigua que no tenga color y que además este maltratada,
repárala y aplica color sobre ella para obtener una fotografía nueva.
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CLASE 4
Obviamente cada vez que a una imagen se le aplica algún efecto de movimiento, todos los
objetos que conforman a la imagen también deben de estar en movimiento.
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SELECCIONA LA IMAGEN MEDIANTE MÁSCARA
El modo máscara que utiliza Photoshop le permite realizar una selección mucho más
perfecta por medio de la herramienta pincel, pues usted decide y elige las zonas que se devén
seleccionar de una imagen.
Para activar este modo debe de car clic en la siguiente herramienta que se encuentra
dentro de la barra de herramientas:
MODO MÁSCARA
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Habrá el archivo de imagen cuyo nombre es Auto.jpg y seleccione solo el automóvil a
partir del modo máscara obteniendo el siguiente resultado.
SELECCIÓN CON EL
MODO MÁSCARA
Una vez que termine de seleccionar el automóvil regrese a la vista normal y observe que
se selecciona los elementos que se encuentran alrededor de la selección que usted hizo.
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USO DEL EFECTO DE MOVIMIENTO
Los filtros actúan sobre toda la imagen, pero se pueden realizar selecciones para limitar el
área de transformación. Además si a la selección se le aplica un calado (feather) la transición entre
la zona transformada y la original se hará más suave.
Si está trabajando con capas, los efectos afectarán sólo a la capa activa visible. Con
imágenes que ocupen mucha memoria, algunos filtros pueden tardar bastante en procesarse. Por
eso tienen una ventana de pre visualización donde se pueden ver los diferentes efectos antes de
aplicarlos.
Para continuar con nuestra práctica aplicaremos el siguiente filtro sobre la selección que
se tiene de la imagen menú FILTER – BLUR – MOTION BLUR se activará el siguiente cuadro de
diálogo donde configurara los siguientes valores.
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DISTANCIA DE
40 PIXELES
ANGULO -1 °
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Posteriormente de clic en el menú SELECT y seleccione la opción INVERSE, este permitirá
que ahora solo se seleccione el automóvil.
Para que más adelante no tenga que repetir el proceso para seleccionar el automóvil
guardaremos la selección actual para ello de clic en el menú SELECT y seleccione la opción SAVE
SELECTION a continuación aparecerá el siguiente cuadro de diálogo.
En el campo NAME
coloque “AUTOMOVIL” y
de clic al botón OK
Ahora bien el siguiente elemento al que se aplicará un efecto de movimiento son los
neumáticos de automóvil.
Para iniciar con los neumáticos necesita quitar la selección de la imagen por medio del
comando CTRL + D.
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Una vez que la imagen fue deseleccionada active la herramienta selección elíptica (Eliptical
Marquee Tool) de la caja de herramientas y seleccione uno de los neumáticos.
AMOUT (RADIO)
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BLUR METHOD
SPIN
QUALITY
GOOD
Repita el mismo método sobre el segundo neumático hasta obtener el siguiente resultado.
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RESALTE DE LA IMAGEN PRINCIPAL
Para continuar con la práctica, necesita utilizar la selección del automóvil que realizo al
principio de la práctica para ello de clic en el menú SELECT y active la opción LOAD SELECTION y a
continuación se activara el siguiente cuadro de diálogo.
En la lista CHANNEL
seleccione AUTOMOVIL
que es la selección
guardada anteriormente.
Una vez que el automóvil esta seleccionado de clic en el menú FILTER opción STILIZE y
active la opción WIND a continuación se activará un cuadro de diálogo para configurar las
siguientes opciones.
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Active la opción Dirección seleccione
WIND FROM THE RIGHT
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USO DE LA IMAGEN
Por último añadiremos el objeto final a una sección de una revista, y de esta forma
obtenemos la siguiente apariencia.
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PRÁCTICA: ARTICULO DE CARRERA DE AUTOS
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CLASE 5
Existen muchos efectos que se pueden aplicar a una fotografía, la mayoría de estos efectos
se genera a través de las capas de Photsohop, así que analizaremos algunos conceptos básicos
sobre las capas de Photoshop.
CAPAS
•Las capas son como hojas de acetato transparente apiladas. Las capas sirven
para controlar el orden de apilamiento de los objetos que forman una imagen.
Si vamos poniendo los elementos en capas separadas resulta fácil controlar,
reorganizar y manipular la forma en que están apilados los elementos.
•Los objetos de una capa se pueden dibujar y editar sin afectar a los objetos de
otras capas, al poner elementos en distintas capas estos no interactúan. Esa es
una de las principales ventajas de las capas, su independencia. Lo que se pinte
en una capa permanece aislado del resto. Es conveniente ir añadiendo capas
para organizar las imágenes.
• Capa de imagen.
• Capa de texto.
• Capa de ajuste.
• Capa de relleno.
• Capa de forma.
TIPOS DE
CAPAS
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CARACTERÍSTICAS DE LOS TIPOS DE CAPAS
Es el tipo de capa básico, cualquier imagen constituye
una imagen de este tipo. La capa Fondo se puede
convertir en una capa de imagen haciendo doble clic
Capa de imagen sobre la miniatura de la capa Fondo. En esa ventana se
puede elegir un nombre para la capa, las propiedades
de Opacity (opacidad), de Mode (modo) y elegir un
color para destacar la miniatura
Se genera una nueva capa de texto cada vez que
se inserta texto, de forma automática se nombra
con los caracteres escritos. Estas capas son
Capa de texto transparentes, salvo el área cubierta por el propio
texto. Estas capas son especiales, no son
modificables como las de imagen, no se puede
pintar sobre ellas.
Este tipo de capa funciona como una capa
intermediaria sobre la que se aplican distintos efectos
de ajustes de color de forma que afectarán a todas las
capas situadas por debajo de ella. El resultado es el
Capa de ajuste mismo que obtendríamos si aplicásemos esos ajustes a
cada una de las capas, pero con una capa de ajuste
basta con hacerlo una vez y además, si se elimina la
capa de ajuste los cambios desaparecen en todas las
capas.
Su función es producir un relleno que se superpone a
las capas inferiores. El relleno puede ser un color
Capa de relleno sólido, un degradado o un motivo. Al igual que la capa
de ajuste este tipo de capas están formadas por dos
capas, la que introduce el relleno y la máscara de capa.
Conservan las formas vectoriales creadas con las
herramientas de forma o con las de pluma. En realidad,
Capa de forma es una capa de relleno con un trazado de recorte de
capa. La primera define el color de la figura vectorial y
el trazado define su contorno.
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Sin embrago existe un modo de trabajo con capas que le permite efectos llamativos sobre
una o varias imágenes.
Máscara de recorte
• Permiten usar el contenido de una capa para enmascarar las capas que
hay por encima. La creación de la máscara está condicionada por el
contenido de la capa inferior o capa base. El contenido no transparente
de la capa base recortada (muestra) el contenido de las capas
superiores en la máscara de recorte. El resto del contenido de las capas
recortadas se enmascara.
MÁSCARA DE RECORTE
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CREACIÓN DE UNA MÁSCARA DE RECORTE
CREA EL ROMPECABEZAS
Al conocer los conceptos de las herramientas necesarias para trabajar con máscaras, ahora
el siguiente pasó el crear el rompecabezas.
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3. A continuación tenemos que añadir una
nueva capa en blanco debajo del
rompecabezas capa por la que aparece
entre “Puzzle” y la capa fondo.
Actualmente tenemos en la capa “Puzzle”
en la paleta de capas. Sabemos que es
seleccionado, ya que es resaltado en azul.
Normalmente cuando añadimos una
nueva capa, Photoshop automáticamente
lo coloca por encima de lo que es la capa
seleccionada, por lo que si tuviéramos
que hacer clic en el icono de Nueva capa
en la parte inferior de la paleta de capas
en este momento, nos gustaría terminar
con una nueva en blanco por encima de
la capa de “Puzzle”.
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6. Esto abre el cuadro de diálogo de
relleno. Establezca la opción CONTENS
en la parte superior de caja de cuadro
de diálogo de Negro, a continuación,
de clic en Aceptar para salir del cuadro
diálogo:
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APLICA EL ROMPECABEZAS
Las herramientas necesarias para crear el rompecabezas ya se analizaron ahora solo resta
aplicar el mecanismo sobre una imagen publicitaria.
10. El resultado será el cuadro de diálogo, con una ventana de vista previa a la izquierda y las
opciones para el filtro a la derecha. Tenemos que cargar en el “Rompecabezas” que está
instalado en su disco duro, de modo que haga clic en la flecha a la derecha de la opción de
selección de la textura a la derecha del cuadro de diálogo, que abre un menú con una sola
opción, la carga de texturas
Se abre el cuadro de diálogo de la carga de texturas, que nos permitirá navegar a nuestra textura.
La textura que buscamos se encuentra dentro del directorio de Photoshop en el disco duro. Por lo
tanto vaya a la unidad C:\ Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop
CS2\Presets\Textures\Puzzle.psd
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11. Con la textura de rompecabezas cargadas, debería ver que la opción de textura en el
cuadro de diálogo Texturizer esta ajustado a Puzzle, por lo que se modificarán los
siguientes valores:
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12. Con la herramienta zoom realice un acercamiento sobre una pieza que usted seleccione.
13. Active la herramienta lápiz y en la barra de opciones que se encuentra en la parte superior
de la pantalla y asegúrese de que la opción trazados, ya que tenemos que trazar una ruta
con la pluma.
14. Con la herramienta pluma seleccionada trace la trayectoria de la pieza que usted
selecciono.
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15. Oprima la combinación de teclas CTRL + ENTER, notará que el trazo que usted realizo
sobre la pieza ahora se convirtió en una selección.
16. Vamos a cortar la pieza del rompecabezas seleccionado de la capa “Puzzle” y colocarla en
su propia capa, dejando un agujero vacio en su lugar. Asegúrese de que usted todavía
tiene la capa Puzzle seleccionada en la paleta de capas, a continuación de clic en el menú
LAYER en la parte superior de la pantalla seleccione NEW y a continuación seleccione
LAYER VIA CUT.
17. Este procedimiento corta la pieza de la capa “Puzzle” y la coloca en su propia capa por
encima de de la capa “Puzzle” que se puede visualizar en el panel de capas. La pieza está
ahora en la capa superior a la que nombraremos “Primera pieza”.
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Vamos hacer que la pieza del rompecabezas pareciera que se quedo fuera de su lugar. Presione
CTRL + T y modifique la posición de la pieza como se muestra a continuación.
18. Para dar a la pieza del rompecabezas una apariencia 3D pues pareciera que la pieza flota
por encima del rompecabezas, añadiremos una gota de sombra. De clic en el icono estilo
de capa en la parte inferior de la pañeta de capas y a continuación seleccione de la lista
DROW SHADOW.
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Posteriormente se activara el siguiente cuadro de diálogo donde colocara los siguientes valores.
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CREA EL EFECTO DE PAPEL ROTO
Otro de los efectos que se pueden aplicar a una imagen para obtener una imagen mucho
más llamativa, es aplicando la apariencia de papel roto.
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4. Selección inversa: Selección -> Invertir (Shift+Ctrl+I). Copiar el contenido en una nueva
capa seleccionando Edición -> Copiar (o Ctrl + C) y Edición -> Pegar (o Ctrl + V). Photoshop
automáticamente pegarlo en una nueva capa.
5. Hacer una nueva selección de cerca de la orilla. Copiar el contenido en una nueva capa:
Edición -> Copiar (o Ctrl + C) y Edición -> Pegar (o Ctrl + V).
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6. Seleccione el contenido de la nueva capa de Control-clic en él. Aplicar Filtro -> Interpretar -
>Nubes. Ir a Imagen -> Ajustar -> Brillo/Contraste. Aumentar el brillo y el contraste
descenso hasta llegar resultado satisfactorio. Aplicar Filtro -> Ruido -> Añadir ruido.
Cantidad: 9%; Distribución: Gauss; monocromática. Deseleccionar (Ctrl + D).
Una vez que se ha conocido la técnica para la creación del efecto de papel roto ahora es
momento de aplicarla sobre la imagen que se utilizará para la creación de la postal además de
generara a través de las mascaras de recorte que un texto tome como color de relleno parte de
otra imagen.
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PRÁCTICA: POSTAL DE RECUERDO
Tome en cuenta que la postal debe contar con las siguientes medidas:
10 cm
15 cm
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CLASE 6
PREPARA EL DOCUMENTO
El primer paso para iniciar con la práctica es configurar el lienzo de trabajo para realizar la
práctica de esta clase.
El lienzo debe tener las siguientes características para el desarrollo de la práctica para ello
de clic en el menú FILE la opción NEW y coloque los siguientes valores.
LIENZO DE TRABAJO
Name: Reflejo_playa
Width 4266 pixeles
Heigth 3200 pixeles
Resolution 100
Color Mode: RGB Color
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RECORTA LAS PARTES A UTILIZAR
Una vez que el lienzo de trabajo está preparado para el desarrollo de la práctica, ahora
necesitamos abrir y recortar las imágenes necesarias para el desarrollo de la práctica los archivos
son los siguientes:
MAR ROCA
FAMILIA
Active el siguiente tutorial para realizar el recorte de cada una de las imágenes que
conformarán a la práctica de la playa.
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En el caso de la imagen MAR, con la herramienta selección rectangular seleccione solo la sección
del mar y posteriormente elimine la sección del mar.
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Después de haber realizado la selección con el modo mascara elimine la secciones de la imagen
que no se van a utilizar regresando a la vista normal y eliminando el contenido de la selección del
archivo de imagen.
El efecto de reflejo se lleva a cabo a través de máscaras de capa, sin embargo antes de
aplicar el efecto se necesitan algunos conceptos básicos.
Máscara de capa
• Tienen como función ocultar o mostrar determinadas áreas de una capa
consiguiendo dar a cada píxel individual un valor de transparencia determinado.
Al añadir una máscara de capa a una capa cualquiera se crea un canal de 8- bits
(256 valores de grises) asociado a ella similar a un canal alfa. El color negro en la
máscara hará que los píxeles sean visibles. El blanco los ocultará y los valores
intermedios de gris darán un grado de transparencia intermedio.
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3. Seleccionando la capa copia de la imagen oprima CTRL + T y rote la imagen de tal forma
que genere un reflejo exacto de la imagen.
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5. Una vez que la máscara de capa esta creada seleccione la herramienta degradado
(verifique que este activa la combinación de blanco y negro) la dirección del degradado
será de abajo hacia arriba.
Una vez que los pasos para crear el efecto de reflejo ya se han conocido, es momento de
completar la práctica de esta clase.
Para ello coloque los objetos que recién se seleccionaron y cortaron de la siguiente forma.
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Una vez que sean colocadas las imágenes en el lienzo de trabajo, genere el efecto de
reflejo siguiendo los pasos que se mencionaron anteriormente sobre las imágenes de ROCA, ÁREA
VERDE Y BOTE.
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CLASE 7
LA POSTAL DIGITAL
Alrededor del año existen muchas importantes para el ser humano, muchas en las cuales
tiene un significado emotivo.
En esas fechas un pequeño detalle como una postal puede significar mucho para una
persona, ya que existen portales para cualquier ocasión, muchas de estas postales se diseñan a
través de Photoshop.
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CREA NIEVE ARTIFICIAL EN LA IMAGEN
Los pasos a seguir para aplicar el efecto de nieve son los siguientes:
2. Posteriormente en el panel de capas cree una capa sobre la capa de la imagen a la cuál
con la herramienta de bote de pintura rellene con color negro.
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3. En la capa de relleno negro aplicaremos en efecto de ruido, para ello siga la siguiente ruta
menú FILTER – NOISE – ADD NOISE se activara el siguiente cuadro de diálogo en cual
colocará los siguientes valores.
Amount: 70.64%
Distribution: Gaussian
4. Una vez que el filtro de ruido ya ha sido aplicado, el siguiente paso es activar el filtro
GUASSIAN BLUR que se encuentra en la categoría BLUR del menú FILTER, se activara un
cuadro de diálogo en el que se configurarán los siguientes parámetros:
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5. Ahora siga la siguiente ruta menú FILTER – SKETCH – GRAPHIC PEN se activará la siguiente
ventana en la que configurar las siguientes opciones.
Stroke Length: 4
Ligth/Dark balance: 95
Por último se aplicarán los últimos detalles que permitirán crear una postal mucho más
completa colocando elementos decorativos.
Para el desarrollo de esta práctica colocaremos texto con la apariencia de tener nieve
encima, el procedimiento es el siguiente:
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1. Colocamos con la herramienta texto la frase FELIZ NAVIDAD.
2. Active el cuadro de diálogo de opciones de fusión de la capa de texto.
3. Seleccione la opción bisel y relieve y coloque los siguientes valores.
4. Posteriormente cree una nueva capa, y haz doble clic sobre esta para abrir los estilos de
capa. Agrega Resplandor Interior y Bisel y Relieve como se muestra en las imágenes abajo:
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5. Finalmente toma la Herramienta de Pincel y usa uno con dureza de 100% de entre 6 y 10
px para dibujar la nieve. Asegúrate de que tienes el color blanco como color de frente.
Dibuja. Dibuja encima del texto acorde a lo que necesitas.
80
HAZ TU POSTAL DIGITAL
Por último se necesita convertir el objeto en un postal digital para poder enviarla por
correo electrónico para regalarla.
Para ello de clic en el menú archivo y seleccione la opción GUARDAR PARA WEB Y
DISOSITIVOS se activará la siguiente ventana donde colocará los siguientes valores.
Crearas una postal que vaya de acuerdo a un momento o fecha especial para ti, tomando
en cuenta las herramientas que viste el día de hoy.
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CLASE 8
Para el desarrollo de esta práctica se configurará el lienzo de trabajo con las siguientes
características que permitirán el diseño del fotomontaje para publicidad.
Preset
Resolución
Fondo del
documento
82
FUSIÓN DE IMÁGENES
1. Añadir una nueva capa y rellenar con cualquier color que luego vaya a Capa> Estilos de
capa> Superposición de gradiente. Puede añadir una capa de gradiente y, simplemente
prefieren la Capa de Estilos.
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2. Crear una nueva capa y lo rellenamos de color blanco, a continuación, vaya a Filter>
Render> Ligthing effects. Cambiar el estilo a RGB luces. Uso Negativo 60 para la
Intensidad, Filtra los 96 para el enfoque, y para las otras opciones que conservar el
mismo.
3. Para añadir borroso, vaya a Filter> Blur> Gaussian Blur. 80 píxeles para utilizar la radio.
Lo último que aquí se cambia el modo de mezcla a Overlay
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4. Crear una nueva capa, rellenar con negro, y cambiar el Modo de mezcla a Screen. Después
de que vaya a Filter> Noise> Add Noise. Utilice el 10% de la cuantía, para la distribución
de Gauss y seleccione Monocromático. Usted tendrá una capa llena de ruido y, a
continuación, empezar a crear el cambio sólo los niveles de la capa, ir a Image>
Ajustment> Leveles. Por el uso de Niveles de entrada 65, 1.00, 99. Hacer que usted
aumentará el negro tan sólo el más grande aparecerá puntos, que también aumentará el
blanco, que los puntos que aparecen más brillantes.
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5. Ahora que tenemos las estrellas y los colores y algunos colores permite crear la Nebulosa.
Para ello crear una nueva capa y vaya a Filter> Render> Diference Clouds. Asegúrese de
que su color blanco y negro son para el fondo y primer plano. A continuación, sólo añadir
algunos estilos de capa para hacer que ir a Layer > Layer style En primeropción Blending
Options, cambie el modo de mezcla a Overlay. Después de que seleccione Gradient
Overlay de los colores y utilizar una Cian, Verde, Amarillo y Rojo. También cambiar el
ángulo a 130 º y la escala a 49%.
86
INTEGRACIÓN DEL FONDO CON LA IMAGEN
Crear una nueva capa y lo rellenamos de negro, sin embargo, esta vez, añadir esta capa
en frente de los antecedentes y por debajo de las otras capas: (Estrellas y Nebulosa).
Ahora vaya a Filter> Render> Lens flare. Este efecto podría ser la cada vez más en exceso,
al igual que algunas personas incluso dicen que el uso que usted va a convertir su diseño
en una pieza de aficionados. Para mí es un buen filtro y, si se utiliza correctamente, dará
un buen toque a tu imagen. Para utilizar los ajustes de brillo 1 00% y el uso Prime 105mm
para el tipo de lente, este procedimiento nos permitira obtener el siguiente resultado.
87
ELEMENTOS TIPOGRÁFICOS
88
1
Parametros a modificar
• Opacity
• Angle
• Distance
• Size
Parametros a modificar
• Opacity
• Angle
• Distance
• Choke
• Size
89
3
Parametros a modificar
• Blend mode
• Opacity
• Color
• Size
4
Parametros a modificar
• Style
• Size
• Soften
• Angle
• Gloss contour
• Highight mode
90
5
Parametros a modificar
• Blend mode
• Color
• Opacity
• Distance
• Size
Parametros a modificar
• Size
• Blend mode
• Opacity
• Fill type
• Scale
91
Para hacer el nombre de la agencia mucho mas llamativo aplicaremos el siguiente
procedimiento:
1. Duplique la capa que contiene el nombre de la agencia, para ello de clic drecho sobre
la capa y seleccione la opción DUPLICATE LAYER (realice este procedimiento hasta
tener 2 copias de la capa).
2. Una vez que tiene las copias de las capas, seleccione la capa que se encuentra en la
parte superior y active el menu FILERT – BLUR – RADIAL y configure las siguientes
opciones:
3. Repita el paso 2 con la primer capa (dejando intacta la capa intermedia de las 3 copias)
al obtener el efecto solo presione CTRL + T y modifique la orientación de la capa de tal
forma que ahora quede boca abajo obteniendo el siguiente resultado.
92
COMPLEMENTO DEL DISEÑO
El siguiente elemento para poder completar el diseño es colocar lineas brillantes que
permitán dar una apariencia mucho mas llamtiva al diseño.
Para ello active el siguiente tutorial que contiene los pasos a seguir para poder obtener la
siguiente apariencia
1. Vamos a crear las líneas curvas, lo primero que haremos será crear una capa nueva y con
la herramienta pluma en su formato de trazos realizaremos una línea con curvas.
Una vez que tenemos la forma deseada pulsamos botón derecho y seleccionamos
contornear trazado. Una vez dentro de su panel elegimos pincel (el pincel deberéis tenerlo
configurado previamente, yo elegí uno circular de 20px) y prestamos atención de que este
seleccionada la opción simular presión.
2. Una vez tenemos la línea con curvas tendremos que añadirle estilos de capa para lograr el
efecto de brillo, a continuación veremos la configuración de cada estilo. Superposición de
colores, seleccionaremos el color blanco, dejando la opacidad al 100% y su modo de fusión
en normal.
93
Resplandor exterior, la configuraremos con un color #00c0ff su opacidad al 80% y su modo de capa
en trama. La única opción que tocaremos de las restantes será el tamaño y será de 70px.
94
PRÁCTICA: FONDO ESPACIAL PARA PUBLICIDAD
Ahora bien desarrolle un fondo espacial utilizando las herramientas vistas en la clase para
el desarrollo de la página de publicidad con el nombre que usted decida colocar a su agencia de
publicidad.
Al terminar la práctica realice la impresión de su página para publicidad para poder realizar
la demostración de su práctica.
95
CLASE 9
Para continuar con la práctica se necesita retocar el modelo o omagen que permitirá dar
realce al logotipo de la agencia de diseño.
Abra el archivo Personaje.jpeg, el cuál sera modificado para eliminar el objeto que se
encuentra al centro de la imagen, sin embargo la imagen debe continuar con la textura original
que contiene la imagen, para lo cuál utilizaremos la herramienta de Pincel corrector active le
tutorila para modificar la imagen del modelo
Con ayuda de la herramienta pincel corrector vamos a eliminar el objeto que se encuentra entre
las manos del personaje para que de esta forma se respete el diseño del personaje
96
MANEJO DE CAPAS PARA OBJETOS DECORATIVOS
Posteriormente abra el arcivo Mundo. jpg y con la herramienta de selección eleptica traze
una selección de tal forma que envuelva la planeta y arrstrelo al archivo del modelo y ajuste el
tamaño de la imagen de tal forma que pueda obtener la siguiente apariencia.
97
Por ultimo abra el archivo Logotipo.png y coloquelo sobre el mundo de tal forma que
obtenga la siguiente apariencia.
Para concluir con la práctica active coloque los objetos creados de la siguiente forma en el
lienzo de trabajo y asi lográ el desarrollo de un diseño para publicidad añadieno los servicios que
ofrece la agencia.
98
PRÁCTICA: INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS A FONDO ESPACIAL
Servicios de la agencia
Modelo de publicidad
Logotipo de la agencia
99
CLASE 10
Para dar inicio con la práctica primero necesita abrir las imágenes que se utilizarán para la
práctica, estas imágenes son:
Casa Bebé
100
RECORTE DE LAS IMÁGENES
Para continuar con nuestra práctica ahora necesita hacer el recorte de las imágenes que se
utilizarán para crear el ambiente de la fotografía con fantasma.
En este caso la imagen a recortar es la del bebe, pues está imagen cuenta con un fondo
blanco.
101
ACOMODA AL FANTASMA
Una vez que la imagen que se utilizará como fantasma ha sido recortada, ahora
necesitamos colocar el fantasma en la zona que desea que aparezca el fantasma para iniciar a
crear el efecto de fantasma.
Ahora iniciaremos con la creación de efecto fantasma, siga los siguientes pasos que se mencionan
a continuación:
rojos 58, amarillo 196, verdes 40, cianes 60, azules 20, magentas 80 y activan Matriz con
tono 64 y saturación 7, quedara algo así:
102
2. Ahora con la herramienta dedo difuminado a 13px, normal, intensidad 72%, jalamos por la
parte inferior hacia abajo, para pretender que el fantasma surge de la nada, nos debería
quedar de la siguiente manera:
103
5. Ahora nos ubicamos en la capa "fantasma base" y le aplicamos desenfoque de movimiento
con los valores de 65º y 7px
A esta misma capa le aplicamos resplandor exterior con el color # fbdf89 y los siguientes valores:
6. A esta misma capa aplicamos la herramienta dedo con los siguientes valores y le damos
unos toques al rededor de la figura del fantasma, para darle esa sensación de vapor o
humo.
104
LA FOTO FINAL
Solo resta colocar la imagen de fondo que abrió al inicio de la práctica y de esta forma
obtenemos el siguiente resultado.
105
PRÁCTICA: UN PERSONAJE QUE NUNCA ESTUVO
Para esta práctica tome en cuenta las herramientas utilizadas para la creación de un
fantasma sobre una fotografía de recuerdo para fin de año.
Tome en cuenta las herramientas que se vieron en la clase para desarrollar la práctica
sobre una fotografía colocando un fantasma.
106
CLASE 11
El manejo de estampados es muy popular hoy en día, muchas prendas de vestir contienen
objetos estampados.
Sin embargo para poder desarrollar el estampado es necesario tener una muestra del
objeto, para ello nos valdremos de Photoshop.
107
3. Luego le aplicamos un desenfoque gaussiano: Filtros > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano
CREA EL ESTAMPADO
108
2. Posteriormente damos clic en Edición > Transformar > Distorsionar o Ctrl + T y con
nuestro mejor sentido de la perspectiva ubicamos el logo:
3. Una vez ubicado, vamos a usar el filtro desplazar: Filtros > Distorsionar > Desplazar, Como
la imagen es relativamente pequeña, usaremos solo un desplazamiento de 5px:
Cuando pulsemos OK, se nos abrirá un panel de inspección para que busquemos nuestro filtro.
109
4. Luego de esto, tomamos la capa donde se encuentra el logo, y le cambiamos el modo a
Multiplicar:
110
SUAVIZA EL ESTAMPADO PARA EXPORTAR
Después de haber acoplado los dos objetos, se dará cuenta de que el logo genera de la
apariencia de ser parte de la prenda la imagen.
Sin embargo el logo es un poco más oscuro que la imagen, para ello modificaremos
algunos parámetros para obtener una vista mucho más realista.
De clic en el menú IMAGEN seleccione AJUSTES y elija BRILLO Y CONRASTE, modifique los
siguientes parámetros:
111
CLASE 12
El arte pop digital fue creado por Andy Warhol quien fue el principal expositor de este tipo
de arte en los años 60.
112
SELECCIÓN DE LAS IMÁGENES
Iniciaremos esta práctica abriendo el archivo de imagen que utilizaremos para la creación
de una obra de arte que en este caso es el archivo de imagen Hombre.jpg.
1. En primer lugar y como en todos los fotomontajes que realizamos, duplicaremos la, para
evitar problemas desagradables: Capa -> Duplicar Capa
113
3. Seleccionamos la Herramienta "Varita Mágica". Con esta herramienta seleccionaremos el
fondo blanco de la imagen, para posteriormente borrarlo con la tecla suprimir.
Terminaremos con la silueta libre de fondo
114
7. Aceptamos y utilizamos el siguiente Filtro: Filtro-> artístico -> cuarteado, cambiamos el
modo de fusión de la capa a Modo Oscurecer:
115
8. Creamos a continuación una nueva capa (Capa -> Nueva-> Capa...) y la colocamos justo
por debajo de la que estábamos trabajando:
9. Seleccionamos de nuevo la capa de trabajo (En este caso "Onofre Mod") y pulsamos la
tecla CTRL + la capa recién creada. Si os sale bien verá como se selecciona la silueta. Tras
esto seleccionaremos la herramienta "Bote de pintura" y después el color que queramos
dar a la silueta. Hacemos clic sobre la silueta para colorearla
116
10. Ahora crearemos de nuevo otra capa (Capa -> Nueva-> Capa...) y la colocaremos debajo de
las 2 anteriores. Seleccionamos otro color y hacemos clic sobre el fondo y obtendrá algo
similar a esto:
Técnica Warhol
obtenida
Para crear la obra de arte realice los mismos procedimientos pero ahora utilizando colores
distintos en cada unos de los objetos agrupándolos en mosaicos de forma ordenada.
117
SUGERENCIAS DE IMPRESIÓN
La técnica Warhol necesita de elementos especiales para la impresión, estas técnicas las
conocerás en el siguiente tutorial que te presenta las características básicas y necesarias para la
impresión de elementos de este tipo.
118
PRÁCTICA: CARTEL PARA CONCURSO DE DISEÑO GRÁFICO
Tomando en cuenta las herramientas que se vieron a lo largo de clase, ahora desarrolla un
cartel para un concurso de diseño gráfico, para ello el lienzo de trabajo debe tener las siguientes
medidas.
119
CLASE 13
2
1 3
120
OBTEN LAS IMÁGENES
Para el desarrollo de esta práctica se sugiere que sean imágenes que se encuentren en
secuencia para que la apariencia del resultado final sea casi real al 100%.
En este caso solicite a su profesor que le facilite los archivos: Paisaje.jpg, Paisaje2.jpg y
Paisaje3.jpg y ábralos en Photoshop.
El desarrollo de esta práctica está basado en el uso del comando Photomerge. Ahora bien,
ya contamos con las imágenes que se utilizarán para crear el foto mural, sin embargo estas
imágenes son independientes por lo que ahora se necesita acoplar las imágenes para crear el foto
mural.
Photomarge es un comando que posee Adobe Photoshop pero que mucha gente
desconoce, por eso hoy vamos a explicar que podemos lograr con este fantástico
comando. Básicamente Photomarge se usa para fusionar fotografías, ya sea para
crear una fotografía panorámica o para unir 4 fotos de un escaneado grande por
ejemplo. Bien una vez que sabemos para que se usa esta herramienta vamos a
dar unos pequeños consejos para que tus trabajos queden perfectos:
121
Para acoplar las imágenes realice el siguiente procedimiento:
3. De clic en el botón EXPLORAR para seleccionar los archivos que se van a fusionar, al
seleccionarlos en el cuadro de diálogo aparecen los nombres de los archivos.
122
4. Por último de clic en el botono OK y Photoshop automáticamente generara el nuevo lienzo
de trabajo con las imágenes fusionadas.
Las imágenes se encuentran acopladas de tal forma que generan la apariencia de ser una
sola imagen.
Para el foto mural sea mucho más realista se necesita colocar objetos decorativos que
permitan cambiar la apariencia de la imagen.
Esto es para recortar las secciones vacías del nuevo y que se pueda generara una vista
mucho más realista, pues de esta forma no se notan que se utilizo más de una imagen.
123
Después de haber utilizado la opción Photomerge se dará cuenta de que también
Photoshop crea automáticamente las capas necesarias para mezclar las imágenes.
124
Y obtiene el siguiente resultado:
Por último habrá el archivo Aves.jpg y con el modo máscara seleccione solo a las aves y
arréstelas al lienzo hasta obtener la siguiente apariencia con la cuál culmina la práctica.
Desarrollarás un mural de tu ciudad, para ello recopila por lo menos 3 imágenes que sean
casi secuenciales de tu ciudad y genera un mural anunciado tu ciudad.
125
CLASE 14
ESPECIFICACIONES DE CONFIGURACIÓN
Primeramente se debe configurar el lienzo de trabajo para la creación del papel tapiz, de
clic en el menú ARCHIVO y selecciona la opción NUEVO y en el cuadro de diálogo configure las
siguientes opciones:
126
USO DE FILTROS PARA LA BASE DEL PAPEL TAPIZ
127
NOTA: no tienen que ser 5 px de trazo, dependerá del tamaño del documento y del gusto
personal, podéis probar con diferentes tamaños para ver cual os convence más.
128
Después de haber seleccionado el pincel pulsa la tecla F5 para activar el panel de
propiedades del pincel.
129
1
130
Ya está todo listo. Acudimos a nuestro documento original y llenamos la capa principal con
un gris muy oscuro (negro no, pues no funcionaría el efecto) un #262626 está bien.
Una vez pintado, le aplicamos una superposición de degradado con colores vivos.
131
RECORTE DE LAS IMÁGENES A USAR
2. Posteriormente modificamos el orden de las capas de tal forma que la capa original quede
por encima de la capa copia.
132
3. Seleccionando la capa de copia damos clic en el menú FILTER y seleccionamos la opción
BLUR y activamos RADIAL BLUR donde configuraremos los siguientes valores
4. Después de haber aplicado el filtro ahora con el comando CTRL + T modifique el tamaño
de la capa copia hasta obtener la siguiente apariencia.
133
ESTRCUTURA DEL PAPAEL TAPIZ
Creamos una nueva carpeta (en la ventana de capas, justo al lado del botón “crear nueva capa”) y
la ponemos en modo “Sobreexponer Color“. Dentro de esta carpeta crearemos varias capas de
pinceles que se verán afectadas por el modo de la carpeta.
Vamos con la primera: Creamos una nueva capa dentro de la carpeta y, con el pincel que hemos
creado, a un tamaño bastante grande, pintamos en BLANCO.
Una vez te guste la distribución de los círculos desenfocamos la capa: FILTER – BLUR –
GAUSSIAN BLUR.
Esta primera capa hay que desenfocarla bastante pero sin que se pierda la forma, a mí con
un valor de desenfoque de 5pts me ha bastado.
134
Repetimos el proceso en una nueva capa con un tamaño de pincel MAS PEQUEÑO y un
valor de desenfoque un poco menor.
135
Por último, en una nueva capa, con un pincel aún más pequeño y un valor de desenfoque
un poco más pequeño, repetimos el proceso por última vez, además arrastre la imagen del
logotipo creado anteriormente obteniendo la siguiente apariencia
JPEG
BMP
PNG
GIF
136
PRÁCTICA: PAPEL TAPÍZ PARA WINDOWS VISTA
Usando como base los efectos y herramientas que si vieron durante la clase, ahora
desarrollaras un papel tapiz para Windows Vista utilizando el logotipo que corresponde a
Windows.
137
CLASE 15
Los poster actualmente son adquiridos principalmente por el público joven que tiene un
gran gusto por algún grupo musical, un artista, o un equipo de futbol.
Para iniciar con nuestra práctica primero prepararemos nuestro lienzo de trabajo de la
siguiente forma:
138
TRABAJO DE LAS IMÁGENES
Ahora bien el poster será de una de las películas más taquilleras “EL SEÑOR DE LOS
ANILOS”.
Primero habrá los archivos de imagen que utilizaremos para esta práctica los cuales son:
139
Después de haber abierto los archivos colóquelos de la siguiente forma en el lienzo de
trabajo.
140
Este proceso repítalo para las otras 2 imágenes restantes logrando la siguiente apariencia.
141
ESTRCUTURA DEL DISEÑO
Verifique en su panel de capas que las imágenes estén situadas de la siguiente manera:
APLICACIÓN DE EFECTOS
142
2. Estos parámetros aplíquelos a todas las imágenes de poster y obtendrá la siguiente
apariencia.
3. Abra el archivo textura.jpg y colóquelo por encima de todas las capas y aplique el paso
sobre el archivo recién colocado.
4. En panel de capas sobre la capa textura modifique el modo de fusión de la capa de norma
a SUPERPONER y colocando una opacidad de 8% obteniendo la siguiente apariencia.
143
TRABAJO CON LOS ELEMENTOS TIPOGRÁFICOS
1. Con la herramienta texto coloque la frase “amar prestar aen Han mathon ne nen Han
mathon ne chae” con la fuente Tolkien.
2. Posteriormente seleccione con la herramienta texto la frase y después de clic en la
herramienta CREAR TEXTO DEFORMADO que se encuentra en la barra de opciones de la
herramienta texto y en el cuadro de diálogo coloque los siguientes valores.
3. Posteriormente aplique una opacidad de 40% sobre la capa de la frase y colóquela como
se presenta a continuación.
144
Con la fuente Ringbeaber coloque la frase “Lord of the rings” active las opciones de fusión y
coloque los siguientes valores.
145
Por último seleccione todas las capas del poster y en las opciones de capa seleccione
COMBINAR CAPAS se dará cuenta que ahora solo existe una sola capa.
146
PRÁCTICA: POSTER DE PELÍCULA DE ESTRENO
147
CLASE 16
Todas las discotecas cuentan con conceptos que las diferencian de las demás disco tex lo
que permite identificar a cada una de las disco tex, durante esta clase se desarrollarán conceptos
publicitarios para una discoteca.
148
DISEÑO DEL CONCEPTO
Partiremos con el diseño publicitarios principal que será el de una lona, la cuál anunciara la
inauguración de esta nueva discoteca.
1. Crear un documento nuevo y lo rellenamos con un degradado radial. Use un color gris
oscuro (# 161616) y blanco. El blanco será el principal de la luz.
149
3. Añadir una nueva capa y la creación de una marquesina de selección de la capa de suelo.
Puede hacerlo haciendo clic derecho sobre la capa de la miniatura. A continuación,
seleccione Seleccionar Pixeles. Después de eso, seleccione un color azul (# 113e4b) para
el color y negro para el fondo. A continuación, vaya a Filter> Render> Clouds.
4. Vaya a EDIT> Transform> Distort. Use este comando para aplicar la perspectiva de las
nubes. Sólo mover los vértices, como en la imagen debajo.
150
5. Luego agrega un poco de desenfoque por ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur. 8 píxeles para
utilizar la radio. Usted puede incluso cambiar la opacidad al 70%. Si desea hacerlo más
oscuro, utilice la herramienta Borrador (E) y el conjunto de los instrumentos a un tamaño
de pincel de dureza 0. Luego borrar algunas partes de la capa.
6. Ahora es necesario repetir los pasos que utilizó para crear el piso con la Renderizar Nubes.
Sin embargo, en lugar de utilizar el color azul para, utilice un color rosa oscuro (# 552a58).
Consejo: Si duplica la capa azul, que no funcionará porque tenemos que utilizar diferentes
nubes.
7. Crear una nueva capa exactamente igual que el anterior, y hacer que la misma altura. A
continuación, seleccione en blanco y negro para los colores. Con la herramienta de
degradado (G), llenar la capa con un degradado radial. El blanco tiene que estar en el
centro. A continuación, cambiar el modo de mezcla a Color Dodge.
151
APLICACIÓN DE EFECTOS
1. Ahora vamos a crear una nueva capa. A continuación, seleccione la herramienta Lazo (L).
Ahora vamos a cambiar la pluma de 20px. A continuación, crear una selección, como se
muestra a continuación. Tenga en cuenta que este elemento será la luz. Después de eso,
seleccione en blanco y negro para los colores de fondo y primer plano. A continuación,
vaya a Filtro> Render> Nubes.
2. Ahora vamos a añadir más borroso. Para ello, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur, y el uso
de 35 píxeles de la Radio. Después de eso, lo más importante, cambiar el modo de mezcla
a Color Dodge. A continuación, elimine la parte de la nube que no es exactamente en el
suelo, como ya he marcado en la imagen siguiente.
152
3. A continuación se creará el fondo de la luz. En primer lugar crear una nueva capa. A
continuación, utilice uno negro y gris 50% de los colores. A continuación, vaya a Filtro>
Render> Nubes.
4. Vamos a añadir una capa Estilo próximo yendo a Capa> Estilo de capa. En primer lugar
añadir un color de superposición con (# 84a7b8) para el color. A continuación, cambiar la
mezcla a modo de superposición. Después de eso, seleccione la superposición de
degradado. Cambiar el modo de mezcla y superposición de nuevo a utilizar un gradiente
con estos colores: naranja (# fba46f), rosa (# cb8cd4), verde (# 346777). Uso para el estilo
lineal y 180 º para el ángulo.
153
6. Crear una nueva capa en la parte superior de los demás. Luego, con la herramienta Lazo
(L) y una pluma de 20px, crear una selección, como se muestra a continuación. Luego,
utilizando el mismo negro y un 50% de los colores gris, vaya a Filtro> Render> Nubes.
Luego, utilizando la herramienta de difuminado, añadir un efecto borroso de algunas
zonas. Después de eso, cambiar el modo de mezcla a Color Dodge.
154
7. Coloque una foto en el documento. Luego cortar el fondo y dejar sólo la persona. Utilizar
la herramienta pluma (P).
8. Crear una nueva capa en la parte superior de la capa llamada "amigo." Llenarlo con negro.
Luego vaya a Capa> Crear Clipping Mask. Luego seleccionamos la herramienta Borrador
(E), y selecciona un pincel 100px Master Diámetro con 0% de dureza. Luego borrar
algunas partes de la capa, para añadir algunos puntos a la tipo.
155
9. Ahora vamos a añadir algunas luces delante de la persona. Para ello crear una nueva capa.
A continuación, elija un cepillo (un círculo), un uso de gran tamaño como 200px, y utilizar
un 50% de opacidad. A continuación, seleccione primero Orange y Pincel donde marcó (1)
en la imagen.
10. Después de eso, elegir un color rosa. Entonces la pintura, donde el número (2) está
marcado. A continuación, cambiar el modo de mezcla de esta capa a Superposición.
Incluso puede agregar otra capa de nubes. Luego, con la herramienta Borrar casi todo.
Asegúrese de dejar algunos detalles de humo delante de él (3, 4, y 5).
156
11. Crear una nueva carpeta y cambiarle el nombre a "las chispas y los rayos." A continuación,
cambie su modo de mezcla a Color Dodge. Ahora las capas que creemos será colocado
dentro de esta carpeta.
12. A continuación crear una nueva capa y elegir la herramienta de pincel (B). Para utilizar el
color blanco y seleccione un cepillo con un diámetro de 13px Master y una dureza de 0%.
A continuación, crear tres líneas, como se muestra en la siguiente imagen. Sugerencia:
Pulse una vez, luego mantenga presionada la tecla Shift y pulse en el que desea el punto
final de la línea. Que creará una línea recta.
157
13. Puede crear otra capa o utilizar la misma capa, pero le recomiendo que crear una capa
para cada grupo de efectos sobre la base de pincel diámetros tamaños. Así que ahora
utilizan un menor diámetro, como 4px. A continuación, cree un par de rayos de luz, como
en la imagen debajo.
14. Crear más rayos de luz con diferentes diámetros de cepillo y opacidades. Una vez más, le
recomiendo que cree una nueva capa sobre la base de cada nuevo tamaño de pincel. De
esta manera se conservará el archivo organizado.
158
15. Es bastante simple de crear algunos rayos curvados. En primer lugar, añadir una nueva
capa. A continuación, crear algunas líneas. Asegúrese de usar diferentes tamaños de
brocha, como lo hice. A continuación, vaya a Filtro> Distorsionar> Onda. Utilice 1 para el
número de generadores. A continuación, ajuste la longitud de onda de 1 Min y Max 500.
A continuación, establezca la amplitud de 5 Min y Max 200. Por último, cambiar la
opacidad de la capa al 50%.
159
16. Ahora vamos a hacer las chispas en la imagen. En primer lugar, crear una nueva capa. A
continuación, seleccione la herramienta Pincel (B). Luego vaya a Ventana> Pinceles para
abrir el motor del cepillo. Brocha para el Consejo Forma utilización del 100% para el
espacio. Para el diámetro, comience con 9PX, aunque tenga en cuenta que puede cambiar
eso para crear más chispas. Durante el uso de una forma dinámica Jitter Tamaño del
100%, min Diámetro del 5%, y mínima del 25% de redondez. Más de la Dispersión, el uso
para el 1000% y marca Ambulantes ambos ejes. A continuación, seleccione Otras
Dynamics y cambiar la opacidad al 50% Jitter.
17. Ahora selecciona el color blanco de la pintura y algunas chispas en la imagen, como se
muestra a continuación. Sugerencia: Utilice la izquierda y la derecha en el teclado entre
corchetes ([]) para disminuir y aumentar el diámetro del cepillo rápidamente.
160
APLCIACIÓN DE LOS ELEMNTOS TIPOGRÁFICOS
1. Comenzamos con una imagen de 150x250 pixels y de fondo blanco. creamos un texto de
color negro, lo duplicamos y ocultamos una de las capas de texto. la primera como en la
imagen.
161
4. Después vamos a imagen/ajustes/invertir y nos quedara esto.
162
6. A continuación vamos a imagen/ajustar/niveles automaticos y nos queda esto.
163
8. Ahora vamos a imagen/rotar lienzo/90°ACD
164
10. Luego volvemos a girar la imagen a su estado original imagen/rotar lienzo/90°AC
12. Y por ultimo vamos a la capa de texto que ocultamos al principio y le damos para que se
vea. y nos queda algo así.
165
APLICACIÓN DEL CONCEPTO GRAFICO
Una vez que se colocaron los elementos tipográficos ahora solo resta colocar el diseño en
el objeto que se presentará impreso y que dará a conocer la discoteca.
Muy bien ahora para poner en práctica las herramientas y efectos utilizados en la clase,
ahora desarrollaras un cartel de la apertura de una discoteca famosa en tu ciudad.
166
CLASE 17
167
PREPARA EL ESPACIO DE TRABAJO
Para iniciar con la nuestra práctica de clic en el menú ARCHIVO y seleccione la opción y en
el cuadro de diálogo de nuevo coloque los siguientes valores para el lienzo de trabajo.
Para iniciar con la creación del efecto bling bling realice los siguientes pasos:
168
6. Posteriormente de clic en el menú FILTRO – INTERPRETAR – NUBES.
169
APLICA EL EFECTO DORADO
Aplica una capa de estilo para la capa en la cual se configurarán los siguientes valores.
170
3. Después de realizar estos pasos obtenemos la siguiente apariencia.
Hue: +22
Saturation + 103
171
Por último cree una capa debajo de la capa de texto de texto y coloque un relleno
degradado, y con la herramienta pincel coloque los brillantes donde usted guste obteniendo la
siguiente apariencia.
A través del uso de las herramientas vistas en la clase desarrollaras una marca para una
joyería de esta forma logras revolucionar la apariencia de cualquier marca.
172
CLASE 18
TEXTURA DE PASTO
173
5. Posteriormente Filter - Blur- Gaussian Blur.
174
7. Ahora oprima Ctrl + U para abrir la ventana de Hue/Saturation marque la casilla
“colorize”.
175
TEXTURA DE MADERA
3. Usar la Liquify Filter (Filtro> Liquify).Usar la herramienta de Envoltura Adelante (W) con los
siguientes valores:
4. Estamos ahora casi terminado. Crear una nueva capa y lo rellenamos de color marrón, en
mi caso he usado # 573E16.
176
Y de esta forma obtenemos una textura de madera.
TEXTURA DE MOSAICO
177
2. Ahora nos vamos a Filtro>Ruido>Añadir ruido Filter>Noise>Add noise. Y
colocamos los siguientes valores.
Cantidad Amount: 14
Distribución Distribution: Guassiana
Y color: Monocromático
4. Por último, para rematar el efecto, enfocamos la imagen hasta que se vean bien los
azulejos del mosaico, para ello vamos a Filtro>Enfocar>Enfocar más
Filter>Sharpen>Sharpen more
178
TEXTURA DE AGUJERO DE GUSANO
2. Creamos una nueva Capa sobre este fondo (Capa> Nueva> Capa).
3. Rellenamos esta nueva capa con 50% de Color Gris, para ello vamos a Editar>Rellenar y en
Usar elegimos 50% Gris.
4. Realizamos Filtro> Ruido> Añadir Ruido usamos 30 píxeles de valor con las casillas de
verificación de Gaussiana y Monocromático activadas.
5. Una vez hecho esto, vamos a Filtro> Distorsionar> Molinete y aplicamos ese efecto con un
valor de 360º.
179
8. Pasamos al modo de Máscara Rápida (presionando Q) y seleccionamos la herramienta
Degradado (presionando G) . Hacemos un gradiente desde el centro del "túnel" hasta una
de las esquinas de la imagen.
9. Volvemos a presionar Q para volver al modo normal y veremos que tenemos seleccionada
una parte. Presionamos Delete la eliminaremos y repetiremos la operación tantas veces
como fuese necesario hasta que nos quede algo similar al ejemplo
180
11. Ahora, creamos una nueva capa encima del resto y volvemos a llenarlo con 50% de Gris
(como en el paso 2). Elegimos Filtro>Interpretar>Destello y usamos los siguientes valores:
Brillo: 50%
Tipo de Lente: Prime de 105mm.
Debemos procurar que el destello se vea entero en nuestro lienzo, como en la imagen. En el
siguiente paso lo colocaremos.
12. Finalmente, cambiamos el modo de la última Capa de Normal a Luz Fuerte y presionando
la tecla CTRL, hacemos un clic sobre la capa y movemos el destello que creamos en el paso
anterior hacia el centro del Agujero de Gusano.
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PRÁCTICA: DISEÑO DE FONDO ESPECIAL
Ahora realiza como práctica tomando en cuenta las herramientas anteriores el desarrollo
de un fon espacial.
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CLASE 19
TEXTO 3D
Para diseñar un texto en 3D siga los siguientes pasos que se muestran a continuación:
1. Colocamos un poco de texto con la fuente Agencia FBcon el color que usted desee sobre el
lienzo de trabajo.
2. Establezca su color a Negro (se puede hacer esto tiene que pulsar la letra "D" en su
teclado, que restaura los valores por defecto).
3. Ahora Ctrl + clic en la capa de texto de nuevo y crear una nueva capa debajo de la capa de
texto. Ahora pulse la flecha hacia abajo en el teclado de una vez la flecha hacia la derecha
en su teclado una sola vez. A continuación, pulse Alt + Retroceso para rellenar con color
negro. A continuación, presione hacia abajo y de nuevo a la derecha una vez y que se
llenan de color negro. Cada vez que se desplazan 1px derecho y 1px abajo. Debe repetir
este proceso unas 30 veces (por lo que es importante utilizar Alt + Retroceso en lugar de la
herramienta de relleno).
4. Tenga en cuenta también que para mover la selección pero no la llena cuando pulse las
teclas de flecha de su, usted tiene que tener uno de los Marqueses de herramientas. Si
cambia a la herramienta Mover (V), cuando se presiona hacia abajo y derecha se mueven
realmente llenar el negro, así como la selección y ser llenado de píxeles de la misma una y
otra vez.
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5. Aplique con la herramienta de bote de pintura y con el color negro seleccionado relleno
sobre la selección del texto.
6. Posteriormente quite la selección del texto y coloque la nueva capa por dejo del texto en
el panel de capas.
7. Esto es lo que debe tener ahora. Ahora deseleccionar y asegúrese de que están en la capa
de sombra, y luego ir a Filtro> Blur> Motion Blur y el uso de valores de -45 grados y una
distancia de 4.7px.
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8. Sobre la capa de texto original aplique de las opciones de fusión el efecto de Bisel y relieve
con los siguientes valores:
9. Ahora vamos a crear algunos arroyos de la luz natural. Crear una nueva capa por encima
de todos los demás y sacar cuatro o cinco rectángulos blancos aproximadamente similar a
la que se muestra (es decir, obtener más gordo que ir hacia abajo).
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10. Ahora presione Ctrl + T para transformar y ampliar, rotar y los rectángulos como se
muestra. Ahora que usted normalmente pulse Intro cuando haya terminado, pero esta
vez no deje ir todavía. En lugar de ello, haga clic con el botón y obtendrá un menú
emergente le muestra otros tipos de transforma usted puede hacer. Elija Perspectiva. La
razón es importante hacer esto en un solo paso es para que usted no perderá su caja. Así
que la parte superior izquierda dos puntos y llevarlos más cerca juntos para que la luz
parece que viene de un lugar y tendido.
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11. Aquí tenemos a nuestros cuatro tiras de "luz". Ahora la capa de superposición y el 20% de
Opacidad y luego ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur y le dan un radio de desenfoque 6PX.
ESFERA DE DISCOTECA
1. Abrimos una imagen de 300x300 pixeles de fondo blanco, en una capa nueva con la
herramienta de marco elíptico hacemos un círculo perfecto en el centro de la imagen
manteniendo la tecla mayúscula pulsada, y rellenamos la selección con el degradado radial
como si hiciéramos una esfera normal:
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2. Ahora nos vamos a Edición>rellenar y configuramos lo siguiente:
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5. Después de clic en el menú Filtro la opción distorsionar y seleccione esferizar se activa el
siguiente cuadro de diálogo al cual damos clic en el botón OK
7. Una vez que le hemos hecho nuestros destellos duplicamos la capa en la que tenemos
nuestra esfera y establecemos la capa superior en modo de "superponer"
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DIBUJA OJOS
1. Abrimos un nuevo documento, creamos un circulo del tamaño del ojo, lo rellenamos del
color que nos guste, en este caso azul y aplicamos un filtro/ruido/añadir ruido con valores
de 50/gaussiano
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2. Aplicamos un nuevo filtro/desenfocar/desenfoque radial/cantidad 100/zoom/óptima.
seguidamente con un pincel color negro difuso dibujamos el iris y todo el contorno del ojo.
3. Con el mismo pincel pero en blanco le damos las luces
5. La forma del ojo la creamos con las pestañas, creamos una nueva capa para cada una de
las pestañas y utilizamos un pincel con forma de pestaña color negro Es la forma más
sencilla de hacerlo. Una vez las pestañas colocadas debemos acoplarlas a la forma del ojo
con edición/transformar/distorsionar y quedará algo así
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6. Para hacer el blanco del ojo, capa nueva, cogemos la herramienta lazo magnético y
seleccionamos el interior, lo pintamos de blanco y con un pincel difuso y pequeño
realizamos marcas de un color más oscuro para manchar el blanco, seguidamente con
herramienta dedo arrastramos las manchas hasta lograr una imagen que nos parezca
buena
PELOTA DE FUTBOL
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5. Oprimimos Ctrl + Clic sobre la capa donde dibujamos para activar la selección del
polígono.
6. Luego Select – Modify - Contract (1px).
7. Duplicamos la capa (Ctrl + J) hasta lograr lo que vemos en la imagen de abajo. Les
recomiendo duplicar las capas hasta lograr una horizontal de polígonos, luego dupliquen
todas esas capas y colóquenlas arriba.
8. Unimos las capas: Layer - Merge Layers.
9. Con Paint Bucket Tool rellenen de negro algunos de los polígonos. Vean la imagen de
abajo.
10. Seleccione Elliptical Marquee Tool y trace una circunferencia en el centro del documento.
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11. Oprima el botón derecho del mouse encima de la selección y seleccionen Layer Via Copy.
Le aparecerá la selección en una capa aparte. Elimine la capa de abajo ya que no la vamos
a usar. Para una mayor comodidad de trabajo hagan una nueva capa, rellénela de blanco y
colóquela como fondo.
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13. Hagan doble clic sobre la capa donde está la pelota para entrar a Blending Options.
Empezaremos marcando la casilla de Inner Glow.
14. Ahora marquen Inner Shadow y coloquen los valores que aparecen a continuación.
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PRÁCTICA: DISEÑO DE CARTEL PARA EVENTO ESPECIAL DE DISCOTECA
Lugar y fecha.
Logo de la discoteca.
Hora.
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CLASE 20
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