INSTITUTO DE COMPUINGLES DE ORIENTE

DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN EN COMPUTACIÓN

 CLASE 1

LAS VENTAJAS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

•Previsualización de las imágenes antes de almacenarlas, a

través de una pantalla LCD. Si se comete un error o la imagen
Elección al instante que tomó no le gusta, se puede borrarla de la tarjeta de
memoria, la que puede ser utilizada un sinnúmero de veces.

•Las imágenes pueden conservarse en archivos para su

reproducción e impresión cuantas veces se requiera,
manteniendo inalterable su calidad, como sucede con los
rollos. Ello, porque el formato digital se basa en el
Calidad en el tiempo almacenamiento de la imagen mediante dígitos (números) que
se mantendrán inmutables a lo largo del tiempo. Las películas
convencionales tienen una vida mucho más corta y, antes o
después, terminarán perdiendo calidad.

•Se pueden realizar una enorme cantidad de procesos de retoque

informático que facilitan la labor de producción de copias con mejor
calidad. Puede manipular las imágenes con extremada facilidad, como
Control y manipulación eliminar el rojo de los ojos. Con el uso de uso de programas de
manipulación puede copiar, pegar, ajustar colores, rotar, o encuadrar
nuestras imágenes.

•Puede poner las imágenes en un sitio web, enviarlas como correo

electrónico o incluirlas en una postal digital con mayor inmediatez que
Comunicación una fotografía convencional, que primero debe ser escaneada para
grabarla al computador.

2
LA RESOLUCIÓN DE LAS IMÁGENES DIGITALES

Dentro del manejo de las imágenes, la resolución es muy importante para un manejo
adecuado de las diferentes imágenes que nosotros utilicemos. A continuación veremos cómo es la
relación de la resolución y el tamaño de las imágenes.

La resolución de una imagen normalmente se utiliza en píxeles por pulgada. Esto es: Si
multiplicamos 72 PPP x 72PPP, nos daría un total de 5184, píxeles en una pulgada cuadrada. Serían
5184 cuadritos de color dentro de esta.

Resolución en pantalla

• Podemos utilizar una resolución de 72 PPP, para trabajos que solo

tengamos que visualizar en la pantalla, esto es trabajos enfocados
principalmente a las páginas Web.

3
 Resolución para periódico
• Para las impresiones en periódico normalmente se utiliza una
resolución de 75 PPP, ó 37 LPP En las imprentas y los burós de
pre-prensa se maneja el concepto de líneas por pulgada.

Resolución para impresora normal

• Para cuando nosotros necesitamos imprimir imágenes que van a
ser impresas en impresoras de casa u oficina, nuestras
resoluciones serán de entre unos 120 PPP a unos 200 PPP,
aproximadamente.

4
 Resolución para plotter
• Para la parte de sistemas de impresión como el plotter, dependerá
del tamaño de nuestro producto final, ya que un espectacular de
unos 5 x 11 mts, nuestro archivo será de unos 18 PPP, al tamaño
de impresión sin escalar y será más que suficiente para lograr una
buena imagen que podrá ser observada a no menos de 25 metros.

Resolución para pre-prensa digital

• Para sistemas de impresión de más calidad como el offset, es
necesario siempre trabajar nuestras imágenes a 300 PPP (unas 150
líneas por pulgada) o más, ya que existen burós de pre-prensa que
pueden trabajar a 225 LPP (Líneas por pulgada), unos 450 PPP de
resolución en la imagen. Esta alta resolución solo se utiliza para
libros de arte que necesitan de una calidad superior.

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DESCARGA DE FOTOGRAFÍAS DIGITALES

La tecnología digital está compuesta por información binaria, es decir cualquiera de las
imágenes que nosotros encontremos en una computadora o cámara digital, estará formado por
una larga fila de números (ceros y unos).

=0101000000000110101010100110101010101

Observemos que cada imagen o fotografía estará formada por cuadros minúsculos
llamados píxeles y cada uno de estos píxeles estará representado por determinado número de
dígitos binarios, que representarán su color. Veamos el ejemplo:

Nota: entre mayor cantidad de píxeles se puedan tener en una imagen se obtendrá
una mayor calidad en la imagen.

Dentro de los sistemas de cámaras digitales, existe un chip llamado CCD encargado de
capturar las imágenes. Su estructura es en forma de retícula y cada uno de sus puntos es un
elemento fotosensible que recibirá cierta cantidad de luz.

6
 Cuanto más valores de luz pueda recibir el CCD será de mejor calidad la imagen obtenida,
es aquí cuando surgen los denominados Mega píxeles. Veamos la siguiente tabla:

Calidad de la cámara Manejo de la resolución en la computadora

Cámara de resolución baja 320 x 400 pixeles es decir (128.000 de celdas)
Una cámara de resolución media 2.024 x 2.024 pixeles es decir (4.200.000 celdas)
Una cámara de alta resolución Puede sobrepasar los (6.000.000 de celdas) 6.0
Megapixeles o más

Nota: En el mercado encontramos cualquier cantidad de marcas, y siempre será de

mayor utilidad poder adquirir una cámara de una resolución media/alta.

FORMATOS DE IMÁGENES QUE ACEPTA PHOTOSHOP

Photoshop es capaz de utilizar varios formatos de imagen diferentes. Los formatos sirven
para salvar las imágenes a su unidad de disco, o de respaldo (Disquete, Memorias USB, Discos
duros externos. etc.) A continuación se mencionan los más importantes:

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 Formatos más utilizados

El formato de Photoshop permite guardar toda la

Formato Photoshop (.PSD) estructura de trabajo del archivo, desde capas,
color y tipografía.
Es un formato que pertenece al sistema operativo
de Macintosh. Soporta cualquier tamaño,
Formato PICT (.PICT)
resolución y tipo de color. Para trabajar con ellas
necesitará tener instalado el programa Quicktime.
Es el formato más común para las aplicaciones en
Windows. Con este formato se puede usar un
algoritmo de compresión llamado RLE (Run-Length
Encoding) el cual pertenece al tipo de algoritmos
Formato Windows Bitmap (.BMP)
llamados lossless, es decir, sin pérdida de datos.
Este tipo de imágenes le permiten economizar
espacio en disco y no perder calidad en su imagen.

Estas imágenes solo soportan un máximo de 256

colores. Es reconocido por muchas aplicaciones y
Formato Graphics Interchange format (.GIF )
se utiliza ampliamente en transmisiones vía
MODEM o través de Internet.
Es un formato que es utilizado por el programa
Formato Paintbrush (.PCX)
Paint, y puede soportar 16 millones de colores.
Este formato es utilizado por las aplicaciones de
dibujo orientado a objetos en programas como
Formato Encapsulated Postscript (.EPS) CorelDraw. Freehand e Illustrator, Es un formato
que permite insertar imágenes en aplicaciones
como PageMaker y Quarkxpress.
El formato JPEG fue creado por la empresa Kodak y
la asociación de expertos en fotografía (Joint
Photographic Experts Group). Este es uno de los
mejores formatos en el manejo de la compresión.
Formato Joint Photographic Expert Group (.JPEG )
JPEG usa un algoritmo de compresión de los
llamados lossy, es decir, con pérdida de datos. Esto
es, que para ahorrar espacio en disco tiene que
sacrificar cierta calidad en la imagen.
Este Formato fue desarrollado por Aldus una
empresa que ha desaparecido, para servir como un
medio de transferencia entre los ambientes de
Formato Tag Image File Format (.TIFF)
Macintosh y PC. Este formato solo maneja
imágenes de tipo bitmap y puede usar compresión
de tipo LZW (Lempel-Ziv Welch).

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RECONOCIMIENTO DEL ENTORNO DE PHOTOSHOP

2 1

4
6

3
5

VENTANA DE TRABAJO
1 Barra de menús principal
2 Barra de propiedades de herramientas
3 Caja de herramientas
4 Lienzo de trabajo
5 Panel de layers (capas)
6 Panel de History (historia)
7 Panel de color
8 Panel Navigator (navegación)

A los paneles que se localizan a la derecha de la ventana de Photoshop se les conoce como
PANELES FLOTANTES, cada uno de estos paneles tienen funciones distintas.

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 CLASE 2

CALIBRACIÓN DE LA IMAGEN

Dentro de la imagen digital, gran parte de la reparación de las fotografías tiene que ver la
calibración de la imagen, la calibración de imagen comprende 4 elementos básicos que son:

Aplicación de sombras

Manejo de medios tonos.

Iluminación de la imagen

Cambio de color de la imagen

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APLICACIÓN DE SOMBRAS

En alguna fotografías por el alto grado de contraste de la escena resulta imposible exponer
correctamente todos los motivos y hay zonas sobre y subexpuestas. Este comando corrige este
tipo de imágenes. Ajusta la luminosidad de cada píxel individual dependiendo del valor de
luminosidad de los píxeles adyacentes. Actúa sobre las sombras aclarándolas y aumentando el
contraste entre sus píxeles y oscureciendo las luces.

ANTES

DESPUÉS

11
 Para lograr que un imagen oscura pueda verse claramente de clic sobre el menú IMAGE la
opción ADJUSMENTS y selecciona la opción SHADOW/HIGHLIGHT y a continuación se activara el
siguiente cuadro de dialogo.

Se dará cuenta que la imagen cambia totalmente de aspecto pues los objetos que
conforman a la fotografía ahora se notan mas para finalizar de clic en el botón OK y observe el
resultado.

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MANEJO DE LOS MEDIOS TONOS

Los medios tonos permiten ambientar cualquier fotografía para que todos los elementos
que conforman a la imagen puedan ser de la misma tonalidad que luz que predomina el espacio en
el que se toma la fotografía.

ANTES

DESPUÉS

13
 La opción que permite modificar el entorno de la fotografía se llama PHOTO FILTER y se
encuentra dentro del menú IMAGE opción ADJUSMENTS, al activarla se mostrará el siguiente
cuadro de dialogo.

SELECCIÓN DE
COLOR

Otra de las opciones que tiene Photoshop permite que toda la imagen mantenga la misma
tonalidad que tiene el entorno de la fotografía además de mejorar la calidad visual de la imagen,
esta opción se llama AUTOCOLOR y se encuentra dentro del menú IMAGE opción ADJUSTMENTS y
selecciona AUTOCOLOR.

MEJORA LA ILUMINACIÓN DE LA IMAGEN

Cuando se toman fotografías en lugares oscuros y sin flash la imagen saldrá mut oscura de
tal forma que no se pueden distinguir los elementos que conforman a la fotografía.

Photoshop cuenta con varias herramientas que permiten aclarar una imagen a
continuación se analizarán cada una de ellas.

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 BRILLO Y CONTRASTE

•Es útil si la imagen no necesita correcciones importantes. Es la utilidad de ajuste

de rango tonal que ofrece menor control pues al introducir un cambio se
modifican todos los píxeles de la imagen. Esta herramienta se encuentra dentro
del menú IMAGE>ADJUSTMENTS>BRIGHTNESS/CONTRAST.

Para realizar los ajustes basta con

desplazar los reguladores o introducir
valores numéricos directamente en la
casilla correspondiente.

Observe el siguiente ejemplo:

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 AJUSTAR NIVELES

•La opción Levels permite determinar los valores del punto más luminoso
y más oscuro de la imagen ampliando o disminuyendo su rango tonal.
También se puede cambiar de forma independiente los tonos medios,
luces y sombras. Esta herramienta se encuentra dentro del menú
IMAGE>ADJUSTMENTS>LEVELS

Los tres triángulos (reguladores) de la parte

inferior del histograma representan las sombras,
el de color negro, los tonos medios, el gris y las
luces, el blanco. Al arrastrar estos reguladores se
modifica el rango tonal de la imagen. Así, si se
desplaza el regulador negro hacia la derecha se
oscurece la imagen. Si se mueve el regulador
blanco hacia la izquierda la imagen se aclara.

Observe el siguiente ejemplo:

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 AJUSTE CON CURVAS

•Es el comando más preciso de los que actúan sobre el rango tonal. Se tiene
dominio sobre cualquier punto en la escala de 0 a 255. Además se pueden
fijar hasta 15 valores distintos que permanecerán constantes
independientemente de los cambios que se efectúen en otros niveles. Esta
herramienta se encuentra dentro del menú IMAGE>ADJUSTMENTS>CURVES

Se mostrará una gráfica similar a la que se

muestra en la imagen y que representa los
valores de luminosidad antes y después de
actuar sobre la imagen. La línea horizontal
recoge los valores iníciales de luminosidad o de
entrada y la vertical los valores modificados o de
salida. Para modificar la gráfica solo de clic sin
soltar en la línea transversal y arrastre y
observará los cambios en la imagen.

Observe el siguiente ejemplo:

17
CAMBIO DE COLOR DE LA IMAGEN

En algunas ocasiones será necesario que una imagen cambie de color o bien que el color
de una imagen que está demasiado bajo se modificado para poder obtener colores más vivos y de
esta forma obtener una apariencia totalmente diferente.

EQUILIBRIO DE COLOR

•Permite trabajar sobre los 3 colores del modo pantalla (RGB). Ademas de
permitir trabar sobre sombras, iluminaciones o medios [Link]
herramienta se encuentra dentro del menú IMAGE>ADJUSTMENTS> COLOR
BALANCE

Las opciones que tiene la sección TONE BALANCE

le permitirán obtener tonalidades diferentes y al
combinar cada una de ellas se dará cuenta que la
imagen obtiene tonalidades mucho mas
especificas.

Observe el siguiente ejemplo:

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 TONO Y SATURACIÓN

•Permite trabajar sobre el tono o color, la saturación y la luminosidad de una

imagen o una parte de ella. También se puede usar para colorear imágenes en
escala de grises o para crear efectos de duotono. Se basa en la rueda de
colores. Cada cambio de tono equivale a un desplazamiento por los distintos
colores de la rueda y cada cambio en la saturación a un desplazamiento por el
radio de la rueda.

El tono (hue) varía entre -180 y +180 y representa

giros en la rueda de color.
Los valores positivos son giros en el sentido de las
agujas del reloj y los negativos en contra.
Los valores de saturación (saturation) están
comprendidos entre -100 y +100.
Los valores de luminosidad (lightness) están
comprendidos entre -100 y
+100.

Observe el siguiente ejemplo:

19
 La opción Colorize (colorear) permite dar color a
imágenes en escala de grises o dotar a la imagen
de un color uniforme con distintas intensidades
de iluminación conservando los valores de brillo
de la imagen de partida. Al activar la casilla la
imagen toma el color frontal que se tenga
seleccionado.

Observe el siguiente ejemplo:

20
 CLASE 3

USO DEL PINCEL CORRECTOR

Conforme pasa el tiempo las fotografías empiezan a tener desperfectos, es decir, pueden
empezar a decolorarse, algunas zonas de la fotografía se arrugan o rompen y en algunos casos
algunas zonas de la fotografía se borran.

Sin embargo Photoshop cuenta con herramientas que le permiten retocar las fotografías y
reparar los desperfectos que posea cualquier fotografía, para ello a continuación analizaremos
algunas herramientas para retoque fotográfico.

Píncel corrector (Healing Brush Tool)

•La imagen copiada se mezcla automáticamente con el original para igualar su tono y
textura, normalmente con una sola pasada se obtienen buenos resultados.

PROCEDIMIENTO PARA UTILIZAR LA HERRAMIENTA

Se escoge un área de muestreo con textura y tono similar al de la zona

dañada haciendo clic al tiempo que se pulsa la tecla Alt.
En la barra de propiedades de las herramientas hay que marcar la casilla
Sampled (muestreado).
Al pintar sobre la zona dañada la copia se fusiona y el desperfecto
desaparece.
Si se activa Pattern en vez de Sampled se pinta con el patrón seleccionado
que también se adapta a la textura y luminosidad original

21
 Observe el siguiente ejemplo:

SUAVIZADO DE LA IMAGEN

Al recortar imágenes en algunas ocasiones el borde de la imagen queda en mal estado, es

decir el borde de la imagen queda carcomido de tal forma que la imagen genera un mal aspecto.

Para resolver estos desperfectos sobre una imagen Photoshop cuenta con 1 herramienta
que analizaremos a continuación que permiten realizar un suavizado sobre la imagen.

Herramienta dedo (Smudge Tool)

•La herramienta Dedo simula la acción de arrastrar un dedo sobre pintura húmeda,
produciendo un desplazamiento hacia la dirección de arrastre de los píxeles en los
que se inicia la acción. Mezcla los píxeles de la imagen.

22
 OPCIONES DE HERRAMIENTA DEDO

Mode (modo de fusión).

Strengh (intensidad): indica la fuerza con la que se va a aplicar el efecto.

Use All layers (todas las capas): se aplica a la imagen como si sólo fuera una
capa.
Finger Painting (pintar con los dedos): si está activa provoca que el color
frontal sea el que se extienda en vez de los píxeles de la imagen.

Observe el siguiente ejemplo:

ANTES DESPUÉS

23
CALIBRACIÓN DEL COLOR

Las fotografías antiguas carecen de color, por lo que la mayoría de las fotografías antiguas
son muy poca calidad.

Dentro de las herramientas de Adobe Photoshop, el uso de pincel (Brush Tool) permite
colorear una fotografías antigua siempre y cuando el valor de la opacidad sea igual o menor al
20%.

Observe el siguiente ejemplo:

24
PREPARAR PARA IMPRESIÓN

La impresión es el último de los pasos a realizar después de restaurar fotografías, ahora

bien existen algunas especificaciones que debe tomar en cuenta antes de realizar la impresión del
resultado final.

A continuación se analizarán las principales opciones que configurar antes de imprimir en

Photoshop.

Para activar el cuadro de dialogo de impresión de Photoshop siga la siguiente ruta: menú
FILE – PRINT WITH PREVIEW.

2 4

25
 CLASE 4

¿EN QUE CONSISTE EL EFECTO DE MOVIMIENTO?

El efecto de movimiento es uno de los más utilizados al desarrollar fotomontajes, pues

permite cambiar la apariencia total de cualquier imagen que sea estática.

Obviamente cada vez que a una imagen se le aplica algún efecto de movimiento, todos los
objetos que conforman a la imagen también deben de estar en movimiento.

26
 SELECCIONA LA IMAGEN MEDIANTE MÁSCARA

El modo máscara que utiliza Photoshop le permite realizar una selección mucho más
perfecta por medio de la herramienta pincel, pues usted decide y elige las zonas que se devén
seleccionar de una imagen.

Para activar este modo debe de car clic en la siguiente herramienta que se encuentra
dentro de la barra de herramientas:

MODO MÁSCARA

Aparentemente la ventana de trabajo no ha sufrido ningún tipo de cambio, sin embargo

para que usted este seguro de que se encuentra dentro del modo mascara solo verifique su panel
de capas donde notara lo siguiente:

MODO ESTANDAR MODO MÁSCARA

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 Habrá el archivo de imagen cuyo nombre es [Link] y seleccione solo el automóvil a
partir del modo máscara obteniendo el siguiente resultado.

SELECCIÓN CON EL
MODO MÁSCARA

Una vez que termine de seleccionar el automóvil regrese a la vista normal y observe que
se selecciona los elementos que se encuentran alrededor de la selección que usted hizo.

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USO DEL EFECTO DE MOVIMIENTO

Están en el menú Filter (Filtros), están agrupados en 14 categorías diferentes y dentro de

cada una de ellas se agrupan filtros relacionados. Además hay algunos filtros individuales.

Los filtros actúan sobre toda la imagen, pero se pueden realizar selecciones para limitar el
área de transformación. Además si a la selección se le aplica un calado (feather) la transición entre
la zona transformada y la original se hará más suave.

Si está trabajando con capas, los efectos afectarán sólo a la capa activa visible. Con
imágenes que ocupen mucha memoria, algunos filtros pueden tardar bastante en procesarse. Por
eso tienen una ventana de pre visualización donde se pueden ver los diferentes efectos antes de
aplicarlos.

Para continuar con nuestra práctica aplicaremos el siguiente filtro sobre la selección que
se tiene de la imagen menú FILTER – BLUR – MOTION BLUR se activará el siguiente cuadro de
dialogo donde configurara los siguientes valores.

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 DISTANCIA DE
40 PIXELES

ANGULO -1 °

Pulse el botón OK y observe el resultado obtenido.

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 Posteriormente de clic en el menú SELECT y seleccione la opción INVERSE, este permitirá
que ahora solo se seleccione el automóvil.

Para que más adelante no tenga que repetir el proceso para seleccionar el automóvil
guardaremos la selección actual para ello de clic en el menú SELECT y seleccione la opción SAVE
SELECTION a continuación aparecerá el siguiente cuadro de dialogo.

En el campo NAME
coloque “AUTOMOVIL” y
de clic al botón OK

Ahora bien el siguiente elemento al que se aplicará un efecto de movimiento son los
neumáticos de automóvil.

Para iniciar con los neumáticos necesita quitar la selección de la imagen por medio del
comando CTRL + D.

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 Una vez que la imagen fue deseleccionada active la herramienta selección elíptica (Eliptical
Marquee Tool) de la caja de herramientas y seleccione uno de los neumáticos.

Posteriormente vaya al menú FILTER opción BLUR y seleccione RADIAL BLUR y en el

siguiente cuadro de dialogo configure los siguientes valores.

AMOUT (RADIO)
40

BLUR METHOD
SPIN

QUALITY
GOOD

Repita el mismo método sobre el segundo neumático hasta obtener el siguiente resultado.

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RESALTE DE LA IMAGEN PRINCIPAL

Para continuar con la práctica, necesita utilizar la selección del automóvil que realizo al
principio de la práctica para ello de clic en el menú SELECT y active la opción LOAD SELECTION y a
continuación se activara el siguiente cuadro de dialogo.

En la lista CHANNEL
seleccione AUTOMOVIL
que es la selección
guardada anteriormente.

Una vez que el automóvil esta seleccionado de clic en el menú FILTER opción STILIZE y
active la opción WIND a continuación se activará un cuadro de dialogo para configurar las
siguientes opciones.

33
Active la opción Dirección seleccione
WIND FROM THE RIGHT

Pulse OK y observe el resultado obtenido.

34
USO DE LA IMAGEN

Por último añadiremos el objeto final a una sección de una revista, y de esta forma
obtenemos la siguiente apariencia.

35
 CLASE 5

EFECTOS ORIGINALES PARA TUS FOTOS

Existen muchos efectos que se pueden aplicar a una fotografía, la mayoría de estos efectos
se genera a través de las capas de Photsohop, así que analizaremos algunos conceptos básicos
sobre las capas de Photoshop.

CAPAS
•Las capas son como hojas de acetato transparente apiladas. Las capas sirven
para controlar el orden de apilamiento de los objetos que forman una imagen.
Si vamos poniendo los elementos en capas separadas resulta fácil controlar,
reorganizar y manipular la forma en que están apilados los elementos.
•Los objetos de una capa se pueden dibujar y editar sin afectar a los objetos de
otras capas, al poner elementos en distintas capas estos no interactúan. Esa es
una de las principales ventajas de las capas, su independencia. Lo que se pinte
en una capa permanece aislado del resto. Es conveniente ir añadiendo capas
para organizar las imágenes.

• Capa de imagen.
• Capa de texto.
• Capa de ajuste.
• Capa de relleno.
• Capa de forma.

TIPOS DE
CAPAS

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 CARACTERÍSTICAS DE LOS TIPOS DE CAPAS
Es el tipo de capa básico, cualquier imagen constituye
una imagen de este tipo. La capa Fondo se puede
convertir en una capa de imagen haciendo doble clic
Capa de imagen sobre la miniatura de la capa Fondo. En esa ventana se
puede elegir un nombre para la capa, las propiedades
de Opacity (opacidad), de Mode (modo) y elegir un
color para destacar la miniatura
Se genera una nueva capa de texto cada vez que
se inserta texto, de forma automática se nombra
con los caracteres escritos. Estas capas son
Capa de texto transparentes, salvo el área cubierta por el propio
texto. Estas capas son especiales, no son
modificables como las de imagen, no se puede
pintar sobre ellas.
Este tipo de capa funciona como una capa
intermediaria sobre la que se aplican distintos efectos
de ajustes de color de forma que afectarán a todas las
capas situadas por debajo de ella. El resultado es el
Capa de ajuste mismo que obtendríamos si aplicásemos esos ajustes a
cada una de las capas, pero con una capa de ajuste
basta con hacerlo una vez y además, si se elimina la
capa de ajuste los cambios desaparecen en todas las
capas.
Su función es producir un relleno que se superpone a
las capas inferiores. El relleno puede ser un color
Capa de relleno sólido, un degradado o un motivo. Al igual que la capa
de ajuste este tipo de capas están formadas por dos
capas, la que introduce el relleno y la máscara de capa.
Conservan las formas vectoriales creadas con las
herramientas de forma o con las de pluma. En realidad,
Capa de forma es una capa de relleno con un trazado de recorte de
capa. La primera define el color de la figura vectorial y
el trazado define su contorno.

37
 Sin embrago existe un modo de trabajo con capas que le permite efectos llamativos sobre
una o varias imágenes.

Máscara de recorte

• Permiten usar el contenido de una capa para enmascarar las capas que
hay por encima. La creación de la máscara está condicionada por el
contenido de la capa inferior o capa base. El contenido no transparente
de la capa base recortada (muestra) el contenido de las capas
superiores en la máscara de recorte. El resto del contenido de las capas
recortadas se enmascara.

MÁSCARA DE RECORTE

38
 CREACIÓN DE UNA MÁSCARA DE RECORTE

• Organice las capas, de manera que la capa base que

contiene la máscara se encuentre debajo de las capas que
desea enmascarar.
• Seleccione la primera capa por encima de la capa base en
la paleta capas y elija LAYERS - CREATE CLIPPING MASK.

CREA EL ROMPECABEZAS

Al conocer los conceptos de las herramientas necesarias para trabajar con máscaras, ahora
el siguiente pasó el crear el rompecabezas.

El proceso para la creación de rompecabezas es el siguiente:

1. La forma más fácil de hacer una copia de

una capa es usando el atajo de CTRL + J.
Si nos fijamos en nuestra paleta de capas
de después de pulsar el atajo del
teclado, podemos ver que ahora
tenemos dos capas. La capa fondo
original se encuentra en la parte inferior,
y una copia de la capa, lo que ha
Photoshop automáticamente llamada
Capa 1, está sentado encima de ella:

2. Una excelente costumbre para iniciar a

trabajar en Photoshop es asignar un
nombre descriptivo a cada una de las
capas. En este caso, vamos a estar
utilizando “Capa1” que la de nuestros
principales efectos de rompecabezas,
por lo que va a hacer doble clic
directamente sobre el nombre de la
capa y renombrarla como “Puzzle”.

39
3. A continuación tenemos que añadir una
nueva capa en blanco debajo del
rompecabezas capa por la que aparece
entre “Puzzle” y la capa fondo.
Actualmente tenemos en la capa “Puzzle”
en la paleta de capas. Sabemos que es
seleccionado, ya que es resaltado en azul.
Normalmente cuando añadimos una
nueva capa, Photoshop automáticamente
lo coloca por encima de lo que es la capa
seleccionada, por lo que si tuviéramos
que hacer clic en el icono de Nueva capa
en la parte inferior de la paleta de capas
en este momento, nos gustaría terminar
con una nueva en blanco por encima de
la capa de “Puzzle”.

4. Al añadir la tecla CONTROL clave para el

paso, le indicamos a Photoshop para añadir
una nueva capa y colocarla debajo de la capa
selecciona actualmente. Podemos ver en la
paleta de capas que ahora tenemos una
nueva capa en blanco, una vez más el
nombre “Capa1”, entre en la capa “Puzzle”
y las capas de fondo:

5. Esta capa va s ser utilizado como fondo

para nuestro efecto, seleccione el color
negro como fondo, Photoshop tiene un
comando construido específicamente
para esta tarea, y solo a ser llamado FILL.
Lo encontrará en el menú EDIT en la
parte superior de la pantalla y la lección
de relleno:

40
6. Esto abre el cuadro de dialogo de
relleno. Establezca la opción CONTENS
en la parte superior de caja de cuadro
de dialogo de Negro, a continuación,
de clic en Aceptar para salir del cuadro
dialogo:

7. No parece haber ocurrido en nuestra

ventana de documento, ya que la foto en
el rompecabezas la capa está bloqueando
tolo lo demás de la vista por el momento,
pero si nos fijamos en la vista previa en
miniatura de la capa 1 en la paleta de
capas, que nos da una pequeña vista
previa de lo que está en la capa, podemos
ver que el “Nivel 1” de hecho se ha
llenado de negro:

8. Vamos a crear las próximas piezas, pero

tendremos que tener la capa seleccionada y
correcta en este momento, no lo hacemos.
Tenemos el “Color de fondo”, seleccione la
capa, pero es el rompecabezas el que
necesitamos, así que de clic en “Puzzle” en la
capa de la paleta capas para seleccionarla.

41
APLICA EL ROMPECABEZAS

Las herramientas necesarias para crear el rompecabezas ya se analizaron ahora solo resta
aplicar el mecanismo sobre una imagen publicitaria.

Siga los pasos que se presentan a continuación:

9. De clic en el menú FILTER seleccione TEXTURE y a continuación seleccione TEXTURIZER.

10. El resultado será el cuadro de dialogo, con una ventana de vista previa a la izquierda y las
opciones para el filtro a la derecha. Tenemos que cargar en el “Rompecabezas” que está
instalado en su disco duro, de modo que haga clic en la flecha a la derecha de la opción de
selección de la textura a la derecha del cuadro de dialogo, que abre un menú con una sola
opción, la carga de texturas

Se abre el cuadro de dialogo de la carga de texturas, que nos permitirá navegar a nuestra textura.
La textura que buscamos se encuentra dentro del directorio de Photoshop en el disco duro. Por lo
tanto vaya a la unidad C:\ Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop
CS2\Presets\Textures\[Link]

42
 11. Con la textura de rompecabezas cargadas, debería ver que la opción de textura en el
cuadro de dialogo Texturizer esta ajustado a Puzzle, por lo que se modificarán los
siguientes valores:

De clic en aceptar para aplicar la textura a la imagen obteniendo el siguiente resultado.

43
12. Con la herramienta zoom realice un acercamiento sobre una pieza que usted seleccione.
13. Active la herramienta lápiz y en la barra de opciones que se encuentra en la parte superior
de la pantalla y asegúrese de que la opción trazados, ya que tenemos que trazar una ruta
con la pluma.

14. Con la herramienta pluma seleccionada trace la trayectoria de la pieza que usted
selecciono.

44
15. Oprima la combinación de teclas CTRL + ENTER, notará que el trazo que usted realizo
sobre la pieza ahora se convirtió en una selección.

16. Vamos a cortar la pieza del rompecabezas seleccionado de la capa “Puzzle” y colocarla en
su propia capa, dejando un agujero vacio en su lugar. Asegúrese de que usted todavía
tiene la capa Puzzle seleccionada en la paleta de capas, a continuación de clic en el menú
LAYER en la parte superior de la pantalla seleccione NEW y a continuación seleccione
LAYER VIA CUT.

17. Este procedimiento corta la pieza de la capa “Puzzle” y la coloca en su propia capa por
encima de de la capa “Puzzle” que se puede visualizar en el panel de capas. La pieza está
ahora en la capa superior a la que nombraremos “Primera pieza”.

45
Vamos hacer que la pieza del rompecabezas pareciera que se quedo fuera de su lugar. Presione
CTRL + T y modifique la posición de la pieza como se muestra a continuación.

18. Para dar a la pieza del rompecabezas una apariencia 3D pues pareciera que la pieza flota
por encima del rompecabezas, añadiremos una gota de sombra. De clic en el icono estilo
de capa en la parte inferior de la pañeta de capas y a continuación seleccione de la lista
DROW SHADOW.

46
Posteriormente se activara el siguiente cuadro de dialogo donde colocara los siguientes valores.

Obtendrá el siguiente resultado.

47
CREA EL EFECTO DE PAPEL ROTO

Otro de los efectos que se pueden aplicar a una imagen para obtener una imagen mucho
más llamativa, es aplicando la apariencia de papel roto.

1. Abrir Photoshop. Abra la imagen para crear papel roto.

2. Elija la herramienta Lasso (L) y trazar una línea de selección rasgados.

3. Volver a Edición -> Rellenar -> Blanco (o la combinación Shift+F5).

48
4. Selección inversa: Selección -> Invertir (Shift+Ctrl+I). Copiar el contenido en una nueva
capa seleccionando Edición -> Copiar (o Ctrl + C) y Edición -> Pegar (o Ctrl + V). Photoshop
automáticamente pegarlo en una nueva capa.

5. Hacer una nueva selección de cerca de la orilla. Copiar el contenido en una nueva capa:
Edición -> Copiar (o Ctrl + C) y Edición -> Pegar (o Ctrl + V).

49
 6. Seleccione el contenido de la nueva capa de Control-clic en él. Aplicar Filtro -> Interpretar -
>Nubes. Ir a Imagen -> Ajustar -> Brillo/Contraste. Aumentar el brillo y el contraste
descenso hasta llegar resultado satisfactorio. Aplicar Filtro -> Ruido -> Añadir ruido.
Cantidad: 9%; Distribución: Gauss; monocromática. Deseleccionar (Ctrl + D).

Puede añadir Sombra paralela en su capa de la imagen utilizando estos ajustes:

APLICA EL EFECTO EN LA IMAGEN

Una vez que se ha conocido la técnica para la creación del efecto de papel roto ahora es
momento de aplicarla sobre la imagen que se utilizará para la creación de la postal además de
generara a través de las mascaras de recorte que un texto tome como color de relleno parte de
otra imagen.

50
 CLASE 6

PREPARA EL DOCUMENTO

El primer paso para iniciar con la práctica es configurar el lienzo de trabajo para realizar la
práctica de esta clase.

El lienzo debe tener las siguientes características para el desarrollo de la práctica para ello
de clic en el menú FILE la opción NEW y coloque los siguientes valores.

LIENZO DE TRABAJO
Name: Reflejo_playa
Width 4266 pixeles
Heigth 3200 pixeles
Resolution 100
Color Mode: RGB Color

51
RECORTA LAS PARTES A UTILIZAR

Una vez que el lienzo de trabajo está preparado para el desarrollo de la práctica, ahora
necesitamos abrir y recortar las imágenes necesarias para el desarrollo de la práctica los archivos
son los siguientes:

MAR ROCA

FAMILIA

ÁREA VERDE BOTE

Active el siguiente tutorial para realizar el recorte de cada una de las imágenes que
conformarán a la práctica de la playa.

Paea realizar la practica realizaremos los siguientes pasos:

1. Abra los archivos de imagen antes mencionados.

2. La selección de las secciones a utilizar de las imágenes se realizará mediante el modo
máscara en cada una de las imágenes a utilizar como se presenta a continuación:

52
En el caso de la imagen MAR, con la herramienta selección rectangular seleccione solo la sección
del mar y posteriormente elimine la sección del mar.

53
Después de haber realizado la selección con el modo mascara elimine la secciones de la imagen
que no se van a utilizar regresando a la vista normal y eliminando el contenido de la selección del
archivo de imagen.

APLICA EL EFECTO DE REFLEJO

El efecto de reflejo se lleva a cabo a través de mascaras de capa, sin embargo antes de
aplicar el efecto se necesitan algunos conceptos básicos.

Máscara de capa
• Tienen como función ocultar o mostrar determinadas áreas de una capa
consiguiendo dar a cada píxel individual un valor de transparencia determinado.
Al añadir una máscara de capa a una capa cualquiera se crea un canal de 8- bits
(256 valores de grises) asociado a ella similar a un canal alfa. El color negro en la
máscara hará que los píxeles sean visibles. El blanco los ocultará y los valores
intermedios de gris darán un grado de transparencia intermedio.

El procedimiento para realizar un efecto de reflejo es el siguiente:

1. Necesita seleccionar la capa de la imagen a la cuál desea crear el efecto de reflejo.

2. Duplique la capa de imagen colocando la imagen original por encima de la capa copia de la
imagen.

54
3. Seleccionando la capa copia de la imagen oprima CTRL + T y rote la imagen de tal forma
que genere un reflejo exacto de la imagen.

4. Posteriormente en el panel capas de de clic en la herramienta mascara de capa, se dará

cuenta d que se añade nuevo elemento a la capa.

55
 5. Una vez que la máscara de capa esta creada seleccione la herramienta degradado
(verifique que este activa la combinación de blanco y negro) la dirección del degradado
será de abajo hacia arriba.

CREA MUESTRAS DE REFLEJO

Una vez que los pasos para crear el efecto de reflejo ya se han conocido, es momento de
completar la práctica de esta clase.

Para ello coloque los objetos que recién se seleccionaron y cortaron de la siguiente forma.

56
 Una vez que sean colocadas las imágenes en el lienzo de trabajo, genere el efecto de
reflejo siguiendo los pasos que se mencionaron anteriormente sobre las imágenes de ROCA, ÁREA
VERDE Y BOTE.

Y de estad forma logre el resultado final obteniendo la siguiente apariencia.

57
 CLASE 7

LA POSTAL DIGITAL

Alrededor del año existen muchas importantes para el ser humano, muchas en las cuales
tiene un significado emotivo.

En esas fechas un pequeño detalle como una postal puede significar mucho para una
persona, ya que existen portales para cualquier ocasión, muchas de estas postales se diseñan a
través de Photoshop.

58
CREA NIEVE ARTIFICIAL EN LA IMAGEN

El objetivo de la práctica de esta ocasión es crear un efectos de nieve que lograremos

aplicando filtros y los modos de máscara.

Los pasos a seguir para aplicar el efecto de nieve son los siguientes:

1. Abra el archivo cuyo nombre es Bosque_nevado

2. Posteriormente en el panel de capas cree una capa sobre la capa de la imagen a la cuál
con la herramienta de bote de pintura rellene con color negro.

59
3. En la capa de relleno negro aplicaremos en efecto de ruido, para ello siga la siguiente ruta
menú FILTER – NOISE – ADD NOISE se activara el siguiente cuadro de dialogo en cual
colocará los siguientes valores.

Amount: 70.64%

Distribution: Gaussian

Opción Monochromatic activa

Para esto debe tener activado el color negro

como frontal y el color blanco como secundario.

4. Una vez que el filtro de ruido ya ha sido aplicado, el siguiente paso es activar el filtro
GUASSIAN BLUR que se encuentra en la categoría BLUR del menú FILTER, se activara un
cuadro de dialogo en el que se configurarán los siguientes parámetros:

Radius: 1.5 pixels

Deber tener selecciona la capa que

relleno con el color negro.

60
5. Ahora siga la siguiente ruta menú FILTER – SKETCH – GRAPHIC PEN se activará la siguiente
ventana en la que configurar las siguientes opciones.

Stroke Length: 4

Ligth/Dark balance: 95

Stroke Direction: Right Diagonal

6. Por último en el panel de LAYERS cambiaremos el modo de NORMAL por SCREEN

obteniendo el siguiente resultado.

61
APLICA LOS DETALLES A LA POSTAL

Por último se aplicarán los últimos detalles que permitirán crear una postal mucho más
completa colocando elementos decorativos.

Para el desarrollo de esta práctica colocaremos texto con la apariencia de tener nieve
encima, el procedimiento es el siguiente:

1. Colocamos con la herramienta texto la frase FELIZ NAVIDAD.

2. Active el cuadro de dialogo de opciones de fusión de la capa de texto.
3. Seleccione la opción bisel y relieve y coloque los siguientes valores.

4. Posteriormente cree una nueva capa, y haz doble clic sobre esta para abrir los estilos de
capa. Agrega Resplandor Interior y Bisel y Relieve como se muestra en las imágenes abajo:

62
5. Finalmente toma la Herramienta de Pincel y usa uno con dureza de 100% de entre 6 y 10
px para dibujar la nieve. Asegúrate de que tienes el color blanco como color de frente.
Dibuja. Dibuja encima del texto acorde a lo que necesitas.

6. Abra el archivo muñeco_nieve.jpg, y con el modo mascara seleccione solo el muñeco de

nieve. Después añada el muñeco a la postal obteniendo el siguiente resultado.

63
HAZ TU POSTAL DIGITAL

Por último se necesita convertir el objeto en un postal digital para poder enviarla por
correo electrónico para regalarla.

Para ello de clic en el menú archivo y seleccione la opción GUARDAR PARA WEB Y
DISOSITIVOS se activará la siguiente ventana donde colocará los siguientes valores.

64
 CLASE 8

ESPECIFICA EL ÁREA DE TRABAJO

Para el desarrollo de esta práctica se configurará el lienzo de trabajo con las siguientes
características que permitirán el diseño del fotomontaje para publicidad.

Nombre del documento

Preset

Resolución
Fondo del
documento

Estas características son indispensables para el diseño de página de publicidad que se

desarrollara en esta clase.

65
FUSIÓN DE IMÁGENES

La mayoría de los fotomontajes utiliza la fusión de imágenes que permite que el

fotomontaje sea muy real y a la vez que presenta una apariencia que a simple vista parecería difícil
de realizar.

Para el desarrollo de la práctica se realizará la fusión de varias imágenes para la creación

de una página de publicidad.

1. Añadir una nueva capa y rellenar con cualquier color que luego vaya a Capa> Estilos de
capa> Superposición de gradiente. Puede añadir una capa de gradiente y, simplemente
prefieren la Capa de Estilos.

66
2. Crear una nueva capa y lo rellenamos de color blanco, a continuación, vaya a Filter>
Render> Ligthing effects. Cambiar el estilo a RGB luces. Uso Negativo 60 para la
Intensidad, Filtra los 96 para el enfoque, y para las otras opciones que conservar el
mismo.

3. Para añadir borroso, vaya a Filter> Blur> Gaussian Blur. 80 píxeles para utilizar la radio.
Lo último que aquí se cambia el modo de mezcla a Overlay

67
4. Crear una nueva capa, rellenar con negro, y cambiar el Modo de mezcla a Screen. Después
de que vaya a Filter> Noise> Add Noise. Utilice el 10% de la cuantía, para la distribución
de Gauss y seleccione Monocromático. Usted tendrá una capa llena de ruido y, a
continuación, empezar a crear el cambio sólo los niveles de la capa, ir a Image>
Ajustment> Leveles. Por el uso de Niveles de entrada 65, 1.00, 99. Hacer que usted
aumentará el negro tan sólo el más grande aparecerá puntos, que también aumentará el
blanco, que los puntos que aparecen más brillantes.

68
5. Ahora que tenemos las estrellas y los colores y algunos colores permite crear la Nebulosa.
Para ello crear una nueva capa y vaya a Filter> Render> Diference Clouds. Asegúrese de
que su color blanco y negro son para el fondo y primer plano. A continuación, sólo añadir
algunos estilos de capa para hacer que ir a Layer > Layer style En primeropción Blending
Options, cambie el modo de mezcla a Overlay. Después de que seleccione Gradient
Overlay de los colores y utilizar una Cian, Verde, Amarillo y Rojo. También cambiar el
ángulo a 130 º y la escala a 49%.

69
INTEGRACIÓN DEL FONDO CON LA IMAGEN

Crear una nueva capa y lo rellenamos de negro, sin embargo, esta vez, añadir esta capa
en frente de los antecedentes y por debajo de las otras capas: (Estrellas y Nebulosa).
Ahora vaya a Filter> Render> Lens flare. Este efecto podría ser la cada vez más en exceso,
al igual que algunas personas incluso dicen que el uso que usted va a convertir su diseño
en una pieza de aficionados. Para mí es un buen filtro y, si se utiliza correctamente, dará
un buen toque a tu imagen. Para utilizar los ajustes de brillo 1 00% y el uso Prime 105mm
para el tipo de lente, este procedimiento nos permitira obtener el siguiente resultado.

70
ELEMENTOS TIPOGRÁFICOS

El siguiente paso es colocar el nombre de la agencia de diseño gráfico para el cuál

realizaremos el siguiente procedimiento:

1. Coloque el nombre de la agencia “DESIGN STUDIO” con la herramienta texto sobre el

lienzo de trabajo con la fuente Book Antiqua y en color blanco.

2. Posteriormente active el cuadro de diaolgo de estilo de capa del texto en el que

configurará los siguientes parametros:

71
1

Parametros a modificar

• Opacity
• Angle
• Distance
• Size

Parametros a modificar

• Opacity
• Angle
• Distance
• Choke
• Size

72
3

Parametros a modificar

• Blend mode
• Opacity
• Color
• Size

4
Parametros a modificar

• Style
• Size
• Soften
• Angle
• Gloss contour
• Highight mode

73
5

Parametros a modificar

• Blend mode
• Color
• Opacity
• Distance
• Size

Parametros a modificar

• Size
• Blend mode
• Opacity
• Fill type
• Scale

Este procedimiento nos permitirá obtener el siguiente resultado:

74
 Para hacer el nombre de la agencia mucho mas llamativo aplicaremos el siguiente
procedimiento:

1. Duplique la capa que contiene el nombre de la agencia, para ello de clic drecho sobre
la capa y seleccione la opción DUPLICATE LAYER (realice este procedimiento hasta
tener 2 copias de la capa).

2. Una vez que tiene las copias de las capas, seleccione la capa que se encuentra en la
parte superior y active el menu FILERT – BLUR – RADIAL y configure las siguientes
opciones:

3. Repita el paso 2 con la primer capa (dejando intacta la capa intermedia de las 3 copias)
al obtener el efecto solo presione CTRL + T y modifique la orientación de la capa de tal
forma que ahora quede boca abajo obteniendo el siguiente resultado.

75
COMPLEMENTO DEL DISEÑO

El siguiente elemento para poder completar el diseño es colocar lineas brillantes que
permitán dar una apariencia mucho mas llamtiva al diseño.

Para ello active el siguiente tutorial que contiene los pasos a seguir para poder obtener la
siguiente apariencia

1. Vamos a crear las líneas curvas, lo primero que haremos será crear una capa nueva y con
la herramienta pluma en su formato de trazos realizaremos una línea con curvas.

Una vez que tenemos la forma deseada pulsamos botón derecho y seleccionamos
contornear trazado. Una vez dentro de su panel elegimos pincel (el pincel deberéis tenerlo
configurado previamente, yo elegí uno circular de 20px) y prestamos atención de que este
seleccionada la opción simular presión.

2. Una vez tenemos la línea con curvas tendremos que añadirle estilos de capa para lograr el
efecto de brillo, a continuación veremos la configuración de cada estilo. Superposición de
colores, seleccionaremos el color blanco, dejando la opacidad al 100% y su modo de fusión
en normal.

Sombra paralela, seleccionamos un color azulado (#7c95e5) dejando la opacidad al 100% y

su modo de fusión sobreexposición lineal. El resto de opciones las dejaremos en 0
exceptuando el tamaño que lo configuramos en 20px.

76
Resplandor exterior, la configuraremos con un color #00c0ff su opacidad al 80% y su modo de capa
en trama. La única opción que tocaremos de las restantes será el tamaño y será de 70px.

Y de esta forma optenemos la siguiente apariencia

77
 CLASE 9

USO DEL PINCEL CORRECTOR

Para continuar con la práctica se necesita retocar el modelo o omagen que permitirá dar
realce al logotipo de la agencia de diseño.

Abra el archivo [Link], el cuál sera modificado para eliminar el objeto que se
encuentra al centro de la imagen, sin embargo la imagen debe continuar con la textura original
que contiene la imagen, para lo cuál utilizaremos la herramienta de Pincel corrector active le
tutorila para modificar la imagen del modelo

Con ayuda de la herramienta pincel corrector vamos a eliminar el objeto que se encuentra entre
las manos del personaje para que de esta forma se respete el diseño del personaje

78
MANEJO DE CAPAS PARA OBJETOS DECORATIVOS

Posteriormente abra el arcivo Mundo. jpg y con la herramienta de selección eleptica traze
una selección de tal forma que envuelva la planeta y arrstrelo al archivo del modelo y ajuste el
tamaño de la imagen de tal forma que pueda obtener la siguiente apariencia.

A continuación aplique un resplandor exterior de color blanco de tamaño de 29 px sobre la

capa del planeta obteniendo el siguiente resultado.

79
 Por ultimo abra el archivo [Link] y coloquelo sobre el mundo de tal forma que
obtenga la siguiente apariencia.

FUSIÓN DEL MODELO CON LA PUBLICIDAD

Para concluir con la práctica active coloque los objetos creados de la siguiente forma en el
lienzo de trabajo y asi lográ el desarrollo de un diseño para publicidad añadieno los servicios que
ofrece la agencia.

80
 CLASE 10

SELECCIÓND E LAS FOTOGRAFÍAS

Para dar inicio con la práctica primero necesita abrir las imágenes que se utilizarán para la
práctica, estas imágenes son:

Casa Bebé

81
RECORTE DE LAS IMÁGENES

Para continuar con nuestra práctica ahora necesita hacer el recorte de las imágenes que se
utilizarán para crear el ambiente de la fotografía con fantasma.

En este caso la imagen a recortar es la del bebe, pues está imagen cuenta con un fondo
blanco.

1. Abra el archivo [Link]

2. Convierta la imagen a una capa.
3. Active la herramienta Varita mágica con una tolerancia de 32 y de clic en el fondo de color
blanco, se dará cuenta de que se selecciona el fondo de la imagen.

4. Una que se ha seleccionado el fondo de la imagen, presione la tecla SUPRIMIR y el fondo

será eliminado

82
ACOMODA AL FANTASMA

Una vez que la imagen que se utilizará como fantasma ha sido recortada, ahora
necesitamos colocar el fantasma en la zona que desea que aparezca el fantasma para iniciar a
crear el efecto de fantasma.

Después de haber realizado el recorte de la imagen, ahora con la herramienta mover

arrastre la imagen hacia el lienzo de trabajo

GENERA EL EFECTO FANTASMA

Ahora iniciaremos con la creación de efecto fantasma, siga los siguientes pasos que se mencionan
a continuación:

1. Duplicamos la imagen, por precaución, a la copia la llamaremos "fantasma base", a esta

capa le aplicamos imagen/ajustes/blanco y negro con los siguientes valores:

rojos 58, amarillo 196, verdes 40, cianes 60, azules 20, magentas 80 y activan Matriz con
tono 64 y saturación 7, quedara algo así:

83
2. Ahora con la herramienta dedo difuminado a 13px, normal, intensidad 72%, jalamos por la
parte inferior hacia abajo, para pretender que el fantasma surge de la nada, nos debería
quedar de la siguiente manera:

3. Duplicamos la capa y la llamamos "copia1", a esta capa le aplicamos desenfoque gaussiano

a un valor de 6,8 y ponemos la capa como aclarar.

4. Duplicamos la capa "copia1" y la llamaremos "copia2", a "copia2" le aplicamos desenfoque

gaussiano a un valor de 11.1 y ponemos la capa como aclarar.

84
 5. Ahora nos ubicamos en la capa "fantasma base" y le aplicamos desenfoque de movimiento
con los valores de 65º y 7px

A esta misma capa le aplicamos resplandor exterior con el color # fbdf89 y los siguientes valores:

Ponemos la capa como Trama.

6. A esta misma capa aplicamos la herramienta dedo con los siguientes valores y le damos
unos toques al rededor de la figura del fantasma, para darle esa sensación de vapor o
humo.

85
LA FOTO FINAL

Solo resta colocar la imagen de fondo que abrió al inicio de la práctica y de esta forma
obtenemos el siguiente resultado.

86
 CLASE 11

AJUSTE DE COLOR DE LA IMAGEN

El manejo de estampados es muy popular hoy en día, muchas prendas de vestir contienen
objetos estampados.

Sin embargo para poder desarrollar el estampado es necesario tener una muestra del
objeto, para ello nos valdremos de Photoshop.

Realice los siguientes pasos:

1. Abra el archivo [Link]

2. Pasamos nuestra imagen a escala de grises:

87
 3. Luego le aplicamos un desenfoque gaussiano: Filtros > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano

Guarda el archivo como [Link] y cierre el archivo.

CREA EL ESTAMPADO

1. Después volvemos a abrir el original ([Link]). Traemos el logo al archivo

88
 2. Posteriormente damos clic en Edición > Transformar > Distorsionar o Ctrl + T y con
nuestro mejor sentido de la perspectiva ubicamos el logo:

3. Una vez ubicado, vamos a usar el filtro desplazar: Filtros > Distorsionar > Desplazar, Como
la imagen es relativamente pequeña, usaremos solo un desplazamiento de 5px:

Cuando pulsemos OK, se nos abrirá un panel de inspección para que busquemos nuestro filtro.

89
4. Luego de esto, tomamos la capa donde se encuentra el logo, y le cambiamos el modo a
Multiplicar:

90
SUAVIZA EL ESTAMPADO PARA EXPORTAR

Después de haber acoplado los dos objetos, se dará cuenta de que el logo genera de la
apariencia de ser parte de la prenda la imagen.

Sin embargo el logo es un poco más oscuro que la imagen, para ello modificaremos
algunos parámetros para obtener una vista mucho más realista.

De clic en el menú IMAGEN seleccione AJUSTES y elija BRILLO Y CONRASTE, modifique los
siguientes parámetros:

RECOMENDACIONES PARA ESTAMPADO

Es recomendable que siempre que vaya a realizar un estampado la imagen a estampar

este en formato EPS, ya que este formato no pierde calidad de imagen y es un poco más pequeño
en cuanto a peso.

91
 CLASE 12

EL ARTE POP DIGITAL

El arte pop digital fue creado por Andy Warhol quien fue el principal expositor de este tipo
de arte en los años 60.

Hasta principios de la década de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de

éxito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran
particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de línea bastante
desenvuelta, se alternaban con impresiones monoprint (similares a una
monotipia) que aplicó extensivamente en su primera etapa como artista.
Aunque esta posición entre el mundo artístico y el comercial no era
infrecuente, sí es cierto que por motivos de prestigio la mayoría de artistas
llevaban con discrección su condición de profesionales de la publicidad. De
hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un
obstáculo para su consideración como artista.

92
SELECCIÓN DE LAS IMÁGENES

Iniciaremos esta práctica abriendo el archivo de imagen que utilizaremos para la creación
de una obra de arte que en este caso es el archivo de imagen [Link].

APLICACIÓN DE FILTROS PARA OBTENER LA TÉCNICA WARHOL

Ahora realizaremos los siguientes procedimientos y aplicaremos algunos filtros de la

siguiente manera:

1. En primer lugar y como en todos los fotomontajes que realizamos, duplicaremos la, para
evitar problemas desagradables: Capa -> Duplicar Capa

2. Después desactivaremos la visualización de la imagen de fondo en el cuadro de capas:

93
3. Seleccionamos la Herramienta "Varita Mágica". Con esta herramienta seleccionaremos el
fondo blanco de la imagen, para posteriormente borrarlo con la tecla suprimir.
Terminaremos con la silueta libre de fondo

4. Deseleccionamos todo: Selección -> Deseleccionar

5. Posteriormente de saturaremos la imagen: Imagen -> Ajustes -> Desaturar

6. A continuación abrimos los niveles: Imagen -> Ajustes -> Niveles Jugaremos con las flechas
superiores, las agrupamos para conseguir que la imagen esté muy contrastada:

94
7. Aceptamos y utilizamos el siguiente Filtro: Filtro-> artístico -> cuarteado, cambiamos el
modo de fusión de la capa a Modo Oscurecer:

95
8. Creamos a continuación una nueva capa (Capa -> Nueva-> Capa...) y la colocamos justo
por debajo de la que estábamos trabajando:

9. Seleccionamos de nuevo la capa de trabajo (En este caso "Onofre Mod") y pulsamos la
tecla CTRL + la capa recién creada. Si os sale bien verá como se selecciona la silueta. Tras
esto seleccionaremos la herramienta "Bote de pintura" y después el color que queramos
dar a la silueta. Hacemos clic sobre la silueta para colorearla

96
 10. Ahora crearemos de nuevo otra capa (Capa -> Nueva-> Capa...) y la colocaremos debajo de
las 2 anteriores. Seleccionamos otro color y hacemos clic sobre el fondo y obtendrá algo
similar a esto:

Técnica Warhol
obtenida

ESTRUCTURA DE LA OBRA DE ARTE

Para crear la obra de arte realice los mismos procedimientos pero ahora utilizando colores
distintos en cada unos de los objetos agrupándolos en mosaicos de forma ordenada.

De esta forma obtiene la siguiente apariencia.

97
SUGERENCIAS DE IMPRESIÓN

La técnica Warhol necesita de elementos especiales para la impresión, estas técnicas las
conocerás en el siguiente tutorial que te presenta las características básicas y necesarias para la
impresión de elementos de este tipo.

Debido a que esta técnica utiliza demasiados colores

solidos, sería muy difícil imprimirlo en impresoras de
chorro de tinta.

El material para impresión no puede ser una hoja

normal, pues está absorveria demasiada tinta.

Puede utilizar materiales como el papel cuche.

Exporte los objetos a formato ESP.

98
 CLASE 13

¿QUÉ ES UN FOTO MURAL?

Es la unión de varias fotografías en diferentes perpectiva para

formar una sola imagen.

2
1 3

99
OBTEN LAS IMÁGENES

Para el desarrollo de esta práctica se sugiere que sean imágenes que se encuentren en
secuencia para que la apariencia del resultado final sea casi real al 100%.

En este caso solicite a su profesor que le facilite los archivos: [Link], [Link] y
[Link] y ábralos en Photoshop.

ACOPLAR LAS IMÁGENES

El desarrollo de esta práctica está basado en el uso del comando Photomerge. Ahora bien,
ya contamos con las imágenes que se utilizarán para crear el foto mural, sin embargo estas
imágenes son independientes por lo que ahora se necesita acoplar las imágenes para crear el foto
mural.

Photomarge es un comando que posee Adobe Photoshop pero que mucha gente
desconoce, por eso hoy vamos a explicar que podemos lograr con este fantástico
comando. Básicamente Photomarge se usa para fusionar fotografías, ya sea para
crear una fotografía panorámica o para unir 4 fotos de un escaneado grande por
ejemplo. Bien una vez que sabemos para que se usa esta herramienta vamos a
dar unos pequeños consejos para que tus trabajos queden perfectos:

100
Para acoplar las imágenes realice el siguiente procedimiento:

1. Los archivos deben estar almacenados en el mismo lugar.

2. De clic en el menú ARCHIVO y seleccione la opción AUTOMATIZAR y seleccione
PHOTOMERGE se activará el siguiente cuadro de dialogo.

Verifique que la casilla FUSIONAR IMÁGENES y AUTOMÁTICO se encuentren activos.

3. De clic en el botón EXPLORAR para seleccionar los archivos que se van a fusionar, al
seleccionarlos en el cuadro de dialogo aparecen los nombres de los archivos.

101
 4. Por último de clic en el botono OK y Photoshop automáticamente generara el nuevo lienzo
de trabajo con las imágenes fusionadas.

DECADORADO DEL FOTO MURAL

Las imágenes se encuentran acopladas de tal forma que generan la apariencia de ser una
sola imagen.

Para el foto mural sea mucho más realista se necesita colocar objetos decorativos que
permitan cambiar la apariencia de la imagen.

Sin embargo antes de ello seleccione la herramienta recortar y trace un recuadro de la

siguiente manea:

Esto es para recortar las secciones vacías del nuevo y que se pueda generara una vista
mucho más realista, pues de esta forma no se notan que se utilizo más de una imagen.

102
 Después de haber utilizado la opción Photomerge se dará cuenta de que también
Photoshop crea automáticamente las capas necesarias para mezclar las imágenes.

Seleccione la capa de 3 cuyo nombre es Fotografía 1, de clic en el menú FILTRO y

seleccione la opción INTERPRETAR opción DESTELLO.

En el siguiente cuadro de dialogo configure las siguientes opciones:

103
 Y obtiene el siguiente resultado:

Por ultimo habrá el archivo [Link] y con el modo máscara seleccione solo a las aves y
arréstelas al lienzo hasta obtener la siguiente apariencia con la cuál culmina la práctica.

104
 CLASE 14

ESPECIFICACIONES DE CONFIGURACIÓN

Primeramente se debe configurar el lienzo de trabajo para la creación del papel tapiz, de
clic en el menú ARCHIVO y selecciona la opción NUEVO y en el cuadro de dialogo configure las
siguientes opciones:

105
USO DE FILTROS PARA LA BASE DEL PAPEL TAPIZ

En un nuevo archivo cualquiera creamos un círculo (M) y lo pintamos de negro, vamos a

Capa/estilo de capa/opciones de fusión/ y en la ventana que nos aparece establecemos lo
siguiente:

Le colocamos un trazo interior así:

106
NOTA: no tienen que ser 5 px de trazo, dependerá del tamaño del documento y del gusto
personal, podéis probar con diferentes tamaños para ver cual os convence más.
Una vez establecido esto, tendréis algo parecido a esto:

Ahora ya podemos definir el pincel que usaremos para crear el efecto.

Vamos a Edición/definir valor del pincel y establecemos sus propiedades así:

107
1

108
 Ya está todo listo. Acudimos a nuestro documento original y llenamos la capa principal con
un gris muy oscuro (negro no, pues no funcionaría el efecto) un #262626 está bien.

Una vez pintado, le aplicamos una superposición de degradado con colores vivos.

109
 De lo cual obtendremos la siguiente apariencia:

RECORTE DE LAS IMÁGENES A USAR

A continuación habrá el archivo [Link], al cual se le realizara algunos cambios para

modificar la apariencia del logo.

1. Duplicamos la capa del logo.

110
2. Posteriormente modificamos el orden de las capas de tal forma que la capa original quede
por encima de la capa copia.

3. Seleccionando la capa de copia damos clic en el menú FILTRO y seleccionamos la opción

DESENFOQUE y activamos DESENFOQUE RADIAL donde configuraremos los siguientes
valores

4. Después de haber aplicado el filtro ahora con el comando CTRL + T modifique el tamaño
de la capa copia hasta obtener la siguiente apariencia.

111
ESTRCUTURA DEL PAPAEL TAPIZ

Creamos una nueva carpeta (en la ventana de capas, justo al lado del botón “crear nueva capa”) y
la ponemos en modo “Sobreexponer Color“. Dentro de esta carpeta crearemos varias capas de
pinceles que se verán afectadas por el modo de la carpeta.

Vamos con la primera: Creamos una nueva capa dentro de la carpeta y, con el pincel que hemos
creado, a un tamaño bastante grande, pintamos en BLANCO.

112
 Una vez te guste la distribución de los círculos desenfocamos la capa:
Filtro/desenfoque/desenfoque gaussiano

Esta primera capa hay que desenfocarla bastante pero sin que se pierda la forma, a mí con
un valor de desenfoque de 5pts me ha bastado.

Repetimos el proceso en una nueva capa con un tamaño de pincel MAS PEQUEÑO y un valor de
desenfoque un poco menor.

113
 Por último, en una nueva capa, con un pincel aún más pequeño y un valor de desenfoque
un poco más pequeño, repetimos el proceso por última vez, además arrastre la imagen del
logotipo creado anteriormente obteniendo la siguiente apariencia

114
EXPORTAR EL PAPEL TAPIZ EN VARIOS FORMATOS

Para culminar la práctica ahora salve el archivo en los siguientes formatos:

JPEG

BMP

PNG

GIF

115
 CLASE 15

PREPARA EL ESPACIO DE TRABAJO

Los poster actualmente son adquiridos principalmente por el público joven que tiene un
gran gusto por algún grupo musical, un artista, o un equipo de futbol.

Para iniciar con nuestra práctica primero prepararemos nuestro lienzo de trabajo de la
siguiente forma:

116
TRABAJO DE LAS IMÁGENES

Ahora bien el poster será de una de las películas más taquilleras “EL SEÑRO DE LOS
ANILOS”.

Primero habrá los archivos de imagen que utilizaremos para esta práctica los cuales son:

117
 Después de haber abierto los archivos colóquelos de la siguiente forma en el lienzo de
trabajo.

Active la herramienta goma y en las opciones de la misma coloque en la sección dureza 0%

Y borre el fondo de la imagen hasta obtener la siguiente apariencia

118
Este proceso repítalo para las otras 2 imágenes restantes logrando la siguiente apariencia.

119
ESTRCUTURA DEL DISEÑO

Verifique en su panel de capas que las imágenes estén situadas de la siguiente manera:

APLICACIÓN DE EFECTOS

Ahora bien seleccione la capa fondo y realice lo siguiente:

1. Clic al menú IMAGEN opción AJUSTES y active la opción EQUILIBRIO DE COLOR y en el

siguiente cuadro de dialogo configure los siguientes valores:

120
2. Estos parámetros aplíquelos a todas las imágenes de poster y obtendrá la siguiente
apariencia.

3. Abra el archivo [Link] y colóquelo por encima de todas las capas y aplique el paso
sobre el archivo recién colocado.
4. En panel de capas sobre la capa textura modifique el modo de fusión de la capa de norma
a SUPERPONER y colocando una opacidad de 8% obteniendo la siguiente apariencia.

121
TRABAJO CON LOS ELEMENTOS TIPOGRÁFICOS

Pida a su profesor que le proporcione las fuentes Tolkien y Ringbeaber e instálelas en la

carpeta de fuentes del panel de control.

1. Con la herramienta texto coloque la frase “amar prestar aen Han mathon ne nen Han
mathon ne chae” con la fuente Tolkien.
2. Posteriormente seleccione con la herramienta texto la frase y después de clic en la
herramienta CREAR TEXTO DEFORMADO que se encuentra en la barra de opciones de la
herramienta texto y en el cuadro de dialogo coloque los siguientes valores.

3. Posteriormente aplique una opacidad de 40% sobre la capa de la frase y colóquela como
se presenta a continuación.

122
Con la fuente Ringbeaber coloque la frase “Lord of the rings” active las opciones de fusión y
coloque los siguientes valores.

123
 Por último seleccione todas las capas del poster y en las opciones de capa seleccione
COMBINAR CAPAS se dará cuenta que ahora solo existe una sola capa.

Y con la opción curva coloque los siguientes valores.

De esta forma obtendremos el siguiente resultado final.

124
 CLASE 16

EL CONCEPTO GRÁFICO DE LAS DISCOTECAS

Todas las discotecas cuentan con conceptos que las diferencian de las demás disco tex lo
que permite identificar a cada una de las disco tex, durante esta clase se desarrollarán conceptos
publicitarios para una discoteca.

125
DISEÑO DEL CONCEPTO

Partiremos con el diseño publicitarios principal que será el de una lona, la cuál anunciara la
inauguración de esta nueva discoteca.

Para ello siga los siguientes pasos para el desarrollo de la práctica:

1. Crear un documento nuevo y lo rellenamos con un degradado radial. Use un color gris
oscuro (# 161616) y blanco. El blanco será el principal de la luz.

2. Con la herramienta Rectángulo (U), cree un rectángulo con la mitad de la altura de la

pantalla. Que servirá de uso de la palabra. Utilice un color rojo oscuro (# 180a06).

126
3. Añadir una nueva capa y la creación de una marquesina de selección de la capa de suelo.
Puede hacerlo haciendo clic derecho sobre la capa de la miniatura. A continuación,
seleccione Seleccionar Pixeles. Después de eso, seleccione un color azul (# 113e4b) para
el color y negro para el fondo. A continuación, vaya a Filtro> Render> Nubes.

4. Vaya a Editar> Transformar> Distorsionar. Use este comando para aplicar la perspectiva
de las nubes. Sólo mover los vértices, como en la imagen debajo.

127
5. Luego agrega un poco de desenfoque por ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur. 8 píxeles para
utilizar la radio. Usted puede incluso cambiar la opacidad al 70%. Si desea hacerlo más
oscuro, utilice la herramienta Borrador (E) y el conjunto de los instrumentos a un tamaño
de pincel de dureza 0. Luego borrar algunas partes de la capa.

6. Ahora es necesario repetir los pasos que utilizó para crear el piso con la Renderizar Nubes.
Sin embargo, en lugar de utilizar el color azul para, utilice un color rosa oscuro (# 552a58).
Consejo: Si duplica la capa azul, que no funcionará porque tenemos que utilizar diferentes
nubes.

7. Crear una nueva capa exactamente igual que el anterior, y hacer que la misma altura. A
continuación, seleccione en blanco y negro para los colores. Con la herramienta de
degradado (G), llenar la capa con un degradado radial. El blanco tiene que estar en el
centro. A continuación, cambiar el modo de mezcla a Color Dodge.

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APLICACIÓN DE EFECTOS

1. Ahora vamos a crear una nueva capa. A continuación, seleccione la herramienta Lazo (L).
Ahora vamos a cambiar la pluma de 20px. A continuación, crear una selección, como se
muestra a continuación. Tenga en cuenta que este elemento será la luz. Después de eso,
seleccione en blanco y negro para los colores de fondo y primer plano. A continuación,
vaya a Filtro> Render> Nubes.

2. Ahora vamos a añadir más borroso. Para ello, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur, y el uso
de 35 píxeles de la Radio. Después de eso, lo más importante, cambiar el modo de mezcla
a Color Dodge. A continuación, elimine la parte de la nube que no es exactamente en el
suelo, como ya he marcado en la imagen siguiente.

129
3. A continuación se creará el fondo de la luz. En primer lugar crear una nueva capa. A
continuación, utilice uno negro y gris 50% de los colores. A continuación, vaya a Filtro>
Render> Nubes.
4. Vamos a añadir una capa Estilo próximo yendo a Capa> Estilo de capa. En primer lugar
añadir un color de superposición con (# 84a7b8) para el color. A continuación, cambiar la
mezcla a modo de superposición. Después de eso, seleccione la superposición de
degradado. Cambiar el modo de mezcla y superposición de nuevo a utilizar un gradiente
con estos colores: naranja (# fba46f), rosa (# cb8cd4), verde (# 346777). Uso para el estilo
lineal y 180 º para el ángulo.

130
6. Crear una nueva capa en la parte superior de los demás. Luego, con la herramienta Lazo
(L) y una pluma de 20px, crear una selección, como se muestra a continuación. Luego,
utilizando el mismo negro y un 50% de los colores gris, vaya a Filtro> Render> Nubes.
Luego, utilizando la herramienta de difuminado, añadir un efecto borroso de algunas
zonas. Después de eso, cambiar el modo de mezcla a Color Dodge.

131
7. Coloque una foto en el documento. Luego cortar el fondo y dejar sólo la persona. Utilizar
la herramienta pluma (P).

8. Crear una nueva capa en la parte superior de la capa llamada "amigo." Llenarlo con negro.
Luego vaya a Capa> Crear Clipping Mask. Luego seleccionamos la herramienta Borrador
(E), y selecciona un pincel 100px Master Diámetro con 0% de dureza. Luego borrar
algunas partes de la capa, para añadir algunos puntos a la tipo.

132
9. Ahora vamos a añadir algunas luces delante de la persona. Para ello crear una nueva capa.
A continuación, elija un cepillo (un círculo), un uso de gran tamaño como 200px, y utilizar
un 50% de opacidad. A continuación, seleccione primero Orange y Pincel donde marcó (1)
en la imagen.
10. Después de eso, elegir un color rosa. Entonces la pintura, donde el número (2) está
marcado. A continuación, cambiar el modo de mezcla de esta capa a Superposición.
Incluso puede agregar otra capa de nubes. Luego, con la herramienta Borrar casi todo.
Asegúrese de dejar algunos detalles de humo delante de él (3, 4, y 5).

133
11. Crear una nueva carpeta y cambiarle el nombre a "las chispas y los rayos." A continuación,
cambie su modo de mezcla a Color Dodge. Ahora las capas que creemos será colocado
dentro de esta carpeta.
12. A continuación crear una nueva capa y elegir la herramienta de pincel (B). Para utilizar el
color blanco y seleccione un cepillo con un diámetro de 13px Master y una dureza de 0%.
A continuación, crear tres líneas, como se muestra en la siguiente imagen. Sugerencia:
Pulse una vez, luego mantenga presionada la tecla Shift y pulse en el que desea el punto
final de la línea. Que creará una línea recta.

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13. Puede crear otra capa o utilizar la misma capa, pero le recomiendo que crear una capa
para cada grupo de efectos sobre la base de pincel diámetros tamaños. Así que ahora
utilizan un menor diámetro, como 4px. A continuación, cree un par de rayos de luz, como
en la imagen debajo.

14. Crear más rayos de luz con diferentes diámetros de cepillo y opacidades. Una vez más, le
recomiendo que cree una nueva capa sobre la base de cada nuevo tamaño de pincel. De
esta manera se conservará el archivo organizado.

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15. Es bastante simple de crear algunos rayos curvados. En primer lugar, añadir una nueva
capa. A continuación, crear algunas líneas. Asegúrese de usar diferentes tamaños de
brocha, como lo hice. A continuación, vaya a Filtro> Distorsionar> Onda. Utilice 1 para el
número de generadores. A continuación, ajuste la longitud de onda de 1 Min y Max 500.
A continuación, establezca la amplitud de 5 Min y Max 200. Por último, cambiar la
opacidad de la capa al 50%.

136
16. Ahora vamos a hacer las chispas en la imagen. En primer lugar, crear una nueva capa. A
continuación, seleccione la herramienta Pincel (B). Luego vaya a Ventana> Pinceles para
abrir el motor del cepillo. Brocha para el Consejo Forma utilización del 100% para el
espacio. Para el diámetro, comience con 9PX, aunque tenga en cuenta que puede cambiar
eso para crear más chispas. Durante el uso de una forma dinámica Jitter Tamaño del
100%, min Diámetro del 5%, y mínima del 25% de redondez. Más de la Dispersión, el uso
para el 1000% y marca Ambulantes ambos ejes. A continuación, seleccione Otras
Dynamics y cambiar la opacidad al 50% Jitter.
17. Ahora selecciona el color blanco de la pintura y algunas chispas en la imagen, como se
muestra a continuación. Sugerencia: Utilice la izquierda y la derecha en el teclado entre
corchetes ([]) para disminuir y aumentar el diámetro del cepillo rápidamente.

137
APLCIACIÓN DE LOS ELEMNTOS TIPOGRÁFICOS

La siguiente fase de la práctica es la aplicación de los elementos tipográficos, para ello

active el siguiente tutorial que le permitirá crear los elementos tipográficos que llevará el diseño.

1. Comenzamos con una imagen de 150x250 pixels y de fondo blanco. creamos un texto de
color negro, lo duplicamos y ocultamos una de las capas de texto. la primera como en la
imagen.

2. Ahora en la ventana capas le damos a combinar visibles.

3. Vamos a filtro/desenfocar/desenfoque gausiano y ponemos un valor de 1.5 mas o menos,

cada uno a su gusto, pero sin desenfocar mucho más que en el ejemplo.

138
4. Después vamos a imagen/ajustes/invertir y nos quedara esto.

5. Ahora vamos a filtro/estilizar/solarizar y nos queda algo como esto.

139
6. A continuación vamos a imagen/ajustar/niveles automaticos y nos queda esto.

7. Ahora vamos a filtro/estilizar/viento y lo aplicamos desde la derecha, después repetimos

la aplicación del filtro, pero en este caso desde la izquierda.

140
8. Ahora vamos a imagen/rotar lienzo/90°ACD

9. Volvemos a aplicar filtro/estilizar/viento desde la derecha y desde la izquierda.

141
10. Luego volvemos a girar la imagen a su estado original imagen/rotar lienzo/90°AC

11. Ahora vamos a imagen/ajustar/tono-saturación, le damos a la opción colorear y ponemos

el color que más nos guste. También se puede hacer este paso en
imagen/ajustar/equilibrio del color.

12. Y por ultimo vamos a la capa de texto que ocultamos al principio y le damos para que se
vea. y nos queda algo así.

142
APLICACIÓN DEL CONCEPTO GRAFICO

Una vez que se colocaron los elementos tipográficos ahora solo resta colocar el diseño en
el objeto que se presentará impreso y que dará a conocer la discoteca.

Active el tutorial para poder realizar la última fase de la práctica.

143
 CLASE 17

LA CORRIENTE BLING BLING

Es una de corrientes modernas más populares una la actualidad, principalmente

representada por grupos de género RAP.

Su característica principal es el uso de materiales brillantes que en apariencia son muy

atractivos.

144
PREPARA EL ESPACIO DE TRABAJO

Para iniciar con la nuestra práctica de clic en el menú ARCHIVO y seleccione la opción y en
el cuadro de dialogo de nuevo coloque los siguientes valores para el lienzo de trabajo.

APLICA EL EFECTO DE BRILLANTES

Para iniciar con la creación del efecto bling bling realice los siguientes pasos:

1. Coloque en el lienzo de trabajo con la herramienta texto coloque su nombre.

2. Posteriormente de clic derecho sobre la capa de texto y seleccione la opción RATERIZAR
3. Seleccione le texto oprimiendo la tecla CTRL y al mismo tiempo de clic en l avista miniatura
de la capa rasterizada de texto.
4. La apariencia del texto seleccionado será la siguiente.
5.

145
6. Posteriormente de clic en el menú FILTRO – INTERPRETAR – NUBES.

7. Después de clic en el menú FILTRO – DISTORCIONAR – CRISTAL se activará una nueva

ventana donde colocará los siguientes valores.

146
APLICA EL EFECTO DORADO

Aplica una capa de estilo para la capa en la cual se configurarán los siguientes valores.

1. Seleccione la opción STROKE y coloque los siguientes valores.

2. Active la opción BEVEL AND EMBOSS y coloque los siguientes valores.

147
 3. Después de realizar estos pasos obtenemos la siguiente apariencia.

4. De clic en el menú IMAGE seleccione ADJUSMENTS y seleccione HUE/SATURATION y

coloque los siguientes valores en el cuadro de dialogo.

Hue: +22

Saturation + 103

Lig

COLOCA LOS DETALLES

Seleccione de caja de herramientas la herramienta pincel y en las opciones configure los

siguientes valores.

148
 Por último cree una capa debajo de la capa de texto de texto y coloque un relleno
degradado, y con la herramienta pincel coloque los brillantes donde usted guste obteniendo la
siguiente apariencia.

149
 CLASE 18

TEXTURA DE PASTO

1. Abrimos un nuevo documento de 600×600px con fondo transparente.

2. Apretamos la tecla D para resetear la paleta de colores a negro y blanco.
3. Luego vamos a Filter- Render- Clouds.

4. Ahora aplicamos Filter – Noise - Add Noise

150
5. Posteriormente Filter - Blur- Gaussian Blur.

6. Ahora añadimos Filter- Brush Strokes - Spatter.

151
7. Ahora oprima Ctrl + U para abrir la ventana de Hue/Saturation marque la casilla
“colorize”.

8. Crean una New Layer y la rellena con el color #51841b.

9. Luego le aplican Filter – Noise - Add Noise.

152
TEXTURA DE MADERA

1. Crea un documento de 400 * 400.

2. Presione D para restablecer los colores (color negro y color de fondo blanco Aplicar Fibras
(Filter> Render> Fibras), Diferencia: 16,0 y Resistencia: 4.0.

3. Usar la Liquify Filter (Filtro> Liquify).Usar la herramienta de Envoltura Adelante (W) con los
siguientes valores:

Tamaño del pincel: 85

Cepillo Densidad: 50
Cepillo de presión: 100

4. Estamos ahora casi terminado. Crear una nueva capa y lo rellenamos de color marrón, en
mi caso he usado # 573E16.

153
Y de esta forma obtenemos una textura de madera.

TEXTURA DE MOSAICO

1. Creamos un nuevo documento de 150x150 píxeles. Lo rellenamos del color que

deseemos, (en nuestro caso el color escogido: #D27C01)

154
2. Ahora nos vamos a Filtro>Ruido>Añadir ruido Filter>Noise>Add noise. Y
colocamos los siguientes valores.

Cantidad Amount: 14
Distribución Distribution: Guassiana
Y color: Monocromático

3. Para darle el toque de mosaico Filtro>Pixelar>Mosaico Filter>Pixelate>Mosaic y le damos

la cantidad que deseemos, en nuestro lugar un valor de 10.

4. Por último, para rematar el efecto, enfocamos la imagen hasta que se vean bien los
azulejos del mosaico, para ello vamos a Filtro>Enfocar>Enfocar más
Filter>Sharpen>Sharpen more

155
TEXTURA DE AGUJERO DE GUSANO

1. Para empezar creamos un fondo del espacio como se analizo en la práctica de

modelo de publicidad.

2. Creamos una nueva Capa sobre este fondo (Capa> Nueva> Capa).
3. Rellenamos esta nueva capa con 50% de Color Gris, para ello vamos a Editar>Rellenar y en
Usar elegimos 50% Gris.
4. Realizamos Filtro> Ruido> Añadir Ruido usamos 30 píxeles de valor con las casillas de
verificación de Gaussiana y Monocromático activadas.
5. Una vez hecho esto, vamos a Filtro> Distorsionar> Molinete y aplicamos ese efecto con un
valor de 360º.

6. Ahora aplicamos Filtro> Desenfocar> Desenfoque Radial, con estos valores:

Cantidad: 12
Método: Giro
Calidad: Buena
7. A continuación volvemos a aplicar el mismo efecto solo que cambiamos el Método de Giro
a Zoom.

156
8. Pasamos al modo de Máscara Rápida (presionando Q) y seleccionamos la herramienta
Degradado (presionando G) . Hacemos un gradiente desde el centro del "túnel" hasta una
de las esquinas de la imagen.
9. Volvemos a presionar Q para volver al modo normal y veremos que tenemos seleccionada
una parte. Presionamos Delete la eliminaremos y repetiremos la operación tantas veces
como fuese necesario hasta que nos quede algo similar al ejemplo

10. Demos un poco de color. Vamos a Imagen> Ajustes> Tono/Saturación (o CTRL+U ) y

marcando la opción que dice Colorize , introducimos por ejemplo los siguientes valores:
Tono: 200
Saturación: 25.

157
11. Ahora, creamos una nueva capa encima del resto y volvemos a llenarlo con 50% de Gris
(como en el paso 2). Elegimos Filtro>Interpretar>Destello y usamos los siguientes valores:
Brillo: 50%
Tipo de Lente: Prime de 105mm.

Debemos procurar que el destello se vea entero en nuestro lienzo, como en la imagen. En el
siguiente paso lo colocaremos.

12. Finalmente, cambiamos el modo de la última Capa de Normal a Luz Fuerte y presionando
la tecla CTRL, hacemos un clic sobre la capa y movemos el destello que creamos en el paso
anterior hacia el centro del Agujero de Gusano.

158
 CLASE 19

TEXTO 3D

Para diseñar un texto en 3D siga los siguientes pasos que se muestran a continuación:

1. Colocamos un poco de texto con la fuente Agencia FBcon el color que usted desee sobre el
lienzo de trabajo.
2. Establezca su color a Negro (se puede hacer esto tiene que pulsar la letra "D" en su
teclado, que restaura los valores por defecto).
3. Ahora Ctrl + clic en la capa de texto de nuevo y crear una nueva capa debajo de la capa de
texto. Ahora pulse la flecha hacia abajo en el teclado de una vez la flecha hacia la derecha
en su teclado una sola vez. A continuación, pulse Alt + Retroceso para rellenar con color
negro. A continuación, presione hacia abajo y de nuevo a la derecha una vez y que se
llenan de color negro. Cada vez que se desplazan 1px derecho y 1px abajo. Debe repetir
este proceso unas 30 veces (por lo que es importante utilizar Alt + Retroceso en lugar de la
herramienta de relleno).
4. Tenga en cuenta también que para mover la selección pero no la llena cuando pulse las
teclas de flecha de su, usted tiene que tener uno de los Marqueses de herramientas. Si
cambia a la herramienta Mover (V), cuando se presiona hacia abajo y derecha se mueven
realmente llenar el negro, así como la selección y ser llenado de píxeles de la misma una y
otra vez.

159
5. Aplique con la herramienta de bote de pintura y con el color negro seleccionado relleno
sobre la selección del texto.
6. Posteriormente quite la selección del texto y coloque la nueva capa por dejo del texto en
el panel de capas.

7. Esto es lo que debe tener ahora. Ahora deseleccionar y asegúrese de que están en la capa
de sombra, y luego ir a Filtro> Blur> Motion Blur y el uso de valores de -45 grados y una
distancia de 4.7px.

160
8. Sobre la capa de texto original aplique de las opciones de fusión el efecto de Bisel y relieve
con los siguientes valores:

9. Ahora vamos a crear algunos arroyos de la luz natural. Crear una nueva capa por encima
de todos los demás y sacar cuatro o cinco rectángulos blancos aproximadamente similar a
la que se muestra (es decir, obtener más gordo que ir hacia abajo).

161
10. Ahora presione Ctrl + T para transformar y ampliar, rotar y los rectángulos como se
muestra. Ahora que usted normalmente pulse Intro cuando haya terminado, pero esta
vez no deje ir todavía. En lugar de ello, haga clic con el botón y obtendrá un menú
emergente le muestra otros tipos de transforma usted puede hacer. Elija Perspectiva. La
razón es importante hacer esto en un solo paso es para que usted no perderá su caja. Así
que la parte superior izquierda dos puntos y llevarlos más cerca juntos para que la luz
parece que viene de un lugar y tendido.

162
 11. Aquí tenemos a nuestros cuatro tiras de "luz". Ahora la capa de superposición y el 20% de
Opacidad y luego ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur y le dan un radio de desenfoque 6PX.

ESFERA DE DISCOTECA

1. Abrimos una imagen de 300x300 pixeles de fondo blanco, en una capa nueva con la
herramienta de marco elíptico hacemos un círculo perfecto en el centro de la imagen
manteniendo la tecla mayúscula pulsada, y rellenamos la selección con el degradado radial
como si hiciéramos una esfera normal:

163
2. Ahora nos vamos a Edición>rellenar y configuramos lo siguiente:

3. Obtenemos el siguiente resultado.

4. Ahora vamos a filtro>interpretar>nubes de diferencia y le aplicamos este efecto dos veces

o cuatro presionando ctrl+f hasta que nos quede esto:

164
5. Después de clic en el menú Filtro la opción distorsionar y seleccione esferizar se activa el
siguiente cuadro de dialogo al cual damos clic en el botón OK

6. Bien ahora quitamos ya la selección y le aplicamos destellos l desde el menú

filtro>interpretar>destello.

7. Una vez que le hemos hecho nuestros destellos duplicamos la capa en la que tenemos
nuestra esfera y establecemos la capa superior en modo de "superponer"

165
DIBUJA OJOS

1. Abrimos un nuevo documento, creamos un circulo del tamaño del ojo, lo rellenamos del
color que nos guste, en este caso azul y aplicamos un filtro/ruido/añadir ruido con valores
de 50/gaussiano

166
2. Aplicamos un nuevo filtro/desenfocar/desenfoque radial/cantidad 100/zoom/óptima.
seguidamente con un pincel color negro difuso dibujamos el iris y todo el contorno del ojo.
3. Con el mismo pincel pero en blanco le damos las luces

4. Vamos a darle filtro/distorsionar/esferizar con cantidad 100%/modo normal, para crear

volumen y podemos cambiar el color del ojo a nuestro gusto en imagen/ajustes/equilibrio
de color

5. La forma del ojo la creamos con las pestañas, creamos una nueva capa para cada una de
las pestañas y utilizamos un pincel con forma de pestaña color negro Es la forma más
sencilla de hacerlo. Una vez las pestañas colocadas debemos acoplarlas a la forma del ojo
con edición/transformar/distorsionar y quedará algo así

167
 6. Para hacer el blanco del ojo, capa nueva, cogemos la herramienta lazo magnético y
seleccionamos el interior, lo pintamos de blanco y con un pincel difuso y pequeño
realizamos marcas de un color más oscuro para manchar el blanco, seguidamente con
herramienta dedo arrastramos las manchas hasta lograr una imagen que nos parezca
buena

PELOTA DE FUTBOL

1. Abrimos un nuevo documento de 400×400px con fondo blanco.

2. En la paleta de colores seleccionamos el color negro como color frontal.
3. Creamos una nueva capa transparente.
4. Seleccionamos Polygonal Tool con 6 Sides. Dibujamos sobre el documento tal cual
aparece en la imagen de abajo.

168
5. Oprimimos Ctrl + Clic sobre la capa donde dibujamos para activar la selección del
polígono.
6. Luego Select – Modify - Contract (1px).
7. Duplicamos la capa (Ctrl + J) hasta lograr lo que vemos en la imagen de abajo. Les
recomiendo duplicar las capas hasta lograr una horizontal de polígonos, luego dupliquen
todas esas capas y colóquenlas arriba.
8. Unimos las capas: Layer - Merge Layers.

9. Con Paint Bucket Tool rellenen de negro algunos de los polígonos. Vean la imagen de
abajo.

10. Seleccione Elliptical Marquee Tool y trace una circunferencia en el centro del documento.

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11. Oprima el botón derecho del mouse encima de la selección y seleccionen Layer Via Copy.
Le aparecerá la selección en una capa aparte. Elimine la capa de abajo ya que no la vamos
a usar. Para una mayor comodidad de trabajo hagan una nueva capa, rellénela de blanco y
colóquela como fondo.

12. Luego Filter – Distort - Spherize: Amount: 100%, Modo: Normal.

170
13. Hagan doble clic sobre la capa donde está la pelota para entrar a Blending Options.
Empezaremos marcando la casilla de Inner Glow.

14. Ahora marquen Inner Shadow y coloquen los valores que aparecen a continuación.

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172
 CLASE 20

Es momento de evaluar los conocimientos obtenidos en la materia.

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