“Año de la consolidación

del Mar de Grau”

Nombre: Derian José

Apellidos: Peña Zarate
Materia: Historia del Arte
Prof: Maru Isabel Garay Vivanco
Universidad: San Juan bautista
Carrera: Administración de Negocios
Ciclo: II sección:”B”

Ica/Perú

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Dedicatoria

Yo agradezco primeramente a  mis  padres que han dado todo el esfuerzo para que yo
ahora este culminando esta etapa de mi vida y darles las gracias por apoyarme en todos
los momentos difíciles de mi vida tales como la felicidad la tristeza pero ellos siempre han
estado junto a mí y gracias a ellos soy lo que ahora soy y con el esfuerzo de ellos y mi
esfuerzo ahora puedo ser una gran profesional  y seré un gran orgullo para ellos y para
todos los que confiaron en mí

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Introducción

La historia del arte se ve destaca en las décadas y años anteriores ya que la historia se a

ido creando en estos mismos años en donde han ido surgiendo diversos estilos que se han
dado a conocer en ellos con una finalidad estética comunicativa y creativa de ver la vida
con tal de dar a entender sentimientos, ideales y formas de vivir.
El arte es una influencia  artística que se puede apreciar en todas partes, claramente hay
distintos estilos de artes, los cuales son conocidos por estructurar La Historia del Arte
Universal.
La obra de arte es una forma de expresión de las necesidades, ideas o emociones del ser
humano; por ello, el arte refleja la cultura de una sociedad en cada periodo histórico. Las
obras de arte de una época histórica tienen entre sí rasgos comunes y diferencias lo que ha
llevado a clasificarlas por estilos, escuelas, países o periodos. La historia del arte es una
disciplina que se centra en el estudio de las artes visuales entre las que destacan las Artes
Mayores (arquitectura, escultura y pintura) y las Artes Menores o aplicadas (cerámica,
orfebrería, grabado, mosaico, textiles, etc.)

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 Índice

Caratula ________________________________________________________________ 1

Dedicatoria ______________________________________________________________2

Introducción______________________________________________________________3

Contenido_______________________________________________________________4

Anexo __________________________________________________________________16

Conclusiones____________________________________________________________17

Bibliografías_____________________________________________________________18

La Historia del Arte

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Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del
tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como
este ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas
técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología,
la Antropología, la geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar
con  más acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios
dejados por el hombre y con los que este representó la necesidad de expresión visual de su
entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional   o también utilizada como
propaganda o adoración religiosa, así como  llevado también por la necesidad de
perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

EL ARTE EN LA HISTORIA

PREHISTORIA

El  arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de

Piedra  (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales,
periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como
artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico (25 000-8000 a.  C.), el hombre se
dedicaba a la caza  y vivía en  cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un
periodo de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-3000 a. C.) se
volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas
donde va cobrando importancia la religión, y comienza la producción de piezas
de  artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las
primeras civilizaciones protohistóricas.

PALEOLÍTICO

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El  paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25 000 a. C.,
teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense  (±15 000-8000 a. C.). Los primeros
vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo
occidental, Europa central y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal),
la  India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios
de  piedra trabajada (sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para
la  pintura utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre,
desarrollada principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de
carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación
de  animales, destacando las cuevas de Altamira,  Tito Bustillo, Trois
Frères, Chauvet y Lascaux.

Edad de los Metales

La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de

elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación material
para estas antiguas sociedades. 
Arte antiguo

ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con
respecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza
trazo  seguro  y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de

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armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a
que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura,

arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la
habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos
Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y
Templos.
PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un
medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el
equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural
y contemplativa. La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes
rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro
y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías.
Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en

cada una, por causas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración
naturalista a la construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el
Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la
gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

ARTE GRIEGO

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a
sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña
península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras

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ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la  filosofía,  la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El

elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema  de
construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos
como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios,
los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos
y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos:
Dórico, Jónico y Corintio.
ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El
escultor tiene  libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los
rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la
figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con
características propias en cada una de ellas. Estas son:

 Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo
y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio
estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de
movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa
sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta
época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella
vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

 Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las

manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figura humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime,
en el que se destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el estilo Bello,

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 donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenían características
propias.

 Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época
toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran
capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. La escultura
adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo
episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes
escuelas, entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de
Alejandría.

ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del
Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más
flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de
la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en
el  desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a  servicio de
esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos,
eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del
siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa
por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico
- Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el
paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en
Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico,
ornamental y fantástico.

ARTE ROMÁNICO

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Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad
Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este nombre
hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano,
del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Este estilo o arte se ha
denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los
idiomas derivados del latín.

Arte clásico

Se denomina arte clásico nota 2  al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma,

cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la
historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y
un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del arte
occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo
largo de la historia en la civilización occidental.

Grecia

En  Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la
evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico
y  helenístico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y
proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el
punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo
.
Roma

Con un claro precedente en el  arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del
arte griego. Gracias a la expansión del Imperio romano, el arte clásico grecorromano

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llegó a casi todos los rincones de  Europa, norte de  África y Próximo Oriente, sentando la
base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zona
Arte medieval

La caída del Imperio romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la  Edad Media,

etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en
pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso
la  feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por
la  burocracia imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el cristianismo,
impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.

Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano  al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva

religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial,
para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del emperador
romano  Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clásicas fueron
reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la nueva religión oficial, y se
produjo una atomización de estilos por zonas geográficas

Arte germánico

La invasión del Imperio romano por los pueblos germánicos  supuso la fragmentación del

territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente,
si bien subsistió la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural
generó la aparición de las lenguas vernáculas  y la creación de nuevas entidades políticas
y culturales, que se irán afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas
nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental

Arte prerrománico

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Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación
de  Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición
del  románicosupondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser
predecesores de la internacionalización del románico.

 Arte carolingio:
 Arte otoniano
 Arte celta:
 Arte vikingo
 Arte asturiano
 Arte mozárabe

Arte románico

El  arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura

europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a
las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico
estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados
del  siglo XI, se desarrolló fundamentalmente durante el  siglo  XII, a finales del cual
empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos
producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte
bizantino

Arte gótico

El  arte góticonota 7  se desarrolló entre los siglos  XII  y  XVI, época de gran desarrollo
económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados
centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un

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sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de las  universidades comportó un aumento de los estudios
científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna

Arte de la Edad Moderna

La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural:

la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente americano— abrieron
una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la
invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo
tipo de público; la religión  perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo
que coadyuvó el surgimiento del  protestantismo; a la vez, el  humanismo  surgió como
nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del
universo.

 Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV  (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde

finales de ese siglo  e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico
grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo
medieval.
Manierismo

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolución de las formas

renacentistas, el manierismonota 10 abandonó la naturaleza como fuente de inspiración
para buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación
subjetiva que el artista hace de la obra de arte. 
Barroco

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se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes
disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los
países católicos  contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los
países protestantes, de signo más  parlamentario. 
Rococó

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 —en convivencia a principios de siglo con

el  barroco, y a finales con el neoclasicismo—, supuso la pervivencia de las principales
manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el
gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia.
Neoclasicismo

El auge de la burguesía tras la  Revolución francesa favoreció el resurgimiento de las

formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del
barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoración
del  legado clásico grecorromano influyó el
hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de
perfección de las formas clásicas efectuado por  Johann Joachim Winckelmann, quien
postuló que en la antigua Grecia  se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día

ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

Durante la Edad Contemporánea se ha desarrollado formas de expresión artísticas ya conocidas como la pi

la escultura, la literatura o la arquitectura.

CINE
Con la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumiere en 1895 comienza a
desarrollarse el cine, arte que consiste en narrar una historia con imágenes. A lo largo de

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el siglo xx, el cine evolucionó notablemente desde películas de blanco y negro hasta las
actuales, hechas con tecnologías
 digitales.

   PINTURA

 En la pintura de esta época dejan de tener importancia los temas religiosos.
Los pintores buscan nuevas formas de expresarse, como el impresionismo, el cubismo y
el  surrealismo o arte abstracto.
Por ejemplo: Cuadro de Kandiski

ESCULTURA

La escultura en la Edad Contemporánea ha buscado nuevas formas de expresión antes

desconocidas. Así los artistas han experimentado con materiales como el hierro o los
plásticos.

Ejemplo: Cuadro de Chillida El Peine del Viento

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 Anexos

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Conclusiones

 El ser humano ha querido dejar rastros de su existencia y lo ha hecho retratándose

o autorretratándose, convirtiéndose esto en una expresión del arte

 En retrato no solo ha sido un medio de expresión artístico, sino también, porque

gracias a él, hoy en día podemos ver cómo eran las personas antiguamente

 Actualmente la fotografía ha podido acercar a las personas a los retratos, ya que

tomando una cámara de fotos ya podemos dejar huella de nosotros mismos y las

personas con las que nos relacionamos

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Bibliografías

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte

https://historiadelarteen.com/

https://sites.google.com/site/historiadeespanabfr/edad-contemporanea/arte-en-la-edad-
contemporanea

http://www.euskomedia.org/aunamendi/149996

http://www.ehu.eus/documents/1940628/1998104/historia_arte.pdf

https://books.google.com.pe/books?
id=ciUSagZowYoC&pg=PR5&lpg=PR5&dq=historia+del+arte&source=bl&ots=S4wA6DqXfG&sig=bsJDdDXhY
MW0uwtYQD96iBdUFuY&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwi6i8bt5KnQAhXDKiYKHTmvAkA4FBDoAQgdMAA#v=onepage&q=historia%20del
%20arte&f=false}

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/El-Origen-Del-Arte-En-La-Prehistoria.htm

http://filosofarte.bligoo.com/content/view/71573/El-Origen-del-Arte-El-Arte-del-Origen.html

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