▪ PSICOLOGIA DEL ARTE

Lev Semionovich Vygotski

 Retomar el capitulo de la
psicología desde el arte
INTERES (actividad superior
humana conformada por
símbolos).
 Lo afectivo y lo cognitivo, parten de una
realidad externa, La imaginación lo
LA PSICOLOGIA sentimientos, lo simbólico, las emociones
DEL ARTE y la fantasía de una realidad interna
subjetiva.
 ▪ El arte nunca podrá ser entendido como producto
de un procesamiento puramente cognitivo,
racional y objetivo.

▪ El arte pasa a ser una excelente vía para el

estudio de la subjetividad y del funcionamiento
social de un determinado momento histórico.
PARADIGMA
▪ El arte expresa siempre una conciencia crítica
que tiene su fuerza en el potencial creativo
singular y único del autor.

▪ La negación del arte es, en gran medida, la

negación de la subjetividad como dimensión
relevante de la vida humana
 ▪ DIMENSION DE LO IMAGINARIO.
▪ FANTASIA.
▪ SENTIMIENTOS.
▪ CREATIVIDAD.
▪ EMOCIONES SUBJETIVAS.
APORTES ▪ CARÁCTER SIMBOLICO.
▪ SENTIDOS SUBJETIVOS (Estos se organizan sobre las
reminiscencias y consecuencias psicológicas de experiencias
vividas)
 ▪ Racionalismo: El único conocimiento valido
es el que nos ofrece la razón. (Análisis y
síntesis). Autores: Platón, Descartes, Pascal.
Tendencias
Filosóficas. ▪ Empirismo: La única forma valida de conocer
la realidad es a través de los sentidos.
Psicología en (Observación, inducción y análisis de los
EUROPA hechos). Autores: Aristóteles, John look, David
Hume.
▪ El enfoque fenomenológico: Todo aquello de
lo cual poseemos conciencia inmediata
 ▪ Forma de expresión socializada de
la subjetividad individual, de la que
LA PRÁCTICA
ARTÍSTICA no sale intacta la propia
subjetividad del artista, cuyos
contenidos serán transformados
por obra de la “fantasía”.
 ▪ “La obra de arte puede ser así
definida como un sistema de
LA PRÁCTICA estímulos organizados de tal
ARTÍSTICA forma que provoquen una
reacción estética”
 Potebniá.
Teoría de los simbolistas.
TEORIAS DEL
ARTE Teoría formalistas.
Psicoanálisis.
 Atribuía una función puramente
cognitiva a la actividad artística. Se
establece el pensamiento como vía
indirecta y no existe un factor emocional
dentro de la creación de la obra de arte.
POTEBNIÁ Igualando el conocimiento artístico al
conocimiento científico (Incapacidad
para definir a cada uno).
 Concibieron el arte como sensación,
como función predominantemente
perceptiva. El pensamiento se apoya
TEORIA DE LOS en imágenes. Procesos estéticos
SIMBOLISTAS (Signos abstractos), La palabra
(Imagen) y Comprensión (Visión).
 Defendieron el Arte como “Forma”
pura, independientemente de
cualquier contenido. El Arte así
FORMALISTAS entendido es esencialmente no
emocional. Los sentimientos, en todo
caso, servirán como correa de
transmisión de la Forma artística.
Forma (Totalmente objetiva).
 Procedimiento que hace de la
percepción (proceso cognitivo),
ARTE elaboración de sensaciones.
 El aspecto esencial del arte reside
precisamente en que los procesos de su
creación y utilización resultan por completo
Inconsciente incomprensibles e inaccesibles a la
conciencia. Retoma a Platón:
“Los propios poetas son los que menos saben
acerca de la forma en la que crean.”
 Vygotsky recurre a la teoría freudiana del
inconsciente para traspasar los límites de
la teoría formalista, afirmando
decididamente que el arte es uno de los
PSICOANALISIS lugares -y con tanta o mayor fuerza que en
los sueños o los síntomas- donde el
inconsciente se revela con mayor nitidez.
“Las formas de manifestación
del inconsciente más próximas
al arte son los juegos y las
fantasías diurnas”. Freud.
Según Vygotsky la base terapéutica del
arte se centra en una descarga o catarsis
causada por el corto-circuito entre dos
sentimientos encontrados que se
destruyen mutuamente. La posibilidad
misma de la descarga energética justifica
entonces, para Vygotsky, el efecto
terapéutico de la catarsis.
 ▪ Podemos comprender el arte como una
producción subjetiva, una producción
EL ARTISTA única de sentido subjetivo que es
inseparable de la biografía y la época del
artista.
 De no introducir la dimensión
simbólica y, con ella, la subjetividad, no
podremos tener otra teoría del arte que
Advertencia la que conduce, inevitablemente, a
considerar el arte como pura actividad
cognitiva.
 ▪ La consideración del "sentimiento", -en términos energéticos equivalente a
una descarga, a un gasto de energía- como uno de los ingredientes
necesarios de todo proceso artístico.

▪ La naturaleza misma de la "fantasía", su impulso motor, no es otro entonces,

según Vygotsky, que ciertos deseos insatisfechos. toda fantasía supone la
realización de un deseo, desplazado o reprimido por la conciencia y, por
tanto, inconsciente.

▪ En su base suelen aparecer vivencias dolorosas que pueden ser sin embargo
Conclusiones transformadas hasta producir placer.

▪ Existen dos tiempos sucesivos en la producción del placer estético: el

primero atribuible al procesamiento de la forma, y un segundo
correspondiente al auténtico goce artístico, consistente en la descarga o la
transformación de los afectos.

▪ En su base suelen aparecer vivencias dolorosas que pueden ser sin embargo
transformadas hasta producir placer.
 FORMA: Conjunto organizado de signos y símbolos que
se contrapone a la materia. No solo parte de la semántica
sino también de un componente subjetivo. (aspecto
subjetivo, emocional del significado y la dimensión
material del signo quien esta compuesto por signos y
significados).
EN EL ANALISIS
DE LA OBRA DE MATERIA: Considerar la mona lisa como solo pigmento,
ARTE organizado como una figura en una tabla sobre un lienzo.
Pero desde el arte corresponde a la formación simbólica,
a lo subjetivo de la obra en donde hace parte a lo que
despierta en cada uno, es decir la forma.
 ▪ La actividad artística, una actividad de alto
nivel, se disfraza así, para mejor ajustarse a
VYGOTSKY los requisitos de cientificidad neopositivista,
FRENTE A ESTA de respuesta fisiológica, de reacción corporal
CONCEPCIÓN a un conjunto estructurado de signos, a su vez
simplificado y camuflado bajo la designación
de conjunto de estímulos.
 Referencias Bibliográficas

▪ Amaya Ortiz de Zárate (s.f.): La "Psicología del Arte" de Vygotsky: los límites de la Psicología Cognitiva.
▪ Aristóteles. Poética, (1963) Ed. Aguilar: Madrid.
▪ Freud, S. (1910) “Un Recuerdo Infantil de Leonardo de Vinci” Trad. 1972 Biblioteca Nueva Obras
Completas V. Biblioteca Nueva: Madrid
▪ Freud, S., (1905) “El chiste y su relación con lo inconsciente” Trad. 1972 Biblioteca Nueva Obras
Completas III, Biblioteca Nueva: Madrid
▪ Kozulin, A. (1990) Vygotsky's Psychology: A Biography of Ideas. Trad. 1994 La psicología de Vygotsky
Alianza Editorial: Madrid.
▪ Rivière, A. (1985) La psicología de Vygotski. Ed. Visor: Madrid
▪ Vygotsky, L.S. (1970) Mezhdunarodnaja Kniga Moscú. Trad. Barral 1970 Psicología del Arte Barral
Editores: Barcelona.