Corrientes, su influencia y ejemplo en el

El impresionismo: es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo y lo que conocemos hoy en día tuvo
sus inicios en el impresionismo, o al menos eso es lo que dicen los expertos. Hablaremos de cómo esta corriente francesa que
surgió a finales del siglo XIX ha ayudado al diseño gráfico en todas sus expresiones. Debemos recordar y rescatar los
principios del impresionismo que reflejan la vida cotidiana a través de la naturaleza aprovechando la luz del día. La
combinación de colores y el realismo de la imagen ya no se toman como aspectos importantes, como lo vimos en pinturas
clásicas. La belleza de algo natural se hace presente. Dentro del diseño gráfico, se deben rescatar los atributos que en un
principio hicieron que el impresionismo tuviera tal fuerza que algunos de sus embajadores como Vicent Van Gogh
influenciaron en detonar alguna corriente artística a principios del año 2000a más de 100años de su existencia. Vicent Van
Gogh, el artista detrás del impresionismo mucho nos ha dejado como legado dentro del arte, su forma de ver la belleza y la
naturaleza es incomparable.

El expresionismo: surgido en Alemania y propagado en Europa, como rebelión contra el naturalismo impresionista. Se
dio en tiempo de la primera guerra mundial. Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en
Alemania, el expresionismo no es tanto un movimiento específicamente moderno sino una tendencia recurrente en el arte
nórdico, el uso de distorsiones violentas y exageraciones al servicio de una expresividad emocional exaltada. Entre otros
estilos que podemos mencionar se encuentra el cubismo con el cual el expresionismo se llegó a mezclar para formar "ismos"
de escasa duración. Tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada
de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del trazo. Otro grupo de gran influencia
para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende entre 1880y 1900. Los expresionistas también encontraron la fuerza
expresiva que buscaban en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara descendencia
primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiración.

El abstraccionismo: Es un estilo cuya función consiste en enfatizar los aspectos cromáticos, formales y estructurales.
Los acentúa a través de la exaltación de su valor y fuerza; dejando a un lado las formas naturales. No utiliza la
representación figurativa, no le es importante. Tiene entonces su propio lenguaje visual y le da sus propios significados.
Nace en Pensilvania en el año 1910. Pintor estadounidense vinculado al expresionismo abstracto. fue un pintor de acción
por su simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso de trazos fuertes y figuras abstractas. La mayor parte del trabajo
de Kline, sin embargo, fue "practicada espontáneamente". Los mejores y más conocidos trabajos expresionistas de Kline
fueron hechos con los colores blanco y negros puro, aunque a veces introdujo diversas tonalidades de ambos colores. Utiliza
el simbolismo y la expresividad de los colores, mostrando así el estado emocional en el cual se encontraba el pintor. En
momentos de exaltación se aplicará entonces tonos fuertes y chocantes; mientras que contará con colores planos y difusos
en momentos de incertidumbre, para dar un ejemplo. Sus orígenes se remontan al movimiento fauvista.

El futurismo: El futurismo fue un movimiento literario y artístico surgido en Italia a principios del siglo XX. El poeta
Emilio Filippo Tommaso Marinetti escribió el “Manifiesto del futurismo”, que después sería publicado por el parisino
Figaro, el 20de febrero de 1909. El futurismo pretendía romper con el pasado y la tradición. Avanzar hacia un arte
definido por los elementos de la vida moderna de aquel entonces: la velocidad, la guerra, la revolución y las máquinas.
El surrealismo: se desarrolló en Francia un poco más tarde a principios del siglo XX. Su nombre en francés significa
“por encima o sobre el realismo”. Lo cierto es que esta corriente es difícil de explicar por su enorme amplitud de significados
subjetivos ya que se representa el inconsciente, los sueños, el ser humano, la metamorfosis y elementos incongruentes entre
otros. El objetivo del surrealismo es transmitir emociones a través de imágenes.

El dadaísmo: Las declaraciones de los dadaístas, concebidas como protesta contra la guerra y los dudosos valores sociales, iban dirigidas
sobre todo contra la fe superficial en el progreso y contra la moral, la filosofía y la religión de la época: "El
sin-sentido lógico del hombre debe reemplazarse por el sin-sentido ilógico. Dada está por la naturaleza y
contra el arte". Dada nació en Zúrich como un movimiento literario. Pero en cuanto una galería quiso exponer
las obras de los artistas, la actividad del grupo Dada se extendió a otros campos. Arp, Richter, Janco, Lüthy y
otros expusieron por vez primera en 1917, en la galería Dada. En julio de 1917apareció el primer número de
la revista Dada, dirigida por Tzara. Pronto colaboraron en ella los más destacados poetas de la joven
generación francesa: Aragon, Eluard, Breton, Ribemont-Dessaignes, Soupault y otros. El rechazo dadaísta del
arte no fue ninguna desventaja para sus actividades artísticas. La disolución de reglas y dogmas ponía al
artista más cerca de sí mismo. Se reconocía en el efecto azaroso la actividad del inconsciente, pero al mismo
tiempo se buscaba el camino hacia un nuevo orden que conciliara lo espontáneo con lo planeado. Gracias a
esta síntesis, la tipografia se deshizo de su lastre tradicional.

El cubismo: Nacido en Francia y desarrollado a inicios del siglo XX, este movimiento se caracteriza por la desaparición de
la perspectiva tradicional ya que representa a la naturaleza a través de figuras geométricas, rompiendo moldes y superficies.
Los detalles se suprimen y se elimina la profundidad con el objetivo de adoptar la “perspectiva múltiple”, es decir, la
representación de todas las partes de un objeto en un mismo plano.

El constructivismo: fue una vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de
Vladimir Tatlin. Duró un breve periodo, pero produjo un gran impacto en el diseño gráfico. Sus composiciones eran construidas
matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales, ni fantasías libres del artista, además la valoración del tiempo y el
espacio eran fundamentales. Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético Abandonaron
el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía,
arquitectura interior, propaganda e ilustraciones.

El pop art: Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tienen que ver de
forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Como adjetivo de arte, pop establece asociaciones con los diferentes
elementos superficiales de una sociedad. El Pop Art mantiene el equilibrio entre las eufóricas perspectivas de progreso de una
época y las catastróficas-pesimistas. Los términos de los valores, “hermoso, bueno, auténtico”, se convierten en palabras
huecas intercambiables e inflacionarias ante la creciente comercialización dentro de la realidad social.

El minimalismo: es un movimiento artístico, desarrollado en Estados Unidos en los años 60, que apareció como una
revolución visual y sonora en contra de los insípidos consumismos del Pop Art y academicidad del Expresionismo Abstracto. El
minimalismo brotó en un primer momento como una respuesta clara y tajante en contra el Pop Art, que veían como una
prostitución del arte, un rechazo categórico en contra de la interpretación de cómo el Pop Art entendía el arte como producto
y el artista como vendedor que se adapta a su audiencia. Por otro lado también rechazaban las ideas del expresionismo abstracto,
particularmente el “Action Painting” que consideraban excesivamente pretencioso y personal; no compartían la idea de que el
arte debía ser la expresión personal de los sentimientos del artista.