REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA DE LA

FUERZA ARMADA NACIONAL

NÚCLEO LARA

TIPOS DE MÚSICA

ESTUDIANTE

ELIANGEL COLMENAREZ

C.I:26846871

CULTURA II

BARQUISIMETO, MARZO 2020

 Música Moderna

La nueva música1 o moderna se refiere a la música de la tradición europea

escrita (artística), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.
Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX,
llamada así por su intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre
con la tradición, en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los
cambios sociales y los primeros avances tecnológicos; que en su primera década
desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados como equivalentes y sin
jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y Antón
Webern.
Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky (1882-1971)
considerado como el reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica
del dodecafonismo.
Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor
estadounidense de música clásica, y Charles Ives (1874- 1954) que incorporó la
música folklórica estadounidense, dándoles a sus composiciones un estilo personal.
En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880- 1955) y Luigi Russolo, fueron
representantes de la música futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y
la atonalidad. Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la
renovación musical se basó en el folklore; el alemán Carl Orff (1895- 1982)
reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado como neoclasicista.
En Francia, la renovación fue iniciada por Eric Satie (1866- 1925) y en el
período de entreguerras por Arthur Honegger, Darius Milhaud y
Francis Poulenc.
Luego de la Segunda Guerra y con el desarrollo de la electrónica surgieron la
música electrónica de Karlheinz Stockhausen, la aleatoria o improvisada de John
Cage o la estocástica, con reglas preestablecidas, de Iannis Xenakis.
 En la década de 1970 se impuso el minimalismo, cuyo mayor exponente es
Terry Riley nacido en 1935, con elementos fijos que se repiten para hacerla más
simple.

Música popular
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan
atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la
música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por
vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más minoritarias.
Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica
con naciones o etnias específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los
géneros más representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden
destacar el pop, el rock, el rap y la música electrónica, entre otros.
Otras denominaciones que recibe a veces la música popular son ¨música
ligerao «música pop», aunque no son muy adecuadas al tener ya otros significados
más restrictivos. Por otro lado, «música popular» se ha empleado en ocasiones
históricamente para referirse a lo que actualmente conocemos como música folclórica
o tradicional, un uso que todavía pervive en algunos contextos. Para evitar confusión
con este último sentido, a veces se emplea la expresión «música popular urbana»,
«música popular moderna», o simplemente «música moderna»
Historia
Orígenes
Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales
que había eran la que actualmente conocemos como música clásica, de tradición
escrita y vinculada a la aristocracia, y la música folclórica (por entonces música
popular), de tradición oral y vinculada a una población fundamentalmente rural.
 Esta dualidad artística, que no hacía sino reflejar la clara división social y
cultural del público, empezará a cambiar con el desarrollo de la Revolución
Industrial. En países como Reino Unido y Francia, el crecimiento de las ciudades, la
burguesía y el florecimiento de una clase media urbana interesada en la cultura,
promueven la aparición de espectáculos músico-teatrales dirigidos a este público.
Estos espectáculos se representarán de forma regular en lugares como las tabernas,
jardines y salones de baile de Londres, o los teatros y los caféconcert de París, y serán
el caldo de cultivo para la creación y divulgación de canciones y otras composiciones
que irán conformando una nueva corriente, la música popular urbana. Los primeros
espectáculos de este tipo son el ballad opera y el music hall en el Reino Unido, el
teatro de variedades y el vaudeville en Francia, y un tiempo después el minstrel show
en EE. UU. A éstos se sumarían en las siguientes décadas nuevos formatos de
espectáculos de variedades como el cabaret, la revista, el burlesque, etc.
Siglo XX
Aunque los estilos de música popular del XIX seguirán teniendo vigencia
durante el siglo XX (especialmente en la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver
sacudido por dos grandes movimientos musicales de repercusión internacional: el
jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su
origen en EE. UU y ambos están fuertemente influidos por la música de la población
negra.
La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un ya amplio
bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido
tomando forma década tras década, y conformando un extenso y variado cuerpo de
música apreciado por gente de distintos gustos, edades, ideologías y extracciones
sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.

Música contemporánea
El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta
creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores
como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban
Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo. Es la
época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el neoclasicismo.
Antes de la década de 1940, una nueva generación continúa con esos quiebres, dando
origen a los cambios más rápidos y progresivos que conozca la historia de la música
occidental. | Se cuestionan entonces la naturaleza de la música, la notación, los
actos de composición e interpretación y el lugar de la música en la sociedad. En los
países europeos se prefiere el término "nueva música" y bajo su alero surgen
corrientes como el serialismo integral, la música aleatoria, la música concreta, la
música electroacústica y el minimalismo, las que son asimiladas de distinta manera en
Chile por una generación de compositores a partir de la década de 1950.