TALLER DE ARTE Y EXPRESIÓN

 Sabéis que en clase estábamos trabajando vidrieras góticas en

cristal, al no disponer, la mayoría de vosotros, de ese material,
dejamos pendiente esa actividad para la vuelta.
 En este documento os envío información acerca del arte del
renacimiento, una lectura muy interesante que seguro os gusta.
 Al final del documento tenéis las indicaciones para realizar la
siguiente actividad que debéis tener hecha para la vuelta, el
tamaño deberá ser mínimo un A4 y máximo un A3.
 Cualquier duda me escribís un mensaje a mi correo de Papás.

 El Renacimiento

Fue un movimiento importante en el orden artístico, cultural y científico

que provocó el paso de la Edad Media a la Edad moderna.
Surgió en Italia en el siglo XIV y continuó hasta el siglo XVII en toda
Europa.La principal característica del renacimiento fue el humanismo o
también el Antropocentrismo donde por primera vez el hombre paso a
ser el centro de todo.Mientras que en la edad media fue el teocentrismo
donde Dios era el centro de todo y el creador de todo.

¿Qué es el Renacimiento?
De acuerdo con algunos autores, fue un movimiento de ruptura, que
surgió en oposición a la oscuridad cultural e intelectual de la Edad
Media. 
Es conocido como el período de transición entre la Edad Media y la Edad
Moderna, que se produjo sobre todo en Italia y se extendió por toda
Europa.
Importantes acontecimientos artísticos y culturales marcaron ese
momento, e invadieron el occidente del siglo XV. El desarrollo de las artes,
de la ciencia, de la economía y de la política hizo adormecer en la eternidad
los pensamientos medievales.

Características del Renacimiento

En este movimiento algunas características fueron fundamentales para
componer la cultura de la época.
Los artistas de la época bastante valoran la cultura grecorromana. Ellos
pensaban que los griegos y los romanos poseían una visión completa y humana
de la naturaleza, diferente de los hombres medievales.
Y por eso, las cualidades más valoradas en el ser humano en la época eran la
inteligencia, el conocimiento y los dones artísticos.

Sin embargo, las mayores características se basaban en estos puntos

principales:
 El principal punto que caracteriza el período Renacentista es el
antropocentrismo, en oposición al teocentrismo observado en la
Edad Media. El antropocentrismo, que puso al hombre como la
creación suprema de Dios y como el centro del universo. Mientras en
la Edad Media la vida del hombre debía estar centrada en Dios
(teocentrismo).
 El Racionalismo, los renacentistas estaban convencidos de que la
razón era la única manera de llegar al conocimiento, y que todo
nuestro mundo podría explicarse por la razón y la ciencia; Las
cualidades más valoradas en el ser humano pasaron a ser la
inteligencia, el conocimiento y el don artístico.
 El experimentalismo, para los renacentistas todo conocimiento debía
ser demostrado con experiencia científica. El hombre renacentista,
principalmente los científicos, pasa a utilizar métodos experimentales
y de observación de la naturaleza y el universo.
  El individualismo: esa parte de que el hombre debe conocerse así
mismo, buscando a afirmar su propia personalidad, los talentos y
cumplir sus ambiciones. Esta concepción se basa en el principio que el
derecho individual estar por encima del derecho colectivo.
 Valorización de la cultura grecorromana: Para los artistas de la
época renacentista, los griegos y romanos poseían una visión completa
y humana de la naturaleza, a diferencia de los hombres medievales.

Etapas del Renacimiento

Las etapas son tres:

 Trecento (siglo XIV)

 Cuatrocientos (siglo XV)
 Cinquecento (siglo XVI)

 Trecento

La primera fase que recibe ese nombre una vez que fue desarrollado en
los años 1300 en Florencia, Italia.
Es un momento de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna,
de la cultura medieval hacia el renacentista en que se nota el
surgimiento del humanismo es las artes, aquí es donde verdaderamente
surgió este movimiento, además de las inspiraciones clásicas.
En las obras literarias tuvo como características la lengua italiana.
Además, en la pintura la tridimensionalidad marca esa ruptura con el estilo
anterior: el estilo gótico. Aunque se mantuvieron muchos temas religiosos de
la edad media, hubo una mezcla de temas de la vida humana (sentimientos,
características físicas, comportamientos) y lo religioso.
Principales artistas y sus obras:
Giotto – pintor italiano, autor de arrepentimiento antes del Cristo muerto,
San Francisco predicando a los pájaros.
Petrarca – escritor italiano, autor de África, odas a Laura y la Epístola.
Giovanni Boccaccio – escritor italiano, autor de Fiammetta , Decameron y
Filistrato.

 Quattrocento

El segundo período fue desarrollado durante los años de 1400, de ahí

surge su nombre.
Es uno de la fase de consolidación artes renacentista, con la difusión de las
diferentes obras y artistas, entre los que se encuentran Leonardo da Vinci,
Sandro Botticelli, Brunelleschi y Masaccio.

Representa el auge del movimiento Renacentista artístico y cultural en

Italia y por eso, puede ser llamada la fase Alta del Renacimiento.
Cada vez más, otros países europeos empiezan a adherirse al movimiento,
produciendo obras que se aproximen al movimiento renacentista italiano.

Además de la profundización de los aspectos que envuelven el humanismo

renacentista, la búsqueda de la belleza y la perfección de las formas,
inspirados en la cultura grecorromana, son una marca del período.
Aunque los temas explorados están relacionados con la religión, muchos
artistas de esa fase utilizaron la mitología y otros temas paganos para
expresar en las obras.

Los mecenas, ricos (reyes, príncipes, condes, duques, obispos, nobles y

burgueses) que financiaban las artes, fueron esenciales para el desarrollo
del arte renacentista de ese período.
Principales artistas, escritores y sus obras:
Sandro Botticelli – importante pintor renacentista italiano. Sus principales
obras son: El nacimiento de Venus, Primavera y La tentación de Cristo .
Leonardo da Vinci – uno de los más importantes y completos artistas del
Renacimiento Cultural. Sus pantallas más importantes son: Monalisa
(Gioconda), La última cena, Leda y Madonna de las rocas.

 Cinquecento

El tercer período se desarrolló durante los años 1500, y por eso recibe
ese nombre.
En esa fase, los artistas ya empiezan a distanciarse de los temas
religiosos y así, notamos la mezcla de los temas religiosos y y temas
que tenían nada que ver con lo religioso en las obras.
En ese momento, el movimiento renacentista se consolida en muchas partes
de Europa continental: Portugal, España, Francia y Alemania.

En este período, el movimiento renacentista comienza a entrar en

decadencia y ya empiezan a surgir obras en el estilo manierista y
barroco.
Principales artistas, escritores y sus obras:
Maquiavelo – escritor italiano que se destacó en el análisis político de su
época. Él es el autor del famoso libro El Príncipe , así como pedir teatro
Mandrake.
Raphael Sanzio – pintor italiano, autor de la Virgen con el niño , la
resurrección de Cristo y La Anunciación .
Miguel Ángel – importante escultor, arquitecto y pintor italiano
renacentista. Él es el autor de la famosa escultura de David, la Piedad y
Leda . Entre sus pinturas, podemos destacar el conjunto de frescos de la
Capilla Sixtina.
Erasmo de Rotterdam – importante escritor holandés que buscó analizar
cuestiones políticas y religiosas del siglo XVI. Su trabajo principal es Elogio
de la locura.

Arte del Renacimiento

Todo arte renacentista estuvo centrado en la figura del hombre
(antropocentrismo). 
El arte renacentista valoró los aspectos culturales, del hombre y de la
naturaleza, y estuvo orientada esencialmente a la reanudación de los
modelos clásicos grecorromano.
En base al naturalismo, racionalismo y hedonismo, representó un divisor de
aguas, en la medida en que el arte renacentista trajo innovaciones técnicas y
temáticas, por ejemplo, el surgimiento de la perspectiva, en detrimento del
arte anterior (plano recto).

Además, la armonía y el equilibrio fueron características importantes

que buscaron a los artistas renacentistas para subrayar la valorización
de la antigüedad clásica así como del antropocentrismo.
De tal modo, el arte renacentista llega para abordar otros temas, ampliando
el abanico de posibilidades, que sólo estaban restringidos al arte religioso,
en el período de la Edad Media.

Arquitectura

La arquitectura buscaba el orden y el equilibrio, un ejemplo de esto es la

iglesia de San Pedro, en Roma. Ellos querían deshacerse de la grandiosidad
buscada por las catedrales góticas. Se estableció, por lo tanto,
principios matemáticos, que hacían que el observador veía el arte de
cualquier punto que observara.
Además, que empezó a basarse en la simplicidad de las construcciones, en
esta época la escultura y la pintura se desprenden de la arquitectura y
pasan a ser autónomas.
A través de la geometría y sus reglas, una nueva arquitectura puede
mostrar la armonía y la constancia en el hombre producen su arte.

La arquitectura formada en los mismos principios de la geometría armoniosa

en que se basaban la pintura y la escultura, la arquitectura recuperó el
esplendor de la Roma Antigua.

Pintura

Tal vez ninguna época artística haya sido igualmente rica y tan talentosa con
grandes pintores como la época Renacentista.

En la pintura renacentista, el hombre, mediante las técnicas que se

habían hecho en el arte gótico comenzó a hacer uso de realismo, la
perspectiva y el claro-oscuro. Lo hacían a través de los principios de las
matemáticas y de la geometría y, a través del volumen y las técnicas
anteriormente citadas.
La pintura se acercaba al realismo. Cada artista poseía su estilo e
individualidad y no estaban presos a las reglas como los artistas de la Edad
Antigua.

Obras y Artistas Renacentistas

En el caso de los artistas, se destacan las más variadas categorías de

las artes: pintura, escultura, arquitectura, literatura, entre otras. A
continuación, algunos de los principales artistas y sus obras:
Cabe destacar que los artistas de la Literatura ya fueron mencionados
anteriormente.

Giotto di Bondone (1266-1337) – Pintor y arquitecto italiano. Uno de los

precursores del movimiento Renacentista. Obras principales: El Beso de
Judas, La Lamentación y el Juicio Final.
Donato Bramante – hizo trabajos basados en la geometría y la perspectiva.
Su principal proyecto arquitectónico es la Basílica de San Pedro, en el
Vaticano.
Angelico (1395 – 1455) – pintor renacentista etapa temprana. Pintó
iluminaciones, altares y frescos. Obras principales: El corazón de la Virgen,
La Anunciación y Adoración de los Magos.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) – se destaca en la arquitectura, la
pintura y la escultura. Obras principales: David, Pietá, Moisés, pinturas de la
Capilla Sixtina (Juicio Final es la más conocida).
Rafael Sanzio(1483-1520) – pintado varias Madonnas (representaciones de
la Virgen María con el niño Jesús).
Leonardo da Vinci (1452-1519) – pintor, escultor, científico, ingeniero,
físico, escritor, etc. Obras principales: Mona Lisa, Última Cena.
Sandro Botticelli – (1445-1510) – pintor italiano, se dirigió a los temas
mitológicos y religiosos. Obras principales: El nacimiento de Venus y
Primavera.
Tintoretto – (1518-1594) – pintor veneciano importante para la fase final
del movimiento renacentista. Obras principales: Paraíso y Última Cena.
Veronese – (1528-1588) – Nacido en Verona, fue un importante pintor
manierista del movimiento renacentista italiano. Obras principales: La
batalla de Lepanto y San Jerónimo en el Desierto.
Tiziano – (1488-1576) – el pintor más importante del movimiento
renacentista italiano Escuela de Venecia. Su gran obra fue El emperador
Carlos V en Muhlberg de 1548.
Giogrio Vasari – (1511-1574) -, así como el pintor era un biógrafo
importante de la vida de muchos artistas del movimiento. Entre sus obras
más importantes son: Adoración de los magos y Perseo y Andrómeda.
Giotto – pintor italiano, autor de arrepentimiento antes del Cristo muerto,
San Francisco predicando a los pájaros.
En un principio la programación que seguimos tenía está actividad
preparada para este curso:

Realización sobre tabla, de una pintura renacentista con

témperas que versione un cuadro renacentista

Debido a las circunstancias que nos acontecen vamos a versionar

una de las obras que os presento dando varias opciones para
llevarlo a cabo:

1. Podéis pintar sobre alguna tabla con témperas una versión

propia de una parte de la obra o de ella entera.
2. Podéis realizar un collage que versione la obra o parte de
ella, podéis utilizar todo tipo de carga y material, el
soporte puede ser cartón o cartulina.
3. Podéis versionar la obra con acuarelas y papel propio para
ella.
4. Podéis utilizar la plumilla o el pincel con la tinta china que
compramos y aprendimos a utilizar en el primer trimestre,