HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 4

ANÁLISIS SEMÁNTICO DE OBRA PLÁSTICA

RESPONSABLES:
AÑO
ALARCÓN MALDONADO, LETICIA
2020
FLORENTÍN CABALLERO, VÍCTOR
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS – JACQUES LOUIS DAVID 1784
FICHA TÉCNICA

Obra: El juramento de los Horacios.

•Autor: Jacques Louis David
•Cronología: 1784
•Estilo: Neoclásico
•Material: Óleo
•Técnicas: Óleo sobre lienzo
•Soporte: Lienzo
•Ubicación: Museo del Louvre, París
EL JURAMENTO DE LOS
HORACIOS
Forma-Línea

• La escena principal del cuadro está enmarcada en un rectángulo (en

rojo) que guarda una proporción con el tamaño de toda la obra, la cual fue
realizada en base a la proporción aurea. La forma triangular (en amarillo) se
da en la postura de los 3 hermanos Horacios, en el padre de familia, en el
grupo de mujeres a la derecha y en la mujer que abraza a los niños detrás.
La presencia de triángulos en la obra le da estabilidad al cuadro.
• El cuadro está claramente organizado, mostrando el simbolismo del
número tres y del propio momento, estructurándose geométricamente.
• La calidad gélida del cuadro también pretende mostrar racionabilidad, a
diferencia del estilo Rococó.
• Predominio del dibujo sobre el color.
Composición

A base de líneas rectas para las figuras masculinas, mientras

que para las femeninas son curvas y por debajo de la mitad
de la pintura.

La obra presenta un punto de fuga ubicado en la mano del

padre que las 3 espadas generando una ilusión de
profundidad (perspectiva).
 Línea del horizonte con los puntos centrales de toda la representación.

Color

• Luces y sombras La luz de esta obra proviene de la izquierda y

resalta el momento del juramento en especial al padre de los
Horacios que tiene mayor luminosidad. También las 2 mujeres que
están en la derecha tienen mucha luminosidad.
• Se rechazaban los colores brillantes
• El uso de colores apagados muestra la importancia de la historia
detrás de la pintura sobre el cuadro en sí.
Textura
• La textura es lisa, limpia, suave, pulida y esmaltada típica
de las obras del neoclasicismo.
• El paisaje o fondo no está muy resaltado, mientras que las
figuras en primer plano están remarcadas para acentuar su
importancia.
• El foco sobre detalles claros y duros y la ausencia de uso
de los golpes de pincel, predilectos del arte Rococó.
• Las pinceladas son invisibles, para mostrar que el cuadro
es más importante que el artista.
• Produce en el espectador el deseo de tocar el cuadro con
sus manos para apreciar mejor su trabajo que parece un bajo
relieve romano.
GRACIAS POR SU ATENCIÓN !