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Cimeb Catalogo Ibf 2012 Espanol PDF
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Centros de Investigación
De Músicas y Ejercicios de Biodanza
CIMEB
Esta lista ha sido ampliada con respecto a la que ha sido distribuida en el pasado.
Este material representa una nueva etapa de un trabajo en curso.
Distribución exclusiva a los facilitadores de Biodanza y a los alumnos de 3er. año de las
Escuelas de Biodanza Sistema Rolando Toro.
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REFERENCIA A LA EDICIÓN PRECEDENTE (2009)
INTRODUCCIÓN
Rolando Toro Araneda
3
Invito a todos los profesores a proteger con responsabilidad la permanencia de la identidad
del Sistema Biodanza y, al mismo tiempo, a profundizar el conocimiento de los ejercicios,
de las respectivas músicas y consignas.
La actual edición, al igual que la anterior, ofrece una introducción escrita por el autor,
algunas precisiones y mejoras de los ejercicios hechas por él mismo, y descripciones de
ejercicios no transcritos hasta ahora. Rolando Toro dictó la mayoría de los textos de este
elenco a Eliane Matuk quien, con la excepción de un grupo pequeño grabado en audio
casete, los trascribió a mano.
Algunos textos de esta edición también fueron dictados a Claudete Sant’Anna y a Marcelo
Mur.
Queremos expresar nuestra gratitud a Isabella Casadio, quien colaboró en la traducción y
la redacción en italiano. Agradecemos a Diego Rinallo y Flavio Boffetti por su colaboración
en el tipeo durante la primera etapa de la trascripción desde los casetes de audio en 2005.
Agradecemos a Gianluca Valente por su colaboración técnica en relación a la presente
edición.
Esta edición es una nueva etapa de un trabajo en progreso, ya que todavía quedan
ejercicios por transcribir (aquellos que son enumerados en el índice sin número de página).
También hay músicas por insertar, incluso músicas nuevas que son fruto de las
investigaciones que sigue llevando a cabo el autor en el área de la Semántica Musical.
Finalmente, faltan la especificación los objetivos de algunos ejercicios y otras precisiones y
mejoras que hará el autor.
4
Modificaciones hechas por los editores (edición 2009)
Se ha incorporado algunas músicas presentes en el apunte que acompaña al juego de
CDs de la IBF y, en el índice, los nombres de los ejercicios se han colocado en orden
alfabético. Agradecemos a Gianluca Valente, cuya colaboración técnica ha hecho posible
estas mejoras. En la carátula se ha agregado, entre los nombres de los editores, el de
Claudete Sant’Anna, quien ha colaborado con Marcelo Mur y conmigo misma en la
elaboración de la edición actual.
5
NOTA DE LOS COORDINADORES CIMEB – EDICIÓN 2012
Sobre la base del enorme trabajo llevado a cabo por los colaboradores de Rolando Toro Araneda,
para las precedentes ediciones, y con respecto a éstas, la presente edición viene a completar la
descripción de los ejercicios que figuran en la lista de base tal como la propuso el creador de la
Biodanza.
La misión de los colaboradores de la red CIMEB consiste en actualizar la lista de los ejercicios de
la Lista Oficial conocida, tal como fuera presentada en las ediciones anteriores puestas a
disposición de los Facilitadores de Biodanza y además, cerciorarse de la corrección de las
referencias musicales de las obras seleccionadas por Rolando Toro durante sus investigaciones.
Por otra parte, CIMEB se propone incluir en la descripción de los ejercicios, las referencias
propuestas por otros profesores de Biodanza-que constituyen la actual Red CIMEB- que forman
parte de colecciones que ya son utilizadas por la comunidad de profesores, ofreciéndoles de esta
manera un mejor manejo de la herramienta.
Finalmente, la Red CIMEB, como parte de su misión, se ocupa de inventariar los ejercicios que
pueden ser incluidos en la práctica del facilitador. La mayoría de estos ejercicios ya han sido
propuestos por los profesores, pero no se han definido nunca de manera clara, ni los objetivos ni el
modo de realización. Con el fin de evitar que sean aplicados erróneamente o deformados, nos
pareció esencial incluirlos aquí.
Para esta edición, los colaboradores de la Red CIMEB han actualizado las informaciones relativas
a los ejercicios ya descriptos en ediciones anteriores, así como aquellos que aún no lo han sido.
Los utilizadores podrán también observar que las referencias musicales han sido modificadas
conforme a las normas internacionales de referencia de la obra, y para que las búsquedas de los
facilitadores en los medios (catálogos de ediciones musicales, distribuidores, internet, etc.) se vean
facilitadas. En este punto preciso, queremos agradecer el inmenso trabajo realizado por personas
que, tal como artistas en la sombra, han dado generosamente su tiempo y sus esfuerzos. Se trata
esencialmente de:
Daniel Borgeaud (Francia): particularmente por las referencias de las músicas, la creación
de una base de datos, la compilación de archivos audio en la mejor calidad posible y el
programa que permitió la creación del presente catálogo.
Denis Orloff (Bélgica): esencialmente por el referenciamiento de los fragmentos clásicos.
Eric Breider (Países Bajos): por su escucha, sus preciosas opiniones y su participación en
la adquisición de los archivos audio.
Y los tres juntos, por su espíritu de equipo en la corrección de los listados. Que sean aquí
felicitados y que reciban nuestro agradecimiento por su amor por la música y la Biodanza. Sin ellos,
este trabajo no hubiera sido posible.
Dorotea Pok (Canadá): por las traducciones al español y al inglés. Le agradecemos por su
generosa disponibilidad de su conocimiento de las lenguas al servicio de la comunidad.
Para las traduciones al español y al italiano, queremos también agradecer la colaboración
de Katia Cruz y de Adriana Cortese.
En una búsqueda de precisión y de respeto de todo el trabajo realizado por toda la comunidad de
facilitadores de Biodanza alrededor de la IBF y de sus equipos, el presente catálogo se propone
evolucionar y mejorar con el tiempo.
6
La elaboración de este trabajo ha sido, durante su realización, una ocasión maravillosa para
rencontrar entre nosotros el espíritu de equipo, de emulación y de apoyo mutuo importantísimo en
toda colaboración.
Finalmente, por esto y por todo lo demás, queremos agradecer al Presidente de la IBF y a sus
colaboradores por habernos ofrecido la posibilidad, con esta tarea, de contribuir a la valorización
del patrimonio legado por Rolando Toro Araneda, creador del sistema Biodanza.
7
UTILIZACIÓN DEL CATÁLOGO “IBF-CIMEB-Edición 2012”
El presente catálogo contiene las descripciones de cada ejercicio con, cada vez que es posible, el
objetivo así como las indicaciones concernientes al par “ejercicio-música”, y también a la trinidad:
“ejercicio-música-consigna” para afinar su aplicación. Estas últimas constituyen notas
complementarias, fruto de la experiencia y de la contribución de los coordinadores de esta edición
del catálogo.
Esta nueva presentación podrá eventualmente, y en un primer momento, incomodar los hábitos de
los utilizadores tal vez más familiarizados con referencias a veces inexactas o incompletas.
NOMBRE DEL GRUPO (si se aplica): por ejemplo RON para Rondas.
NOMBRE DEL EJERCICIO: Descripción, Objetivo, Definición, Poética (si existente), Referencias
musicales.
1
Las actualizaciones estarán disponibles con el tiempo, se trata del primer tramo de una misión de reconstitución y de
investigaciones.
2
Cada vez que es posible, hemos retenido los albumes originales. A veces son compilaciones o Bandas Sonoras
Originales de Películas. Hemos decidido también hacer figurar la funda de los discos.
8
PRIMERA PARTE
9
ÍNDICE Catálogo IBF
LA MARCHA ________________________________________________________________________ 24
MARCHA SINÉRGICA ........................................................................................................................................ 24
MARCHA FISIÓLOGICA ..................................................................................................................................... 25
MARCHA CON MOTIVACIÓN AFECTIVA ......................................................................................................... 25
CAMINAR EXALTANDO LA PROPIA PRESENCIA (Llamado también “Iluminación de la propia presencia” o 25
también “Marcha con majestuosidad”)
MARCHA CON DETERMINACIÓN ..................................................................................................................... 26
MARCHA SENSUAL (sinuosa) .......................................................................................................................... 26
MARCHA ALEGRE ............................................................................................................................................. 26
MARCHA CON LENTITUD (Marcha del astronauta) .......................................................................................... 26
MARCHA-DANZA DE ADAPTACIÓN ................................................................................................................. 27
LA FLUIDEZ ________________________________________________________________________ 47
FLUIDEZ : SERIE I .............................................................................................................................................. 47
FLUIDEZ : SERIE II ............................................................................................................................................. 48
FLUIDEZ : SERIE III ............................................................................................................................................ 49
DANZA DE FLUIDEZ CON IMÁGENES ............................................................................................................. 50
DANZA DE FLUIDEZ EN PARES ....................................................................................................................... 50
DANZA LIBRE DE FLUIDEZ ............................................................................................................................... 50
FLUIDEZ EN GRUPO CON CONTACTO SENSIBLE ........................................................................................ 51
Lo que cambia es la cualidad de la vivencia, que varia según la consigna. En la práctica, en Biodanza
tenemos varios tipos de Rondas, como por ejemplo: Ronda de Integración Inicial, Ronda de Comunicación,
Ronda de Contacto Múltiple, Ronda de Mecimiento, Ronda Sinuosa, Ronda de Solidaridad, Ronda de
Celebración.
RONDA DE INICIACIÓN (o RONDA DE INTEGRACIÓN INICIAL)
Tiene la característica de una ceremonia en el sentido clásico de iniciar algo importante. Representa la
unidad de la comunidad humana. Los participantes se toman de las manos y danzan siguiendo la música
que puede ser lenta, afectiva, solemne o alegre. Para Rolando, la Ronda Inicial debía acentuar la
comunicacion afectiva. Con el tiempo, músicas mas vitales fueron asociadas a esta ronda, con el fin de
elevar el humor desde el principio de la clase (cuando fuese necesario).
Música :
01-04 (Just Like) Starting Over Lennon, John 3:57
El principio de la música es lento, permite la conexion en la mirada y tomarse el tiempo de "llegar". Sin
embargo, puede ser difiícil para verdaderos debutantes.
02-13 (They Long To Be) Close To You Carpenters 3:43
01-18 A de ó (Estamos chegando) Nascimento, Milton 3:32
01-12 A Deusa Dos Orixas Nunes, Clara 2:30
01-21 Air (on the G-string) - Orchester-Suite 3 D- Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 5:19
Dur - 2, BWV 1068
01-19 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:29
Maggiore - 1 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
07-21 An der schönen blauen Donau [Part], Strauss II, Johann (1825-1899) 3:01
op.314
01-16 Aquarela do Brasil Santiago, Emílio 5:31
01-07 Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) Harrison, George 3:49
01-06 Behind That Locked Door Harrison, George 3:07
03-09 Conto de Areia Nunes, Clara 3:40
21-11 Danadinho Danado (com Martinho da Vila) Simone 4:39
05-02 Esperando Na Janela Gil, Gilberto 4:21
11-05 Evening Falls… Enya 3:49
01-14 Fim de Reinado (ao vivo) Carvalho, Beth 2:27
04-10 Folhas secas (ao vivo) Carvalho, Beth 2:27
01-01 Free As A Bird The Beatles 4:02
01-09 Give Me Love (Give Me Peace On Earth) Harrison, George 3:34
01-03 I Me Mine The Beatles 2:26
04-06 Juizio final Nunes, Clara 2:54
15-15 Largo - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:47
Maggiore - 2 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
04-02 Lenda das Sereias, Rainha do Mar Monte, Marisa 4:08
04-16 Na linha do mar Nunes, Clara 2:59
01-13 O mar Serenou Nunes, Clara 3:00
04-01 Preciso me encontrar Monte, Marisa 3:33
05-04 Que Nem Vem Vem Ramalho, Elba 2:46
04-17 Queixa Veloso, Caetano 4:27
02-12 Sleep Warm Williams, Paul 4:26
02-14 Stewball Baez, Joan 2:59
01-11 Tema de Amor de Gabriela Costa, Gal / Jobim, Tom 4:04
01-17 Tô Voltando Simone 3:57
01-10 We've Only Just Begun Carpenters 3:05
RONDA SINUOSA
La Ronda Sinuosa puede adquirir características distintas dependiendo de la música. Con una música lenta
y dulce (por ejemplo: “Tema de amor para Gabriela” interpretada por Gal Costa y Tom Jobim u “Ordinary
fool” por Paul Williams) se da la oportunidad a las personas de realizar un contacto y una vinculación
mayores, por eso hay que proponerla en grupos de profundización. En cambio, esta misma Ronda, con
una música alegre y euforizante (como “Aquarela Brasileira” interpretada por Emilio Santiago), es útil
especialmente para los cursos de inicio; la música más activa reduce las posibilidades de contacto, de esta
manera el alumno nuevo no se siente cohibido, sino más libre y al mismo tiempo en conexión con sus
compañeros.
La Ronda Sinuosa puede proponerse como segundo ejercicio después de la Ronda de Iniciación.
Descripción :
Puede ser utilizada al comienzo o al final de la sesión (su característica es de saludo, recibirse o
despedirse). No es una ronda circular sino fluctuante, que da la posibilidad a los alumnos de acercarse y
alejarse de los compañeros, de mirarse y, eventualmente, de darse un beso de saludo. Quedan de todas
maneras tomados de las manos de los compañeros de los lados.
Su característica es de permitir una integración más rápida, porque los alumnos se acercan con más
confianza y sin miedo, sin que se sientan en peligro, se miran y comienzan a reconocerse: es una ronda
interesante para la integración.
Note CIMEB :
Para que se realice de manera armoniosa, conviene indicar que el movimiento global del grupo debe ser
fluído, invitando a los participantes a:
- evitar paralizar la ronda prolongando el contacto con una sola persona.
- evitar de arrastrar a los otros hacia movimientos demasiado acelerados.
- evitar de forzar el contacto con una persona lejana en la ronda, arrastrando a los demas e interrumpiendo
la armonia general.
Música :
02-16 Alta Noite Monte, Marisa 3:55
01-16 Aquarela do Brasil Santiago, Emílio 5:31
02-17 Bem Leve Monte, Marisa 2:32
04-17 Queixa Veloso, Caetano 4:27
01-11 Tema de Amor de Gabriela Costa, Gal / Jobim, Tom 4:04
RONDA "CIRANDA"
Descripción :
A la invitación del facilitador, las personas realizan juntas y en ritmo con la música, gestos evocadores de
los gestos de los pescadores. El ciranda es un baile folklórico del Norte de Brasil. Puede ser muy
interesante incluirla en clases durante las cuales se proponen también danzas creativas en grupo.
Objetivo :
Estimular la capacidad de coordinación grupal naciendo de la posibilidad de realizar juntos los mismos
gestos.
Música :
05-23 Vem ca Toinho (Ciranda no Patio) Neri, Antonio 2:48
La grabacion es de calidad mediocre. Se necesita explicar el contexto de la Ciranda en la cultura del
Nordeste del Brasil: estar juntos, trabajar juntos, el movimiento conjunto de los pescadores. También se
conoce como "Ronda de pescadores".
RONDA LÚDICA
Descripción :
A veces, dependiendo de la vivencia (el tema de la clase, el nivel del grupo) las rondas iniciales tienen un
carácter lúdico que promueve la integración y la alegría de vivir. Para obtener más información, consultar el
parágrafo "Rondas Variadas" .
Música :
RONDA DE TRANSFORMACIONES
Se forman varias Rondas de 6 personas. Cada Ronda danza con la música “Andante, la Tempesta di Mare”
di Salieri, música alegre y al mismo tiempo sutil. En un cierto momento, un miembro de la Ronda pasa a
otra cercana y así se establece un cambio entre las personas que permiten formar nuevas Rondas.
Este ejercicio despierta mucha alegría y simbólicamente representa lo que sucede en el universo, donde
pequeños grupos, energías, se intercambian elementos entre ellos. Esto sucede en los distintos ciclos
dinámicos del cosmos, en el cual un átomo pasa a un sistema próximo.
Los alumnos tienen que recibir al nuevo miembro con alegría. Esta es una danza global. Cuando uno pasa
a otra Ronda, no tiene que hacerlo caminando o corriendo, sino danzando.
Música :
16-20 Andante - Sinfonia in Si bemolle Maggiore Salieri, Francesco 3:44
'La Tempesta di Mare' - 2
Se organizan dos Rondas Concéntricas, una dentro de la otra: las personas en la ronda interior miran hacia
afuera. Cada participante debe tener otro adelante, de modo de poder mirarse a los ojos. Cuando la música
comienza, cada Ronda gira hacia su derecha muy lentamente. Cada participante mira en los ojos del
compañero que pasa frente a él, naturalmente, con inocencia y sin tratar de producir miradas muy
expresivas; mirándose como se mira un niño y reconociéndose recíprocamente. Cada parada dura algunos
momentos y después se pasa a mirar el compañero siguiente.
Cuando ambas Rondas han hecho el giro completo termina el ejercicio. En este momento se invita a los
participantes de abrazar la persona que está enfrente. Es un ejercicio de la Línea de la Afectividad.
Objetivo :
Prepara las personas a una vinculación más intensa, porque la comunicación se realiza con mayor
sinceridad a través de los ojos, más aún que a través de las palabras.
Música :
01-21 Air (on the G-string) - Orchester-Suite 3 D- Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 5:19
Dur - 2, BWV 1068
18-15 Allegro maestoso - Ballet Don Juan - 4 Gluck, Christoph Willibald (1714-1787) 2:00
20-01 Ay Fond Kiss Fairground Attraction 3:20
02-06 Coisa mais linda Veloso, Caetano 3:12
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
11-12 Liebesträum n°3 in As-Dur - Liebesträume, Liszt, Franz (1811-1886) 4:31
S.541
02-01 Oh My Love Lennon, John 2:48
11-11 Watermark Enya 2:25
RONDA DE MECIMIENTO
Los alumnos se toman de la mano (cuando es un grupo de inicio) o de la cintura, y con una música lenta y
melódica, se mecen suavemente de tal manera que se induce a un semi–trance liviano. La comunión se
puede dar, por ejemplo, acercando las cabezas en forma recíproca con los vecinos de lado. Se induce así
una vivencia de dulzura y afectividad, sin temor. La búsqueda y realización de estos contactos tiene que ser
en feed-back, de manera de diminuir los sentimientos de temor.
Todos los miembros de la Ronda se mecen en sintonía con el grupo para inducir una vivencia de unidad y
de armonía.
Música :
Biodanza ® , IBF Catálogo IBF 19 mars 2012
12-01 Eu sei que vou te amar de Moraes-Creuza-Toquinho 3:30
11-04 Little Girl Blue Simone, Nina 4:20
11-08 Magie d'amour Posit, Jean-Pierre 4:43
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
11-02 Pode entrar de Belém, Fafá 4:19
11-01 Tamba-Tajá de Belém, Fafá 3:02
11-06 The First Time Ever I Saw Your Face Flack, Roberta 4:18
Proyección existencial: La apertura a una afectividad y a un erotismo indiferenciados, de los que pueden
surgir nuestras preferencias.
Elemento poético: Crear, a través de nuestros contactos y nuestros movimientos suaves, una ola de
erotismo y de ternura que se extiende hasta el infinito y regresa amplificada.
Música :
13-06 Almost Blue Baker, Chet 3:14
13-21 Angel Eyes Merril, Helen 5:04
12-04 Começaria tudo outra vez Simone 3:06
13-05 I Don't Stand A Ghost Of A Chance With Krall, Diana 6:13
You
13-07 O que será Simone 4:49
11-20 Pra dizer adeus Jobim, Tom e Lobo, Edú 4:42
Las personas se toman de la cintura, al mismo tiempo oscilan con los otros e intercambian contactos a
través de rostros y cabeza. El objetivo es producir sensaciones de ternura y confianza recíproca.
RONDA DE ACTIVACIÓN
Al final de la clase, para mantener la cohesión grupal, conviene proponer una activación en ronda. La
intensidad de la activación debe tener en cuenta la fisiología y la vivencia de las personas, de manera de
ser lo más progresiva posible, para que no haya ruptura en la vivencia.
Descripción :
La ronda se abre lentamente y el ritmo aparece con mas presencia. El movimiento se vuelve más vital.
Puede ser el momento de saludarse y despedirse (de darse besos).
Objetivo :
Llevar al grupo hacia una activación final permitiendo un estado de conciencia compatible con las
exigencias de la realidad exterior. La activación final debe permitir una celebración, una conclusión que es
algo más que una simple activación motora.
Música :
01-18 A de ó (Estamos chegando) Nascimento, Milton 3:32
El facilitador puede proponer variaciones como cambiar de dirección o tiempos sin desplazamiento
(autoregulación).
01-12 A Deusa Dos Orixas Nunes, Clara 2:30
La activación es facilitada por el comienzo un poco más lento, antes de la aparición de la cadencia.
20-07 A Mi Manera Gipsy Kings 3:54
04-20 A sete chaves/Camarão que dorme a onda Carvalho, Beth 4:50
leva/Dor de amor (ao vivo)
01-19 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:29
Maggiore - 1 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
07-21 An der schönen blauen Donau [Part], Strauss II, Johann (1825-1899) 3:01
op.314
02-20 Andança Carvalho, Beth 3:47
02-19 Apos o Amanhecer Mendes, Sergio 3:28
Despertar progresivo hacia una cadencia moderada y ligera (tierra-aire)
01-16 Aquarela do Brasil Santiago, Emílio 5:31
05-01 Bate Coraçao Ramalho, Elba 3:20
05-21 Batuque Mercury, Daniela 3:23
01-06 Behind That Locked Door Harrison, George 3:07
04-08 Canta, Canta minha gente da Vila, Martinho 2:33
02-05 Canto do Povo de um lugar Veloso, Caetano 4:12
03-12 Coisa de Pele Carvalho, Beth 3:26
02-06 Coisa mais linda Veloso, Caetano 3:12
03-09 Conto de Areia Nunes, Clara 3:40
RONDA DE SOLIDARIDAD
Esta ronda se realiza al final de una clase. La Música debe tener elementos marciales y triunfantes, como
“El Moldava” de Smetana. Antes que todo, en la consigna se indica que “la unión hace la fuerza”, así se
permite una meditación por parte de los alumnos con respecto a la fraternidad, la solidaridad. Durante la
danza, en algunos momentos, las personas pueden levantar los brazos en actitud de triunfo.
Música :
03-02 Gracias a la vida Sosa, Mercedes 4:22
11-17 Vltava (Die Moldau) [Part] - Symphonic Smetana, Bedřich (1824-1884) 3:52
Poem n°2 from cycle 'Ma Vlast'
RONDA FINAL
Las rondas finales tienen características de celebración y de despedida feliz.
Música :
03-17 Allegro - Concerto 'L'Amoroso' per Vivaldi, Antonio (1678-1741) 4:21
violono, archi e BC in Mi Maggiore - 1, RV
271
01-07 Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) Harrison, George 3:49
04-08 Canta, Canta minha gente da Vila, Martinho 2:33
21-06 Carnaval de São Vicente Evora, Cesaria 3:50
LA MARCHA
La rehabilitación del hombre "normal" debería comenzar con el aprendizaje de la marcha.
La marcha es la expresión más evidente y más clara de la actitud de un ser humano frente a la vida.
El hombre no camina (avanza) sólo con sus piernas, sino con todo su cuerpo. Centenas de músculos pasan
por estados de tensión y de relajamiento para permitir la acción extremadamente compleja que constituye la
marcha. Los movimientos de las piernas se realizan en una sinergía perfecta con relación a los
movimientos de los brazos. Además, la posición de la cabeza, la expresión de la cara, la armonía general,
la vivacidad de los movimientos, la extensión del paso, la fuerza de propulsión de la pierna trasera, la
fluidez, la elasticidad motriz, etc., son expresiones de la estructura global de la personalidad. Para emplear
un lenguaje fenomenológico, la marcha representa una manera de "caminar (avanzar) en la vida».
Pedro Lain Entralgo describió la condición ambulante del hombre con el término “homo ambulatorius”.
La marcha es, en síntesis, una expresión existencial. Una manera de ir hacia y en mundo y las personas.
Una calidad inherente del ser humano es que él mismo es, a la vez el caminar y el camino. El análisis de la
marcha revela estados internos profundos; todos estos pasos sobre el hilo suspendido por encima del
abismo del destino pueden volver a trazar el dibujo infinito de un proyecto existencial jamás cumplido, o la
calidad triunfante de una existencia que avanza sin freno. Existe un modo de caminar del depresivo, lento y
pesada; o el caminar acelerado del maníaco, hiperactivo y ansioso; o la marcha del histérico, del
angustiado, del psicótico o del toxicómano. De todos aquellos que caminan (avanzan) en los laberintos de
su propia patología.
En Biodanza, nuestro objetivo es rehabilitar la marcha del ser integrado, caminando con entusiasmo y
sensibilidad el camino de la plenitud.
MARCHA SINÉRGICA
Descripción :
Es un caminar natural con música, porque por sí misma la marcha integrada es sinérgica. El brazo derecho
se mueve en sincronía con la pierna izquierda y el brazo izquierdo con la pierna derecha. Esta sinergía
reduce al mínimo el desequilibrio del cuerpo en un sentido o en otro, así el organismo gasta menos energía
para moverse.
Objetivo :
Aumentar la integración motora, reforzando el sinergismo involuntario entre brazos y piernas durante la
marcha.
Música :
06-01 Doctor Jazz Traditional Jazz Band 3:36
06-02 Hello Dolly! Traditional Jazz Band 3:38
08-01 Hello, Dolly! Armstrong, Louis 2:25
07-05 King Porter Stomp Goodman, Benny 3:07
Expresiva
06-03 Sweet Georgia Brown The New Orleans Banjo Band 4:11
06-13 The Darktown Strutter's Ball The New Orleans Banjo Band 3:29
06-06 The Man I Love Antigua Jazz Band 3:46
04-13 Toda menina baiana Gil, Gilberto 3:53
MARCHA FISIÓLOGICA
Descripción :
Se trata de marchar estirando al principio el paso, de manera a acentuar el movimiento de los glúteos,
volviendo luego a una marcha en la cual la longitud del paso es mas habitual y natural.
Objetivo :
Rehabilitación de la marcha natural, integrando en el caminar el movimiento de los glúteos. Inicialmente se
trata de caminar alargando los pasos para acentuar el movimiento de los glúteos, volviendo enseguida a
caminar con pasos naturales. No se trata de un caminar danzante.
La "vivencia" de alegría impetuosa, que avanza hacia el mundo, es inspirada en la experiencia vivida por los
"hijos de las flores" en los años 60’.
Objetivo :
Recuperar la integración afectivo-motora durante la marcha. Caminar con espíritu abierto al mundo
sintiendo el impulso que nace desde el pecho, provocado por la emoción inducida por la música.
Música :
21-01 Hello, Goodbye The Beatles 3:29
06-04 Hello, Goodbye [Part] The Beatles 2:47
La marcha puede realizarse de manera colectiva y en este caso, se invita a las personas a ser sensibles
también al movimiento de sus compañeros, al grupo. Puede realizarse de manera individual (las personas
pasan una después de la otra). En este caso conviene asegurar la preparación de las personas (el coraje
de exponerse en el centro y ante la mirada del grupo), y del grupo (la capacidad de estar presente en la
vivencia de un compañero). La segunda opción exige una buena preparación vivencial pues ya presenta un
carácter de desafío.
Objetivo :
Estimular la capacidad de avanzar con dirección, meta, y concentración. Disponibilidad para enfrentar las
dificultades. Integración afectivo-motriz.
Música :
06-05 End Title [Part] The New American Orchestra 4:09
MARCHA ALEGRE
Descripción :
Se trata de una marcha natural con sinergía. El acento es puesto no sobre la realización motriz de la
marcha sino sobre la vivencia de la alegría de caminar : con la música en el corazón, en el cuerpo, en los
pasos.
Música :
04-08 Canta, Canta minha gente da Vila, Martinho 2:33
05-02 Esperando Na Janela Gil, Gilberto 4:21
21-07 When You Smile Flack, Roberta 3:44
MARCHA-DANZA DE ADAPTACIÓN
A menudo, a causa de un estilo de vida gestionado por la preocupación por el rendimiento, la eficiencia y
los resultados, experimentamos una presión que nos corta de la escucha interior, es decir, de la percepción
de las necesidades de nuestro organismo, de nuestro propio cuerpo. La autorregulación es un sofisticado
mecanismo biológico que nos ofrece la oportunidad de movernos en la vida de manera motivada y
regulada, ya sea para entregarnos a la pasión y al logro en la acción, o para a abandonarnos a la
voluptuosidad, el descanso y el placer.
Descripción :
Sobre la música, que tiene tiempos muy diferentes entre los momentos de descanso y los momentos de
actividad, la persona alterna entre los movimientos que traducen una acción motivada (caminar o incluso
bailar) y los movimientos que reflejan el reposo (dejándose suavemente caer al suelo para abandonarse al
placer con el mínimo esfuerzo). El regreso a la acción es "imperativo", como para atender la emergencia. El
abandono al placer es más "despreocupado".
Objetivo :
Reforzar la capacidad de percibir la necesidad de respetarse y sentir el gasto de energía vital en el
movimiento. Estimular la capacidad de respuesta adaptada a las estimulaciones del entorno. Estimular la
percepción de la autoregulación en movimiento.
Música :
18-09 I Want You (She's So Heavy) The Beatles 7:47
Alternancia entre estar alerta y abandonarse: autoregulación.
LOS JUEGOS
Las situaciones lúdicas son muy favorables para la integración de las personas en un grupo. Por su
ligereza, por su invitación a poner por delante la espontaneidad, liberan el movimiento y las relaciones. Las
personas encuentran de nuevo el placer infantil de disfrutar, de probar, de descubrir sin preocupación de
rendimiento. Los juegos deben entonces ser fáciles, tener reglas simples (cuando las tienen), modalidades
simples y claras de realización, no presentar situaciones de competición (ganador / perdedor), ni de
"cosificación" (servirse del otro o transformarlo en objeto), ni situaciones de exclusión.
JUEGO DE PALMAS EN PARES
La capacidad de euritmia (estar juntos en un mismo ritmo y naturalmente, "ea-rythmos" significa" bello
ritmo”) es esencial en la comunicación humana y en la experiencia de una relación social cordial. Se
manifiesta fácilmente en la liviandad de las situaciones lúdicas donde las personas recuperan la liviandad y
la inocencia del niño interior.
Descripción :
Las dos personas, frente a frente, reeditan la situación de un juego que la mayoría ha practicado en la
infancia. Con ritmo se golpean en las manos permitiendo que el entusiasmo y la espontaneidad desborden
el simple movimiento de las manos. Se pueden proponer uno o dos cambios.
En este ejercicio, lo importante es sincronizarse. Es entonces importante mantener el ritmo durante todo el
juego.
Objetivo :
Estimular la capacidad de sincronizarse en ritmo con otra persona así como la coordinación motriz
(integración motriz y audio motriz) en un contexto lúdico (comunicación).
Música :
15-10 The More I See You Montez, Chris 2:38
JUEGOS DE VITALIDAD
Ver "Juegos de vitalidad y de samba en grupo".
Música :
05-15 Me gusta tu rosa roja Los Wawanco 3:39
05-06 No Som da Sanfona Ramalho, Elba 2:41
15-10 The More I See You Montez, Chris 2:38
20-02 Yellow Submarine The Beatles 2:40
Se trata de ejercicios que euforizan, que desarrollan los lazos en una atmósfera lúdica, poco
comprometedora mas propicia al intercambio, al contacto, a la sincronización de los movimientos y de los
ritmos. Esta situación es también muy propicia para superar las reservas y la timidez en la toma de iniciativa
(cambios rápidos por ejemplo).
Es la música la que sugiere el contexto del juego. El facilitador invita a las personas a danzar libremente
con contacto e interacción, con cambios de situación creando un fenómeno de sorpresa, un ligero caos, de
naturaleza lúdica:
AHORA O NUNCA
Descripción :
El facilitador procura que el grupo esté en número impar. Habrá entonces varios pares que bailarán juntos y
una persona estará sin par (sin compañera, compañero). Todo el mundo baila al ritmo de la música. De
modo improvisado y según intervalos más o menos cortos (para guardar el efecto de sorpresa), el facilitador
corta la música durante uno o dos segundos. Las personas deben entonces cambiar muy rápidamente de
par, sin pensar, sin ser selectivo, pero "aprovechando las oportunidades". Este juego crea una situación de
caos alegre y delicioso, haciendo que las personas bailen las unas con otras de modo muy libre.
Objetivo :
Como a menudo decía Rolando Toro "necesitamos reaprender a actuar dos veces antes de pensar". El
objetivo es responder a las oportunidades que nos ofrece la vida teniendo como base nuestra
espontaneidad, nuestro impulso, nuestro deseo.
Observación :
En lugar de decir que de persona va a quedar "sola", podemos decir que estará "disponible".
Música :
05-11 Fava de Cheiro Sivuca 2:37
05-20 Festa do interior Costa, Gal 3:13
05-17 Folia Brasileira Ramalho, Elba 3:03
05-16 Me muero por ella Caña Brava 4:55
04-22 Meu Sapato Já Furou Nunes, Clara 3:06
04-19 Portela na avenida Nunes, Clara 3:46
05-04 Que Nem Vem Vem Ramalho, Elba 2:46
05-19 Rodopiou Pereira, Nazaré 3:23
Uno de los primeros enfoques es el de facilitar situaciones que son a la vez divertidas, de comunicación
espontánea, y sutuaciones de disolucion de las tensiones relacionadas con la dificultad de ser sincero. Así,
para esta última parte, nos basaremos sobre los movimientos segmentarios, la conexión íntima con si
mismo, y todo lo que se relaciona con la expresión de las emociones: la integración motriz, afectivo-motriz y
la comunicación. Teniendo cuidado de no poner demasiado énfasis en la mirada, lo que podria aumentar la
dificultad.
EL TREN
El tren propone de modo lúdico de vivenciar el contacto en el grupo, con diferentes niveles de proximidad y
de intimidad de acuerdo con la distancia entre las personas, la música y la duración.
Descripción :
Las personas se colocan las unas detrás de las otras, tomandose por la cintura, de modo más o menos
próximo y, sigueindo el ritmo de la música, avanzan juntas coordinando y ajustando sus ritmos y sus
movimientos.
Objetivo :
Facilitar el contacto y la "euritmia" grupal.
Observación :
Este ejercicio puede ser muy interesante para integrar el grupo, introducir el movimiento sinuoso y el ritmo
central, y favorecer (según la música escogida) la autorregulación. Constituye también un pasaje de un
momento activo de la vivencia a otro más suave.
Música :
05-21 Batuque Mercury, Daniela 3:23
05-10 Feira de Mangaio Nunes, Clara 3:19
04-16 Na linha do mar Nunes, Clara 2:59
03-16 O qué é O qué é? Gonzaguinha 4:21
04-03 Olho por Olho Carvalho, Beth 3:11
04-01 Preciso me encontrar Monte, Marisa 3:33
03-14 Rumba Azul Veloso, Caetano 4:02
01-17 Tô Voltando Simone 3:57
02-21 Xote das meninas Monte, Marisa 4:07
Enseguida, con la música, los dos comienzan a hacer pequeñas variaciones (de acercamiento, alejamiento,
giros) siempre en feed-back, ninguno tiene que guiar la danza. Es importante evitar la eventual tendencia
de dirigir los movimientos del otro.
Esta danza es muy agradable, parecida a las danzas latino-americanas o al baile italiano “il liscio”, pero
implica la búsqueda de un feed-back contínuo con el compañero. Además, no es necesario conocer o
respetar los pasos estructurales típicos de estas danzas, por ende no existe la exigencia de saberlas bailar.
DANZA RÍTMICA
La percepción corporal del ritmo se traduce en un movimiento corporal integrado, es decir por la capacidad
de moverse en adecuación con la cadencia de la música. El movimiento expresa claramente la vuelta
cíclica y repetida de esta cadencia, sin rigidez corporal de tipo mecánico. La vivencia del ritmo participa en
la integración audio motriz y facilita la relación en feedback. La percepción del ritmo y su expresión están
muy reducidas o perturbadas en las culturas caracterizadas por una suerte de sedentarismo y en aquellas
donde la danza con percusiones no forma parte del patrimonio gestual o musical.
Descripción :
Consiste en danzar a ritmo de la música, con pequeños saltos, deslizándose en el espacio de la sala.
Objetivo :
Estimular la capacidad rítmica a través de la integración auditivo-motora. Este ejercicio estimula también la
agilidad.
Observación :
Debido a que la música rítmica posee una gran diversidad de estilos podemos utilizar otras piezas
musicales a parte de las mencionadas.
Ejemplo de músicas:
- “Oh Lady be good”, Benny Goodman.
- “Doctor Jazz”, Traditional Jazz Band
Note CIMEB :
Con una música claramente rítmica, las personas danzan con movimientos libres pero que acentúan la
repetición cadenciosa del movimiento de acuerdo al ritmo de la música, y la diferenciación entre los tiempos
fuertes( que marcan el tempo) y los débiles. La primera impulsión debe ser claramente perceptible por el
movimiento de las piernas y de los pies. La flexibilidad de las rodillas y de la pelvis (verdaderos cerrojos
anatómicos cuando están rígidos) permite que el ritmo se propague, como una onda (más o menos
sinuosa) según la música, en todo el cuerpo.
Música :
18-11 African Sanctus Fanshawe, David 2:55
07-09 Can't Buy Me Love The Beatles 2:12
21-03 Charleston Light, Enoch & The Light Brigade 2:09
07-17 Cidade Vazia Milton Banana Trio 2:53
21-12 Danse de Zorba ? 3:09
07-01 La vie en rose [Part] Jones, Grace 5:49
03-15 Não Enche Veloso, Caetano 3:31
07-06 When You're Smiling Maddox, Johnny 1:59
16-01 Zorba's Dance Theodorakis, Mikis (Μίκης Θεοδωράκης) 4:18
21-17 Zorba's Dance (OST) Theodorakis, Mikis (Μίκης Θεοδωράκης) 4:07
Es una danza individual que puede ser realizada por una persona en el centro en la ronda o por más
personas al mismo tiempo. Durante la euforia de la danza, los participantes emiten gritos espontáneos.
Es importante lograr emitir gritos con naturaleza y fuerza, evitando que sean conducidos por la voluntad o
que asuman una fuerza teatral. En otros términos, es necesario que el grito sea auténtico y coherente con
la música y los movimientos.
Descripción :
Batucada significa "percusión". Se trata de bailar poniendo el énfasis vivencial sobre el ritmo.
Objetivo :
Intensificar la vivencia del ritmo y estimular la integración audio motriz de los elementos rítmicos de la
música.
Note CIMEB :
Este ejercicio es más apropiado en el Proyecto Minotauro.
SALTO SINÉRGICO
Descripción :
Se trata de un ejercicio de integración motriz que consiste en desplazarse con pequeños saltos
manteniendo la sinergía natural entre los brazos y las piernas, siguiendo el ritmo de la música. El grupo se
coloca en ronda abriendo el espacio central de la sala. Cada participante puede hacerlo individualmente, a
partir de su propio impulso, desplazándose al centro de la ronda y esto, de una tres veces según la
dimensión de la sala. Se puede también hacer con dos a tres participantes a la vez.
Objetivo :
Este ejercicio de la línea de vitalidad que tiene como objetivo estimular la integración motriz. Es claro que
se hace con los ojos abiertos.
VARIACIONES RÍTMICAS
Descripción :
Los participantes caminan rítmicamente para calentar sus músculos y después saltan rítmicamente con
sinergía. La danza se crea sobre la base de cuatro movimientos:
1. caminar con ritmo,
2. saltar con ritmo y sinergía,
3. saltar con giros sobre sí mismo y con los brazos abiertos,
4. saltar con abertura lateral de las piernas y movimientos simultáneos de los brazos, que se abren y se
cierran sobre el pecho, mirando el pie que se levanta en forma simultánea.
Objetivo :
Adquirir un repertorio de movimientos rítmicos para introducir un elemento de creatividad en la propia
danza; estimular la vitalidad (alegría de vivir).
Música :
06-15 Ain't She Sweet The New Orleans Banjo Band 3:21
07-04 Be-Bop-A-Lula Lennon, John 2:37
07-05 King Porter Stomp Goodman, Benny 3:07
19-01 Présence Guem 5:29
07-03 Tiger Rag The New Orleans Banjo Band 3:11
Excelente para debutantes.
07-06 When You're Smiling Maddox, Johnny 1:59
DANZA CREATIVA
Descripción :
Las personas danzan libremente integrando en su danza los contenidos subjetivos de la música. Hay una
intensificación de la visibilidad de la emoción de la danza. Se trata pues no solamente de sentir, sino de
crearse a sí mismo el movimiento, aquí y ahora. Esta danza puede ser una buena preparación para la
Radicalización Musical (Mediumnidad musical) porque abre un espacio de libertad.
Objetivo :
Estimular la espontaneidad, la expresividad por medio de movimientos libres, matizados y creativos, sin
preocupación de estética formal, pero más bien a partir de la estética vivencial de la libertad de expresión.
Observación :
Segun el contenido de la música, la expresión encontrará variaciones diversas (fantasía, juego, erotismo,
profundidad, pasión, expansión, etc.)
Música :
16-06 Baby, It's Cold Outside Ray, Charles & Carter, Betty 4:12
21-05 Dialogue du vent et de la mer - La mer, Debussy, Claude (1862-1918) 8:08
trois esquisses symphoniques - 3
19-03 I Just Wanna Make Love To You Hines, Earl 3:37
16-19 Mandala Kitaro (喜多郎) 6:10
16-04 Miss Celie's Blues (Sister) (1922 Jook OST The Color Purple 2:29
Joint) (Vocal Tata Vega)
08-12 One (Finale) OST A Chorus Line 3:54
19-12 Sundance Kitaro (喜多郎) 6:21
14-17 What A Diff'rence A Day Made Franklin, Aretha 3:31
08-11 Years Of Solitude Piazzolla, Astor / Mulligan, Gerry 4:11
1. Las personas pasan en pequeños grupos (de modo espontáneo) y bailan con intensidad durante algunos
instantes antes de volver al círculo,
2. Las personas danzan individualmente, uno a la vez. Esta modalidad es más confrontante y pide haber
ya integrado el coraje de mostrarse sin perder la expresión natural.
Objetivo :
Estimulalr el coraje de la expresión: ver y ser visto en plena expresón de sí mismo refuerza la propia estima
y la validación de todas las personas del grupo. Al nivel grupal, es descubrir la diversidad de expresión y
confirmar la importancia de la diversidad.
Música :
20-07 A Mi Manera Gipsy Kings 3:54
DANZA DE EXPRESIVIDAD
Descripción :
Se trata de una danza de la línea de la creatividad en la cual el acento es puesto sobre la expresividad: los
movimientos son variados, correspondiente a la emoción que emana de la música
Objetivo :
Aumentar la capacidad de ser percibido. Estimular el coraje de mostrarse, de ser visto. Reforzar la
capacidad de expresión en un abanico rico en matices. La expresividad no es estimulada solamente por el
ritmo y la melodía de la música, sino por el conjunto de los matices que ésta puede contener.
Observación :
Conviene particularmente a personas que ya han realizado la fase inicial del proceso de integración motriz y
affectivomotora.
Música :
07-09 Can't Buy Me Love The Beatles 2:12
19-03 I Just Wanna Make Love To You Hines, Earl 3:37
16-09 Ouverture [Part] OST Le Grand Bleu 2:29
07-08 Rock Around The Clock Haley, Bill & His Comets 2:13
08-16 Say It (Over and Over Again) Coltrane, John 4:19
08-10 Unforgettable Franklin, Aretha 3:42
La ejecución de este ejercicio implica un esfuerzo muscular voluntariamente guiado. El efecto visual de esta
danza posee una fuerte cualidad figurativa de valor coreográfico, por lo que se aplica también en la Línea
de la Creatividad, a pesar de ser un ejercicio de integración corporal.
Objetivo :
Activar tendones, músculos y articulaciones, estimulando la integración motora y del equilibrio.
ELASTICIDAD INTEGRATIVA
Descripción :
El ejercicio de Elasticidad Integrativa consiste en rodar lentamente sobre el suelo, estirándose y
contrayéndose con movimientos flexibles que comprometen todo el cuerpo. Este es un ejercicio muy
importante considerando su efecto integrante que nace de una variación contínua de la tensión muscular.
En efecto, el movimiento de rodar es compuesto por una sucesión de posiciones, donde cada una requiere
un nivel diferente de tensión muscular. La alternancia de esta tensión permite integrar dinámicamente los
miembros y el tronco, generalmente disociados entre ellos. Lo esencial es que en el movimiento esté
comprometido todo el cuerpo y no sus partes aisladas, de modo de obtener un estado general de
elasticidad corporal. El ejercicio necesita un nivel de tensión muscular que sea capaz de sostener el cuerpo
en forma armónica, sin que caiga bajo su peso durante el movimiento de rodar.
Objetivo :
Se estimula la integración motora a través de variaciones de los niveles de tensión muscular.
El ejercicio tiene un efecto de rehabilitación de la postura: la activación del tono muscular en forma
integrante refuerza la función normal de sostén del cuerpo realizada por el sistema muscular.
Música :
15-06 Day Dream Ellington, Duke 3:36
Hay una alternativa radicalmente opuesta, que es una transformación de la persona danzante en danza.
Esta vía fue descubierta en ocasiones en las ceremonias de las religiones arcaicas, en ciertas danzas
místicas o de éxtasis, y en algunos estados inducidos por la absorción de ácido lisérgico (LSD), de
mescalina o de psilocibina. En estos estados de conciencia, la música es innecesaria ya que el tono y la
armonía del biosistema entran en conexión inmediata con la armonía cósmica. En estos casos, el individuo
no danza una música determinada (traduciendo los sonidos en los movimientos), sino que entra en un
estado vivencial en el cual él mismo es la música.
Es la música que danza a la persona. El individuo y la música dejan de existir, solo queda la danza. La
identidad se disuelve en una especie de matriz del universo, el cual también está en pleno movimiento
orgánico total, en el que cada elemento es parte de una danza más grande. La danza cósmica es un
conjunto de interacciones entre todas las fuerzas que viven.
Ser una danza es una experiencia de trascendencia: el biosistema humano entra en armonía con el
biosistema cósmico. Esta es la fuente más poderosa de renovación y activación orgánica.
Descripción :
Para llegar al estado de trance que permitirá a la persona conseguir "ser la danza", será necesario
comenzar a partir de un estado de casi-inmovilidad, y un estado de tonicidad abierta a los impulsos
propioceptivos espontáneos. Un estado incondicional y receptivo, libre de cualquier proyecto. En tales
condiciones, el ego desaparece y el individuo "permite" que la música entre en su cuerpo e induzca un
estado cenestésico.
Escuchar la música con todo el cuerpo e iniciar una danza partiendo de las sensaciones profundas y
viscerales que se despiertan y se intensifican en la medida que uno más se entrega a la danza, hasta la
fusión completa con la música. Ser la música, ser danzado por la danza.
Objetivo :
Alcanzar un nivel mayor de integración entre la música y el movimiento hasta llegar al estado más elevado
de mediumnidad musical.
Definición :
Es una danza que nos invita a la entrega cenestésica a la música, con movimientos orientados por la
vivencia en una progresiva fusión con los sonidos hasta “tornarse” música, permitiendo que la danza dance
en uno mismo y ser el médium del poder transformador de la música.
RESPIRACIÓN EN BIODANZA
Muchas disciplinas utilizan la intervención voluntaria en el acto respiratorio. Podrían ser ejemplos:
respiración “normativa” del Tai Chi Chuan; respiración “holotrópica” (hiperventilación, que produce una
alcalosis temporánea); distintos ejercicios del yoga; el control respiratorio del faquir; los ejercicios de la
gimnasia clásica.
No comparto estas intervenciones sobre el acto respiratorio. De hecho, Biodanza se basa sobre el respecto
profundo de las funciones orgánicas naturales. Por ende, en Biodanza hay solamente dos ejercicios de
respiración: “Respiración danzante” y “Respiración Abdominal”. Muchos ejercicios de Biodanza actúan
indirectamente sobre el mecanismo respiratorio: con la disminución de la angustia y del ansia se disuelven
las tensiones respiratorias.
En la respiración intervienen algunos mecanismos involuntarios, a pesar que el individuo puede intervenir
voluntariamente sobre ésta. Desde el punto de vista fisiológico, la respiración se encuentra en perfecta
coordinación con cada movimiento del cuerpo. El centro respiratorio, que se encuentra en el bulbo
cerebral, es programado para enviar estímulos precisos a la caja torácica para proporcionar la cantidad
exacta de oxígeno en relación con el respectivo consumo energético del organismo.
RESPIRACIÓN DANZANTE
En el ejercicio de Respiración Danzante que he estructurado, la respiración no es normativa como en la
propuesta en el Tai Chi Chuan, sino, al contrario, es cenestésica y de conexión profunda con uno mismo.
Descripción :
Para realizar este ejercicio es necesario conectarse consigo mismo y sensibilizarse para percibir el ritmo
natural de la propia respiración.
A través de una danza armoniosa, dulce, con música de estructura predominantemente melódica, se invoca
la felicidad respiratoria, sin intervenir voluntariamente en la propia respiración, evitando agredir con
intervenciones voluntarias el proceso respiratorio natural.
Consigna: De pie con ojos cerrados y relajados. Enseguida comienzan movimientos muy sensibles de
brazos, en armonía con el ritmo respiratorio propio natural. No es necesario que los gestos coincidan
precisamente con las inspiraciones y aspiraciones. Tampoco es necesario intensificar estas últimas.
Objetivo :
La finalidad de este ejercicio consiste en la vivencia respiratoria misma.
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
17-01 La petite fille de la mer Vangelis 5:54
15-15 Largo - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:47
Maggiore - 2 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
09-06 Rosa Poyares, Carlos 3:47
09-05 She Zamfir, Gheorghe 4:01
RESPIRACIÓN ABDOMINAL
Es el único otro ejercicio de respiración que existe en Biodanza además de la “Respiración danzante”.
Descripción :
Se trata de un ejercicio que se desarrolla en pareja. Uno de los participantes se tiende en el suelo mientras
el otro, sentado o arrodillado al lado, pone delicadamente su mano sobre el abdomen del primero, para
acompañar así el movimiento natural ascendente y descendente del abdomen durante la respiración.
Muchas personas tienden a respirar involucrando solamente una parte de los pulmones y casi sin mover el
diafragma; esta tendencia, en general, indica que el individuo se encuentra en una condición de escasa
oxigenación.
La angustia, el miedo y los estados de tensión paralizan el diafragma y la respiración resulta insuficiente.
Este ejercicio, entonces, rehabilita la función respiratoria natural.
LA FLUIDEZ
Los movimientos de fluidez comprometen todo el cuerpo en un proceso de deslizamiento sensible en el
espacio, de modo que se produzca una conexión táctil con el aire.
Los ejercicios de Fluidez tienen ciertas semejanzas con los movimientos del Tai Chi Chuan, pero en su
objetivo, en su génesis límbico-hipotalámica y en sus efectos vivenciales, son completamente diferentes.
Uno de los efectos importantes de los ejercicios de fluidez es la desaceleración y la armonización orgánica.
El objetivo de las danzas de fluidez es estimular la vivencia de integración con el universo. Por esta razón
considero la fluidez el camino real para alcanzar el estado de éxtasis.
Es la capacidad de permitir el flujo contínuo de la energía. La fluidez es una categoría del movimiento
contraria a la rigidez.
Las personas que poseen fluidez en el comportamiento, evitan fácilmente los obstáculos. Las personas
rígidas, al contrario, chocan contra ellos y viven con un inútil gasto de energía.
En el curso del ajustamiento corporal, que se verifica durante el acto amoroso, la fluidez tiene una función
muy importante en el sentido de intensificar la sensación de formar un solo cuerpo con el otro.
La fluidez eleva la calidad de las relaciones humanas en los aspectos intelectual, afectivo y sexual. Como
resultado aumenta la flexibilidad en la comunicación y la disposición a encontrar una solución a los
conflictos cuando se presentan; mejora también la adaptación recíproca de los cuerpos en el curso del acto
sexual.
La fluidez es una categoría universal del movimiento, se puede observar en la naturaleza: los ríos, el viento
y los movimientos de muchos animales como la serpiente, el tigre y los peces.
También es una característica del elemento agua, que alquímicamente representa la disolución de los
sólidos y cuyo equivalente psicológico es el poder de encontrar una "solución" a los conflictos, el agua
disuelve químicamente la sal, originando una solución. Las personas que simbólicamente tienen mucha
agua como componente caracterológico, o sea que tienen fluidez, poseen mayor capacidad para resolver
los problemas.
FLUIDEZ : SERIE I
La Serie de Fluidez 1 estimula la conexión consigo mismo.
Los movimientos de fluidez se realizan en modo lento y continuo.
La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas de sensibilidad o de
creatividad.
Objetivo :
Estimular la conexión consigo mismo.
Note CIMEB :
La realización de la secuencia completa, cuando es integrada, favoriza también la integración yin-yang del
movimiento.
Etapas de la Danza :
1 Posición inicial
Parados, los pies separados el ancho de las propias caderas, los brazos descienden naturalmente a lo
largo del cuerpo.
FLUIDEZ : SERIE II
Observación :
La Serie 2 induce la apertura al mundo externo (hacia los demás). La mirada sigue el movimiento de brazos
y manos.
Los movimientos de fluidez se realizan de modo lento y continuo.
La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas de sensibilidad o de
creatividad.
Etapas de la Danza :
1 Posición inicial
La misma ya descrita en la Serie 1.
2 Primer movimiento
Los brazos paralelos y flexibles se desplazan hacia la derecha y atrás, luego hacia la izquierda y atrás,
ligeramente separados del cuerpo. Las manos sensibles “acariciando el aire” y “abriéndose al mundo”. El
movimiento de las piernas: ver Tercer Movimiento (alternativo) de la Serie 1.
En la consigna se sugiere a los alumnos crear sus propios gestos, utilizando libremente su imaginación.
Note CIMEB :
Nuestro lenguaje gestual está a menudo muy empobrecido por la falta de libertad de expresión auténtica de
nosotros mismos y por el carácter rutinario de la mayoría de nuestras acciones y gestos cotidianos.
Nuestros pensamientos y nuestra imaginación se disocian de lo que hacemos y sentimos. Esta danza
facilita la conexión entre lo imaginario y la creación sensible, la inspiración.
Se trata de fluir delicadamente desplazándose entre los compañeros (el contacto que se establece es de
naturaleza fugaz).
Produce un efecto regresivo de nivel medio.
Objetivo :
Conseguir la aceptación de la diversidad. En este sentido transforma la patología racista en inteligencia
social, o sea tolerancia y simpatía en relación con personas diferentes.
Proyección Existencial :
La aceptación de la diversidad enriquece la vida personal, porque permite la interacción con personas que
tienen características muy diferentes y que aportan los matices de la propia identidad.
Elemento Poético :
Es la vivencia de navegar en medio a la especie humana y de sentir el instinto de la manada, o sea el
instinto de solidaridad intra-especie, que es la base de la afectividad.
Música :
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
Bergamasque pour piano - 3
14-18 Mood Indigo Fitzgerald, Ella 3:26
02-11 Nice To Be Around Williams, Paul 3:09
EJERCICIOS DE EUTONÍA
Los Ejercicios de Eutonía en Biodanza pueden ser realizados de tres formas:
- En pareja
- En grupo de 3
- En ronda
La EUTONÍA EN PARES comprende cuatro ejercicios: Danza de eutonía (de los índices), de manos, de
pies, de todo el cuerpo.
Alternativa: Puede haber una variación de la posición. Las dos personas ubican su brazo derecho, codo
ligeramente replegado (como un escudo) delante de ellas. El contacto se hace entonces con el brazo, como
en una posición de lucha. La vivencia está más orientada a la confrontación pero hay siempre una
búsqueda de armonía y de reconocimiento de la fuerza del otro.
Objetivo :
Esta danza tiene como objetivo permitirle a la persona exprimir (expresar) la parte yang y poderosa de su
tonicidad y encontrar el equivalente en el otro. Se trata de un juego sutil y afectivo de diálogo entre dos
fuerzas que poco a poco se armonizan. Es siempre la afectividad que sale ganadora. Esta danza tiene
como objetivo tanto aprender a expresar nuestras diferencias frente al otro como frente a sí mismo, y a
escucharlas. Con un feedback perfecto con el fin de alcanzar un equilibrio progresivo gracias a ajustes
sucesivos.
Definición :
El diálogo que se establece entre dos personas cuando están en contacto o cuando se tocan está
constituído por varios elementos entre los cuales la percepción del tono juega un rol esencial. El tono puede
ser liviano y orientar el diálogo hacia la delicadeza. Puede ser pesado y tornar el diálogo pesado. Puede ser
potente y llevar a una suerte de confrontación (distinguir de un enfrentamiento). El tono nos informa
recíprocamente sobre la orientación emocional, psicológica y relacional de la situación de este encuentro.
La oposición forma parte de las múltiples facetas del encuentro en la relación con el otro. Informa sobre la
divergencia de posiciones y sobre la determinación que posee cada uno para hacer valer la propia.
Es armoniosa cuando abre la puerta al diálogo, permitiendo que se establezca una pulsación eutónica
simétrica: cada uno es escuchado en lo que tiene que expresar, aún con fuerza.
Ninguno tiene la intención de anular al otro. La capacidad de vivenciar la oposición sin romper por eso el
diálogo nutre una afectividad madura.
Hay, en toda relación entre una identidad sana y asumida a otra identidad sana y fuerte , momentos donde
nos oponemos. Nuestra capacidad para vivir estos momentos con serenidad forma parte del
reconocimiento de nuestra propia dignidad y la del otro. Así se neutraliza la violencia generada por la
frustración de no saber cómo posicionarse. Esta danza es, en cierta forma, equiparable al yang de la danza
de eutonía de las manos. Aquí, uno y otro están en contacto con su propia fuerza, pero esta no apunta a
debilitar al otro.
Uno y otro armonizan, con el tono, el encuentro de sus potencias respectivas.
Música :
15-08 Adios nonino Piazzolla, Astor 3:24
12-19 As Time Goes By Peixoto, Araken 2:57
15-11 Crime Of The Century [Part, long] Supertramp 4:30
19-09 Epílogo (Final) - Floresta do Amazonas Villa-Lobos, Heitor (1887-1959) 2:36
Más comprometedora.
15-09 Zdrowas Mario OST Chamanka 4:21
Es importante conservar unidos los índices, a pesar de los cambios de posición generados por los
desplazamientos durante la danza. Este ejercicio implica la comunicación afectiva a través de la mirada.
Eventualmente se pueden cerrar los ojos cuando la emoción es muy intensa.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
10-15 Fascinação Regina, Elis 3:03
09-18 Larghetto (Transcr for Flute-Organ) Violin Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:32
sonata N° 13 D Major - 3, op.11 HWV 371
17-04 L'horloge de ma vie Posit, Jean-Pierre 4:43
09-16 Reigen Seliger Geister [Part 1] (From Van Leer, Thijs 2:09
'Orfeo ed Euridice')
09-17 Reigen Seliger Geister [Part 2] (From Van Leer, Thijs 3:54
'Orfeo ed Euridice')
09-06 Rosa Poyares, Carlos 3:47
EUTONÍA DE MANOS
La Eutonía de Manos se realiza a través de la unión de las palmas de las manos. Con las palmas unidas,
dos personas danzan a la búsqueda de una armonía. Inicialmente se aplica una cierta presión sobre las
palmas del compañero, para lograr una conexión perfecta, sucesivamente se realizan variaciones creativas
sobre el movimiento inicial.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
02-07 I'd Have You Anytime Harrison, George 2:56
EUTONÍA DE PIES
Descripción :
La Eutonía de Pies se realiza a través de la unión de las plantas de los pies. Tendidas sobre el suelo, dos
personas unen las plantas de los pies buscando mantener una distancia que permita el juego de los
movimientos de las piernas en forma de “bicicleta”. Se realizan variaciones creativas sobre la base del
movimiento inicial. Todo el ejercicio es realizado con lentitud.
Objetivo :
Estimular la sensibilidad de los pies y sensibilizarse a la tonicidad de las piernas. La posición también tiene
por efecto estimular la irrigación de los órganos internos de toda la zona pélvica y abdominal.
Note CIMEB :
Es importante invitar a regular la distancia entre las personas, de modo que la posición no produzca tensión
muscular en las piernas, los muslos o la espalda durante el ejercicio.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
Esta situación se repite sucesivamente, de modo que cada uno de los participantes asume el rol de “tercero
que protege la relación”. Así se produce una forma de comunicación afectiva sin competencia, y la
afectividad puede encontrar la apertura a una dimensión social.
Objetivo :
Se estimula la apertura a un modo de comunicación afectiva sin competencia agregando un elemento de
complejidad, o sea la tercera persona.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
RONDA DE EUTONÍA
Descripción :
Los participantes del grupo forman una ronda, uniendo los dedos índices de ambas manos con los de sus
compañeros vecinos, y realizan movimientos lentos y armoniosos, buscando mantener la unión eutónica de
los índices durante todo el ejercicio. El efecto general de este ejercicio consiste en una ronda fluida,
graciosa y ligera que sugiere la idea de una comunidad humana feliz y armoniosa.
Objetivo :
Se aumenta la coordinación y la armonía entre los participantes del grupo.
Observación :
Para evitar que la gente se sienta demasiado incómoda o que se creen tensiones en los brazos y los
hombros, conviene invitaral grupo a ajustar la distancia entre ellos (si necesitan más espacio) para moverse
con facilidad . La danza se hace con los ojos cerrados.
Variación posible: una de cada dos personas gira hacia el exterior. En esta formación escalonada, la unión
del índice parece más fácil y permite una mayor cercanía entre las personas. Por lo tanto, puede ser
propuesta cuando el grupo se siente cómodo con la intimidad del contacto. Esta variante se realiza con los
ojos cerrados.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
09-06 Rosa Poyares, Carlos 3:47
13-02 When I Fall In Love Merril, Helen 3:22
En una versión más profunda, una persona pasa al centro y se déjà llevar por el movimiento ondulante de
los compañeros cuyos cuerpos se pegan al suyo. De manera fluida, las personas se alternan en el centro
cuando el facilitador los invita. Según el número de participantes en el grupo, es posible realizar el mismo
ejercicio de a 6 ó 4 personas.
Objetivo :
Integración motriz por movilización pélvica. Preparación a las situaciones indiferenciadas del grupo
compacto. Integración erótico-afectiva.
Música :
14-04 Anos dourados/Eu sei que vou te amar Santiago, Emílio 5:28
01-16 Aquarela do Brasil Santiago, Emílio 5:31
12-04 Começaria tudo outra vez Simone 3:06
14-10 De onde vens Creuza, Maria 2:55
14-13 Foi a noite Creuza, Maria 2:15
14-09 Mania de Você-Lança Perfume Santiago, Emílio 4:33
14-12 Mas que doidice Creuza, Maria 3:27
14-05 Nada por mim/Fullgás Santiago, Emílio 6:06
14-08 Pérola Negra-Bem que se Quis Santiago, Emílio 4:54
14-11 Queixas Creuza, Maria 3:00
14-06 Ronda/Sampa Santiago, Emílio 5:28
04-18 Um Canto de Afoxé Para O Bloco do Ilê Veloso, Caetano 3:03
14-14 Você abusou Creuza, Maria 3:57
MOVIMIENTOS SEGMENTARIOS
Los movimientos de este grupo de ejercicios apuntan a segmentos especificos del cuerpo, donde las
tensiones cronicas tienden a acumularse.
Disolver las tensiones musculares, muchas de las cuales existen en forma crónica.
MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE CINTURA (nombre poético: el Junco)
Descripción :
Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo al suelo, los brazos están en alto y los ojos
abiertos. Oscilar el cuerpo como un junco movido por el viento.
Objetivo :
Integrar la parte superior del cuerpo con la parte inferior para recuperar la unidad del individuo a menudo
disociado al nivel de la cintura. Esta disociación es típica de las neurosis histérica y obsesiva, las cuales son
consecuencia de la represión sexual.
Música :
09-06 Rosa Poyares, Carlos 3:47
09-07 Sweet Leilany Addéo, Léo 2:22
Isadora Duncan fue la primera que puso el centro de la danza en el pecho, introduciendo así la dimensión
afectiva a la danza. Cuando las personas mueven los brazos en forma disociada del pecho, sus acciones
son puramente mentales.
Música :
09-11 Be Here Now Harrison, George 4:08
09-01 Because The Beatles 2:46
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
09-04 Elsha Zamfir, Gheorghe 4:19
09-18 Larghetto (Transcr for Flute-Organ) Violin Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:32
sonata N° 13 D Major - 3, op.11 HWV 371
Movimiento segmentario compartido.
11-07 Méditation de Thaïs (d'après Jules Zamfir, Gheorghe 5:07
Massenet)
09-17 Reigen Seliger Geister [Part 2] (From Van Leer, Thijs 3:54
'Orfeo ed Euridice')
09-05 She Zamfir, Gheorghe 4:01
09-15 The Light Thas Has Lighted The World Harrison, George 3:29
Cuando la música termina, la persona acompañante ofrece un abrazo contenedor con dulzura y
profundidad. Luego, sin hablar, las dos personas proceden a cambiar para efectuar la reciprocidad de la
situación.
Objetivo :
El objetivo de disolución de las tensiones es el mismo que cuando realizado individualmente. Pero a dos,
eso está reforzado por el abandono en confianza con el otro. Allí donde el MS individual estimulaba una
forma liviana de trance autoinducido, el MS acompañado favorece un trance liviano inducido por la
afectividad. Para que uno se abandone, el otro vigila en calidad de protector.
Note CIMEB :
En algunas ocasiónes excepcionales,en este ejercicio Rolando proponía al acompañante que se ubicara
detrás.
Música :
Biodanza ® , IBF Catálogo IBF 57 mars 2012
09-01 Because The Beatles 2:46
Los movimientos segmentarios compartidos constituyen uno de los niveles más progresivos de la
integración entre la afectividad y la sexualidad diferenciada, a través del contacto y de la intimidad.
Como en los ejercicios precedentes, al final de la música y luego de un instante durante el cual, la persona
puede inclinarse hacia atrás (como dejándose abrazar por detrás) y descansar su cabeza en el hombro de
su compañero, será recibida con un abrazo antes de proceder a la reciprocidad del intercambio.
Objetivo :
El hecho de realizar una danza que integre el pecho (motivaciones afectivas profundas) y los brazos (acción
motivada e integrada) estando acompañado sin ser guiado, contribuye a dar de nuevo confianza en la
autenticidad: podemos expresarnos sinceramente y seguir siendo amados. La autenticidad se vuelve un
valor para integrar en nuestras relaciones.
Música :
09-11 Be Here Now Harrison, George 4:08
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
Es posible que dos personas que no se conocen y que realizan el ejercicio del Encuentro en una sesión de
Biodanza se despierten a una experiencia completamente nueva, en la cual el "extraño" se transforma en
un "semejante". Este ejercicio estimula una forma indiferenciada de afectividad, que tiende a reducir
lentamente los comportamientos discriminatorios y los prejuicios, de este modo se abre un espacio afectivo
de carácter universal.
Durante la vivencia del Encuentro se intensifica la manifestación de la identidad de las dos personas
comprometidas en el ejercicio. Al Encuentro cada uno va con su energía emotiva: al realizarse el abrazo las
energías se combinan y nace una tercera energía de cualidad diferente, de mayor intensidad emotiva.
Los ejercicios de Encuentro consisten en una experiencia existencial en la cual la interacción afectiva con el
otro facilita e intensifica la percepción de sí mismo.
El feedback: La condición básica del ejercicio del Encuentro es la regla del "feedback": la reciprocidad de
los gestos de aceptación y aproximación. Si una de las dos personas comprometidas en el ejercicio
expresa una intencionalidad afectiva fuerte, mientras la otra manifiesta discretamente señales de limitación,
se debe buscar una situación de encuentro que no lleva a ninguna forma de invasión al otro.
Puede suceder que uno de los participantes no esté suficientemente preparado para recibir afectivamente
al otro, en este caso, un Encuentro excesivamente intenso puede ser percibido con un matiz de violencia;
definimos esto como “invasión”.
El aprendizaje de la regla del "feedback" evita la invasión porque implica la sensibilidad, el respeto del otro y
la capacidad de expresar con claridad las señales de limitación para no ser invadido.
Es importante que el ejercicio del encuentro se haga con progresividad, en varias clases sucesivas, por
medio de diferentes formas de encuentro preparatorio con poco contacto corporal.
Objetivo: Dar a la situación de Encuentro una cualidad ritual, en la cual sea posible descubrir nuevas formas
de comunicación afectiva y de contacto.
El aspecto más importante del Encuentro es, sin duda, la vivencia de recibir y ser recibido, la cual implica
un aumento cuantitativo y cualitativo de la energía afectiva de cada uno. Estos ejercicios inducen el pasaje
de un posible estado de soledad a uno de comunión afectiva.
El vínculo afectivo necesita un marco ritual para el acceso a su manifestacion más refinada. En efecto, es
necesario distinguir entre los encuentros formales que se producen como parte de la vida cotidiana y el
ejercicio del Encuentro como se puede experimentar durante una sesión de Biodanza. Dentro de este
marco, las personas viven una inmersón en un contexto de profunda afectividad, donde son sostenidos por
la música y las instrucciones, las cuales facilitan la apertura, la disponibilidad, la iniciativa y la apertura a los
demás.
ENCUENTRO FUGAZ
El instante presente está dotado de una calidad preciosa: la presencia. Pero a menudo atravesamos esos
instantes de la vida como anestesiados, insensibilizados. Todo nos parece “normal”,“adquirido”. El instante,
entonces, no es más que otro momento en la aritmética existencial. Ahora bien, es importante reencontrar
la sensibilidad al valor del instante. Un valor que no se posee sino que se vive. Cuando dos personas se
encuentran verdaderamente, cualquiera sea la duración de este encuentro, por más fugaz que sea, son
transformadas.
Descripción :
Cuando la música comienza, las personas se encuentran con la mirada y la mano extendida. El tacto es
sensible, liviano. El encuentro es fugaz, y sin embargo, se invita a las personas a estar totalmente
conectadas con lo que están viviendo en ese instante. La corriente de encuentros es continua permitiendo
vivenciar la fuerza y la fugacidad de cada instante. Este encuentro puede preparar para el minuto de
eternidad. Y puede ser seguido o precedido por una ronda concéntrica de miradas.
Objetivo :
Estimular la capacidad de presencia total en cada instante. Sumergirse en una corriente continua de
presencia.
Música :
ENCUENTROS PULSANTES
Descripción :
El encuentro pulsante (en la pulsación de la intensidad, de la proximidad o la distancia, del tono, del nivel de
intimidad, del diálogo) requiere una integración del feedback, para que las dos personas pueden establecer
un diálogo armonioso en el cual es posible a la vez escuchar al otro, escuchar el deseo propio, y expresarlo
ambos de la manera más natural y vivencial, sin tener que pensar.
Música :
12-08 Corcovado Santiago, Emílio 4:07
21-04 El Día en Que me Quieras Barenboïm, Daniel / Mederos, Rodolfo / 4:18
Console, Héctor
10-14 For Sentimental Reasons/Tenderly Cole, Natalie 4:26
20-15 Learnin' The Blues Melua, Katie 3:21
ENCUENTROS TRASCENDENTES
Descripción :
Desde una postura abierta y de gran disponibilidad, las personas se encuentran y toman mucho tiempo
para contemplar la cara y los ojos del otro. Se debe permitir que la vivencia de conexión en la mirada
adquiera intensidad antes de fundirse en el abrazo. Éste debe ser de total aceptación. El encuentro no es la
expresión trascendente de un deseo, sino una disponibilidad incondicional.
Objetivo :
Inducir una percepción esencial del otro, del encuentro, en el sentido de una revelación epifánica.
Música :
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
17-13 Suo Gan (Vocal Ambrosian Junior Choir) OST Empire Of The Sun 2:18
10-20 V podvečer (At Twilight), Idyll for Fibich, Zděnek (1850-1900) 2:27
Orchestra - Op.39 {Mistaked Known as
Poème op.41, No.6}
La intimidad simple que proviene de la presencia total de sí y del otro en el encuentro es una vivencia
emocionante y poderosa de conexión. Algunas personas, cuando se acercan unas a otras, o cuando se
toman en sus brazos, lo hacen realmente si sentir la dimensión de este gesto: en el abrazo, los corazones
se acercan, la energía afectiva de uno se mezcla con la de otro, y crea una unidad viva única. La vivencia
de intimidad es el pasaje a la autenticidad: recibir y ser recibido incondicionalmente por lo que uno es, nos
invita a relaciones sinceras. Aquellas que nacen sobre la base de la simplicidad: no tenemos nada más
precioso que ofrecer que nosotros mismos, seamos quien seamos.
Descripción :
Dos personas, a partir de una sintonía inmediata en la mirada, se acercan, se abrazan de manera
complementaria, corazón a corazón, con contacto de los tres centros. Permanecen inmóviles, sin
balanceos, sin caricias, ni ningún otro movimiento más que el abrazo. La profundidad de este instante fugaz
que dura sólo un minuto en el tiempo cronológico, puede proyectarlos a la eternidad, porque una forma
parte de la otra: el aquí y el ahora es todo el tiempo y todo el espacio de la vivencia. Cada segundo con
valor de eternidad.
Objetivo :
Estimular la capacidad de presencia total en la intimidad. Ofrecer una presencia que confiera más presencia.
Música :
17-11 September Fifteenth (dedicated to Bill Metheny, Pat & Mays, Lyle 2:03
Evans) [Part]
Es importante reservar esta música únicamente para este ejercicio.
ENCUENTRO EPIFÁNICO
La epifanía es la súbita revelación de la grandeza de la vida en lo cotidiano, que nos conduce a la
percepción ampliada de la realidad y nos pone en contacto con lo sagrado presente en todo lo que existe.
Es la comprensión iluminada de la divinidad del mundo, de la naturaleza sobrenatural y del amor como el
gran milagro.
Descripción :
Las personas son invitadas a seguir todas las etapas de la ceremonia del encuentro en Biodanza (ya
anteriormente descriptas en la introducción) y a ampliar el sentido del encuentro como epifanía amorosa.
Objetivo :
A través del encuentro, vivenciar la epifanía amorosa, la revelación de lo sagrado en cada uno de nosotros.
Elemento Poético :
Cuando la ola de emoción frente a la belleza esencial del otro nos sumerge, eso es la epifania. Esta danza
posibilita que a través de la percepción sensible de lo divino en el otro, podamos entrar en contacto con lo
divino en nosotros mismos.
ENCUENTROS DIVERSOS
Bajo el nombre de "Encuentros variados" se proponen, cuando el grupo ha alcanzado un nivel importante
de capacidad de feedback, situaciones de encuentros en los que las personas responden libremente a su
propia vivencia (en coherencia con el contexto de la sesión y la música). El facilitador no indica ninguna
modalidad particular, como es el caso con otros ejercicios de este grupo.
Música :
12-05 A noite do meu bem Caymmi, Nana 2:35
Profunda y sensual, invita naturalmente a la caricia y a un encuentro intenso. La voz de Nana invita a la
proximidad corporal y a la intesidad. Contiene romantismo, pero tambien un aspecto determinado, radical.
01-20 Adagio - Concerto in re minore per oboe, Marcello, Alessandro (1669-1747) 4:46
archi e BC - 2, SF 935
17-08 Amora Creuza, Maria 3:50
11-15 Andante con moto (Version 2) - Klaviertrio Schubert, Franz (1797-1828) 4:58
n°2 in Es-Dur - 2, op.100 D 929
11-03 Araguaia de Belém, Fafá 3:30
20-14 Call Off The Search Melua, Katie 3:23
12-04 Começaria tudo outra vez Simone 3:06
Muy lenta y profundamente sensual.
12-14 Doce presença Caymmi, Nana 4:07
21-04 El Día en Que me Quieras Barenboïm, Daniel / Mederos, Rodolfo / 4:18
Console, Héctor
Encuentro progresivo con gestos delicados. Fecundar el gesto. Después de un momento de conexión
profunda en la mirada, cada uno ofrece su mejilla a la mano tendida; caricias delicadas, gestos de ternura
y abrazo antes de separarse.
12-03 Eu e a brisa Creuza, Maria 3:05
12-01 Eu sei que vou te amar de Moraes-Creuza-Toquinho 3:30
10-15 Fascinação Regina, Elis 3:03
10-12 Feelings Albert, Morris 4:01
03-19 Gloria in excelsis Deo (Riccardo Muti) - Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:23
Gloria in Re Maggiore - 1, RV 589
03-02 Gracias a la vida Sosa, Mercedes 4:22
Profunda y dulce.
03-20 Hallelujah - Messiah, HWV 56 - Part II/42 Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:40
13-01 I Miss You So Krall, Diana 4:42
11-16 Imagine Lennon, John 3:08
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
10-17 Improvisasion Franz, Charles 5:37
12-07 Insensatez Santiago, Emílio 4:51
10-21 Largo - Prélude n°4 en mi mineur - 24 Chopin, Frédéric (1810-1849) 2:21
Préludes, op. 28
02-09 Learning To Love You Harrison, George 4:13
11-12 Liebesträum n°3 in As-Dur - Liebesträume, Liszt, Franz (1811-1886) 4:31
S.541
11-08 Magie d'amour Posit, Jean-Pierre 4:43
Encuentro de manos y miradas. Intensidad luminosa.
12-06 Manhã de carnaval Santiago, Emílio 3:12
21-18 Metello Morricone, Ennio 2:22
12-02 Minha Namorada de Moraes-Creuza-Toquinho 3:48
Rolando la usaba a veces para Rondas concéntricas de miradas.
03-07 My Sweet Lord Harrison, George 4:41
CONTACTO Y CARICIAS
En este capítulo se enumeran los principales ejercicios en los que el contacto y las caricias son el corazón
de la vivencia, sea ésta predominantemente afectiva, sexual o de trascendencia, o con una combinación
más compleja. Conjuntos como la Eutonía, la Fluidez con contacto, los Movimientos segmentarios
compartidos, el Grupo compacto y las Danzas de amor no son parte de este conjunto, sino que se
encuentran en sus capitulos específicos.
BAUTISMO DE LUZ
Descripción :
De pie, uno frente al otro. El que recibe el bautismo permanece con los ojos cerrados en actitud receptiva,
mientras su compañero eleva los brazos sobre su cabeza y los desciende lentamente a lo largo de todo el
cuerpo con un contacto delicado, en actitud de transmitirle la propia luz (que es una metáfora del amor).
El gesto se asemeja al de imposición de manos, pero en este caso, las palmas se deslizan suavemente
sobre el cuerpo del compañero desde la cabeza hasta los pies. Enseguida, desde los hombros hasta las
manos (sin agarrarlas).
Terminando el ejercicio, se suspende el contacto por algunos segundos, lo que contribuye a profundizar la
vivencia.
Después de un abrazo breve, las personas invierten los roles.
Objetivo :
Despertar el sentimiento de sacralidad de las personas mediante el ejercicio de su capacidad de
autodonación. El simbolismo de la luz representa los sentimientos humanos de generosidad y bondad.
Transmitir la propia luz significa donar al otro lo mejor de sí mismo.
Este ejercicio presenta una forma de comunicación trascendente, considerando que la manifestación de
generosidad sólo es posible cuando se trasciende el propio ego.
Observación :
Este ejercicio consiste en una ceremonia de donación, no de curación, por lo tanto se realiza solamente de
frente al otro. Eventualmente, pueden producirse fenómenos de curación, aunque no sea éste el objetivo
del ejercicio.
Pregunta frecuente: ¿Por qué no se hacen descender las manos también en el lado posterior?
Respuesta: Porque es un ejercicio de carácter simbólico (y no una lluvia de caricias) y porque la parte
delantera del cuerpo es la más receptiva.
Note CIMEB :
Este ejercicio tiene dos niveles de valoración: la del dador (que se conecta a los mejores y más luminosos
aspectos de su identidad), y la del destinatario (su presencia es reconocida y exaltada, iluminada). La
propiedad de la luz es hacer visible lo que de otro modo permanecería en la oscuridad.
Elemento poético: A veces no somos más sensibles a nuestra propia luz interior. La benevolencia del otro,
su disponibilidad y su apertura, operan una inversión completa que nos permite abrirnos a todo lo que el
universo tiene de luz.
Música :
19-19 Cavalleria Rusticana, XVIII. Intermezzo Mascagni, Pietro (1863-1945) 3:28
sinfonico
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
Bergamasque pour piano - 3
Este es un ejercicio de afectividad indiferenciada. La caricia de las manos revela diferentes temperaturas,
consistencias, fuerzas, pero, en general, la caricia tiene que ser delicada y tierna.
Objetivo :
Vivenciar la oportunidad de amar y cuidar a través de la caricia sin saber quién es el receptor del impulso
afectivo. Abrirse al amor indiferenciado.
Música :
11-19 A noite do meu bem Creuza, Maria 2:41
11-04 Little Girl Blue Simone, Nina 4:20
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
11-01 Tamba-Tajá de Belém, Fafá 3:02
Cuando el ejercicio es realizado en la posición acostada en el suelo, será necesario ayudar a la persona a
darse vuelta para sentarla y darle un abrazo contenedor. (Para la posición correcta que debe adoptarse
para dar este abrazo, ver la descripción en el ejercicio "Dar y recibir continente a dos").
Música :
11-19 A noite do meu bem Creuza, Maria 2:41
17-04 L'horloge de ma vie Posit, Jean-Pierre 4:43
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
11-01 Tamba-Tajá de Belém, Fafá 3:02
Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia, la persona espontáneamente
cierra los ojos.
La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca y simultánea o sucesiva, donde uno recibe
y el otro entrega.
Objetivo :
Aprender a acariciar el rostro con delicadeza es una tarea importante en la vida. En el momento que
acariciamos un rostro, nos damos cuenta que todos los rostros tienen belleza, una belleza no formal, sino
una belleza emotiva, una estética expresiva, etc.
Note CIMEB :
La caricia recíproca tiende más a la linea de sexualidad, mientras que la caricia alternada tiende más hacia
la afectividad. Se trata de una ceremonia altamente diferenciada: conocer al otro, único y diferente, a través
de la caricia.
Música :
Cuando ambos los compañeros hacen el ejercicio simultáneamente, se dan caricias recíprocas, se produce
una complicidad en la cual se da y se recibe simultáneamente, pero disminuye la intensidad de esta
vivencia.
Objetivo :
Recibir pasivamente las caricias significa acoger estímulos centrípetas de gran intensidad. Dar caricias
significa, al contrario, ejercitar estímulos desde el exterior hacia el interior.
Música :
11-19 A noite do meu bem Creuza, Maria 2:41
A causa de su semántica, esta música solo puede ser utilizada en situaciones de reparentalización.
13-06 Almost Blue Baker, Chet 3:14
17-08 Amora Creuza, Maria 3:50
11-05 Evening Falls… Enya 3:49
19-05 I Wanna Be Loved Horn, Shirley 4:37
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
11-20 Pra dizer adeus Jobim, Tom e Lobo, Edú 4:42
12-13 Pra voce Caymmi, Nana 3:47
11-01 Tamba-Tajá de Belém, Fafá 3:02
La posición óptima para dar continente consiste en que las dos personas se sienten uniendo un lado de la
cadera (pelvis) mirando en dirección opuesta. La persona que da continente abraza al compañero que está
recibiendo, mientras este último se abandona a la protección del otro y se déjà sostener.
Objetivo :
Aprender, reaprender a dar continente y a recibirlo. Fortalecer la vivencia de la propia capacidad de cuidar.
Fortalecer la vivencia de entregarse y disfrutar sentirse protegido. Estimular la vivencia de abandonarse en
confianza y la vivencia de reparentalizacion. La situación de la alternancia de reciprocidad estimula en cada
uno la pulsacion entre la capacidad de dar, darse, recibir y ser recibido.
Observación :
El facilitador debe asegurarse de indicar precisamente la posición para que las personas consigan llegar a
un buen ajuste corporal. Esto creará condiciones favorables para poder abandonarse y para la vivencia de
ser contenido. Porque al igual que muchas personas reciben muy poco continente, muchos son los que
revelan una gran torpeza al ofrecerlo, a pesar de sus buenas intenciones. Un poco como si los gestos
arquetípicos de acunar a un niño, tomarlo en brazos, hubiesen sido olvidados.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
Afectiva y levemente romántica.
11-14 Consolation n°3 en Ré bémol Majeur Liszt, Franz (1811-1886) 4:12
(Lento placido) - Six consolations, S 172
Afectiva y trascendente. Muy profunda.
11-04 Little Girl Blue Simone, Nina 4:20
21-18 Metello Morricone, Ennio 2:22
17-02 My Darling Child O'Connor, Sinéad 3:05
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
17-05 Ponteio Branco, Waltel 2:21
11-01 Tamba-Tajá de Belém, Fafá 3:02
La persona que experimenta la vivencia de regresión al estado de infancia reedita la situación perinatal, a
nivel psicológico y neurobiológico, en un contexto de profunda afectividad. De este modo se genera un
proceso de compensación afectiva que puede equilibrar eventuales formas de carencia afectiva de origen
infantil, propiciando un nuevo equilibrio afectivo. Este proceso de compensación afectiva denomínase
“reparentalización”.
En el ejercicio de Regresión al Estado de Infancia por Caricias del Rostro, la persona que acaricia asume
simbólicamente el papel de padre cuando es hombre, o de madre cuando es mujer; la persona que es
acariciada asume simbólicamente el papel de recién nacido.
Se alternan dos tipos de caricia durante todo el tiempo de realización del ejercicio:
- Deslizar suavemente las yemas de los dedos desde la parte central del rostro hacia la parte periférica.
Este tipo de caricia induce una vivencia de disolución (disminución de la conciencia de la propia identidad).
- Apoyar, sin presionar, las palmas de las manos sobre la mejilla y la frente. Este tipo de caricia induce a
una vivencia de protección (de sentirse protegido), que predispone al estado regresivo.
Terminado el ejercicio, se suspenden las caricias y después de algunos segundos el profesor sugiere a las
personas que han hecho la regresión, hacer una respiración profunda y, si lo desean, estirar los miembros
como en el acto de despertar. Luego pueden abrazar al compañero. Enseguida se invierten los roles.
Objetivo :
Inducir el estado de regresión y reparentalización.
Reparentalización: Muchas personas sufrieron el estrés de la primera infancia y/o el abandono materno o
paterno y no consiguieron establecer plenamente el “vínculo primal”.
Observación :
Se trata solamente de caricias y no de masajes o de activación de puntos de energía. Es conveniente no
acariciar los ojos ni la boca, para no estimular el estado de vigilancia, el cual impide la regresión.
Esta vivencia puede abrir el camino para manifestaciones emocionales intensas. Es importante invitar a las
personas que están investidos de la función de "padres" a estar muy atentos durante todas las etapas del
ejercicio, en la calidad del tacto y en la postura que debe ser claramente afectiva y de protección. Cuando el
"niño" abre los ojos, sus ojos deben estar disponibles inmediatamente. Es a menudo durante este primer
contacto, de esta primera "huella", que se vive reparentalisation: la posibilidad de conexión inmediata a la
vida y el afecto en los ojos de alguien que nos ha acompañado, protegido, acariciado.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
17-01 La petite fille de la mer Vangelis 5:54
11-04 Little Girl Blue Simone, Nina 4:20
La letra es complicada: describe la tristeza de una niña pequeña que se siente terriblemente sola. Debe
evitarse su uso con público de habla inglesa.
17-02 My Darling Child O'Connor, Sinéad 3:05
11-06 The First Time Ever I Saw Your Face Flack, Roberta 4:18
Las caricias son afectivas y alternan entre caricias que parten desde el centro del pecho, envuelven los
hombros y descienden a lo largo de los brazos (ofreciendo una sensación de apertura hacia la periferia) y
un toque moderado de contencion en el cual las manos se depositan con una presión suave, con simple
presencia.
Objetivo :
Dar y recibir continente afectivo.
Observación :
Es importante tomarse el tiempo para ajustar las posiciones de manera que la cabeza de la persona que va
a ser acariciada pueda apoyarse en un hombro de la que dará la caricia, y que ésta pueda, sin tensión,
tener acceso a los hombros, brazos y pecho que va a acariciar.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
21-18 Metello Morricone, Ennio 2:22
17-05 Ponteio Branco, Waltel 2:21
11-20 Pra dizer adeus Jobim, Tom e Lobo, Edú 4:42
El ejercicio puede realizarse de pie o acostado según la proposición del facilitador, y en cada caso
presentara características vivenciales diferentes.
Objetivo :
Autorizarse a entregarse y a ser acariciado en todo el cuerpo, con la posibilidad de alcanzar una sensación
de unidad, de sensibilidad, de afectividad y sensualidad. Todo lo que en la caricia presenta un efecto
integrante. Este ejercicio favorece la posibilidad de la experiencia de integración afectivo-sensual.
Observación :
Cuando es realizado de pie, una de las personas está entre sus dos compañeros, con los pies paralelos,
con estabilidad, con las rodillas levement flexionadas, con los ojos cerrados y la boca, el cuello y los
hombros relajados, en posicion de receptividad. Los dos compañeros comienzan a acariciarla sobre todo el
cuerpo de manera altamente sensible, con delicadeza y sobre todo con mucha ternura. Alternan calidades
diferentes de contacto, consistente pero leve y sensible. Primero, un contacto seguro en forma de presión
suave sobre todo el cuerpo (los movimientos son suaves, sin intención "anatómica"), para sensibilizar el
cuerpo entero. Después, el contacto adquiere una calidad de ternura indiferenciada, a traves del cual las
caricias generan una sensación de disolución y de unificación. Una ternura que invita a fundirse y a aceptar
el don de "recibir". Los dos compañeros acarician libremente, cuidando de bien repartir las caricias sobre
todo el cuerpo, sin olvidar por ejemplo las piernas y los pies, o bien cuidando de no concentrarse los dos
sobre las mismas partes del cuerpo. Es importante que la persona que es acariciada pueda tener la
sensación de ser protegida y no "fragmentada" si algunas partes de su cuerpo son "abandonadas".
Estas caricias pueden conducir a sensaciones profundas de placer y de erotismo, integradas a la
afectividad. Las vivencias de erotismo sensible y con gran integración afectivo-sensual pueden crear las
condiciones de paz reencontrada con el propio cuerpo y producir una reconciliación corporal consigo
mismo. La vivencia del propio cuerpo se vuelve una experiencia de placer y erotismo, pudiendo generar
respuestas neurofisiológicas de curación. Podemos identificar esta experiencia como "el amor que cura",
tanto en el campo afectivo como en el de la sensualidad, la sexualidad y el erotismo.
Debemos considerar que en la posición de pie el estado de regresión será menor que en la posición
acostado, la cual induce un contexto de vivencia mas erótica tanto para los que la ofrecen como para quien
la recibe.
Puede suceder que la persona que es acariciada entre en tal estado de abandono y entrega afectivo-
trascendente, que le sea dificil permanecer de pie. En este caso, los dos compañeros la ayudan a acostarse
y continuan acariciándola acostada hasta el fin de la música. Esto es frecuente en los grupos mas
avanzados donde el erotismo indiferenciado constituye para algunos una forma de trance, y para otros una
entrega transcendente.
Cuando el ejercicio se propone acostado, la persona que recibe las caricias se acuesta en el piso entre sus
dos compañeros, los cuales están sentados confortablemente. La caricia es como ya se describió.
La persona que es acariciada puede cambiar de posición durante el ejercicio, el facilitador puede dar la
indicación de darse vuelta. Realizado en el suelo, este ejercicio puede alcanzar niveles mas profundos de
entrega y de intensidad; sera entonces necesario prever mas tiempo para los cambios y la activación.
Música :
19-05 I Wanna Be Loved Horn, Shirley 4:37
13-08 Isso e aquilo Caymmi, Nana 2:00
11-18 Photographs Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη) 3:18
13-19 Summertime Merril, Helen 3:27
El abandono y la disolución facilitados por un grupo de cinco produce en ciertas personas una afectividad
diferenciada con, a veces, pérdida de los limites corporales. Para otras, produce un acceso a un nivel de
erotismo y de sensualidad indiferenciada, un verdadero "Eros indiferenciado".
Música :
El Grupo compacto de conexion anónima disuelve las identidades particulares y pone a todos en contacto
con todos y con el Todo. Esta es una forma privilegiada de inducir el estado de trance y de éxtasis, es decir
la vivencia de sentirse en vida palpitante en un universo completo e ilimitado. Parece por lo tanto ser un
ejercicio fundamental para aprender a autoregular el contacto interpersonal. La evolución de contacto va
desde el tocar indiferenciado hasta un contacto más diferenciado e intencional que encesita más
progresividad y reciprocidad (retrouceso de la inhibición). En este contexto, cada miembro del grupo es
absolutamente responsable de lo que le pasa y se lo que hace.
En el Grupo compacto, no puede haber víctimas ni perpetradores, sino un contacto sincero, delicado,
progresivo y recíproca. Cada miembro del grupo aprende a vivenciar el grado de libertad personal que él o
ella se siente capaz, aquí y ahora. El proceso de liberación y auto-control son uno. La duración e intensidad
de los grupos compactos debe ser decidida con anticipación por el director del grupo (facilitador), quien
debe tener en cuenta los niveles de represión y la culpa, las posibles patologias emergentes, así como el
nivel de integración del grupo.
Debe ser un aprendizaje gradual. Proponer un grupo compacto prolongado a principiantes sería un error
grave por parte del facilitador.
Las músicas asociadas con el Grupo compacto se debe elegir de acuerdo a la vivencia indiferenciada que
se quiere inducir, la línea de vivencia trabajada y el nivel de integración vivencial de las personas (
principalmente, la intimidad del contacto y la retroalimentación).
GRUPO COMPACTO DE MECIMIENTO
En el ejercicio de Grupo Compacto, el individuo abandona su identidad y la delega a la identidad del grupo.
Cada uno de los miembros al abandonarse se torna anónimo, los ojos están cerrados y el contacto con
otros es casual.
Descripción :
Durante el Grupo Compacto de Mecimiento se produce el estado de trance leve o mediano, con regresión
integrativa. El grupo tiene el carácter simbólico de útero materno.
Este ejercicio es la situación de partida para la inducción de trances más profundos, como el trance de
abandono y mecimiento, en el cual uno de los miembros del grupo es acunado (mecido) por los demás.
Una variedad de este ejercicio es la práctica del Coro de Caña Divina en Grupo Compacto. En este caso el
trance puede resultar más profundo.
Para iniciar el ejercicio, se pide a uno de los participantes que sirva de pivote (eje). Para eso se coloca al
centro y comienza a mecerse lentamente al compás de la música. Todos los participantes se van
aproximando a él en estado de relajación hasta hacer contacto; se pide al grupo adaptarse dulcemente al
movimiento del miembro-pivote. El movimiento es en cámara lenta, suave y armónico. Cuando el grupo ha
adquirido cohesión y se mece unitariamente, el sujeto que hace de pivote se abandona también al
movimiento global.
1. El contacto es anónimo. Las personas, con ojos cerrados, entran en contacto casual.
2. El mecimiento se hace en estado de relajación, tratando de conservar el ritmo lento colectivo.
3. Cada uno colabora con su movimiento a la unidad y armonía del mecimiento.
4. A cada participante se le pide no restringir la libertad de movimiento de otros miembros del grupo,
aprisionándolos con sus brazos o cargándolos con el peso de su propio cuerpo. El contacto más íntimo de
manos, rostros o piernas, debe estar sujeto a una progresividad que cada uno pueda permitirlo o
desplazarse hacia otro lugar.
5. Aquellos que desean menos contacto se ubican en la periferia y regulan, por sí mismos, el grado de
aproximación.
6. Quienes desean un mayor contacto se van abandonando hacia el centro.
7. La disminución de la conciencia de sí mismo se produce cuando todos los miembros del grupo unifican el
mecimiento y se entregan a un contacto confiado.
Música :
09-11 Be Here Now Harrison, George 4:08
Despertando la fuente del deseo, los participantes mejoran la propia funcionalidad erótica. Al asumir la
identidad sexual, cada persona puede conocerse mejor y orientar su comportamiento de seducción con
mayor lucidez.
Elemento Poético :
El Grupo Compacto de Caricias es un recuerdo lejano de la orgía primitiva de celebración de la fertilidad.
Música :
11-19 A noite do meu bem Creuza, Maria 2:41
13-21 Angel Eyes Merril, Helen 5:04
12-19 As Time Goes By Peixoto, Araken 2:57
13-03 Atrás da porta Caymmi, Nana 3:44
12-04 Começaria tudo outra vez Simone 3:06
12-14 Doce presença Caymmi, Nana 4:07
12-20 Flamingo Peixoto, Araken 3:24
12-12 Graças a deus Creuza, Maria 3:40
19-05 I Wanna Be Loved Horn, Shirley 4:37
13-08 Isso e aquilo Caymmi, Nana 2:00
12-10 Jura secreta Simone 4:22
13-17 Medo de Amar Nº 2 Creuza, Maria 3:53
13-11 Neste mesmo lugar Caymmi, Nana 2:37
12-15 O Amor é chama Caymmi, Nana 4:34
13-07 O que será Simone 4:49
13-12 Por causa de voçê Caymmi, Nana 3:22
13-16 Rama de nuvens Caymmi, Nana 3:48
12-16 Someone To Watch Over Me Peixoto, Araken 4:27
10-02 The Man I Love Fitzgerald, Ella 3:26
Minotauro: Grupo de eutonía, Conexion a la especie.
13-14 Valerá a pena Caymmi, Nana 1:50
13-10 Velho Piano Caymmi, Nana 3:41
13-09 Voz e Suor Caymmi, Nana 3:55
TÚNEL DE CARICIAS
La autoestima y el amor por la vida estan fuertemente ligados al erotismo. Vivirse a sí mismo como espacio
de placer, de erotismo, de ternura; y vivir la vida como una travesía del erotismo y la ternura. Ser acariciado
tiene efectos profundos y transformadores en la identidad humana. La caricia nos torna más vivos,
confiantes y amorosos.
Descripción :
El grupo forma un túnel de dos lineas separadas por una distancia que permite pasar a una persona. Cada
participante a su vez entra en el "túnel" con los ojos cerrados y avanza lentamente dejándose acariciar por
sus compañeros. Al llegar al final es recibido en un abrazo por alguien que le reintegra en el túnel para
acariciar a los que siguen.
Objetivo :
Reaprender a vincularse por el contacto y por la caricia, estar receptivo y disfrutar del placer en ser
acariciado. Aumentar la autoestima y disolver corazas caracterológicas. Porgresar en el erotismo
indiferenciado.
Observación :
Cada participante que pasa, camina lentamente sin interrumpir el flujo, para que todo el grupo pueda tener
la oportunidad en vivenciar el pasaje.
Proyección Existencial :
Caminar en un túnel de caricias induce a una vivencia del mundo maravilloso, a una experiencia del paraíso
aquí y ahora y el sentido de sacralidad del cuerpo y de la belleza de la vida.
Música :
12-14 Doce presença Caymmi, Nana 4:07
Sensual.
17-04 L'horloge de ma vie Posit, Jean-Pierre 4:43
12-15 O Amor é chama Caymmi, Nana 4:34
Sensual.
12-13 Pra voce Caymmi, Nana 3:47
Sensual.
10-20 V podvečer (At Twilight), Idyll for Fibich, Zděnek (1850-1900) 2:27
Orchestra - Op.39 {Mistaked Known as
Poème op.41, No.6}
DANZA DE TRANCE
Descripción :
La persona cierra los ojos y se deja ser danzado por la música, en un estado de disponibilidad total,
dejando de lado cualquier control de su movimiento, la forma o la apariencia de éste, y dejandose
totalmente ser danzado por la música. En el caso de músicas rítmicas, se debe invitar a la gente a
comenzar a moverse desde el interior: liberar el cuello, las rodillas, la mandíbula y evitar movimientos
periféricos, permitiendo que el cuerpo reciba los impulsos que vienen de la mobilizacion cenestésica
visceral. El hecho de agitar o sacudir la cabeza en un estado de tensión no induce un trance integrante; lo
que induce el trance integrante es la disolución gradual del control a través del placer de ser danzado por la
música.
Definición :
Como en la Radicalización de la vivencia musical (Mediumnidad musical), para llegar al estado de trance
que permitirá a la persona alcanzar el estado de "ser bailado", se necesita una casi-inmovilidad, un estado
de tonicidad abierto a los impulsos propioceptivos espontáneos; un estado incondicional y receptivo, libre de
cualquier proyecto. En tales condiciones, el ego desaparece y el individuo "permite" a la música insinuarse
a través de todo su cuerpo e inducir un estado cenestésico.
Ser la danza es una experiencia de trascendencia: el biosistema humano entra en armonía con el
biosistema cósmico. Esta es la fuente más poderosa de renovación y activación orgánica.
Música :
18-10 Bismillah ar-Rahman Güvenç, Oruç & Tümata 10:00
17-14 el-HADRA - The Mystik Dance I [Part] Wiese, Klaus with Ted De Jong & Mathias 3:49
Grassow
19-10 Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin' OST The Color Purple 4:39
(Vocal Tata Vega)
Minotauro: Transe rítmico y autoregulación.
07-13 Voyage dans l'au-delà Baroty & Dieng 6:13
En Biodanza utilicé los conceptos "yin" y "yang" solamente como metáfora para designar las dos grandes
fuerzas creativas del Universo, ya que no comparto la concepción filosófica Taoísta en su totalidad.
Atribuyo al "yin" las siguientes acepciones: lo femenino, la receptividad, la gestación; el aspecto "lunar", lo
cíclico, lo orgánico, la sensibilidad y la inspiración. Al “yang” atribuyo las siguientes acepciones: lo
masculino, el penetrante, el fecundador; el aspecto "solar", la capacidad de lucha, de realización y de
construcción.
Los dos arquetipos, femenino y masculino, se encuentran en todas las culturas con pequeñas variaciones.
(Corresponden además a las dos primeras cartas del Tarot: El Mago y la Papesa).
La gran mayoría de las personas en nuestra civilización tiene un comportamiento "yang", que deriva de la
lucha y la competencia en el ambiente de trabajo. La observación demuestra que un estilo de vida
excesivamente "yang" es estresante, y además el exceso de "yang" disminuye la fascinación personal y la
capacidad de expresar el erotismo con delicadeza.
DANZA YANG
La Danza Yang se caracteriza por los atributos asociados a lo masculino. Si la Danza Yin estimula la
inspiración creativa, la Danza Yang estimula la capacidad de realización. La inspiración, de origen "yin",
consiste en un impulso primordial que puede animar una obra de arte, un proyecto, un sueño. La fuerza
"yang" permite, a su vez, convertir un sueño en realidad, a partir del impulso primordial "yin", y de realizar
una obra de arte que existe solo como proyecto.
Descripción :
La Danza Yang es dinámica y se realiza a través del aumento del tono muscular y de la intencionalidad que
se expresa en el movimiento. La Danza Yang no es solamente expresión de fuerza, velocidad y potencia,
sino también expresión de un impulso interior instintivo y emotivo, pleno de vitalidad.
Esta danza es libre porque cada participante es invitado a expresar su energía "yang" con estilo personal.
La Danza Yang se realiza moviéndose siempre hacia adelante y con los ojos abiertos.
Objetivo :
Aumentar la capacidad de realización, el coraje, la seguridad y la confianza en sí mismo.
Por lo tanto la Danza Yang es especialmente indicada para personas que tienen dificultad de enfrentar
obstáculos y de expresar la su identidad.
Música :
15-11 Crime Of The Century [Part, long] Supertramp 4:30
Minotauro: Conexión con la propia energíia.
15-01 Einleitung (Introduction) - Also sprach Strauss, Richard (1864-1949) 1:58
Zarathustra op.30
19-09 Epílogo (Final) - Floresta do Amazonas Villa-Lobos, Heitor (1887-1959) 2:36
Danza Yang para mujeres - el Yang femenino (expansion).
15-13 Polovtsian dance N° 17-d [Part] - Opera Borodin, Alexander (1833-1887) 2:08
Prince Igor (2nd dance of the men),
Orchestral version
Minotauro: Danza de la fuerza.
15-12 Presto - Concerto 'L'estate' in sol minore - Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:01
3 (Le quattro stagioni Op.8/2, RV 315)
Minotauro: Caminar en la vida.
DANZA YIN
La Danza Yin se caracteriza por atributos asociados a lo femenino: receptividad, sensibilidad, capacidad de
gestación, tensión centrípeta, intimidad.
Descripción :
Esta danza se realiza con movimientos muy lentos y sensibles, sin desplazamiento, cerrando los ojos
cuando aumenta la intensidad de la vivencia. La Danza Yin induce una vivencia de profunda receptividad al
estimulo musical.
Objetivo :
Desarrollar el aspecto "yin" del comportamiento, induciendo una desaceleración y una mayor sensibilidad
frente a la vida. La Danza Yin induce un estado de armonía profunda y de reducción de la ansiedad.
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
15-16 Adagio molto - Concerto 'L'autunno' in Fa Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:17
Maggiore - 2 (Le quattro stagioni op.8/3,
RV 293)
Proyecto Minotauro: fase de latencia de la semilla.
19-19 Cavalleria Rusticana, XVIII. Intermezzo Mascagni, Pietro (1863-1945) 3:28
sinfonico
15-15 Largo - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:47
Maggiore - 2 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
15-18 Reigen Seliger Geister (From 'Orfeo ed Van Leer, Thijs 7:49
Euridice')
09-17 Reigen Seliger Geister [Part 2] (From Van Leer, Thijs 3:54
'Orfeo ed Euridice')
Durante la Danza de Integración Yin-Yang es necesario que el pasaje de una a otra forma de expresión se
realice sin interrupción. Son acentuadas sucesivamente la expresión de cada una de las dos fuerzas: "yin" y
"yang". De este modo, la danza adquiere variaciones de intensidad que son propias a la creatividad
individual.
Descripción :
Durante la Danza de Integración Yin-Yang, la fase "yang" puede ser realizada con los ojos abiertos,
pudiendo cerrarse eventualmente durante la fase "yin". El paso de una polaridad a otra debe ser claro y sin
embargo mantener una continuidad, sin ruptura de la danza.
Otros simbolismos asociados a la serpiente son lo sagrado y el poder. En las coronas de los Faraones está
la serpiente como símbolo sagrado del poder. La serpiente forma parte también del caduceo, símbolo de la
medicina. Una imagen muy notoria es de la serpiente que se muerde la cola, indicando que el fin representa
también el comienzo. Simboliza los ciclos de un proceso que se repiten.
Descripción :
La danza de la serpiente es armoniosa. Comienza en el piso con movimientos ondulantes, levantándose de
apoco, exponiendo la cabeza y el pecho con actitudes de seducción. Algunas formas expresivas de la
serpiente son el silbido y el sacar la lengua para transmitir su deseo de devorar.
Note CIMEB :
Objetivo: Expresar la capacidad de seducción, de fascinación. Aumentar el propio magnetismo.
Música :
08-14 Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) Barbieri, Gato 4:50
08-13 My Little Brown Book [Part] Ellington, Duke / Coltrane, John 4:56
15-07 Negro gato Monte, Marisa 4:46
08-15 Quintessence Jones, Quincy & His Orchestra 4:26
En el pasado se hablaba de “sacar afuera el tigre” cada vez que era necesario responder a una agresión.
He eliminado esta expresión porque la agresividad se imponía en la danza de muchos alumnos por sobre
otras características del tigre, como el atractivo de su belleza, su fuerza y el sinergismo de sus
movimientos. El simbolismo del tigre es el fuego.
Algunas personas piensan que el simbolismo del agua tendría que ser un pez, pero para los objetivos de
Biodanza el Hipopótamo es el más idóneo. El pez no representa el placer de estar sumergido en el agua y
en el lodo de manera tan evidente como el hipopótamo, permaneciendo casi en éxtasis por horas y horas.
Además los peces son de sangre fría, se desplazan en cardúmenes y también solos, mientras que el
hipopótamo vive siempre en manada.
Descripción :
La dinámica de la danza está concentrada en la panza. El participante comienza acariciando su propia
panza, después continúa acariciando, con movimientos lentos y fraternos, la panza de los compañeros.
Note CIMEB :
Objetivo: Despertar el instinto de saciedad. La vivencia esta relacionada al placer viceral, a la alimentación,
y a abandonar la culpa relativa al placer de los sentidos (sensualidad).
Música :
19-04 Ray's Blues Charles, Ray 2:56
15-05 Self Portrait (Of The Bean) Ellington, Duke / Hawkins, Coleman 3:52
DANZA DE LA GARZA
Representa la gracia del movimiento, la levedad, la potencia de la ascensión y la armonía. Los movimientos
de la danza parten desde el centro del pecho. El vuelo posee la energía del pecho, es un acto de abertura
hacia el espacio. La Garza tiene la gracia del vuelo y el dominio de los espacios. La vivencia es de levedad,
de falta de gravedad, de lenta ascensión y elevación. Representa también la visión desde la altura.
En psicología se habla mucho sobre la “visión con profundidad o abisal”, sin considerar la visión de la
altura. Debemos acostumbrarnos a mirar las cosas desde la altura, donde las dificultades se dejan ver
menos amenazadoras y es posible ver la situación en su totalidad.
Shiva es el dios de la danza y de los cambios. Es un arquetipo, por lo tanto vive y muere. Es un arquetipo
de lo creativo, de la renovación permanente.
Vishnu es el arquetipo de la conservación, de mantener en vida las cosas positivas y buenas, conservar lo
maravilloso que tiene la vida propia.
Brahma es el dios de la creación y posee una gestualidad característica que alude a la creación del mundo
y de los seres.
Cada persona tiene dentro de sí estos tres componentes arquetípicos en diversas proporciones. Algunas
personas son cambiantes, inestables,, cambian de propósitos, de amor, de trabajo, están deseando
cambios permanentemente. Otras personas son al revés, tratan que su vida sea estable
permanentemente, que los cambios sean leves y mantener una misma línea.
LA DANZA DE SHIVA se hace manteniendo el cuerpo en equilibrio sobre una pierna, al mismo tiempo se
mueven los brazos en forma armoniosa, de modo que todo el cuerpo está en movimiento y en un equilibrio
inestable.
LA DANZA DE VISHNU tiene un predominio de movimientos estables, simétricos y de protección del propio
mundo. La esencia es la vivencia de conservar el mundo personal.
Estas danzas pueden realizarse en forma consecutiva una después de la otra o en forma separada, pero
siempre debe hacerse referencia a la trilogía hindú.
El proceso cósmico es muerte y resurrección, eterna renovación de la vida. Dentro de nosotros mismos, la
acción de Shiva sería la de morir para nuestro viejo cuerpo y renacer a un nuevo ciclo de vida. La danza de
Shiva tiene por tema la actividad cósmica, la eterna transformación.
Llama la atención que el Dios de la Danza, Shiva Nataraja, sea, al mismo tiempo, el Dios de los Cambios, lo
que implicaría que los cambios son inducidos por la danza.
Shiva se representa con el pie derecho aplastando a un demonio, lo que simboliza la victoria sobre las
fuerzas demoníacas de la destrucción, y el izquierdo en el aire, representado el equilibrio y el impulso de
ascensión. La imagen de Shiva posee cuatro brazos, con los cuales realiza la creación y destrucción cíclica
del mundo. Está rodeada por un círculo de fuego. La danza de Shiva es, por lo tanto, un movimiento que
destruye para generar el proceso de creación.
Inspirado en las Danzas de Shiva y en su simbología de transformación, Rolando Toro Araneda creó la
“Danza de las Transformaciones”, que posee tres atributos esenciales del movimiento: Unidad, Equilibrio y
Armonía.
Unidad: Significa que todo el cuerpo se mueve en perfecta coordinación, integrando sus partes y
conectándose a todo lo viviente. Desde el punto de vista psicomotor, requiere una integración de las vías
piramidales y extrapiramidales.
Equilibrio: Plantea la exigencia del movimiento en relación con la fuerza de gravedad de la tierra,
reajustando en todo momento las estructuras posturales. Todas las variaciones se realizan en equilibrio
inestable sobre una pierna, lo que requiere la integración de los receptores del equilibrio del oído interno
con las estructuras córtico-cerebelosas.
Armonía: Los movimientos deben hacerse en perfecta fusión con la música, dando al cuerpo la pulsación
de la vida.
La Danza de las Transformaciones propuesta en Biodanza incluye, una vez establecido el patrón
arquetípico, desplazamiento a través del espacio con gran riqueza de variaciones, creatividad y armonía.
El simbolismo de la Danza de las Transformaciones sugiere la destrucción del viejo cuerpo rígido y
reprimido, para nacer en un cuerpo nuevo, tierno y libre. No puede haber mudanzas si no hay destrucción
del pasado, o transformación de él.
El valor de los tres atributos del movimiento (Unidad, Equilibrio y Armonía), no es sólo de integración
motora. Hay un proceso de trascendencia en esta danza que integra niveles altamente diferenciados, lo
que tiene una resonancia metafísico-existencial:
Unidad: Todo el cuerpo está en acción. No hay disociación posible. La bioenergía fluye, reforzando la
estabilidad dinámica del organismo.
Equilibrio: No es sólo una función laberíntico-cerebeloso, sino también psíquica: equilibrio ante distintas
opciones o tentaciones de cambio. Siempre hay posibilidades de cambiar de lugar, de trabajo, de amor,
etc. Dentro de esas polaridades magnéticas (cambio y conservación), cada uno debe estar conectado con
su centro. Esa cualidad de equilibrio existencial surge de la resonancia con un centro de equilibrio interior.
Si se cumplen estos tres atributos, se inicia una nueva etapa de renovación existencial. Realizada con gran
entrenamiento, activa no sólo las áreas y vías corticales, motoras y sensoriales, sino también los centros
límbicos relacionados con la conciencia cósmica.
Note CIMEB :
Esta danza puede ser realizada en pares, tomandose las manos, cara a cara. También puede ser realizada
en ronda, en cuyo caso adquiere una cualidad mas lúdica.
Objetivo: La realizacion de esta danza pasa por fases diferentes. Durante el aprendizaje s eintegran las
estructuras sensorio-motoras, auditivas, visuales y vestibulares (oido interno). En las fases mas avanzadas
puede producirse una expansión del estado de conciencia, justamente como consecuencia del intenso
proceso de integración inducido.
Música :
16-15 Raga Adana Shankar, Ravi & Previn, André 3:33
El comienzo de la música permite experimentar con el equilibrio en un movimiento lento antes de ser
proyectado en la intensidad de los juegos de equilibrio y desequilibrio propios a la danza de Shiva.
20-18 Tan Xingquing Park Shanti, Oliver & Friends 4:59
16-16 The Mahabharata OST The Mahabharata 3:38
16-14 Vandana Shankar, Ravi 2:32
Vishnu establece los ejes dentro de un sistema y da el equilibrio a nuestro cuerpo sobre ambas piernas.
Basados en el simbolismo de Vishnu, Rolando Toro Araneda y Cecilia Luzzi, crearon la “Danza de la
Conservación de la Vida”.
Así como para dar un salto evolutivo (transtasis), hay que cambiar las formas de equilibrio (Shiva), la
conservación del nuevo equilibrio conquistado la ultra estabilidad- requiere de la homeostasis de Vishnu.
Así como las funciones ergotrópicas necesitan de la fuerza de Shiva, las funciones trofotrópicas requieren
la fuerza de Vishnu. En algunas personas predomina lo que podríamos denominar el “espíritu de Shiva” y
están en permanente cambio; mientras que en otras predomina el “espíritu de Vishnu”, creando un círculo
de protección de todo aquello que tienen y aman.
La Danza de la Conservación está cuidadosamente estructurada para inducir ese estado de serena
armonía.
Etapas de la Danza:
Objetivo :
La Danza de la Conservación induce la profunda necesidad de movernos dentro de patrones de estabilidad,
con referencia a un centro afectivo adherente, pleno de continente. El cuidado del calor íntimo de la vida y
del hogar, guardar el fuego dentro de nosotros, permanecer en el éxtasis de lo cotidiano, conectados a la
tierra y rechazando los cambios, dar a la vida la solemnidad indispensable para hacer de ella un hogar de
crecimiento y maduración.
Etapas de la Danza :
1 Búsqueda del centro
Con los pies apoyados en el suelo, se oscila con movimientos leves en sentido lateral y antero-posterior,
hasta encontrar el centro. Se obtiene así un sentimiento de estabilidad.
2 Variaciones simétricas
Los brazos se mueven con movimientos simétricos en torno al eje central del cuerpo.
3 Variaciones asimétricas
Los brazos se mueven con movimientos asimétricos en torno al eje central del cuerpo, sin desplazamiento.
DANZA DE BRAHMA
Dios de la Creación, Brahma es el primer creado y el creador de todas las cosas. Frecuentemente es
representado con cuatro brazos y cuatro cabezas, que simbolizan la omnipresencia y omnisciencia.
La Historia:
Brahma recibe el don de la creación de parte del Innombrable y lo guarda en su corazón. Luego Brahma
duerme y sueña, y su sueño es el mundo. Su sueño es tan bello que, cuando despierta, decide crear el
mundo que soñó. Así, crea todas las cosas hacia las cuatro direcciones cardinales, ejerciendo el don
recibido. Finalmente, satisfecho con su trabajo, contempla su obra y la ofrece a Krishna (o Vishnu, dios de
la conservación del mundo). Confiando que su creación está a salvo y feliz por haberla ofrecido, vuelve a
dormirse.
Poco a poco los ojos se abren, la cabeza se levanta y se gira lentamente hacia un lado y hacia otro,
abarcando con su mirada todo el espacio circundante.
Posteriormente la mano y el brazo derecho se abren hacia delante y hacia su mismo lado, con un
movimiento circular y amplio, en un gesto de ejercer el don de la creación, mientras la mirada acompaña el
gesto. Luego la mano vuelve hacia el pecho.
Se continúa con la apertura de la mano y el brazo izquierdo hacia su mismo lado. La mirada siempre
acompaña el movimiento. La mano izquierda vuelve hacia el pecho.
Sucesivamente el gesto se amplía hasta alcanzar el espacio posterior: primero por la derecha, luego por la
izquierda. La mirada siempre abarca un espacio más amplio, infinito.
Se retorna a la posición inicial. La pierna derecha avanza con la rodilla levemente flexionada; el brazo y la
mano derecha, palma hacia arriba, se alzan en un gesto de oferta. La mano izquierda acompaña
levemente más abajo. La mirada se dirige hacia arriba, pues Brahma ofrece su creación a Vishnu.
Observar que, mientras todo el cuerpo tiende hacia delante y arriba, la rodilla derecha flexionada se
dispone a una actitud de respeto y humildad.
Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho, la cabeza reposando
levemente hacia delante y los ojos cerrados.
Objetivo :
- Valorizar la propia capacidad creativa.
- Tener la vivencia de generosidad; crear es ofrecer los propios frutos al universo y a la vida.
- Tener la conciencia amplificada de sí mismo como creador, como centro de la creación.
Note CIMEB :
Definicion: Invocación de la fuerza creadora en su aspecto generoso y organizado (Cosmos), en
comparación con el aspecto destructor de Shiva (Caos).
Etapas de la Danza :
1 Posición de identidad
Recepción del don de la creación.
2 Posición de intimidad
Brahma se reposa y sueña.
3 Despertar y descubrir con la mirada el espacio que nos rodea
Brahma despierta y ve que el mundo soñado no existe.
4 Gestos de oferta hacia la derecha y la izquierda
Brahma decide crear todas las cosas soñadas. (El gesto evoca el de sembrar generosamente a partir de lo
que se tiene en el corazon).
5 Gestos de oferta más amplios
Que alcanzan el espacio posterior.
6 Retorno a la posición de identidad y contemplación
Brahma satisfecho contempla su creación.
7 Gesto de oferta hacia la derecha y arriba con ambas manos
Brahma ofrece su creación a Vishnu con generosidad y confianza.
8 Posición de intimidad
Una vez terminada su obra, Brahma se reposa.
Música :
16-18 Heaven & Hell, 3rd Movement - Theme Vangelis 4:09
From The TV Series "Cosmos"
El ritmo se hace progresivo y tiene que adquirir una gran unidad sonora, una polifonía sonora, conservando
hasta el final la misma matriz rítmica.
Sucesivamente, en una segunda etapa, los participantes pueden soltarse de las manos de la ronda y
proseguir en forma individual, todos juntos, la danza de este ritmo producido por el grupo. El ritmo se
apodera de la percepción de los participantes y, eventualmente, se pueden producir estados de trance
rítmico liviano.
Los participantes se mantienen con los ojos cerrados, en estado de relajamiento corporal. Hay que solicitar
al grupo que se mantenga la armonía del coro, evitando la eventual tendencia a destacarse elevando
excesivamente la voz.
Objetivo :
Inducción de estado de trance y de regresión a lo indiferenciado dentro de un contexto místico. Lo
indiferenciado se refiere a la disminución de la percepción del propio límite corporal. El contexto místico
alude al sentimiento de fusión con el universo.
Observación :
Eventualmente puede suceder que alguno de los participantes se tienda en el suelo debido a la
intensificación del estado de trance. El profesor, por ende, tiene que estar atento para poder ayudar a quien
eventualmente lo desee. En este caso se le retira delicadamente de la ronda y se designa a un compañero
para que le dé continente.
El coro de caña divina es un ejercicio de línea de la Transcendencia que puede ser utilizado en distintas
modalidades. En grupo indiferenciado, como descrito aquí, o en espiral (ver ejercicio con mismo nombre) o
con emergente (ver ejercicio de mismo nombre). Las tres variaciones se hacen sin música.
Elemento Poético :
Este ejercicio es inspirado en ceremonias tibetanas. La metáfora “caña divina” alude a las cañas de
bambú, que “cantan” por efecto del viento. No son las cañas las que cantan, sino “Algo” que canta en ellas.
Con esto se quiere evidenciar la falta de intencionalidad en la emisión de las voces, en la cual las personas
emiten un sonido sintiendo que no son ellos los que cantan, sino es algo que canta dentro de ellos, así
como el viento en las cañas. Para los tibetanos “Algo” es la divinidad. En Biodanza es sólo una metáfora de
la armonía cósmica.
Note CIMEB :
Este ejercicio alcanza aún mas su objetivo cuando las personas han adquirido la capacidad de fundirse con
el grupo, cuando la necesidad de diferenciarse desaparece.
Este ejercicio puede también hacerse en ronda: una persona va al centro y canta (llama) el nombre de un
compañero. El que es asi llamado viene al centro y se acerca al primero, desde donde llama el nombre de
otro compañero, ayudado también por el primero. Asi, con iniciativa del ultimo en llegar y ayudado por todos
los que estan en el centro, uno a uno el grupo entero es llamado al centro por su nombre. El facilitador
permanece fuera para sostener con su presencia a los que seran llamados últimos.
Y también puede hacerse en ronda, donde un voluntario es invitado a ir al centro y cantar el nombre de un
compañero. Todo el grupo se une cantando en coro la melodía. Se hace sin música.
DIÁLOGOS DE VOCES
Este Ejercicio pertenece a la Línea de la Afectividad. Se realiza en pareja, preferentemente con ojos
cerrados. Revela la capacidad de resonancia con el otro al prescindir de la palabra. Se trata de un diálogo
sonoro, un diálogo de voces y no de palabras.
Se caracteriza por la búsqueda de una perfecta conexión sensible, de una resonancia del uno con el otro.
El ejercicio induce una comunicación afectiva profunda. As dos personas transmiten recíprocamente
estados de ánimo sutiles y emociones a través de la voz.
Descripción :
Uno frente al otro, separados por una distancia mediana, uno a la vez hacen una breve emisión vocal que
puede constituir una pequeñísima frase melódica. A tal emisión de voz, el otro tiene que responder con total
coherencia, no desde el ego, sino, al contrario, escuchando lo que el otro está diciendo con su voz. Se tiene
que originar una respuesta armónica y coherente que se origina desde adentro, que puede ser constituida
también por una breve frase melódica.
Simultáneamente, cada uno se mueve en dirección de la voz del otro con pasos lentos. Cuando los dos
participantes están muy cerca, el ejercicio se concluye y pueden darse un abrazo.
Una vez que la poesía está escrita, el alumno trata de poner melodía a las palabras, tomando solamente
algunos versos que se reiteran y se modulan en relación con la extensión de la melodía (por ejemplo: se
alargan algunas vocales para ajustar las palabras a la melodía).
Se elige un tema y se hacen algunas variaciones sobre el mismo. Dichas variaciones se tienen que referir
al tema y a la melodía inicial. Por ende, hay que evitar variaciones que se escapan del tema. Se realiza sin
música.
Nota: Este ejercicio es más apropiado para la extensión de Biodanza “Laboratorio de Creatividad”.
Observación :
Este ejercicio es sobre todo parte de profundizaciones vivenciales como el "Laboratorio de creatividad",
"Proyecto Minotauro" y "Arbol de los deseos".
POESÍA-CANCIÓN-DANZA
En este ejercicio se integran tres formas de expresión creativas: la poesía, el canto y la danza. El
participante primero tiene que escribir una poesía usando el ejercicio de la Línea de la Creatividad llamado
“El poema eres tú”.
Después, crea la melodía sobre la base de la poesía que creó (no es necesario usar toda la poesía, sino
una frase llena de belleza y significado).
En seguida, en una tercera fase, el participante danza mientras canta la poesía que escribió. Es necesario
intentarlo varias veces hasta llegar a la perfecta integración de los tres componentes. Se realiza sin música.
Observación :
Este ejercicio es sobre todo parte profundizaciones vivenciales como el "Laboratorio de creatividad",
"Proyecto Minotauro" y "Arbol de los deseos".
Cuando este ejercicio se propone en la naturaleza, la respuesta interna es mucho mayor, ya que se ve
acentuada por la estimulación sensorial y sonora que viene del medioambiente.
En "Biodanza y Voz", del flujo respiratorio propio a cada uno (del ritmo o frecuencia respiratoria), del propio
aliento vital, en la escucha silenciosa y sensible, uno puede experimentar la vivencia intensa y trascendente
del "aliento de vida" en todos sus matices y posibilidades sonoras.
Objetivo :
La "Danza interior" requiere un buen nivel de integración sensitivomotora e integración de la fluidez. Su
objetivo principal es profundizar la auto-percepción, el movimiento de la intimidad con uno mismo y la
conexión con los diferentes elementos sensoriales y sensibles de nuestra percepción.
DIBUJO SENSIBLE
El desarrollo de la "percepción sensible" es la primera condición para crear imágenes a través del dibujo.
Cuando queremos dibujar un rostro, un paisaje, un objeto real o imaginario, estamos solicitando por lo
general lo que se llama el "canal ocular-motor", poniéndolo al servicio de representaciones pre-establecidas
, de esquemas almacenados en nuestra memoria como en una computadora: construimos y elaboramos
partiendo de nuestro propio repertorio de formas aprendidas. El resultado es un diseño rígido y sin vida,sin
alma, una especie de esquema simple y obvio. La complejidad de la imagen, la que que se refiere a la
morfogénesis, está ausente.
No hay ninguna conexión entre el grupo de signos y el significado intrínseco de la forma. Se trata de una
disociación entre los aspectos semióticos y los aspectos semánticos. Carece de emoción. Carece de vida.
Si tomamos como punto de partida para la morfogénesis nuestra"percepción del objeto", abordándolo con
sensibilidad en el trato con sus alusiones inmediatas, asi se trate de sombras o de formas unidas en el
espacio, logramos descubrir el sentido de la imagen.
El artista, al igual que el explorador, se mueve un territorio a otro uniendo en la misma línea, del mismo
trazo, las estructuras que emergen delante de sus ojos, revelando la forma en toda su complejidad.
Cuando se dibuja un esquema que tenemos en la memoria, el diseño es rígido. Si dibujamos sin mantener
nuestra mirada fija en el papel sino tratando de capturar algo del sujeto, sus formas vivas, vibrantes y
expresivas, nos revelan la esencia.
La técnica apropiada para hacer esto es la percepción sensible del objeto, es decir, una percepcion no
formal. La mirada ligeramente desenfocada, la mirada que recorre lentamente los contornos, ya sea de un
florero, un rostro, una planta, etc.
Las personas entonces se ofrecen un momento de contemplación de sus respectivas obras. A continuación,
todos los dibujos son llevados al centro, cada uno colocando su dibujo formal cerca de su diseño sensible, y
el grupo forma una ronda que se mueve alrededor para sensibilizarse a través de la contemplación.
Objetivo :
Desbloquear el dibujo de los límites de la percepción formal para permitir una percepción sensible y
esencial de los seres y las cosas. En la creatividad la percepción sensible es subjetiva y por lo tanto, es
original y única.
Observación :
Este mismo ejercicio puede realizarse dibujando un objeto.
DANZAS ESPECÍFICAS (por orden alfabético)
Bajo este capítulo se agrupan danzas que estan en relación con las extensiones o con situaciones muy
específicas. A veces son variaciones del Catálogo de base de danzas de IBF (Rolando Toro Araneda) y, a
veces, están relacionadas con la radicalización vivencial.
Las extensiones o situaciones de radicalización son, por ejemplo:
Los Cuatro Elementos, el Proyecto Minotauro, Biodanza Acuática, Biodanza en la Naturaleza, Los caminos
de éxtasis, El árbol de los deseos, Feminidad y Masculinidad profundas, etc.
Algunas de estas danzas se inspiran en aplicaciones específicas, tales como la Biodanza para Niños y
Adolescentes.
ABDOMINALES (llamada “Danza del astronauta” cuando es propuesta a niños)
Descripción :
Este ejercicio consiste en tenderse en el suelo apoyado sólo en la parte baja de la espalda mientras se
mantiene el tronco, la cabeza y las extremidades elevadas. En esta posición, se balancea ligeramente el
cuerpo, subiendo y bajando el tronco (sin tocar el suelo) y moviendo ligeramente las piernas y los brazos
como si estuviera en condiciones de gravedad cero, con el fin de parecerse a un astronauta que fluye o
flota en el espacio.
Observación :
Se trata de un ejercicio específico de la metodología de Biodanza para niños. Evoca la sensación de flotar
en el espacio sin fuerza de gravedad y por lo tanto, en la consigna, se sugiere al niño la imagen del
astronauta.
Música :
09-06 Rosa Poyares, Carlos 3:47
Los participantes de la ronda exterior se mueven lentamente hacia un lado parándose frente a uno de los
compañeros de la ronda interna y acarician la zona afligida.
Los miembros de la ronda externa no tienen que quedarse por largo tiempo frente a la misma persona
(máximo un minuto), de modo que la ronda generadora de vida (o sea la externa) pueda moverse
fluidamente sin bloquearse.
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
18-03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:13
cimento dell'armonia e dell'inventione
op.8/7, RV 242)
Expresión de la fuerza: Es allí donde la fuerza conectada, mantenida, va a expresarse en una danza tónica,
yang, intensa, ojos abiertos, con desplazamientos enraizados, consistentes.
Hay coherencia de la tonicidad en todo el cuerpo: a la fuerza de los brazos corresponde la de las piernas y
la intensidad en la mirada. La expresión de la fuerza es luminosa, apasionada.
No está asociada a la cólera.
Objetivo :
Estimular la percepción de la propia fuerza por el tono, el equilibrio, la expresión y la intensidad.
Observación :
Es interesante proponer las dos danzas (Concentración y expresión) de manera consecutiva.
Música :
18-07 Eric's Theme Vangelis 4:17
15-19 Finlandia 'Symphonic poem' op. 26 (Munih) Sibelius, Jean (1865-1957) 8:34
15-12 Presto - Concerto 'L'estate' in sol minore - Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:01
3 (Le quattro stagioni Op.8/2, RV 315)
19-12 Sundance Kitaro (喜多郎) 6:21
Expresión de la propia fuerza (expansión).
DANZA CUBISTA
Laboratorio de Creatividad.
Descripción :
Esta danza evoca la escuela del cubismo del arte contemporáneo: moviminetos angulosos, asimétricos.
Música :
16-10 Révolution, révolutions [Part] Jarre, Jean-Michel 2:08
DANZA DE OPRESIÓN-LIBERACIÓN
A menudo somos el más grande opresor de nuestros impulsos vitales, de nuestros deseos y nuestros
instintos. Esto se debe a las prohibiciones y condicionamientos introyectados de nuestra educación: cuanto
más rigida haya sido ésta, más fuerte es el dictador interior. Tenemos que encontrar dentro de nosotros
mismos la fuerza para liberarnos de las cadenas que impiden el progreso hacia nuestra identidad.
Descripción :
La persona se coloca de rodillas en el piso, con la frente hacia el suelo, coloca sus manos detrás de la
espalda y se agarra ambas muñecas con fuerza, como dos esposas. Se conecta a su fuerza de auto-
opresión para transformarla poco a poco en fuerza de auto-liberación. El momento de la liberación debe ser
un momento de júbilo y de triunfo. La duración total de la música debe servir para aumentar la intensidad de
una rebelión interna contra el opresor en su interior.
Objetivo :
Estimular la fuerza de auto-liberación.
Observación :
Esta danza es especifica del Proyecto Minotauro y constituye un desafio existencial.
Música :
19-08 Daphnis et Chloé (Ozawa) - Danse finale Ravel, Maurice (1875-1937) 4:13
Bacchanale - Ballet, 3ème tableau - III
Minotauro: Conexión a la furia (rabia-cólera).
DANZA SURREALISTA
Laboratorio de Creatividad.
Música :
16-11 Révolution Industrielle: Ouverture Jarre, Jean-Michel 5:11
EXPRESIÓN DE LA FEMINIDAD
Enfoque específico de la identidad de género. La feminidad profunda.
Descripción :
Las mujeres danzan en conexión profunda con ellas mismas y en consonancia con el pulso de la música,
invocando mediante su danza lo que es característico de lo femenino: la profundidad, la sensualidad, la
dulzura, la apertura, el recibimiento, el don generoso de si misma .. a fin de profundizar para sí mismas la
vivencia de sentirse mujer asumida en toda su grandeza. El facilitador evitará darle demasiado peso a su
demostración y propondrá una expresión sincera de sí misma y la aceptación de la diversidad de las
expresiones.
Objetivo :
Integrar la expresión propia al género femenino de manera arquetípica y no estereotipada.
Música :
19-05 I Wanna Be Loved Horn, Shirley 4:37
16-03 Insensatez Getz, Stan with Astrud & João Gilberto 3:25
16-07 Lost Mind Krall, Diana 3:47
16-04 Miss Celie's Blues (Sister) (1922 Jook OST The Color Purple 2:29
Joint) (Vocal Tata Vega)
EXPRESIÓN DE LA MASCULINIDAD
Enfoque específico de la identidad de género. Masculinidad profunda.
Descripción :
Los hombres danzan en conexión profunda con ellos mismos y en consonancia con el pulso de la música,
invocando mediante su danza lo que es característico de lo masculino: la profundidad, la sensualidad, el
vigor, la apertura, el recibimiento, el don generoso de sí mismo .. a fin de profundizar para sí mismos la
vivencia de sentirse hombre asumido en toda su grandeza. El facilitador evitará darle demasiado peso a su
demostración y propondrá una expresión sincera de sí mismo y la aceptación de la diversidad de las
expresiones.
Objetivo :
Integrar la expresión propia al género masculino de manera arquetípica y no estereotipada.
Música :
14-16 Libertango Piazzolla, Astor 2:54
16-02 Once Again (Outre Vez) Getz, Stan with Astrud & João Gilberto 6:46
07-13 Voyage dans l'au-delà Baroty & Dieng 6:13
16-01 Zorba's Dance Theodorakis, Mikis (Μίκης Θεοδωράκης) 4:18
21-17 Zorba's Dance (OST) Theodorakis, Mikis (Μίκης Θεοδωράκης) 4:07
FETALIZACIÓN CÓSMICA
Desafío del Proyecto Minotauro y ejercicio de profundización de la trascendencia de la extensión "Biodanza
en la Naturaleza". No se debe confundir con la Posicion Generatriz "Flotar en el líquido amniótico".
AULLAR COMO LOBOS
Proyecto Minotauro, Biodanza en la Naturaleza y Laboratorio de Creatividad.
MANDALA
Extension "Los caminos del éxtasis".
Música :
16-19 Mandala Kitaro (喜多郎) 6:10
PINTURA IMPRESIONISTA
Laboratorio de Creatividad.
Música :
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
Bergamasque pour piano - 3
Así como existe una estética aplicada en las artes (poesía, teatro, literatura, etc.) -estética es la percepción
del bello- he propuesto una “Estética Antropológica como la percepción de la belleza del ser humano”.
Descripción :
Sentados en rondas de 6 personas; uno de los miembros comienza la comunicación con el compañero del
lado. Se pone frente a él y toma sus manos; después expresa verbalmente y con afectividad, la percepción
de los aspectos más bellos que descubre en el otro.
Objetivo :
Aprender a percibir profundamente los aspectos más positivos de las personas; aumentar la capacidad de
comprensión humana.
Observación :
Sin música
Música :
01-20 Adagio - Concerto in re minore per oboe, Marcello, Alessandro (1669-1747) 4:46
archi e BC - 2, SF 935
Se realiza sin musica. Sin embargo, esta musica puede servir a la preparación, al encuentro que prepara
la sintonización y la comunión que preceden la comunicación emocionada de lo que se percibe
vivencialmente del otro.
RENACIMIENTO
Proyecto Minotauro.
Descripción :
Este es un ritual para hacer frente y transmutar el miedo de la vejez y el temor a la muerte.
Para la consigna completa, se debe referirse al libro "Proyecto Minotauro".
Música :
01-19 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:29
Maggiore - 1 (Le quattro stagioni op.8/1,
RV 269)
17-06 Blue Lotus Berglund, Erik 5:12
SINTONÍA SILENCIOSA
Es un ejercicio extremamente importante porque induce una vivencia de profunda receptividad a los
estímulos externos y especialmente al contacto humano. Pertenece a la Línea de la Afectividad.
Descripción :
Se realiza en pareja. Uno de los dos es pasivo y cierra los ojos evocando un estado de extrema
sensibilidad. El otro es activo y da toques livianísimos y delicados en algunas partes del cuerpo de su
compañero, el cual responderá sensiblemente, moviendo la parte tocada. Así, por ejemplo, si el otro le toca
una mano, el participante mueve la misma mano con extrema sensibilidad. De esta forma cada toque hará
mover la parte tocada con armonía y sensibilidad. Una vez concluído el ejercicio, se invierten los roles.
Objetivo :
Estimulación de la integración sensoriomotora a través de la afectividad. Sensibilización a los estímulos del
medio ambiente.
Observación :
La persona que tiene el papel activo es invitada a no sobreestimular a su pareja, es decir, no tocar varias
partes del cuerpo a la vez o muy rápidamente, ya que no dejaría lugar a una expresión sensible.
Observación :
Este ejercicio se realiza sin música. Sin embargo, es posible proponerlo con música: en este caso, referirse
a la "Danza de sensibilizacion en pares".
POSICIONES GENERATRICES
INTRODUCCIÓN
Desde el principio de la historia humana hasta nuestros días, el hombre realiza algunos “gestos eternos”.
Estos gestos “arquetípicos” aparecen en los bajorrelieves, esculturas y pinturas de todos los tiempos. Se
trata de gestos de adoración, maternidad, reverencia, trabajo, intimidad, etc.
Rudolf von Laban afirma que “los movimientos de la danza son los movimientos de la vida”. Etienne
Decroux seleccionó 22 posiciones como partes fundamentales que generan el movimiento del Arte de la
Mímica.
En Biodanza seleccioné tres códigos de Posiciones Generatrices, que permiten crear danzas espontáneas
de gran riqueza y profundidad humana. Cada una de estas posiciones tiene un significado psicológico
profundo.
Los gestos arquetípicos pertenecen al inconsciente colectivo descrito por C. G. Jung y constituyen
verdaderas matrices expresivas.
Los tres códigos de posiciones generatrices que propongo en Biodanza son producto de una larga
búsqueda en el repertorio gestual de distintas culturas: hindú, egipcia, greco-romana y occidental moderna.
Seleccioné las que para mí representan gestos altamente evolucionados -capaces de inducir vivencias
profundas y trascendentes- que tienen el poder de generar “danzas internas”. Llamé a estos gestos
arquetípicos “Posiciones Generatrices” porque pueden generar danzas específicas.
La danza expresiva común es una combinación de movimientos organizados por la vivencia personal del
danzarín. Las danzas que surgen de la combinación de posiciones generatrices poseen una dimensión más
universal y se refieren a la grandeza del hombre. La combinación de tres, o más posiciones generatrices,
dan origen a danzas de una extraordinaria belleza y pureza expresiva.
La realización de las posiciones generatrices tiene que durar aproximadamente un minuto. En seguida se
sugiere a los alumnos realizar una danza libre, haciendo variaciones sobre la respectiva posición generatriz.
El criterio para separar los tres códigos es el aumento progresivo de complejidad de la vivencia. Las
posiciones del primer código aluden a la relación del hombre con lo sagrado y está muy próximo a las
necesidades humanas más básicas. El segundo código se refiere a los estados de regresión. El tercer
código induce estados de expansión de conciencia.
Esta posición induce danzas que expresan la identidad. Se asume el “si mismo”. Los ojos miran hacia
delante y los pies están levemente separados.
Observación :
Tomarse el tiempo con los brazos a lo largo del cuerpo y los puños cerrados antes de llegar a cruzarlos
frente al pecho. Esta PG se refiere a la capacidad de tener sentimientos, pensamientos, sensaciones y
deseos propios. Durante las variaciones, la danza siempre sugiere la protección, la defensa (parecida a un
arte marcial).
Música :
15-01 Einleitung (Introduction) - Also sprach Strauss, Richard (1864-1949) 1:58
Zarathustra op.30
Cuando las personas son invitadas a realizar la danza sigue a la PG, poner énfasis en los gestos claros de
autoestima, de protección del valor propio, de la propia identidad.
INTIMIDAD
Las manos se acercan al pecho lentamente, como para proteger el mundo íntimo; la cabeza se inclina con
devoción. Este gesto genera una vivencia de intimidad consigo mismo, como si uno se disolviera en su
interior. Pies unidos. Los ojos se cierran cuando se intensifica la vivencia.
La posición de intimidad genera danzas de recogimiento e interioridad que tienden a un estado de intasis.
Es el despertar con “lo más íntimo de lo íntimo” (S. Agustín).
Observación :
Tras la realización de la PG durante un minuto, la danza ofrece las variaciones de la intimidad, de pie o en
cuclillas, en una pulsacion yin/yang, apertura/ intimidad. Es conveniente proponer a las personas que tienen
dificultades con la vivencia de intimidad, de tratar de ponerse en contacto real con las partes del cuerpo
más íntimas, poco expuestas o poco tocadas, poniendo sus manos sobre su propio cuerpo, o abrázandose.
Esta sugerencia puede ser apenas visible en la demostración danzada del facilitador.
Música :
01-20 Adagio - Concerto in re minore per oboe, Marcello, Alessandro (1669-1747) 4:46
archi e BC - 2, SF 935
PEDIR
La pierna derecha adelantada, la pierna izquierda se pliega levemente en la rodilla. Ojos abiertos. El brazo
derecho se eleva hacia delante a 140º, la palma de la mano vuelta hacia arriba. El brazo izquierdo queda
atrás. La mirada y la cara se dirigen, con dignidad, en dirección de la mano derecha.
La actitud de pedir es aún más difícil que la de dar o recibir, en especial para las personas que sufren
sentimientos de inferioridad.
Note CIMEB :
Anteriormente, Rolando señalaba que se debia "poner una rodilla en el suelo". Cambió de parecer, y la
posicion que resulta es inestable e incómoda. Interrogado, Rolando dijo que sí es incómodo pedir, y que
cuando una persona se ve obligada a pedir en la vida es que se encuentra en una posición inestable e
incómoda. Es importante poner de manifiesto la sinceridad y la dignidad del gesto de pedir (todo pedido,
todo deseo es bello en el sentido de que es una expresión de la vida). La posición se realiza de forma
individual (no nos encontramos frente a una compañero); sin embargo, se puede hacer en dos grupos de
modo que todo el mundo sea acogido en un abrazo al final. No se propone la danza generada.
Música :
11-11 Watermark Enya 2:25
DAR-DARSE
Estas dos posiciones evocan sensaciones de generosidad y auto-donación. A menudo son propuestas de
manera sucesiva.
Descripción :
Dar:
Pies separados. Los brazos se elevan lentamente hacia adelante hasta un ángulo de 35º. Manos abiertas
en la actitud generosa de dar. Ojos abiertos.
Darse:
El mismo movimiento más amplio: el cuerpo se abandona hacia atrás en acto de ofrecerse completamente.
La posición generatriz de darse pone en práctica la difícil prueba de donarse al otro, sin miedo. Cerrar los
ojos cuando se intensifica la vivencia.
Música :
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
10-21 Largo - Prélude n°4 en mi mineur - 24 Chopin, Frédéric (1810-1849) 2:21
Préludes, op. 28
RECIBIR
Partiendo de la posición de Identidad se pasa a la de “Dar” donde los brazos se levantan hacia delante en
un ángulo de 90º, para después abrirse en un acto receptivo. Ojos abiertos y pies ligeramente separados.
Este gesto complementa al anterior y está en relación al equilibrio de dar – recibir. Las personas que solo
saben dar tienen problemas graves, así también las que saben solo recibir.
Música :
Biodanza ® , IBF Catálogo IBF 100 mars 2012
09-03 Bilitis Zamfir, Gheorghe 4:30
17-05 Ponteio Branco, Waltel 2:21
10-20 V podvečer (At Twilight), Idyll for Fibich, Zděnek (1850-1900) 2:27
Orchestra - Op.39 {Mistaked Known as
Poème op.41, No.6}
PROTEGER LA VIDA
El movimiento es lento y delicado como acunando a un niño. Los ojos permanecen abiertos, contemplando
el espacio-cuna formado por los brazos, y los pies liegramente separados.
Esta posición genera vivencias de ternura y encantamiento frente a todo ser y activa los sentimientos de
maternidad y paternidad. Estimula la sensación universal de reverencia y respeto por la vida.
Cuando se realiza la danza libre con variaciones generada por la posición, se sugiere simbolizar el cuidado
y la atención que se da a toda forma de vida (un pájaro, una flor, una persona en dificultad, un ciego, la
tierra, etc.).
Música :
17-16 Ave Maria (after Johann Sebastian Bach) Gounod, Charles (1818-1893) 3:23
Profundización en Proyecto Minotauro.
17-05 Ponteio Branco, Waltel 2:21
TRABAJOS PRIMORDIALES
Brazo derecho atrás en acto de lanzar un objeto. El gesto consiste en dar un impulso vigoroso a algo que
se encuentra en la mano. El brazo izquierdo acompaña naturalmente el movimiento, moderando la fuerza
del brazo opuesto. La pierna derecha está hacia atrás en perfecto sinergismo. La posición favorece los
movimientos de los trabajos manuales, agrícolas y movimientos del deporte.
Es interesante la utilización de esta posición para estimular la sincronización y euritmia del grupo. Las
coreografías libres que se inducen se relacionan con ceremonias colectivas de trabajo.
Se trata de rehabilitar la dignidad del trabajo, la conexión entre el trabajador y su labor o su obra.
Relizados con lentitud, estos gestos evocan danzas, y son de gran riqueza para trabajar la linea de
Creatividad.
Observación :
En esta PG, no se trata en realidad de estar "trabajando" sino de expresar de modo estilizado los gestos del
trabajo. En las variaciones, se puede danzar con movimientos tales como:
- Transportar una carga sobre la espalda; tirar de una cuerda, una red de pesca, maniobrar un barco, alzar
un mástil, izar una vela, tejer, enrollar una cuerda, hachar madera, dibujar, remar, cosechar, sembrar …
Todo tipo de oficios y trabajos manuales que evocan el contacto directo entre la mano y la materia.
Música :
18-13 Shine On You Crazy Diamond, P1 [Part 2] Pink Floyd 4:49
DETERMINACIÓN
Se empieza en la Posición de Identidad. Todo el cuerpo se extiende hacia delante: la pierna derecha da un
paso con la rodilla levemente doblada, el brazo derecho extendido hacia delante, la mano abierta con la
palma vuelta hacia abajo. La pierna izquierda tendida hacia atras como preparándose al impulso. El brazo
izquierdo con la mano abierta extendido a lo largo de la pierna izquierda. Los ojos están abiertos mirando
hacia adelante como apuntando a un blanco, y la tensión muscular aumenta progresivamente con la
intensidad de la música.
La vivencia es de proyección hacia el futuro y de predisposición a la acción.
Observación :
Cuando la tensión muscular ha alcanzado un nivel tal que la transición a la acción se impone, la persona
arranca, como una flecha, en una marcha determinada acompañada por la música. Después de a un corto
período de tiempo durante el cual es posible vivenciar la determinación en acción, se vuelve a la posición
inicial de identidad. Esta posición de deteminación es una metáfora del arco tendido hacia una meta. El
danzante es a la vez arquero, arco, flecha y trayectoria.
Música :
Esta posición se basa en el dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Se refiere al hombre
cósmico. Sólo puedo sentirme uno con el cosmos cuando me abro a él. El movimiento no se detiene donde
alcanzan mis dedos, sino que se extiende más allá. En la danza generada por la posición se invita a las
variaciones, se puede desplazarse, darse vuelta, rotar, en movimientos en gran expansión. Sin embargo,
debemos tener cuidado de no cerrar los puños, incluso si retornamos a momentos de conexión con uno
mismo. Esta posición tiene esencialmente por objetivo existencial la apertura y la expansión de la identidad.
Una identidad cósmica.
Música :
18-07 Eric's Theme Vangelis 4:17
15-19 Finlandia 'Symphonic poem' op. 26 (Munih) Sibelius, Jean (1865-1957) 8:34
18-08 Finlandia 'Symphonic poem' op. 26 [End Sibelius, Jean (1865-1957) 1:24
Part] (Karajan)
16-18 Heaven & Hell, 3rd Movement - Theme Vangelis 4:09
From The TV Series "Cosmos"
07-23 Valse - Coppélia - Acte I/2 Delibes, Léo (1836-1891) 2:21
ATEMPORALIDAD
Sentados inidvidualmente con las piernas plegadas y con las plantas de los pies unidas. Las manos se
ponen una sobre otra con las palmas vueltas hacia arriba, apoyadas sobre los pies. La cabeza, dulcemente
relajada, se inclina hacia el pecho. Se queda en esta posición a lo máximo un minuto. En seguida es
necesario que el facilitador proponga que se tiendan en el piso para relajar la musculatura.
Esta posición, acompañada de música adecuada, induce una vivencia de eternidad, o sea la percepción del
tiempo dilatado. Por eso la posición generatriz de atemporalidad puede ser considerada una forma de
meditación.
Se trata de una vivencia "fuera del tiempo", donde el tiempo se libera de cualquier medida. Se inspira en el
yoga y la vivencia surge de la sensación muy sutil de la concentración de energía llevada a cabo sin ningún
esfuerzo. Para la gente que tiene dificultades posturales, se debera invitarlas a adaptarse a sus
posibilidades motrices (incluyendo hacerla sentado en una silla). Sin embargo, la demostración del
facilitador debe cumplir con la consigna. Esta posición no es seguida de una danza generada.
Música :
18-05 Daphnis et Chloé (Levine) - Danse lente et Ravel, Maurice (1875-1937) 2:06
mystérieuse des Nymphes [Part] - Ballet,
1er tableau - VI
Esta posición evoca el artesano con la arcilla, la selección de semillas y la preparación de alimentos. En el
plano visceral y fisiológico evoca el parto natural, la micción y la defecación.
Esta es una posición particularmente incómoda para los llamados seres civilizados de nuestras ciudades.
Por ello es necesario, en primer lugar, que no exceda de 1 minuto y, en segundo lugar, adaptarla si es
necesario:
En lugar de tener los pies en paralelo, las personas pueden tenerlos abiertos, o permanecer sobre las
puntas de los pies. Si la posición es todavía difícil, es posible poner una rodilla en el suelo.
Mientras las manos acarician el suelo,se hacen pequeños movimientos de desplazamiento, siempre
agachados. Esta PG es particularmente adecuada en Biodanza en la Naturaleza y Biodanza y Arcilla. Al
final de la danza, ofrecemos a la gente un momento para acostarse sobre su costado y luego estirarse.
Música :
18-12 Song Of Lamentation [Part] {End Part of Fanshawe, David 1:02
'Sanctus. Bwala Dance'}
Durante la realización de este ejercicio se gira lentamente hacia el lado opuesto, apoyando completamente
la columna vertebral y la cabeza en el suelo, mientras se pasa de un lado al otro. Esta oscilación puede
repetirse dos o tres veces, siguiendo el movimiento regresivo creado por la música. Todos los movimientos
tienen que evocar la vivencia de fluctuación.
A medida que se gira hay una progresión del movimiento apoyados sobre la espalda, las piernas se alejan
unas de otras (como un bebé, acostado sobre su espalda, las rodillas dobladas sobre el vientre). Las
manos se encuentran cerca de la boca y de la nariz. La cabeza no se levanta del suelo. Esta posición es
particularmente regresiva, conviene proponerla en dos grupos para que todos puedan ser recibidos en un
abrazo de mecimiento en el suelo durante aproximadamente 2,5 minutos.
Este ejercicio induce una vivencia de regresión, de retorno al origen de la vida. Es volver a la experiencia
indiferenciada del período perinatal, con las percepciones que la acompañaban: la percepción de la
separación o de la des-fusión se desvanece, dando paso a una percepción indiferenciada.
Música :
18-04 Prélude Electronique OST 2001: A Space Odyssey 5:29
La posición generatriz de disposición genital se refiere a las ceremonias primitivas de fecundación, en las
cuales las mujeres tendidas en los surcos de los campos invocaban la fuerza fecundadora del cielo que se
manifestaba con la lluvia y la luz solar.
Esta posición a menudo sigue a la de Conexión con lo Primordial. Como está indicada sólo para las
mujeres, los hombres presentes serán invitados a acompañarlas: cada hombre se pone en una actitud de
profundo respeto por una de las mujeres. Al final de la danza, con gran delicadeza y cuidado, la acogerá en
sus brazos para un abrazo de protección.
A veces, durante la misma música, se puede invitar a los hombres a hacer de nuevo la posición de la
Conexión con lo Primordial, mientras que las mujeres realizan su danza de entrega. En todos los casos, se
debe proponer en dos grupos para que cada mujer pueda ser acogida al final de su danza.
Esta posición permite recuperar el sentido sagrado de la feminidad. Aquel que ha sido testigo de este
abandono también puede conectarse a esta dimensión sagrada del misterio. Cuando el hombre contempla
la danza, da gracias por el don de la posibilidad de ver revelada delante de sus ojos la feminidad profunda
de sus compañeras. Su participación también fortalece el sentido de la protección de las mujeres en
posición de entrega total.
La posición no está separada de la danza. En los movimientos, se trata de una búsqueda interior, para
encontrar una expresión activa de la receptividad.
Música :
18-11 African Sanctus Fanshawe, David 2:55
Conviene reservar esta musica únicamente para este ejercicio, a fin de conservar su impacto.
La vivencia estimula la actitud receptiva para con los otros. Este gesto genera una nueva forma de
vinculación afectiva.
Esta posición despierta en nosotros una forma de expresión espontanea de la hospitalidad, del
recibimiento. Es dar una información completa, llena y entera, de nuestra disponibilidad. La vida cotidiana y
la rutina a menudo nos alejan de la celebración del otro cuando llega nuestras vidas. Lo que genera esta
posición no es estrictamente una danza sino más bien un encuentro (que por cierto es el ejercicio más
adecuado para ofrecer continuación).
Música :
03-19 Gloria in excelsis Deo (Riccardo Muti) - Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:23
Gloria in Re Maggiore - 1, RV 589
03-20 Hallelujah - Messiah, HWV 56 - Part II/42 Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:40
CONEXIÓN CIELO-TIERRA
A partir de la Posicion de Identidad, se levanta lentamente el brazo derecho hacia el cielo, simultáneamente
se da un paso con el pie derecho. El brazo izquierdo se mantiene con la palma de la mano vuelta hacia el
suelo. Los ojos están abiertos o semicerrados. La boca está semiabierta.
En esta posición se recoge la energía del cielo con la mano derecha y con la izquierda se la descarga en la
tierra. El gesto se realiza de manera leve, fluida y pulsante. Para generar la pulsación se hace un ligero,
lento y continuo movimiento de flexión de las rodillas.
La posición generatriz Conexión Cielo – Tierra estimula entonces la conexión íntima con las dos grandes
fuerzas de la naturaleza: lo masculino y lo femenino (Yang – Yin).
Música :
16-13 Allegro non molto - Concerto 'L'inverno' in Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:40
fa minore -1 (Le quattro stagioni op.8/4, RV
297)
Esta posición induce una vivencia de expresión de la energía amorosa hacia el mundo.
Al final de la posicion y antes de la danza de variaciones, las manos regresan a posarse en el pecho.
Durante las variaciones, se establece una pulsacion entre los momentos de evocación de la energía
(sensible, con las manos en el pecho, la conexión con uno mismo) y los de liberación (de apertura,
ampliación). En los momentos de conexión con uno mismo, evitar enrrollarse sobre uno mismo ahondando
el pecho, lo cual podría causar una vivencia de cerrarse.
Música :
18-03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:13
cimento dell'armonia e dell'inventione
op.8/7, RV 242)
ELEVACIÓN
La posición se realiza de pie, brazos junto al tronco, antebrazos levantados en ángulo recto hacia delante y
levemente hacia afuera. Las manos con las palmas hacia arriba y los dedos apenas abiertos. La boca
semiabierta y los ojos abiertos.
Cuando la vivencia se intensifica, el pecho se abre un poco mas y la cabeza se echa levemente hacia atras
para permitir la elevación de la mirada.
Es un gesto de “elevación” que genera una vivencia de levedad. La idea de “elevación” alude a una fuerza
ascendente de pureza. Este estado de ánimo está alimentado por la posibilidad de elevarse por sobre las
dificultades existenciales y ver los hechos de la vida con una visión de altura, desde un punto de vista de
totalidad.
Música :
09-19 Adagio - Concerto Brandebourgeois 1 - 2, Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 4:07
F-Dur BWV 1046
01-21 Air (on the G-string) - Orchester-Suite 3 D- Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 5:19
Dur - 2, BWV 1068
Esta posición genera un estado de incubación creativa, o sea el momento en que se produce el acto
creador. Con la mano izquierda en el pecho se alude a la conexión íntima con uno mismo (inspiración) y
con la mano derecha se sugiere el inicio de la acción creadora.
La vivencia de inspiración tiene la cualidad del estado de éxtasis creativo que se caracteriza por la emoción
de expresarse.
Es como un gesto que se esboza, que toca el aire. Esta posición es tan delicada, tan mínima, que es
necesario que la integración afectivo-motriz esté bien avanzada. De hecho, sin ella, el gesto no tiene
sentido cuando es solo gesto. La mano izquierda sobre el corazón hace justamente referencia a la fuente
emocional de la creación. Hacer lo que sentimos. La integración entre la emoción, la inspiración y la
realización. La danza que sigue se asemeja a una danza yin, muy sensible en los movimientos, los gestos
que delicadamente tocan el aire. Una receptividad sutilmente activa.
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
RECIBIR LA GRACIA
Sentados con las piernas cruzadas (en posicion de semi-loto), las manos apoyadas sobre las rodillas y las
palmas hacia arriba. La cabeza tiene que estar levemente abandonada hacia atrás (sin esforzarse), los ojos
cerrados y la boca semiabierta.
Esta posición induce a una vivencia de beatitud que se manifiesta como un regalo, un don recibido: “la
gracia de existir”. La persona puede percibir una sensación de armonía con lo que la rodea y, si la vivencia
se hace en la naturaleza, de armonía con el universo. Esta posición generatriz puede ser considerada una
forma de meditación.
Esta posición no es seguida por una danza. Sin embargo, existe la posibilidad de introducir cambios cuando
se intensifica la vivencia, como movimientos pulsantes de mecerse hacia adelante y atrás, o movimientos
suaves de la cabeza. Rolando dice a menudo, cuando presenta esta posición, que la vivencia de la gracia
es "descendiente", es decir, que desciende hacia nosotros en respuesta a otra "ascendente", cuando el ser
entero se eleva en una actitud de agradecer. En esta posición, no hay nada que hacer, nada que esperar.
La gracia es lo que le llega a quien dice gracias.
Música :
11-14 Consolation n°3 en Ré bémol Majeur Liszt, Franz (1811-1886) 4:12
(Lento placido) - Six consolations, S 172
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
MAGNETISMO
De pie, las palmas de las manos vueltas una hacia la otra, se acercan y se alejan, como sosteniendo una
esfera invisible. Este gesto tiene que ser realizado muy lentamente, en búsqueda de la percepción de la
energía magnética polarizada entre las dos manos.
Los ojos están abiertos. La mirada sigue el movimiento de las manos. La danza que sigue consiste en una
pulsación de este movimiento con la esfera, y se extiende poco a poco a una danza con la esfera o dentro
de la esfera de energía.
Música :
18-03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:13
cimento dell'armonia e dell'inventione
op.8/7, RV 242)
11-12 Liebesträum n°3 in As-Dur - Liebesträume, Liszt, Franz (1811-1886) 4:31
S.541
Este gesto produce una intensificación sutil de la percepción. La posición crea un espacio para la
contemplación y revela el esplendor del universo.
Esta posición representa el resultado posible de la conexión profunda con uno mismo, en el sentido de que
la iluminación se inicia con un estado de claridad interior. La danza consiste en crear un espacio de
contemplación, como si se estuviera mirando también con las manos y con el corazón. El estado de
iluminación se traduce por una sensación de ligereza y de transparencia.
Es interesante proponer el "bautismo de luz" antes de esta posición generatriz.
Música :
17-16 Ave Maria (after Johann Sebastian Bach) Gounod, Charles (1818-1893) 3:23
11-14 Consolation n°3 en Ré bémol Majeur Liszt, Franz (1811-1886) 4:12
(Lento placido) - Six consolations, S 172
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
Impromptus op.90 D 899
DANZAS SECUENCIALES
Estas danzas combinan diferentes líneas de vivencia y se realizan siguiendo una secuencia específica que,
en un proceso progresivo de integración, llevan a profundas vivencias de contenido tanto gestual como
simbólico. Se trata de verdaderas coreografías del momento, y estimulan fuertemente la expresión y el
compromiso genuino con la danza.
DANZA DE LA SEMILLA
La “Vivencia de Crecimiento” es una de las más profundas y bellas que un ser humano puede experimentar.
Desarrollar cada día las potencialidades desconocidas o no reveladas. Crecer hasta el fin de nuestros días,
florecer y dar frutos. De este modo, la vida humana se puede parecer a un árbol que brota de una semilla,
se hace fuerte y fecunda, nutrido por la linfa inmemorable del amor. Florece y da frutos en forma tan
generosa, que sus ramas se rompen por el peso de sus frutos, hasta su muerte.
La semilla contiene el proceso de la vida y se transmite a través de millones de años. En cada etapa nacen
nuevos brotes, nuevas capacidades. En cada edad recibimos la gracia de nuevas visiones. Todos los
momentos de nuestra existencia tienen un valor intrínseco que es necesario saber descubrir.
Descripción :
La persona se coloca en el suelo, en la posición de la semilla: de rodillas, el pecho completamente inclinado
hacia delante, la frente hacia abajo y con sus brazos debajo de ella, o bien alrededor de sus muslos (segun
sus capacidades físicas, se puede ajustar la posición; la clave está en que parta de una posición "recogida"
hacia un despliegue gradual y ascendente). No se trata de "representar" imitándolo, el desarrollo de un
pequeño árbol. Es la música que debe proporcionar el ímpetu para el crecimiento, no nuestra voluntad.
Debemos llegar a ser la música en sí y desplegarnos hacia arriba, desde las entrañas oscuras de la tierra
hasta la luz. "Algo" crece en nosotros. Nuestra sabiduría es permitir que la energía ascendente se
manifieste.
Objetivo :
Volver a conectarse con las infinitas posibilidades de crecer y evolucionar desde el propio potencial. El
ejercicio de crecimiento lleva a una vivencia de una fuerza excepcional.
Música :
16-13 Allegro non molto - Concerto 'L'inverno' in Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:40
fa minore -1 (Le quattro stagioni op.8/4, RV
297)
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
Bergamasque pour piano - 3
En la danza de eclosión a la vida, la posición semi-fetal se debe a que es la presencia y el estímulo ofrecido
por el otro (el cuidador) que constituyen la fuerza de inducción del despliegue. Las fuerzas no provienen de
nosotros, sino de la receptividad a los estímulos emocionales del mundo. Por lo tanto, la persona que
quiere desplegarse déjà un poco suspendidos sus propios impulsos y tendencias de crecer por sí mismo.
No es pasiva, sino receptiva. Se déjà llevar por las fuerzas intrínsecas del nacimiento y de la expansión en
su encuentro con el mundo.
El cuidador empieza a tocarlo con cuidado y movimientos muy delicados, transmitiéndole su calor, su
contacto, su presencia. Su objetivo es entrar en profunda sintonía con el danzante con el fin de facilitar el
movimiento, que se desarrolla gradualmente hasta desplegarse y amplificarse. Lo ayuda a asegurar que
este despliegue se haga en continuidad y con la fluidez de una secuencia natural (como el florecimiento de
una flor).
Estos delicados toques y caricias ayudan a dar apoyo y orientación a abrirse hasta encontrar la posición
acostado de espaldas y abierto, listo para ser fertilizado por el aire y la luz. Continuando con el
acompañamiento con el contacto y los abrazos que le dan amor y apoyo, se lo ayuda a plegar las piernas
(para preparar el momento de levantarse) y el ayudante se coloca detrás (hacia la cabeza) para levantar al
danzante a la posición sentado sosteniendo con firmeza su espalda y la cabeza. Siempre con abrazos y
comunicando seguridad, se lo ayuda a ponerse de pie. De hecho, por su apoyo, el cuidador se coloca en
una posición de tutor y de contenedor que ayudará al danzante a desplegarse. Tan pronto como el
danzante muestra los primeros intentos de abrir gradualmente sus ojos, el ayudante le muestra los primeros
pasos, lo incentiva a caminar y luego a danzar. A danzar la vida. Luego viene el paso crucial de
comunicarle el coraje y el encanto de danzar solo, a dejar ir la mano, a alejarse para danzar su propia vida,
no danzando para el compañero que lo ayudó, pero en el mundo y para el mundo.
Música :
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
Bergamasque pour piano - 3
DANZA DE LA CREACIÓN
Este ejercicio pertenece a la Línea de la Creatividad y es distinta de la Danza de Brahma, la cual es
puramente simbólica. Se comienza en la posición de la semilla, inclinándose sobre el propio cuerpo, con la
cabeza agachada.
La música “Finlandia” de Sibelius, transmite una potencia creciente al movimiento. El participante asciende
con determinada energía, siguiendo ciertas etapas que reiteran la cosmogonía de la aparicion del hombre.
Algunas religiones orientales intuyen un movimiento primordial de un gesto. La Creación emerge de una
danza generatriz. En otras religiones, como en el Génesis judeocristiano, el origen del mundo es el soplo
divino, la voz, el aliento de la vida, la palabra que designa el nombre de las cosas, dándoles identidad y
rescatándolas de lo informe, del caos.
Las cosmogonías en distintos pueblos tienen, por lo tanto, una filiación “corporal” o bien “espiritual”.
Espíritu, respiración, aliento, alma, soplo, prana universal.
La danza de Shiva, que destruye y crea los Universos, pertenece a las cosmogonías del movimiento. El
Génesis bíblico, que dice: “En el principio fue el verbo”, pertenece a la línea cognitivo-verbal.
Posiblemente estas dos líneas representan las opciones iniciales del drama de la consciencia frente a un
misterio insondable. Más, si somos consecuentes con la intuición de una unidad primordial, la bifurcación
de lo corporal y de lo espiritual no tiene razón de ser y representaría más bien una catástrofe antropológica:
la primera gran disociación.
Sin embargo, en todas las cosmogonías se parte de un principio único, que luego se desdobla y pasa a ser
una dualidad, trinidad o cuaternidad. Ese principio único puede ser un demiurgo solitario, un dios
innominado e ininteligible, el huevo primordial, la simiente de la vida, etc. Es decir, se describe el proceso
que va de la unidad a la diversidad y que ha sido llamado por los filósofos la “Unidad Múltiple”. Así, en la
cosmogonía egipcia, el dios Ra separa a los hermanos de Nut y Geb, creando el espacio de la vida y la
bóveda celeste. En Oriente, el Tao está formado por la dualidad Ying-Yang. N el Génesis bíblico, Jehová
separa los cielos de la tierra, la luz de las tinieblas. Las cosmogonías griegas intuyen los principios
cósmicos, llegando a la cuaternidad de Anaximandro, formada por los elementos Tierra, Aire, Fuego y Agua.
1:02 - Yin
1:21 - Yang
1:58 - Danza yin/yang
3:44 - Tierra
4:04 - Agua
4:29 - Fuego
4:50 - Aire
6 Creación del firmamento. Creación de plantas y animales
5:00 - Creación del firmamento
5:16 - Creación de plantas y animales
7 Aparición del hombre en constante evolución
5:38
8 Formación de la comunidad humana.
Triunfo del amor
7:16 Descubrimiento des prójimo y primeros rituales de encuentro y solidaridad
7:46 - E triunfo del amor…hasta el final
Música :
15-19 Finlandia 'Symphonic poem' op. 26 (Munih) Sibelius, Jean (1865-1957) 8:34
Minotauro
Cuando se preguntó a Ronald Laing: “¿Qué es un hombre enfermo?”, él respondió: “Un hombre enfermo es
quien no tiene amigos”.
La amistad es un sentimiento que permite al otro ser libre. No hay celos en la amistad, hay profundo
respeto por lo que el amigo siente. La amistad es, como vemos, un sentimiento complejo que se profundiza
con el pasar del tiempo.
Platón expresaba: “No hay que dejar crecer las malezas en el camino de la amistad”. Esto significa que hay
que cuidar al amigo. “Amigo es algo para guardarse en el lado izquierdo del pecho bajo siete llaves”, dice la
canción brasilera de Milton Nascimento.
Durante la amistad se crea una red mental, un código que sólo lo comprenden los amigos. La fecundación
de cerebros es un fenómeno real, y se manifiesta en aspectos intelectuales y existenciales. La amistad es
esencialmente creadora.
En Biodanza se propone la “Danza del Amigo” que tiene los siguientes pasos:
Cuando las personas cumplen estos momentos arquetípicos en su convivencia amorosa, generalmente la
pareja queda unida.
Música :
Biodanza ® , IBF Catálogo IBF 112 mars 2012
11-19 A noite do meu bem Creuza, Maria 2:41
10-12 Feelings Albert, Morris 4:01
12-12 Graças a deus Creuza, Maria 3:40
02-09 Learning To Love You Harrison, George 4:13
17-04 L'horloge de ma vie Posit, Jean-Pierre 4:43
Las etapas aquí referidas se realizan pasando de una posición a otra con fluidez, para evitar actitudes
mecánicas en el acto sexual. Es necesario que los participantes descubran la creatividad en el acto de
amor y no caigan en la monotonía, que termina por disminuir la fuerza de la atracción en la pareja.
La Danza de Amor 3 tiene un carácter estrictamente simbólico y didáctico, de manera que su realización
resulta solamente a nivel figurado y no realista. Se realiza siguiendo una estructura gestual de la postura,
que contribuye al aprendizaje de nuevas adaptaciones corporales durante el acto sexual.
Objetivo :
El objetivo didáctico de la Danza de Amor III es que las personas tomen más iniciativas en el contacto, que
no sean repetitivas ni monótonas en su sexualidad, y que utilicen la fantasía erótica. Las propuestas
implícitas en este ejercicio, en la realidad, hay que hacerlas con elementos fetichistas: ropa interior
especial, etc.
Etapas de la Danza :
1 Caricias preliminares
Es una especie de preparación al erotismo. Los amantes están sentados, uno frente al otro, acariciándose.
El hombre posee a la mujer desde atrás. Es una posición más anónima, más instintiva, menos
personalizada, pero que tiene la ventaja -para el hombre- de poder disfrutar el placer del contacto con los
glúteos femeninos, la posibilidad de tomar los senos de la compañera y también de masturbarla. Muchas
mujeres prefieren esta posición en vez de la frontal, porque se excitan mejor y porque pueden masturbarse
(o ser masturbadas por el hombre).
3 El hombre posee a la mujer desde atrás
Es una posición más anónima, más instintiva, menos personalizada, pero que tiene la ventaja -para el
hombre- de poder disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la posibilidad de tomar los
senos de la compañera y también de masturbarla. Muchas mujeres prefieren esta posición en vez de la
frontal, porque se excitan mejor y porque pueden masturbarse (o ser masturbadas por el hombre).
4 Posición invertida o en oposición
Cada uno de los amantes está con la boca cerca del genital del otro. Es una posición muy importante
porque revela la confianza recíproca de asumir totalmente la genitalidad del otro y muchas veces sirve para
preparar el orgasmo. Este ejercicio es una excelente preparación para una penetración más íntima.
Lentamente se pasa a la siguiente posición.
5 La mujer arriba
El hombre acostado en el piso, boca arriba, recibe a la mujer que se sienta sobre sus genitales, en posición
dominante. La mujer tiene la posibilidad de mayor libertad de movimiento, sin tener la opresión del peso del
compañero. Además, es ella quien conduce su orgasmo haciendo los movimientos que necesita. A algunas
mujeres les gusta solamente esta posición; es un hecho natural que habla del placer de dominar el hombre.
Hay un elemento de autoafirmación.
6 Posición mixta
Es una de las más importantes. La mujer que está acostada boca arriba, flexiona la pierna izquierda. El
hombre, que está arriba, pasa su pierna derecha fuera de la pierna flexionada de la mujer. Esta posición es
altamente personalizada, porque los rostros están uno frente al otro y porque el hombre tiene acceso a los
senos.
La mujer expone totalmente sus genitales; la penetración del hombre es completa y la mujer experimenta
intensamente su virilidad. El hombre siente el contacto de las nalgas de la mujer y tiene acceso al rostro y a
los senos; por eso se denomina “posición mixta”.
7 Posición de lado
El hombre y la mujer abrazados con mucha delicadeza, están acostados reposando uno al lado del otro,
con ternura, paz y serenidad.
Música :
10-12 Feelings Albert, Morris 4:01
12-12 Graças a deus Creuza, Maria 3:40
19-05 I Wanna Be Loved Horn, Shirley 4:37
02-09 Learning To Love You Harrison, George 4:13
13-17 Medo de Amar Nº 2 Creuza, Maria 3:53
12-15 O Amor é chama Caymmi, Nana 4:34
El grupo representa la matriz caliente, segura, protectora en la que la persona se encuentra en una
situación de dependencia total (con como corolario la confianza) y delega totalmente a sus compañeros la
responsabilidad de lo más primordial de su identidad: los comportamientos de vigilancia para sobrevivir, y
por ende todas las funciones biosociológicas que les son asociadas. El grupo toma todas las iniciativas que
tomaría la persona y realiza todos los actos normalmente a cargo de conciencia de vigilia y de vigilancia
necesarias para sobrevivir (equilibrio, motricidad voluntaria, evaluación del medio ambiente por la
percepción para tomar la decisión). Lo que permite a la persona abandonarse (una madre simbólica cuida)
para que se activen las funciones ya no de vigilancia sino de metabolización, de reparación orgánica :
efectivamente, en la matriz el bebé recibe todo lo que necesita (calor, alimento, protección, estímulos) sin
tener que anticipar sobre su necesidad ni instaurar una estrategia para su satisfacción.
En este espacio, en un lapso de tiempo muy corto desde el punto de vista de la duración, pero totalmente
dilatado del punto de vista de la vivencia, la persona realiza una suerte de vuelta hacia la fuente de sus
propias potencialidades, a una etapa anterior a su desarrollo, sobre todo anterior a los “rasguños” debidos
al proceso mismo de enfrentamiento de diferentes dificultades y condicionamientos resultantes de todo ser
en el mundo. Estar en el mundo exige una adaptación (física, fisiológica, afectiva y del comportamiento). Si
esta adaptación tiene como efecto “modelar” el cerebro y enriquecer las conexiones sinápticas (sin el otro
no hay identidad), esta engendra stress múltiples de orígenes variados que constituyen lo que Rolando
Toro nombra como los “ecofactores negativos del desarrollo”.
La regresión inducida en Biodanza constituye una suerte de “desdiferenciación” en comparación con el
proceso ontogenético, y este constituye un proceso de diferenciación evolutiva.
En esta “vuelta hacia la fuente” la persona retoma contacto con el argumento vital primero, en la medida en
que las condiciones, a la vez internas (la capacidad a abandonarse no constituye un desafío sino un placer)
y externas (la cualidad acompañante del grupo) están reunidas.
Es la razón por la que el facilitador estará atento para crear las condiciones de lo que constituye un
verdadero ritual de renacimiento. Estas condiciones no son un intento de crear la perfección: toda exigencia
de perfección de las condiciones tanto de parte del facilitador como del grupo o de la persona que va a
vivenciar la propuesta es la expresión de una rigidez que impedirá la vivencia de abandono.
Bastará con invitar a todos los protagonistas a estar presentes lo mejor que puedan, facilitando, en la
vivencia de preparación, a la vez la inocencia, la liviandad, la aceptación, la receptividad Y la intimidad, la
sensibilidad, el don de sí, la generosidad, la empatía.
Huelga decir entonces que el ejercicio será propuesto a grupos que ya hayan realizado un proceso de
iniciación en Biodanza por lo tanto de integración afectiva importante.
-Se trata de un día particular, y el grupo ofrece la ceremonia a la persona (cumpleaños, momento
existencial clave). En este caso, la persona sabe que va a vivir este trance de suspensión y es importante
que esté de acuerdo.
-Se trata del proceso normal del grupo y en ese caso, el facilitador déjà el centro libre a toda persona que
desee vivir esta ceremonia. Deberá solamente explicar que una sola persona podrá vivirlo. Es una razón
suplementaria para asegurarse de la integración afectiva del grupo en la medida en que todos serán
llamados a cuidar a uno solo, aún cuando ellos hubieran deseado estar en su lugar. En esta situación,
conviene valorizar mucho la experiencia de los que componen la matriz.
En estos dos primeros casos, se aconseja precisar al grupo que conviene ofrecerse a esta ceremonia
cuando esta no constituye un desafío. Efectivamente, el miedo será una barrera casi con certeza para el
abandono.
-Se trata de un “desafío” del Proyecto Minotauro o del Árbol de los Deseos. En este caso, el facilitador sabe
cual persona será llamada, según la encuesta realizada y de su propia intuición. La persona debe tener la
posibilidad de aceptar o rehusarse.
La explicación se hace previamente y todas las etapas son descriptas, si fuera necesario representadas (la
primera vez) para que el facilitador no tenga más que hablar- o muy poco, durante la ceremonia. Si debe
hacerlo, tendrá una voz suave, contenedora y tranquilizante. Para evitar una exigencia de perfección,
puede informar a la persona que recibirá la ceremonia, que cada uno hará lo mejor posible y que todo el
De la misma manera, será conveniente precisar que como en todo ejercicio de Biodanza, se trata de un
proceso y no hay motivo para juzgar la propia experiencia en términos de “trance aprobado”, de “buen
trance” o “mal trance”. La persona no tiene en absoluto el dominio conciente o voluntario sobre la
profundidad de su abandono.
El facilitador debe asegurarse que el lugar de trabajo esté suficientemente protegido en términos de
intimidad y que no hay observadores.
Observación :
El facilitador puede sugerir que la persona que ha vivido la experiencia, pueda escribir en los días
siguientes, su experiencia, sus sueños, sus deseos y eventualmente sus tomas de conciencia. Si la
experiencia tuvo lugar en una sesión semanal, es esencial que la persona esté presente en la sesión
siguiente y ésta se abra con un tiempo de compartir el relato existencial.
El arquetipo es multifacético y puede abarcar diferentes contenidos emocionales dentro de una estructura
global. “Los arquetipos son las formas o lechos en los cuales el río de los fenómenos psíquicos corre
desde siempre (...). El arquetipo es una forma psíquica inconsciente, pero que tiene existencial real,
independientemente de la posición tomada por la conciencia (...). Es una existencia anímica que, como tal,
no puede ser confundida con un concepto metafísico” (Carl Gustav Jung).
Se puede aceptar o rechazar la existencia de los ángeles, no obstante ellos existen, y siempre han existido,
en el inconsciente.
El arquetipo del ángel crea un fondo emotivo para la integración cuerpo-alma, una especie de atmósfera
saturada de energía, belleza y diafanidad. La idea de considerar los ángeles como entidades aisladas y
separadas del ser humano mantiene, en forma lamentable, el drama de la disociación cuerpo-alma.
El arquetipo del ángel permite una conexión con aspectos sutiles de la realidad. Integra la sensibilidad con
la afectividad, frecuentemente disociadas.
Para merecer la compañía de los ángeles es necesario invocarlos con amor y mantener un contacto
permanente con ellos. El contacto con los ángeles es un compromiso de amor, una solicitud recíproca que
se cultiva cada día.
COMUNIÓN CON EL ANGEL : La comunión con el ángel es una experiencia mística. Se percibe una
nueva cualidad del universo, atravesando por fuerzas leves y sutiles que rodean los objetos, plantas y
seres. El estado de amor místico conduce fácilmente a la comunión con el ángel. El sentimiento de Unidad
se hace presente como Epifanía.
INCORPORACIÓN DEL ANGEL : Incorporar el ángel es, en el fondo, devenir el ángel. Este es un proceso
lento y progresivo. Su invocación frecuente termina por crear un estado de ánimo feliz y ligero. La
expresión angelical es dulce y serena.
Las danzas de los Ángeles en Biodanza y la invocación cotidiana del ángel interior son los medios para
incorporarlo en la existencia de cada uno.
LOS ÁNGELES SON DE ESTE MUNDO : Se sostiene que los ángeles son intermediarios entre el mundo
sobrenatural y el mundo natural, pero ambos en realidad son uno sólo. El mundo natural es mucho más
amplio de lo que generalmente se cree. Lo maravilloso existe en el mundo natural y la necesidad de
esplendor interior es parte del alma.
Los ángeles son de este mundo. Peregrinos de la tierra y el cielo, los seres humanos hacen su trayectoria
existencial e invocan las fuerzas desconocidas que, en forma de ángeles, los protegen y guían. El mundo
está poblado de ángeles, sólo que no los vemos porque son invisibles. En realidad, los ángeles son un
presentimiento, una especie de energía ligera que se agita dentro del pecho cuando se hacen presentes.
Todas las personas tienen un “ángel”. En la presencia física, a veces derrotada y otras espléndidas, se
deslinda una especie de atmósfera en la que se presiente el ángel oculto. Aprender a ver el ángel de las
personas es una forma de evolución. La percepción de lo invisible es lo que hace trascender las
apariencias.
DANZA BÁSICA DEL ANGEL : El ángel es el arquetipo de pureza. Es una forma de la afectividad que se
vincula a la integridad, a lo auténtico y, por otra parte, a la inocencia, a la buena fe, a la confianza en los
El ángel es un arquetipo, un residente del inconsciente inherente al ser humano. El ángel, más que una
imagen visual, es un sentimiento, una forma de luz del alma que ofrece afecto, alivio y tranquilidad.
El arquetipo del ángel crea un fondo emocional para la integración entre el cuerpo y el alma, una especie
atmósfera saturada de energía, hermosa y diáfana. La idea de considerar a los ángeles como entidades
aisladas y separadas del ser humano mantiene, de manera lamentable, el drama de la disociación cuerpo-
alma.
El arquetipo del ángel permite una conexión con los aspectos sutiles de la realidad. Integra la sensibilidad
con la afectividad, con frecuencia separadas. Para merecer la compañía de los ángeles, se debe invocarlos
con amor y mantener un contacto permanente con ellos. El contacto con los ángeles es un compromiso de
amor, una preocupación recíproca que crece día a día.
Descripción :
En la danza de base del ángel, el cuerpo es ligero y los brazos se mueven suavemente como alas. Hay una
actitud de elevación. El movimiento general del cuerpo es reservado (no expansivo, sino discreto) como se
puede ser frente a algo frágil y sensible.
Objetivo :
El ángel es un arquetipo de la pureza. Incorporarlo en una danza despierta una forma de afectividad que
conecta por un lado a la integridad y la autenticidad y, por otro lado, a la inocencia, la buena fe, la confianza
en el otro.
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
18-15 Allegro maestoso - Ballet Don Juan - 4 Gluck, Christoph Willibald (1714-1787) 2:00
18-17 Andante - Klavierkonzert 21, (András Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) 6:45
Schiff), C-Dur KV 467 - 2
Como para los otras danzas de los ángeles, esta es precedida por la invocación de la luz interior, y la danza
refleja la vivencia de una "energía radiante", de una luz proyectada sobre el mundo y otros.
Elemento Poético :
Chopin dijo: "No hay nada que hacer, solo recibir para que descienda y se derrame sobre nosotros la
gracia, que no es sino la generosidad de la vida manifestada."
Música :
09-19 Adagio - Concerto Brandebourgeois 1 - 2, Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 4:07
F-Dur BWV 1046
18-16 Largo - Concerto da camera in Re Vivaldi, Antonio (1678-1741) 5:51
Maggiore RV 93 - 2 (per lute, 2 violini e BC)
Rolando Toro dijo, hablando del "Ángel de la mañana", que era nuestra capacidad de empezar cada nuevo
día con una mirada nueva, nuestra capacidad diaria de maravillarnos. Y que tenemos que invocar a este
ángel todas las mañanas, antes de ir hacia los demás y hacia el mundo. La Danza del Ángel de la mañana
es la invocación de la frescura de nuestra inocencia.
Note CIMEB :
Para la referencia musical, ver Catalogo CIMBEB - Argentina BA01 - 04
Morgenstimmung (Au matin) (Esa-Pekka Salonen) - Peer Gynt, Suite 1-1, Op.46 - Grieg, Edvard (1843-
1907)
Música :
18-15 Allegro maestoso - Ballet Don Juan - 4 Gluck, Christoph Willibald (1714-1787) 2:00
Al terminar la música, se abrazan y la situación es invertida permitiendo a cada uno vivenciar los dos polos
de la vivencia.
Objetivo :
Integrar la vivencia de poseer en uno todas las posibilidades de proteger la vida, de cuidarla y de sentir cual
es el camino hacia la vida.
Note CIMEB :
Avanzar en la vida "con ojos cerrados" es una expresión de gran confianza. Sin embargo, si esto es
demasiado difícil para algunas personas, se puede abrir los ojos y poco a poco domesticar la vivencia de
avanzar con los ojos cerrados.
Música :
18-16 Largo - Concerto da camera in Re Vivaldi, Antonio (1678-1741) 5:51
Maggiore RV 93 - 2 (per lute, 2 violini e BC)
DIÁLOGO DE ÁNGELES
Descripción :
Cuando la parte mas luminosa de nosotros mismos es mostrada al el otro, para encontrarse con la parte
luminosa del otro, podemos decir que nuestros ángeles "dialogan". Llegan al otro antes cualquier otro
aspecto de nuestra identidad.
Objetivo :
Ir hacia el otro a partir de nuestra esencia más luminosa y amorosa.
Proyección Existencial :
Nuestras relaciones se nutren de la parte luminosa de cada uno cuando nuestros ángeles son los
mensajeros que preceden nuestros actos.
Música :
RONDA DE ÁNGELES
En el cuadro de Botticelli que representa La Natividad, los ángeles danzan sobre el pesebre en una ronda
de alegría y celebración. La “Ronda de ángeles” de Biodanza se inspira en esta escena. La celebración
íntima del nacimiento del niño interior es un rito.
La ronda debe realizarse con movimientos leves, armónicos y ascendentes. Genera un sentimiento de
felicidad epifánica (manifestación de lo divino).
Música :
17-15 Adagio - Streichquintett in C-Dur - 2, Schubert, Franz (1797-1828) 4:43
op.post.163 D 956
18-15 Allegro maestoso - Ballet Don Juan - 4 Gluck, Christoph Willibald (1714-1787) 2:00
18-17 Andante - Klavierkonzert 21, (András Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) 6:45
Schiff), C-Dur KV 467 - 2
LOS ELEMENTOS
Las danzas de los cuatro elementos forman parte de la extensión de Biodanza "Identidad y los Cuatro
Elementos". Las danzas se enumeran aquí, pero no son detalladas como ejercicios básicos de la práctica
de Biodanza.
DANZA DE LA TIERRA
Descripción :
La tierra se refiere a la base, a la materia, a lo que es concreto y estable. La dinámica de la danza es hacia
abajo (hacia la base), con la apertura de la zona pélvica y una vivencia de estabilidad y peso (consistencia).
Observación :
Extensión de Biodanza "Identidad y los Cuatro Elementos". Las danzas de esta extensión sólo se
mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta
extensión.
Música :
07-14 Appel des esprits [Part] Baroty & Dieng 5:10
El ritmo cambia durante la música.
19-02 Down In Belgorod Winter, Paul 3:02
07-15 Ensaio Geral Os Ritmistas Brasileiros / Luciano Perrone 2:31
19-01 Présence Guem 5:29
07-12 Riacho [Part] Guem 3:26
07-13 Voyage dans l'au-delà Baroty & Dieng 6:13
PROCEDIMIENTOS DE FACILITACIÓN
Se trata de situaciones de transición que permiten un acceso más fácil a ciertos ejercicios. Estos
procedimientos de facilitación permiten, si se utilizan adecuadamente, dar más fluidez y continuidad a la
secuencia de ejercicios.
ANIMACIÓN DEL MOVIMIENTO
Animación significa "poner en vida, dar vida". Animar el movimiento es expresar la vitalidad en el
movimiento.
ANIMACIÓN DE A DOS
Animación significa "poner en vida, dar vida". Animar el movimiento es expresar la vitalidad en el
movimiento. Realizado de a dos, se añade una nota de afectividad con caracter lúdico y alegre.
Descripción :
Se trata de una danza libre en pares con una música vital y alegre. Puede haber cambios.
Definición :
No es un ejercicio propiamente dicho, sino un "procedimiento de facilitación" que puede incluirse en el
concepto genérico de activación.
Proyección Existencial :
Animarse o activarse mutuamente es un poco como "contagiarse de vida" el uno al otro.
Música :
02-17 Bem Leve Monte, Marisa 2:32
21-11 Danadinho Danado (com Martinho da Vila) Simone 4:39
05-09 Eu quero mais Carvalho, Beth 2:20
05-13 Eu quero meu amor Ramalho, Elba 2:40
05-17 Folia Brasileira Ramalho, Elba 3:03
Euforizante.
03-06 Have You Ever Realy Loved A Woman? Adams, Bryan 4:54
Animación progresiva en pares hacia el fin de la clase.
05-15 Me gusta tu rosa roja Los Wawanco 3:39
05-16 Me muero por ella Caña Brava 4:55
05-03 Paixão de Beata do Acordeon, Pinto 3:27
Sinuosa.
05-04 Que Nem Vem Vem Ramalho, Elba 2:46
DANZA EN PARES
La danza en pares tiene una configuración más libre que la sincronización rítmica o la sincronización
melódica en pares.
Descripción :
Las personas son invitadas a danzar con iniciativas recíprocas y compartidas, en coherencia con la
estimulación musical y tratando de mantener un diálogo entre ellas en todos los niveles: expresión, ritmo,
distancia, espontaneidad, sensibilidad.
Objetivo :
Promover la capacidad de sintonizarse con el otro coordenando las iniciativas, los gestos y la expresión.
Música :
14-04 Anos dourados/Eu sei que vou te amar Santiago, Emílio 5:28
13-04 Apelo Creuza, Maria 3:44
12-19 As Time Goes By Peixoto, Araken 2:57
20-14 Call Off The Search Melua, Katie 3:23
12-04 Começaria tudo outra vez Simone 3:06
03-09 Conto de Areia Nunes, Clara 3:40
02-04 Coqueiro de Itapoã Veloso, Caetano 2:37
12-08 Corcovado Santiago, Emílio 4:07
21-11 Danadinho Danado (com Martinho da Vila) Simone 4:39
21-13 Dream A Little Dream Of Me Fygi, Laura 3:40
05-02 Esperando Na Janela Gil, Gilberto 4:21
12-11 Eu disse adeus Creuza, Maria 2:56
05-09 Eu quero mais Carvalho, Beth 2:20
12-01 Eu sei que vou te amar de Moraes-Creuza-Toquinho 3:30
05-11 Fava de Cheiro Sivuca 2:37
05-10 Feira de Mangaio Nunes, Clara 3:19
04-10 Folhas secas (ao vivo) Carvalho, Beth 2:27
10-14 For Sentimental Reasons/Tenderly Cole, Natalie 4:26
Tonalidad romántica.
03-06 Have You Ever Realy Loved A Woman? Adams, Bryan 4:54
13-01 I Miss You So Krall, Diana 4:42
16-05 I'm Just A Lucky So-And-So Merril, Helen 3:08
20-15 Learnin' The Blues Melua, Katie 3:21
14-09 Mania de Você-Lança Perfume Santiago, Emílio 4:33
10-16 Moça Wando 4:15
20-17 Mockingbird Song Melua, Katie 3:05
05-12 O Baile de Bio Laurinda Sivuca 2:26
14-08 Pérola Negra-Bem que se Quis Santiago, Emílio 4:54
14-01 Samba em preludio de Moraes-Creuza-Toquinho 3:31
02-03 Sete mil vezes Veloso, Caetano 2:21
01-11 Tema de Amor de Gabriela Costa, Gal / Jobim, Tom 4:04
131
Anexo 1 : Referencias doblones
IBF01-20 Adagio - Concerto in re minore per oboe, archi e Marcello, Alessandro (1669-1747)
IBF17-18
04-20 A sete chaves/Camarão que dorme a onda leva/Dor de amor (ao vivo) 4:50
Carvalho, Beth
JUEGOS DE VITALIDAD Y DE SAMBA EN GRUPO
RONDA DE ACTIVACIÓN
17-12 Adagietto 'sehr langsam' [Part] (Anton Nanut) - Sinfonie 5 cis-moll - 4 6:12
Mahler, Gustav (1860-1911)
DANZA PARA UN SER AUSENTE
15-16 Adagio molto - Concerto 'L'autunno' in Fa Maggiore - 2 (Le quattro stagioni op.8/3, RV 293) 2:17
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
DANZA YIN
01-21 Air (on the G-string) - Orchester-Suite 3 D-Dur - 2, BWV 1068 5:19
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
ELEVACIÓN
ENCUENTRO FUGAZ
RONDAS CONCÉNTRICAS DE MIRADAS
RONDA DE INICIACIÓN (o RONDA DE INTEGRACIÓN INICIAL)
01-19 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Maggiore - 1 (Le quattro stagioni op.8/1, RV 269) 3:29
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
RENACIMIENTO
RONDA DE CELEBRACIÓN
RONDA DE INICIACIÓN (o RONDA DE INTEGRACIÓN INICIAL)
TRANCE DE SUSPENSIÓN
03-17 Allegro - Concerto 'L'Amoroso' per violono, archi e BC in Mi Maggiore - 1, RV 271 4:21
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
RONDA FINAL
15-14 Allegro con brio [Part] (William Bowles) - Sinfonie 5 c-moll op.67 - 1 1:29
Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
DANZA DE INTEGRACIÓN YIN~YANG
16-13 Allegro non molto - Concerto 'L'inverno' in fa minore -1 (Le quattro stagioni op.8/4, RV 297) 3:40
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
CONEXIÓN CIELO-TIERRA
DANZA DE LA SEMILLA
RONDA DE CELEBRACIÓN
11-15 Andante con moto (Version 2) - Klaviertrio n°2 in Es-Dur - 2, op.100 D 929 4:58
Schubert, Franz (1797-1828)
ENCUENTROS DIVERSOS
19-16 Andantino Siciliano - Concerto n°1 per chitarra e archi in La Maggiore op.30 - 2 6:21
Giuliani, Mauro (1781-1829)
DANZA DE FLUIDEZ CON IMÁGENES
21-14 Clair de lune - Harp transcription, Suite Bergamasque pour piano 5:41
Debussy, Claude (1862-1918)
CARICIAS DEL ROSTRO EN PARES
DANZA DE CONTACTO MÍNIMO (o "Danza de contacto sensible")
DANZA DEL AGUA
17-07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Bergamasque pour piano - 3 4:42
Debussy, Claude (1862-1918)
BAUTISMO DE LUZ
DANZA DE LA SEMILLA
DANZA DE LA AMISTAD
DANZA DEL ÁNGEL DEL RENACIMIENTO
ECLOSIÓN (o 'Despliegue")
FLUIDEZ EN GRUPO CON CONTACTO SENSIBLE
NIDO ECOLÓGICO (también llamado "Nido de la especie")
PINTURA IMPRESIONISTA
TRANCE DE SUSPENSIÓN
18-05 Daphnis et Chloé (Levine) - Danse lente et mystérieuse des Nymphes [Part] - Ballet, 1er tableau - 2:06
VI
Ravel, Maurice (1875-1937)
ATEMPORALIDAD
19-08 Daphnis et Chloé (Ozawa) - Danse finale Bacchanale - Ballet, 3ème tableau - III 4:13
Ravel, Maurice (1875-1937)
DANZA DE OPRESIÓN-LIBERACIÓN
21-02 Freude (Hymne à la joie) [Part] (Cluytens) - Sinfonie 9 d-moll, op.125 - 4 1:04
Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
CONEXIÓN A LA GLORIA DE VIVIR
DANZA DE EXPRESIÓN AFECTIVA
03-19 Gloria in excelsis Deo (Riccardo Muti) - Gloria in Re Maggiore - 1, RV 589 2:23
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
ENCUENTRO CON EL HERMANO
CONEXIÓN A LA GLORIA DE VIVIR
RONDA DE CELEBRACIÓN
17-19 Gloria in excelsis Deo (Trevor Pinnock) - Gloria in Re Maggiore - 1, RV 589 2:19
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
TRANCE DE SUSPENSIÓN
16-18 Heaven & Hell, 3rd Movement - Theme From The TV Series "Cosmos" 4:09
Vangelis
DANZA DE BRAHMA
EXPANSIÓN (“El Hombre Estrella”)
09-18 Larghetto (Transcr for Flute-Organ) Violin sonata N° 13 D Major - 3, op.11 HWV 371 3:32
Haendel, Georg Friedrich (1685-1759)
DANZA DE EUTONÍA
EUTONÍA EN GRUPO DE TRES
MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE PECHO-BRAZOS
18-16 Largo - Concerto da camera in Re Maggiore RV 93 - 2 (per lute, 2 violini e BC) 5:51
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
DANZA DEL ÁNGEL DE LA ILUMINACIÓN
DANZA DEL ÁNGEL GUARDIÁN
18-03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il cimento dell'armonia e dell'inventione op.8/7, RV 242) 2:13
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
BIOGENERADOR (Biodanza Clínica)
DANZA DEL ÁNGEL DE LA ILUMINACIÓN
EVOCACIÓN Y LIBERACIÓN DE LA ENERGÍA INTERNA
MAGNETISMO
19-13 Les Voici, les voici, voici la quadrille! (March of the Toreadors) - Carmen - Acte 3 - 2ème tableau 3:57
Bizet, Georges (1838-1875)
CAMINAR EXALTANDO LA PROPIA PRESENCIA (Llamado también “Iluminación de la propia presencia” o también
“Marcha con majestuosidad”)
19-10 Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin' (Vocal Tata Vega) 4:39
OST The Color Purple
DANZA DE TRANCE
16-04 Miss Celie's Blues (Sister) (1922 Jook Joint) (Vocal Tata Vega) 2:29
OST The Color Purple
DANZA EN EL CENTRO DE LA RONDA
DANZA CREATIVA
EXPRESIÓN DE LA FEMINIDAD
15-13 Polovtsian dance N° 17-d [Part] - Opera Prince Igor (2nd dance of the men), Orchestral version 2:08
Borodin, Alexander (1833-1887)
DANZA YANG
15-12 Presto - Concerto 'L'estate' in sol minore - 3 (Le quattro stagioni Op.8/2, RV 315) 3:01
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
CONEXIÓN CON LA PROPIA FUERZA
DANZA YANG
18-02 Selig sind, die da leid tragen [Part] - Ein deutsches Requiem op.45 - 1 4:29
Brahms, Johannes (1833-1897)
INTIMIDAD
18-12 Song Of Lamentation [Part] {End Part of 'Sanctus. Bwala Dance'} 1:02
Fanshawe, David
CONEXIÓN CON LO PRIMORDIAL
10-20 V podvečer (At Twilight), Idyll for Orchestra - Op.39 {Mistaked Known as Poème op.41, No.6} 2:27
Fibich, Zděnek (1850-1900)
DANZA DEL ÁNGEL GUÍA
INTERPRETACIÓN DE LA MELODÍA (o "Danza expresiva melódica")
ENCUENTROS DIVERSOS
ENCUENTRO FUGAZ
RONDA DE CELEBRACIÓN
TÚNEL DE CARICIAS
11-17 Vltava (Die Moldau) [Part] - Symphonic Poem n°2 from cycle 'Ma Vlast' 3:52
Smetana, Bedřich (1824-1884)
RONDA DE ACTIVACIÓN
RONDA DE CELEBRACIÓN
RONDA DE SOLIDARIDAD
01 - 19 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Maggiore - 1 (Le quattro Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:29
stagioni op.8/1, RV 269)
01 - 20 Adagio - Concerto in re minore per oboe, archi e BC - 2, SF 935 Marcello, Alessandro (1669-1747) 4:46
01 - 21 Air (on the G-string) - Orchester-Suite 3 D-Dur - 2, BWV 1068 Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 5:19
03 - 17 Allegro - Concerto 'L'Amoroso' per violono, archi e BC in Mi Vivaldi, Antonio (1678-1741) 4:21
Maggiore - 1, RV 271
03 - 18 Allegro - Concerto 'La primavera' in Mi Maggiore - 1 (Le quattro Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:29
stagioni op.8/1, RV 269)
03 - 19 Gloria in excelsis Deo (Riccardo Muti) - Gloria in Re Maggiore - 1, Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:23
RV 589
03 - 20 Hallelujah - Messiah, HWV 56 - Part II/42 Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:40
04 - 20 A sete chaves/Camarão que dorme a onda leva/Dor de amor (ao Carvalho, Beth 4:50
vivo)
04 - 21 Saco de Feijão/Corda no pescoço/Sonhando eu sou feliz (ao vivo) Carvalho, Beth 5:13
06 - 12 A Wink And A Smile (Harry Cormik Jr) OST Sleepless In Seattle 2:47
06 - 13 The Darktown Strutter's Ball The New Orleans Banjo Band 3:29
06 - 19 Begin The Beguine Light, Enoch & The Light Brigade 3:18
06 - 22 When The Saints Go Marchin' In The New Orleans Banjo Band 3:39
07 - 08 Rock Around The Clock Haley, Bill & His Comets 2:13
07 - 21 An der schönen blauen Donau [Part], op.314 Strauss II, Johann (1825-1899) 3:01
08 - 20 Theme From Taxi Driver (Sax Tom Scott) OST Taxi Driver 4:11
09 - 12 Ooh Baby (You Know That I Love You) Harrison, George 3:59
09 - 15 The Light Thas Has Lighted The World Harrison, George 3:29
09 - 16 Reigen Seliger Geister [Part 1] (From 'Orfeo ed Euridice') Van Leer, Thijs 2:09
09 - 17 Reigen Seliger Geister [Part 2] (From 'Orfeo ed Euridice') Van Leer, Thijs 3:54
09 - 18 Larghetto (Transcr for Flute-Organ) Violin sonata N° 13 D Major - 3, Haendel, Georg Friedrich (1685-1759) 3:32
op.11 HWV 371
09 - 19 Adagio - Concerto Brandebourgeois 1 - 2, F-Dur BWV 1046 Bach, Johann Sebastian (1685-1750) 4:07
10 - 07 One More Kiss, Dear (Vocal John Bahler) The New American Orchestra 4:02
10 - 11 Nobody Does It Better (vocal Carly Simon) OST The Spy Who Loved Me 3:30
10 - 19 Slavonic Dance in e minor 'Starodávny' [Part] - Slavonic Dances, Dvořák, Antonín (1841-1904) 2:12
op.72/2 (Allegretto Grazioso)
10 - 20 V podvečer (At Twilight), Idyll for Orchestra - Op.39 {Mistaked Fibich, Zděnek (1850-1900) 2:27
Known as Poème op.41, No.6}
10 - 21 Largo - Prélude n°4 en mi mineur - 24 Préludes, op. 28 Chopin, Frédéric (1810-1849) 2:21
11 - 06 The First Time Ever I Saw Your Face Flack, Roberta 4:18
11 - 13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - Impromptus op.90 D 899 Schubert, Franz (1797-1828) 6:18
11 - 14 Consolation n°3 en Ré bémol Majeur (Lento placido) - Six Liszt, Franz (1811-1886) 4:12
consolations, S 172
11 - 15 Andante con moto (Version 2) - Klaviertrio n°2 in Es-Dur - 2, op.100 Schubert, Franz (1797-1828) 4:58
D 929
11 - 17 Vltava (Die Moldau) [Part] - Symphonic Poem n°2 from cycle 'Ma Smetana, Bedřich (1824-1884) 3:52
Vlast'
14 - 03 The Girl From Ipanema (feat. Astrud Gilberto) Getz, Stan / Gilberto, João 5:16
15 - 01 Einleitung (Introduction) - Also sprach Zarathustra op.30 Strauss, Richard (1864-1949) 1:58
15 - 05 Self Portrait (Of The Bean) Ellington, Duke / Hawkins, Coleman 3:52
15 - 12 Presto - Concerto 'L'estate' in sol minore - 3 (Le quattro stagioni Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:01
Op.8/2, RV 315)
15 - 13 Polovtsian dance N° 17-d [Part] - Opera Prince Igor (2nd dance of Borodin, Alexander (1833-1887) 2:08
the men), Orchestral version
15 - 14 Allegro con brio [Part] (William Bowles) - Sinfonie 5 c-moll op.67 - 1 Beethoven, Ludwig van (1770-1827) 1:29
15 - 15 Largo - Concerto 'La primavera' in Mi Maggiore - 2 (Le quattro Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:47
stagioni op.8/1, RV 269)
15 - 16 Adagio molto - Concerto 'L'autunno' in Fa Maggiore - 2 (Le quattro Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:17
stagioni op.8/3, RV 293)
15 - 17 Slavonic Dance in e minor 'Starodávny' [Part] - Slavonic Dances, Dvořák, Antonín (1841-1904) 2:12
op.72/2 (Allegretto Grazioso)
16 - 02 Once Again (Outre Vez) Getz, Stan with Astrud & João Gilberto 6:46
16 - 04 Miss Celie's Blues (Sister) (1922 Jook Joint) (Vocal Tata Vega) OST The Color Purple 2:29
16 - 06 Baby, It's Cold Outside Ray, Charles & Carter, Betty 4:12
16 - 13 Allegro non molto - Concerto 'L'inverno' in fa minore -1 (Le quattro Vivaldi, Antonio (1678-1741) 3:40
stagioni op.8/4, RV 297)
16 - 18 Heaven & Hell, 3rd Movement - Theme From The TV Series Vangelis 4:09
"Cosmos"
16 - 20 Andante - Sinfonia in Si bemolle Maggiore 'La Tempesta di Mare' - 2 Salieri, Francesco 3:44
17 - 07 Clair de lune [Orchestral version] Suite Bergamasque pour piano - 3 Debussy, Claude (1862-1918) 4:42
17 - 11 September Fifteenth (dedicated to Bill Evans) [Part] Metheny, Pat & Mays, Lyle 2:03
17 - 12 Adagietto 'sehr langsam' [Part] (Anton Nanut) - Sinfonie 5 cis-moll - Mahler, Gustav (1860-1911) 6:12
4
17 - 13 Suo Gan (Vocal Ambrosian Junior Choir) OST Empire Of The Sun 2:18
17 - 14 el-HADRA - The Mystik Dance I [Part] Wiese, Klaus with Ted De Jong & Mathias Grassow 3:49
17 - 16 Ave Maria (after Johann Sebastian Bach) Gounod, Charles (1818-1893) 3:23
17 - 19 Gloria in excelsis Deo (Trevor Pinnock) - Gloria in Re Maggiore - 1, Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:19
RV 589
18 - 02 Selig sind, die da leid tragen [Part] - Ein deutsches Requiem Brahms, Johannes (1833-1897) 4:29
op.45 - 1
18 - 03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il cimento dell'armonia e Vivaldi, Antonio (1678-1741) 2:13
dell'inventione op.8/7, RV 242)
18 - 05 Daphnis et Chloé (Levine) - Danse lente et mystérieuse des Ravel, Maurice (1875-1937) 2:06
Nymphes [Part] - Ballet, 1er tableau - VI
18 - 08 Finlandia 'Symphonic poem' op. 26 [End Part] (Karajan) Sibelius, Jean (1865-1957) 1:24
18 - 12 Song Of Lamentation [Part] {End Part of 'Sanctus. Bwala Dance'} Fanshawe, David 1:02
18 - 14 Allegro [Part] - Sinfonie 6 F-Dur op.68 - 4 (Gewitter-Sturm) Beethoven, Ludwig van (1770-1827) 3:50
18 - 15 Allegro maestoso - Ballet Don Juan - 4 Gluck, Christoph Willibald (1714-1787) 2:00
18 - 16 Largo - Concerto da camera in Re Maggiore RV 93 - 2 (per lute, 2 Vivaldi, Antonio (1678-1741) 5:51
violini e BC)
18 - 17 Andante - Klavierkonzert 21, (András Schiff), C-Dur KV 467 - 2 Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) 6:45
19 - 07 Canción del amor dolido (Vocal Teresa Berganza) de Falla, Manuel (1876-1946) 1:24
19 - 08 Daphnis et Chloé (Ozawa) - Danse finale Bacchanale - Ballet, Ravel, Maurice (1875-1937) 4:13
3ème tableau - III
19 - 10 Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin' (Vocal Tata Vega) OST The Color Purple 4:39
19 - 11 O fortuna - Fortuna Imperatrix Mundi - Carmina Burana - I/1 Orff, Carl (1895-1982) 2:34
19 - 13 Les Voici, les voici, voici la quadrille! (March of the Toreadors) - Bizet, Georges (1838-1875) 3:57
Carmen - Acte 3 - 2ème tableau
19 - 15 Vidala del cuculí Cumbo, Jorge / Vitale, Lito / Gonzáles, Lucho 7:58
19 - 16 Andantino Siciliano - Concerto n°1 per chitarra e archi in La Giuliani, Mauro (1781-1829) 6:21
Maggiore op.30 - 2
20 - 11 Koro ? 3:13
21 - 02 Freude (Hymne à la joie) [Part] (Cluytens) - Sinfonie 9 d-moll, Beethoven, Ludwig van (1770-1827) 1:04
op.125 - 4
21 - 04 El Día en Que me Quieras Barenboïm, Daniel / Mederos, Rodolfo / Console, Héct 4:18
21 - 05 Dialogue du vent et de la mer - La mer, trois esquisses Debussy, Claude (1862-1918) 8:08
symphoniques - 3
21 - 14 Clair de lune - Harp transcription, Suite Bergamasque pour piano Debussy, Claude (1862-1918) 5:41
Addéo, Léo
Baez, Joan
Hawaii In Hi-Fi 1959
5 1964
09-07 Sweet Leilany 2:22
02-14 Stewball 2:59
Agepê
Baker, Chet
Me Leva 1992
OST Let's Get Lost 1989
05-14 Feito de encomenda 3:27
13-06 Almost Blue 3:14
Albert, Morris
Barbieri, Gato
Feelings 1975
Caliente! 1977
10-12 Feelings 4:01
08-14 Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) 4:50
No Pagode 1979
Borodin, Alexander (1833-1887) 04-11 Pedi ao céu 2:53
Musique Russe: Mussorgsky/Borodin/Rimsky- 1960 01-15 Samba no quintal 3:29
Korsakov
04-05 Senhora rezadeira 3:07
Cluytens, André
Orchestre de la Société des Concerts du
Traço de União 1982
Conservatoire
15-13 Polovtsian dance N° 17-d [Part] - 2:08 04-07 Força da imaginação 3:12
Opera Prince Igor (2nd dance of the
men), Orchestral version
Caña Brava
Esa Nena 1997 Ao Vivo no Olympia 1991
05-16 Me muero por ella 4:55 04-20 A sete chaves/Camarão que dorme a 4:50
onda leva/Dor de amor (ao vivo)
01-14 Fim de Reinado (ao vivo) 2:27
04-10 Folhas secas (ao vivo) 2:27
04-21 Saco de Feijão/Corda no 5:13
pescoço/Sonhando eu sou feliz (ao
vivo)
Charles, Ray
The Genius Sings The Blues 1961 Creuza, Maria
Maria Creuza 1972
19-04 Ray's Blues 2:56
14-10 De onde vens 2:55
12-03 Eu e a brisa 3:05
14-13 Foi a noite 2:15
The Very Best of Ray Charles 2000 14-12 Mas que doidice 3:27
03-10 Morena flor 2:52
20-06 I've Got A Woman 2:54
14-11 Queixas 3:00
14-14 Você abusou 3:57
Pecado 1979
de Moraes-Creuza-Toquinho
En "la Fusa" 1970
Enya
12-01 Eu sei que vou te amar 3:30 The Celts 1987
12-02 Minha Namorada 3:48
14-01 Samba em preludio 3:31 11-10 To Go Beyond, Pt. 2 3:00
02-18 Se todos fossem iguais a você 2:34
Evora, Cesaria
Café Atlantico 1999
Debussy: La Mer (Karajan 1986) 1986
Berliner Philharmoniker 21-06 Carnaval de São Vicente 3:50
Karajan, Herbert von
21-05 Dialogue du vent et de la mer - La 8:08
mer, trois esquisses symphoniques - 3
Fairground Attraction
Ay Fond Kiss 1990
Anna Lelkes Plays The Golden Harp 1990
20-01 Ay Fond Kiss 3:20
21-14 Clair de lune - Harp transcription, 5:41
Suite Bergamasque pour piano
Sings The Rodgers And Hart Song Book [Vol. 1956 20-09 All Of Me (live) 2:40
2] 20-12 Corcovado (live) 4:08
20-10 Diamonds Are A Girl's Best Friend 2:47
10-04 Blue Moon 3:11 (live)
20-08 That Old Feeling (live) 3:31
14-18 Mood Indigo 3:26 14-02 Corcovado (feat. Astrud Gilberto) 4:17
14-03 The Girl From Ipanema (feat. Astrud 5:16
Gilberto)
Mack The Knife: Ella In Berlin 1960 Getz, Stan with Astrud & João Gilberto
08-04 Mack The Knife 4:39 Jazz Samba 1962
10-02 The Man I Love 3:26 16-03 Insensatez 3:25
16-02 Once Again (Outre Vez) 6:46
Flack, Roberta
Killing Me Softly 1973
21-07 When You Smile 3:44 As canções de Eu, Tu, Eles 2001
11-06 The First Time Ever I Saw Your Face 4:18 Gipsy Kings
Gipsy Kings 1988
Goodman, Benny
After You've Gone: The Original Benny 1986
Goodman Trio And Quartet, Vol. 1
Harrison, George
07-18 After You've Gone (Take 2) 2:46 All Things Must Pass 1970
10-09 Moonglow (Take 1) 3:24
01-07 Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 3:49
06-18 Oh! Lady Be Good 3:00
01-06 Behind That Locked Door 3:07
Sing, Sing, Sing 1987 02-07 I'd Have You Anytime 2:56
03-07 My Sweet Lord 4:41
10-05 Goodbye 3:25
Living In The Material World 1973
07-05 King Porter Stomp 3:07
09-11 Be Here Now 4:08
01-09 Give Me Love (Give Me Peace On 3:34
The Complete RCA Victor Small Group 1996 Earth)
Recordings 09-15 The Light Thas Has Lighted The World 3:29
10-08 Body And Soul (Take 1) 3:28 09-13 Who Can See It 3:49
Mandala 1994
Krall, Diana
Love Scenes 1997
Legrand, Michel
OST Summer Of '42 1971
James, Bob & Sanborn, David
10-10 Theme From Summer Of '42 3:56
Double Vision 1986
Lennon, John
Plastic Ono Band 1970
Jarre, Jean-Michel
02-02 Love 3:22
Oxygène 1977
Imagine 1971
Jones, Grace
Portfolio 1977
Les Musiciens de Provence
07-01 La vie en rose [Part] 5:49
Musiques des trouvères et troubadours 1988
Kitaro (喜多郎)
Asia 1975
Maddox, Johnny
El piano loco de Johnny Maddox 1960
Metheny, Pat & Mays, Lyle 18-17 Andante - Klavierkonzert 21, (András 6:45
Schiff), C-Dur KV 467 - 2
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 1981
Morricone, Ennio
OST Metello 1970 O'Connor, Sinéad
Universal Mother 1994
21-18 Metello 2:22
17-02 My Darling Child 3:05
Mourashkin, Boris
Points of Light 1995 Orff, Carl (1895-1982)
Carmina Burana 1968
19-17 Joy 3:33
Chor der Deutschen Oper Berlin
Hagen-Groll, Walter
Jochum, Eugen
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Mouskouri, Nana (Nάνα Μούσχουρη)
19-11 O fortuna - Fortuna Imperatrix Mundi - 2:34
Alone 1986 Carmina Burana - I/1
11-18 Photographs 3:18
Peixoto, Araken
OST Chamanka Um Piston Dentro Da Noite 1986
Chamanka (Korzinski, Andrzej) 1996
12-19 As Time Goes By 2:57
15-09 Zdrowas Mario 4:21 12-17 Estate 3:30
12-20 Flamingo 3:24
12-18 Nature Boy 3:19
12-16 Someone To Watch Over Me 4:27
OST Empire Of The Sun 12-21 Who Needs Forever 3:18
Empire Of The Sun (John Williams) 1987
Pereira, Nazaré
17-13 Suo Gan (Vocal Ambrosian Junior 2:18 Forro! 2002
Choir)
05-19 Rodopiou 3:23
05-08 Valente Nordeste 3:33
OST Le Grand Bleu
Le Grand Bleu (Eric Serra) 1988
Piazzolla, Astor / Agri, Antonio
16-09 Ouverture [Part] 2:29 Piazzolla - Agri 1975
Salieri, Francesco
Presley, Elvis Salieri: Concerto for Fortepiano, Concerto for 1986
Flute and Oboe, Sinfonia La Tempesta di Mare
Aloha from Hawaii 1973
I Solisti Veneti
21-09 My Way (live) 3:45 Scimone, Claudio
16-20 Andante - Sinfonia in Si bemolle 3:44
Maggiore 'La Tempesta di Mare' - 2
Ramalho, Elba
Alegria 1982 Santiago, Emílio
05-01 Bate Coraçao 3:20 Aquarela Brasileira 1988
05-06 No Som da Sanfona 2:41 14-04 Anos dourados/Eu sei que vou te amar 5:28
01-16 Aquarela do Brasil 5:31
14-05 Nada por mim/Fullgás 6:06
Elba 1987
14-06 Ronda/Sampa 5:28
05-17 Folia Brasileira 3:03 Aquarela Brasileira 2 1989
19-08 Daphnis et Chloé (Ozawa) - Danse 4:13 11-15 Andante con moto (Version 2) - 4:58
finale Bacchanale - Ballet, 3ème Klaviertrio n°2 in Es-Dur - 2, op.100 D
tableau - III 929
Ray, Charles & Carter, Betty Impromptus D 899 & D 935 1991
Ray Charles & Betty Carter 1961 Zimerman, Krystian
11-13 Impromptu n°3 in Ges-Dur (Andante) - 6:18
16-06 Baby, It's Cold Outside 4:12
Impromptus op.90 D 899
Shankar, Ravi
Regina, Elis
Ravi Shankar's Music Festival From India 1976
Falso Brilhante 1976
16-14 Vandana 2:32
10-15 Fascinação 3:03
03-01 Gracias a la vida 4:24
10-01 The Man I Love 3:26 Nina Simone At Town Hall 1959
Simone
Quatro Paredes 1974 Sosa, Mercedes
Homenaje a Violeta Parra 1971
13-18 Proposta 2:56
03-02 Gracias a la vida 4:22
Pedaços 1979
Sino 1993
01-17 Tô Voltando 3:57
03-04 Y dale alegría a mi corazón 4:42
Let It Be 1970
Veloso, Caetano
Vivaldi: Il Cimento dell' Armonia e dell' 1983
Jóia 1975 Inventione 12 Concertos, Op.8 - Le Quattro
Stagioni
02-05 Canto do Povo de um lugar 4:12
Hogwood, Christopher
Mackintosh, Catherine
The Academy of Ancient Music
Muito 1978 18-03 Largo - Concerto in re minore - 2 (Il 2:13
cimento dell'armonia e dell'inventione
09-08 Muito [Part] 2:06 op.8/7, RV 242)
Williams, Paul
Just An Old Fashioned Love Song 1971
Winter, Paul
Earthbeat 1987
Zamfir, Gheorghe
The Lonely Shepherd 1984
Utopia 1992