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Copia de Copia de Copia de Trabajo Lyrics
Copia de Copia de Copia de Trabajo Lyrics
Código: 20163427
El siguiente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis lírico de la canción del
cantautor cubano Silvio Rodríguez: “Óleo de una mujer con sombrero”. Para ello, se
tomarán en cuenta los aspectos de ritmo, métrica, estructura, construcción del sujeto
poético, campos semánticos, relaciones internas y patrones; esto con el fin de
encontrar alguna aproximación hacia una realidad representada en la letra de esta
canción. A continuación, se presenta la letra y el análisis rítmico/métrico junto con
algunas ayudas visuales que aportan al análisis, el cual se realizará después de manera
más detallada.
La cobardía es asunto 8
de los hombres, no de los amantes. 10
Los amores cobardes no llegan 10
a amores, ni a historias, se quedan allí. 11+1
Ni el recuerdo los puede salvar, 9
ni el mejor orador conjugar. 9
“Óleo de una mujer con sombrero se trata de una canción compuesta por 5 estrofas
agrupadas en sextetos cada una (6 versos) y no posee coro. En cuanto a la estructura,
es posible darse cuenta que casi la totalidad de las estrofas siguen un patrón de sílabas
métricas por cada verso, por lo que cuentan con la misma estructura. En ese sentido se
trata de una canción que posee una estructura muy ordenada.
La primera estrofa comienza presentando al ser amado, en este caso “una mujer”. El
sujeto poético se expresa en 3era persona y en tiempo pasado. El tema estrófico y el
primer gran tema de la canción es: la pérdida, en este caso de una experiencia amorosa
o de una relación por parte del sujeto amado. Debido a eso, la actitud del sujeto
poético al contar los hecho es muy pasional y se utilizan términos como: delirio, locura,
cintura, debajo de mí y amar. Se trata de un sujeto poético al parecer superado ante
esta situación, no se encuentra en una situación de adoración hacia el ser amado, ya
que al relatar todo lo que se ha perdido la mujer demuestra cierta valoración hacia sí
mismo, pero aun así la manera en la que se expresa sigue siendo pasional, y habla de
aquella mujer como si se tratase de un recuerdo.
A continuación, la cuarta estrofa demuestra sin duda otro cambio en la actitud del
sujeto poético, ya que ahora se refiere al sujeto amado con el calificativo de
“innombrable”, el uso de palabras con una carga más fuerte a nivel de carácter
demuestra el cambio de actitud que va teniendo el sujeto poético. A comparación de
las dos primeras estrofas en donde el lenguaje era más delicado y ornamentado junto
con el uso de metáforas y expresiones como: mi huella en su mar, mi forma de amar, luz
que vacila, bella locura, breve cintura, etc. El sujeto poético ahora utiliza un lenguaje
más agresivo con términos como: innombrable, huye, rápido, blasfemo, apago. Incluso
se da una especie de amenaza: “Que me tenga cuidado el amor, que le puedo cantar
su canción”. El sujeto poético no tiene la misma actitud pasional y melancólica del
principio, en este momento del tema parece buscar la superación del problema, es
decir; de su amor no correspondido. Se trata de un carácter más fuerte y de superación,
e incluso con algo de enojo ante la huida de su ser amado.
Finalmente en la quinta estrofa el sujeto poético vuelve a tomar otra vez un actitud
melancólica y hasta un poco nostálgica en los últimos versos. Además, con el verso
“corrompiéndose al centro del miedo” se hace una reminiscencia al tema de amores
cobardes que se trató en la tercera estrofa, vuelve a repetir la razón de su amor no
correspondido pero esta vez le otorga la acción de tener miedo directamente al sujeto
amado. Y debido a esta concepción de miedo y cobardía es que el sujeto poético relata
que antes lloraba porque sentía lastima por él mismo ante la situación de no ser
correspondido; sin embargo, ahora llora por lástima hacia ese miedo o esa cobardía por
parte del sujeto amado. Es por ello, que el ultimo verso “y ahora lloro por verla morir”
sugiere la pérdida definitiva del sujeto amado, el sujeto poético finalmente ha aceptado
la pérdida de la posibilidad de su amor pero lo hace con un tono mucho más nostálgico.
Pareciera que el sujeto poético hubiese batallado con sus propios sentimiento durante
toda la canción y en cada estrofa se presenta un cambio de actitud, pero finalmente sale
a relucir el sentimiento de melancolía y nostalgia que tenía al principio de la canción,
esto expresado con las palabras: llora y morir. Esta última estrofa también guarda
relación con la primera, en el sentido del tema de la superación y aceptación de la
pérdida de ese amor.
Un detalle interesante es que se realiza una comparación del sujeto amado con un
cuadro de Chagall, los cuales suelen ser realizados con la técnica del óleo y tienen la
característica de ser impresionistas, por lo que las imágenes en sus cuadros pueden
llegar a ser un poco difusas. Esto podría asociarse con el hecho de que el el sujeto
amado en esta canción tiene un carácter de “recuerdo”, es por eso que al compararla
con los cuadros de este pintor se podría inferir que para el sujeto poético el recuerdo de
esa mujer es cada vez más difícil de percibir y se va difuminando cada vez más desde el
principio de la canción hasta el último verso donde ve morir ese recuerdo. Cabe resaltar
que esto último guarda relación con el título del tema.
En conclusión, los dos grandes temas de la canción “Óleo de mujer con sombrero” son:
la pérdida y la cobardía, y la concepcion de estos términos por parte del sujeto poético
se va desarrollando durante toda la canción. Se presenta a un sujeto poético con un
amor tan profundo hacia su ser amado y esto lo que lleva a cambiar su actitud en cada
estrofa pasando de la superación, a la melancolía, luego a la reflexión, a una especie de
enojo y finalmente al sentimiento más profundo: la nostalgia y lástima que siente al
aceptar el amor cobarde y la pérdida de su sujeto amado.