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Liceo Augusto DHalmar Literatura e Identidad Prof. Paulina Garca

TEATRO DEL ABSURDO Slo lo cmico es capaz de darnos la fuerza para soportar la tragedia de la existencia Eugne Ionesco La tradicin del absurdo Este movimiento, como todos los de vanguardia, no es completamente nuevo, tiene precedentes, por eso es importante definir su naturaleza para conocer cules son los patrones estticos que lo fundamentan. El Teatro del Absurdo es una vuelta a antiguas tradiciones, de las cuales toma sus elementos, los mezcla y les da una revalorizacin. Las antiguas tradiciones tomadas por el Teatro del Absurdo se pueden clasificar como Teatro puro, que consiste en los efectos escnicos abstractos (prestidigitadores, acrbatas, mimos, etc.); las Payasadas, que son las salidas cmicas, dilogos sin sentido, juegos de palabras; por ltimo, la Literatura Onrica y Fantstica, que es utilizada con intencin alegrica. Todas estas divisiones se presentan combinadas entra s. El elemento puro de teatro abstracto se presenta en el absurdo como una manifestacin de la actitud antiliteraria, como el retorno al lenguaje usado como instrumento de expresin de los ms profundos niveles conceptuales. Se hacen presentas las ms diversas formas de comunicacin no verbales, se exteriorizan las actitudes de los personajes con la idea de crear un teatro partiendo exclusivamente de movimiento y sonido con ballet y pantomimas. El lenguaje cumple una funcin muy importante, que en el verdadero teatro slo se manifiesta representndolo en conjunto con elementos teatrales puros y abstractos. Son los elementos que estructuran las escenas y las exteriorizan los que pueden tener significados profundos, metafsicos y, a veces, pueden ser ms expresivos que el mismo lenguaje y los conceptos. La tradicin del mimus, popular en las tragedias y comedias clsicas, siempre ha tenido una conexin directa con los acrbatas, payasos, prestidigitadores, que incluyen en sus espectculos danza y baile semiimprovisados. El mimus era considerado un personaje grotesco y estaba enmarcado en una convencin crudamente realista, pero pese a su verismo, contena frecuentemente elementos de sueo y alucinacin. De esta forma, se mezclan en el mimus temas elevados y groseros, serios y horribles, lo burlesco y lo cmico, el realismo ms llano con elementos claramente fantsticos y mgicos. Esta tradicin se mantuvo durante toda la Edad Media gracias a los payasos ambulantes, descendientes directos de los mimos romanos. Sus tcnicas reaparecen en los personajes cmicos. Otro descendiente del mimus es el bufn de la corte que, con el payaso, representan razonamientos ilgicos, poesa de la locura, real o fingida, etc. que podemos encontrar en el teatro de Shakespeare, en que se mezclan lo potico y lo literario, lo popular y lo vulgar con espontaneidad. La tradicin del drama espontneo al margen de la literatura continu y floreci en Italia en la commedia dellarte (teatro de improvisacin). Existe un nexo directo entre el mimus y la comedia del arte improvisada, pues concuerdan en la necesidad humana de evasin, la liberacin de las inhibiciones por medio de la risa espontnea. Encontramos ciertos tipos de personajes repetidos como el bobo, el criado astuto y lujurioso, el bravucn, el glotn, el viejo chocho, el falso estudiante, que ponen en escena impulsos mentales del subconsciente humano en imgenes poderosas y groseras. Estos son los referentes ms prximos que tenemos de comedia del arte y que con algunas variaciones permanece hasta nuestros das. Siguiendo la lnea iniciada por el antiguo mimus, a travs de los bufones medievales, los Zanni y arlequines de la comedia del arte, llegando a los actores de music-hall ingls y vaudeville americano que en

el siglo XX debemos considerar como el nico gran logro del arte popular. El tipo de gag y el violento fluir del tiempo en la comedia grotesca del cine mudo proviene directamente de la tcnica del payaso y la danza acrobtica del music-hall y el vaudeville. La comedia cinematogrfica muda es, sin duda, una influencia decisiva en el Teatro del Absurdo. Posee la onrica maravilla de un mundo visto desde fuera por los ojos incapaces de comprender que alguien est apartado de la realidad. Es una pesadilla que muestra un mundo en constante movimiento y carente de significacin. Y nos recuerda continuamente el poder potico y profundo de la accin muda, sin propsitos. Los actores de este cine son personificaciones exactas del estoicismo del hombre frente a un mundo de objetos mecnicos que se les escapa de las manos. La llegada del sonido acab con el ritmo y la fantasa de esta poca, pero permiti la entrada de la accin del vaudeville. La tradicin de la comedia del arte reaparece tambin en mltiples formas. Sus personajes han sobrevivido en el teatro de marionetas, que a su manera tambin ha influido a los escritores del Teatro del Absurdo. En el teatro popular austraco, influido por la comedia del arte, se produjo un gnero que combinaba la tcnica de los payasos con las imgenes alegricas, en el que se perfilan varios elementos del Teatro del Absurdo. Se desarrolla el tema de la condicin humana, en una imagen potica concreta, puesta en el escenario, a la vez toscamente cmica y profundamente trgica. Otro antecedente del Teatro del Absurdo lo podemos encontrar en la tcnica del non sense verbal (juegos verbales sin sentido o sin sentido aparente). El deleite a travs del non sense, segn Freud, tiene sus races en el sentimiento de liberacin que experimentamos cuando somos capaces de abandonar la camisa de fuerza de la lgica. La poesa y la literatura del non sense han significado una sensual liberacin de las cadenas de la lgica durante muchos siglos. Al tratar de romper los lmites de la lgica y del lenguaje, se botan las paredes que encierran la condicin humana y se abre una perspectiva de infinito. Los personajes son de creacin espontnea y fantstica liberada de las cadenas de la realidad y por tanto capaz de crear por el mero hecho de designar. La mayora del non sense, tanto en verso como en prosa, logra su efecto liberador al expansionar los lmites del significado y abrir perspectivas de libertad en la convencin lgica y entumecida. Hay, sin embargo, un tipo de non sense que se basa en una contraccin ms que en una expansin de los lmites del lenguaje. Esta tcnica, ampliamente utilizada en el Teatro del Absurdo, se apoya en el empleo satrico y destructor de los clichs, despojo fosilizado del lenguaje. Otro elemento bsico de las antiguas tradiciones presente en el Teatro del Absurdo, es el uso de las formas mticas, alegricas y onricas de pensamiento, es decir, la proyeccin en trminos concretos de realidades psicolgicas. Hay una estrecha relacin entre el mito y el sueo, los mitos han sido llamados imgenes colectivas de los sueos de la humanidad. El mundo mtico ha dejado prcticamente de ser efectivo en las modernas sociedades racionalmente organizadas. Sin embargo, a nivel de la experiencia individual no ha desaparecido totalmente; se deja sentir en los sueos, los anhelos, y las fantasas del hombre moderno. Estos son los anhelos que el Teatro del Absurdo trata de expresar. Con la decadencia de la alegora comienza a dominar el elemento fantstico. Si el mundo de la alegora barroca era simblico, pero estrictamente racional, la literatura onrica del siglo XVIII y principios del XX, hace un empleo creciente de las identidades fluidas, transformaciones sbitas de personajes y de cambios de tiempo y lugar. Las narraciones fantsticas son como sueos infantiles, proyecciones de agresividad, culpa y deseo. En la literatura dramtica tambin aparece el elemento onrico en forma de sucesos reales, que el personaje de ingenuo que interviene en ellos, percibe como sueos. La literatura de los sueos, ha sido siempre estrechamente ligada a lo alegrico, pues el pensamiento simblico es una caracterstica de los sueos. En teatro no siempre es fcil trazar una lnea divisoria entre la

representacin potica de la realidad y la apertura a un mundo de sueos. En estas obras, el alejamiento de la realidad objetiva del mundo exterior, apariencia superficial de la realidad subjetiva de estados internos de la conciencia es llevado a cabo con xito; un alejamiento que marca la vertiente entre la representacin tradicional y la moderna proyeccin expresionista de las realidades mentales. Joyce anticipa la preocupacin del Teatro del Absurdo por el lenguaje, su intento de penetrar a un nivel ms profundo de la mente inmediato a la matriz subconsciente del pensamiento. Al profundizar su subconsciente, los autores, descubrieron el significado universal y colectivo de sus obsesiones particulares. Por esto, el impacto de Kafka en el Teatro del Absurdo ha sido tan poderoso y directo, ya que sus historias cortas y novelas inconclusas son descripciones minuciosas de pesadillas y obsesiones. El sentimiento de ansiedad y culpabilidad de un ser humano sensible, perdido en un mundo convencional y rutinario. Las imgenes del dolor kafkiano ante la prdida de contacto con la realidad y su sentimiento de culpa, ante la incapacidad de recuperarla, se han convertido en suprema expresin de la situacin del hombre moderno. Los temores personales del autor se haban convertido en temores colectivos de las naciones, el realismo de la visin absurda, arbitraria e irracional del mundo, se haba hecho evidente. Encontramos una nueva corriente en el surrealismo que, para Apollinaire, fue un arte ms real que la propia realidad, expresando esencias ms que apariencias. Un teatro moderno, simple, rpido, con los atajos y ampliaciones necesarios para sobresaltar al espectador. Jarry y Apollinaire buscaban un mundo en que la pintura y el teatro se mezclaran como un esfuerzo de encontrar el arte moderno. La lucha por trascender la concepcin del arte como mera mmesis, imitacin de apariencias, se llev a cabo en un frente muy amplio y el Teatro del Absurdo debe tanto a la pintura como a los antecesores literarios. El movimiento Dada (segn el diccionario francs: caballo en lenguaje infantil, mana fija) congreg a escultores, pintores y escritores con un fin que perseguir: la destruccin del arte o, al menos, del arte convencional de la era burguesa. El movimiento Dada era por esencia destructivo y de un nihilismo tan radical que no poda esperarse que fuese constructivo, por esta razn no tuvo una verdadera real en el teatro. El movimiento Dada consista en tendencias opuestas, incompatibles, explosivas. Deseaban destruir un mundo y poner en su lugar otro en el cual nada existiera. Las obras teatrales producidas por los dadastas son esencialmente poemas sin sentido en forma dialogada, acompaadas de montajes y decorados, por grotescas mscaras y figurines y con la idea del non sense. El poeta debe volver a comprender que hay un mundo ms all de los sentidos: un supermundo, al que debe agarrarse con fuerza. El teatro no debe trabajar solamente con vida real, se transforma en surreal cuando es consciente de las cosas que estn detrs de las cosas. El teatro debe asustar al burgus y convertirlo nuevamente en nio y el medio ms simple es lo grotesco, sin que llegue a provocar la risa. Para crear un efecto anlogo al de las mscaras, la escena debe emplear las tcnicas de grabacin, los cuadros elctricos, los amplificadores de sonido, para crear de los personajes criaturas con mscaras y zancos. Bertolt Brecht fue el nico que se acerc a la realizacin del teatro cruel y grotesco. Brecht escribi algunas piezas ntimamente ligadas al Teatro del Absurdo, por su empleo del humor tumultuoso del clowning y su preocupacin por el problema de la identidad y fluidez del ser. Trata el problema de las personalidades humanas, la fuerza y el intercambio o robo de stas. Brecht muestra que el irracional Teatro del Absurdo y la obra con un propsito y contenido polticos no son contradicciones irreconciliables sino dos caras de la misma moneda. El espritu destructivo del dadasmo aclar una nueva atmsfera, pues renaci transformado en surrealismo. Todo lo que el Dada tena de negativo, el surrealismo lo afirmaba con su fe en la fuerza positiva y teraputica del subconsciente. Segn Breton el surrealismo es un automatismo exclusivamente psquico, por lo cual se trata de expresar, verbalmente, por medio de la escritura o por cualquier otro medio, el funcionamiento real del pensamiento. Antonin Artaud fue uno de los ms admirables poetas surrealistas, tiene una importancia real para el Teatro del Absurdo por sus escritos tericos y sus experimentos prcticos como productor. l clama apasionadamente por una vuelta al mito y a la magia, por una exposicin cruel y

despiadada de los conflictos ms profundos de la mente humana por un Teatro de la Crueldad. Enfrentar al pblico con la verdadera imagen de sus conflictos internos por medio de un teatro potico, mgico, supondra una liberacin, una evasin. El teatro debe perseguir por todos los medios una afirmacin no slo del mundo exterior, con sus aspectos objetivos y descriptivos, sino del mundo interior, es decir, del hombre considerado metafsicamente. El teatro debera tener como fin lo que el lenguaje es incapaz de traducir en palabras. Estas afirmaciones de Artaud son algunas de las tesis bsicas del Teatro del Absurdo. Hubo, posteriormente, una serie de autores que continuaron con la lnea onrica y fantstica en el teatro, con la utilizacin del music-hall, con el teatro de movimiento, con alusiones grotescas y el non sense. Adems, hubo gran influencia de la pintura en el Teatro del Absurdo, que es claramente apreciable en la ambientacin de ciertas obras. Y coinciden en su concentracin en la imagen potica como concretizacin de la realidad interior de la mente consciente e inconsciente. Las tendencias surrealistas en Espaa continuaron en Ramn del Valle Incln, que desarroll un estilo de literatura dramtica que l llam esperpento, presenta un extrao mundo habitado por marionetas tragicmicas, movidas casi mecnicamente. Como deca Valle Incln, el artista puede ver el mundo desde tres perspectivas distintas: puede mirar hacia arriba y presentar una realidad reverente e idealizada; puede enfrentarse con la realidad a su mismo nivel, como una tcnica realista; o puede ver el mundo desde arriba y desde esta perspectiva distante y superior el mundo aparecer grotesco y absurdo, como visto por los ojos de un muerto que observa la vida. Todos estos son rasgos que pretenden definir y aclara de cierta forma la filosofa del Teatro del Absurdo, dando a conocer cules son sus posibles races y como han evolucionado para ser lo que son. En el Teatro del Absurdo se concibe al mundo como un laberinto de espejos, en el que la realidad y la fantasa se funden. El absurdo segn Ionesco Eugne Ionesco (Slatina, 1912 - Pars, 1994). Uno de los autores teatrales ms emblemticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor, sus obras reflejan, su punto de vista pesimista respecto a la condicin humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridculo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, cre situaciones escnicas sin lgica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extraeza que sienten los seres humanos. Su xito se basa en haber extendido sus tcnicas dramticas surrealistas a un pblico, el teatral, habituado al realismo. Hace algunos aos, la humanidad tom conciencia de estar representando la obra de teatro que no imagin jams existiera, y menos an que ella misma fuera la gran protagonista. Lo que sucedi fue que un gran dramaturgo, Eugne Ionesco, desenmascar la pobreza y decadencia de las vidas humanas, y no precisamente de las vidas que no son o han sido importantes o destacadas, sino de aquellas que, resignadamente, han acatado el comn de la gente. El siguiente es su postulado: El hombre, nacido en una sociedad competitiva, aprende junto al idioma, esquemas de comportamiento ante conceptos tambin preestablecidos, y adopta conductas programadas por mecanismos consumistas; es a travs de los modernos medios de difusin que se aliena mentalmente y consigue al fin una desastrosa incapacidad de pensar por su cuenta, de procesar l mismo su vocacin, su camino. As, alienado, inconsciente, sin cuestionrselo jams, aprende a encontrar bueno o malo lo que el slogan ha enseado a conveniencia del medio productor, y su vida, organizada por otros, desemboca en un aparataje de farsa del cual es una marioneta ms. Sentimentalmente se repliega en s mismo, siendo incapaz de amar. Con la idntica rutina con que se instala en el microbs a la misma hora, da a da, escoge, influido por el gusto que le han diseado, tanto a su mujer como a sus amigos y tambin su destino. Es, al fin y al cabo, un ttere de la sociedad, con una frustracin a cuestas y un enorme vaco. El mismo sujeto sealado

asiste, a una pequea obra sin intriga, pero con mucho drama y absurda, sin sentido. Porque sin sentido es su vida. Este es el teatro que hizo Ionesco; un teatro del absurdo. Un teatro que pretende darle sentido a aquello que no lo tiene. l comenz a tratar muy bien el tema de la incomunicacin, que se convirti en uno de los tpicos capitales del teatro contemporneo. Y lo hizo a travs de juegos con palabras, los que sern, de algn modo, tomados por gran parte de los escritores posteriores. l afirmaba que el teatro es una irrealidad siempre y, en vista de eso, lo mejor era acentuar la teatralidad. El pesimismo tambin se sita en la base del teatro del absurdo y pretende poner de manifiesto la futilidad de la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicacin entre las personas; sin embargo, su obra est cargada de humor y sentido de la humanidad. Entre las tcnicas propias de tal dramaturgia figuran el non sense, la creacin de ambientes sofocantes y las situaciones carentes de lgica con el fin de resaltar el extraamiento y la alienacin; en todo caso, su principio esencial es subvertir los procedimientos de transposicin literal de la realidad.

Bibliografa Esslin, Martn (1966), El teatro del absurdo, Seix Barral, Barcelona.