Speak no Evil – Wayne Shorter

Angel Joel García Herrán

Nombre del disco: Speak no Evil

Disquera: Blue Note
Año de grabacion: 24 de diciembre de 1964

Instrumentacion:
Wayne Shorter - sax tenor
Freddie Hubbard - trompeta
Herbie Hancock - piano
Ron Carter - contrabajo
Elvin Jones - batería

Lider del grupo: Wayne Shorter

Notas de grabacion:
Las leyendas, el folklore y la magia de bloques, las artes del misterio y la
oscuridad, han sido durante mucho tiempo una fuente especial de
inspiración para los artistas, tal vez porque sus símbolos provienen de las
raíces de la imaginación. Uno de los mejores ejemplos es el trabajo de Edgar
Allan Poe, quien expuso sin piedad las fantasías prohibidas que se acercan al
final de los sueños. Los compositores también han explorado áreas similares.
Valse Triste de Sibelius, El aprendiz de brujo de Dukas, El castillo de Barba
Azul de Bartok y La noche en la montaña desnuda de Mussorgsky son solo
algunas de las obras más conocidas atribuibles a la magia, las leyendas y el
folklore.
La colección de composiciones de Wayne Shorter incluidas en Speak No Evil
sigue líneas similares. "Estaba pensando", me explicó, "en paisajes brumosos
con flores silvestres y formas extrañas y poco visibles, el tipo de lugares
donde nacen el folklore y las leyendas. Y luego estaba pensando en cosas
como la quema de brujas, también." Gran parte de este sentimiento surge en
las composiciones, especialmente en las armonías flotantes, los acordes
llenos de ambigüedades perturbadoras de tonalidad, a punto de moverse en
una dirección, pero a veces se detienen a flotar como los elementos en los
"paisajes brumosos" de Shorter. El efecto se ve acentuado por la notable
interacción entre Ron Carter y Elvin Jones. Poco de lo que específicamente
podría llamarse cronometraje ocurre en lo que tocan; más bien, hay una
pulsación fluida, a veces superpuesta, a veces independiente, que se mueve
hacia adelante y hacia atrás entre subdivisiones métricas superpuestas.
Shorter se ha abierto camino a través de una variedad de música y
circunstancias en su carrera, algunas de las cuales, como con la mayoría de
los jazzmen, deben haber estado muy lejos de sus propios objetivos
musicales. Sin embargo, siente que los cambios provocados por sus años de
juego activo han sido principalmente en la ampliación de su propia visión
artística. "Estoy recibiendo", dijo, "más estímulos de cosas fuera de mí
mismo. Antes, estaba preocupado por mí mismo, por mis raíces étnicas y
demás. Pero ahora, y especialmente a partir de ahora, estoy tratando de
abanico, preocuparme por el universo en lugar de solo mi pequeño rincón ".
Es, particularmente en un momento en que la expresión de las emociones
interiores es un punto focal para muchos jugadores jóvenes, una declaración
particularmente refrescante.
"Cualquier cambio que haya hecho hasta ahora", explicó Shorter, "está
dentro de mí, dando vueltas en un pequeño círculo, pero aún no se revela
por completo. Cuando estaba haciendo esta cita era difícil salir, olvidar sobre
el saxofón y sus problemas técnicos per se y abandonar todo lo que he hecho
antes ". Como la mayoría de los pasos cortos y dolorosos que caracterizan el
crecimiento artístico, las luchas de Shorter no siempre producen resultados
exitosos. Pero cuando todo funciona, cuando el saxofón deja de ser un
mecanismo y se convierte en una extensión de su voz (como sucede con
frecuencia en esta grabación), el valor de los objetivos de Shorter queda
claro.
"Witch Hunt" hace un amplio uso de cuartos en su línea, que es fundamental
y tiene un estilo similar al blues, pero etéreo y lo suficientemente inquietante
en la ejecución para justificar completamente el título de Shorter.
Curiosamente, todos los solistas, primero Shorter, luego Freddie
Hubbard y Herbie Hancock, usan un cuarto como motivo de construcción en
sus improvisaciones. El segundo título, "Fee-Fi-Fo-Fum", por supuesto, es una
contradicción del famoso pareado hablado por el gigante en la historia de
Jack and the Beanstalk. Dudo, sin embargo, si esa monstruosa criatura alguna
vez atravesó su castillo con la sensación bastante elemental que logra el
grupo Shorter. Hubbard, que toma el primer coro, juega con lirismo
plangente, pero, característicamente, varía sus frases con explosiones
explosivas de carreras rápidas y destellantes. Shorter toca un solo valiente,
coloreándolo con una gama fascinante de timbres, doblando y untando sus
tonos mediante el uso de una embocadura flexible. Shorter notó la relación
entre "Dance Cadaverous" y Vals Triste de Sibelius, pero también tuvo otra
inspiración. "Estaba pensando", dijo, "en algunas de estas imágenes del
médico en las que ves un aula y se están preparando para trabajar en un
cadáver". La característica musical más notable de la línea de Shorter es el
cambio recurrente de acordes cromáticos. El primer coro de Hancock, suave
como un soneto, flota sobre los planos complejos de
ritmos entrelazados interpretados por Carter y Jones. Observe también cómo
la melodía que regresa surge del solo de Shorter.
Tanto Hubbard como Shorter se aventuran en áreas de improvisación
inusuales en sus coros en "Speak No Evil". Shorter en particular parece
interesado en encontrar ideas rítmicas y melódicas que no estén restringidas
por los límites tradicionales. "Infant Eyes" es la única línea que se aparta de
los caminos de la magia y el folklore. "Estaba pensando en mi hija", dijo
Shorter. La pieza está construida, de manera poco ortodoxa, de tres frases
consecutivas de nueve compases. Reproducciones más cortas en la mayor
parte de la pista, excepto por la introducción de Hancock y un breve solo de
nueve compases hacia el final. Escuche la clara calidad no afectada del sonido
tenor de Shorter, no muy diferente al aterciopelado sonido de registro medio
del violonchelo. "Short Flower" se puede escuchar según Shorter,
simplemente como lo sugiere el título: Oda to a Wild Flower. Es una melodía
de 6/4, con una línea alegre y alegre que probablemente te acompañará
mucho después de que apagues el fonógrafo. Los solistas - Shorter, Hubbard
y Hancock - tocan con distinción y notan en particular las maravillosas
corrientes cruzadas rítmicas en el acompañamiento de Elvin Jones. No poca
parte de su talento radica en la capacidad de adaptarse a una situación de
juego dada al encontrar un área complementaria apropiada de sus propios
poderes interpretativos.
Leyendas, folklore, magia negra: todas fuentes de inspiración artística. Pero
nada sobre el trabajo de Wayne Shorter y su grupo se remonta a los secretos
nigrománticos. En Speak No Evil confían en las cosas de todos los logros
artísticos: talento, artesanía e imaginación.

--DON HECKMAN
Notas personales:
Siento que es un gran album que fue elaborado y planeado con gran detalle,
texturas, ritmos y estructura complejas, pero fluidas y libres.
Cada uno de los muisicos que participan en este album es una pieza
fundamental para que haya fluído esta obra de arte. Los temas son
asombrosos cada uno con alguna intencion o perpectiva diferente.
Tonto como Wayne Shorter como Freddie Hubbard me fascinaron en sus
interpretaciones con un timbre, color y potencia en sus intsrumentos
magnifico.

NOMBRE COMPOSITOR INTRO/CODA FORMA SOLOS TRADINGS

Whitch Hunt Wayne Shorter Intro: 9 ABA Sax tenor: 3
comp. 24 comp. vueltas
Coda: 2 4/4 Trompeta: 2
comp. vueltas
Piano: 2
vueltas

Fee-Fi-Fo- Wayne Shorter Intro: 8 ABA Trompeta: 1

Fum comp. 24 comp. vuelta
4/4 Sax tenor: 2
vueltas
Piano: 1
vuelta
Dance Wayne Shorter Intro: 8 ABA Piano: 1
Cadaverous comp. 64 comp. vuelta
3/4 Sax tenor: 1
vuelta
Speak No Wayen Shorter AABA Sax tenor:
Evil 50 comp. 4 vueltas
4/4 Trompeta: 1
vuelta
Piano: 1
vuelta
Infant Eyes Wayen Shorter Intro: libre ABA Sax tenor: 1
27 comp. vuelta
4/4 Piano: (B) 9
compases

Wild Flower Wayne Shorter AABAAB Sax tenor: 1

64 comp. vuelta
Trompeta: 1
3/4 vuelta
Piano: 1
vuelta