Queen

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Queen

Brian May, Freddie Mercury, John Deacon y Roger Taylor.

Datos generales

Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido

Información artística

Género(s) Rock, hard rock, pop rock, glam

rock, ópera rock, art rock1

Período de 1970-presente23
actividad

Discográfica(s) EMI, Hollywood Records, Elektra

 Records, Capitol Records

Artistas Smile, The Cross, David Bowie, Queen

relacionados + Paul Rodgers, Queen + Adam
Lambert

Web

Sitio web queenonline.com

Miembros

Brian May
Roger Taylor

Antiguos miembros

Freddie Mercury
John Deacon

[editar datos en Wikidata]

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie
Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el
grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon,
retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre
Queen, por lo que la banda aún se considera activa.4

El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A
Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el
sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical.
Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un
numeroso repertorio de éxitos.5 A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus
arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia
en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock
progresivo, folk, blues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus
conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso de bombas de humo, flashpots o
innovadores sistemas de luces móviles, además de promover la participación del público en los
mismos, contribuyendo así al auge del arena rock.6 La crítica ha señalado el carisma de Freddie
Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.7 A este respecto, habitualmente se
han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 o el concierto del estadio de
Wembley en 1986 como dos de los mejores recitales de rock de la historia.8910 Aunque el cuarteto
normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su momento una parte de la
crítica no les tomó en serio, como por ejemplo cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el
álbum Jazz llamándolo "fascista".5

Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y

numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical,
May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas
televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto
a Paul Rodgers bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.11121314 Con unas ventas estimadas en
torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos;15
su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es todavía el álbum más vendido en la historia
del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.161718 Queen fue nombrado el decimotercer
mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100
Greatest Artists of Hard Rock list);19 además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en
2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».20

En 2018, la banda recibió el premio "Lifetime Achievement Award”, un galardón de

los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida
contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.21

Índice

 1Historia

o 1.1Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)

o 1.2Contrato con Trident (1972)

o 1.3La primera obra: Queen (1973)

o 1.4Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)

o 1.5A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)

o 1.6A Day at the Races (1976-1977)

o 1.7News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)

o 1.8Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)

o 1.9The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)

o 1.10A Kind of Magic (1986)

 o 1.11The Miracle e Innuendo (1987-1991)

o 1.12Fallecimiento de Mercury y concierto tributo (1991-1992)

o 1.13Made in Heaven y "No-One But You" (1993-1997)

 2Queen en el nuevo milenio

o 2.1Queen + Paul Rodgers

o 2.2Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

o 2.3Queen + Adam Lambert

 3Estilo musical

 4Legado

o 4.1Influencia

 5Representaciones en películas y televisión

o 5.1Película biográfica

o 5.2Otras representaciones

 6Miembros

o 6.1Formación histórica

o 6.2Formación Queen + Paul Rodgers

o 6.3Formación Queen + Adam Lambert

o 6.4Cronología

 7Discografía

 8Véase también

 9Referencias

 10Enlaces externos

Historia[editar]

Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)[editar]

Artículo principal: Smile

En 1968 el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el cantante Tim
Staffell conformando así el conjunto Smile, un grupo de hard rock psicodélico. En esta etapa, May
ya usaba su guitarra Red Special, la cual había construido junto a su padre a los 16 años. Smile
firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión de grabación en los Trident
Studios ese año. Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, a quien presentó a
la banda. Mercury, que para entonces había integrado formaciones como Ibex, Wreckage o Sour
Milk Sea, era un acérrimo fanático del grupo. En abril de 1970, Staffell abandonó Smile para unirse
a otra banda, Humpy Bong. May y Taylor decidieron contactar entonces con Mercury para que
fuese el nuevo cantante.221623241622

Poco tiempo después de la llegada de Mercury, el grupo decidió cambiarse el nombre por el de
Queen. La idea vino de Mercury y fue apoyada por Taylor, aunque May se mostró reacio al
principio. Otras ideas para posibles nombres fueron Grand Dance –que viene de una trilogía de
libros que Taylor y May habían leído– o The Rich Kids, que agradaba a Taylor. Pasaron una gran
cantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College y
tenía el permiso especial para usar los teatros como lugar de ensayo. Generalmente tocaban
canciones de otros artistas, aunque también rescataron algunas canciones de Ibex, Wreckage y
Smile. Queen realizó su primer concierto en el City Hall de Truro el 27 de junio de 1970, y poco
después, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College.2526 En esta época, Freddie cambió su
apellido artístico de Bulsara a Mercury, en honor al dios Mercurio.27 Durante una actuación de
Queen en la escuela de mujeres de St. Helen, parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury
se soltó y cayó al suelo, quedándose con el micrófono enganchado a la primera parte del soporte.
Mercury siguió con la actuación. De ahí surgió el característico bastón con micrófono que usó
durante todos los conciertos desde entonces.2829

Yo pensé el nombre "Queen". Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena
espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y
estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero
era tan solo una de sus facetas.

Freddie Mercury, sobre el origen del nombre de la banda.25

John Deacon en 1977. Deacon fue, en marzo de 1971, el último miembro en unirse al grupo.

Durante este periodo, Queen tuvo varios bajistas. El primero fue Mike Grose, quien estuvo en los
tres primeros conciertos de la banda. Barry Mitchell ejerció ese rol las once actuaciones siguientes.
En enero de 1971, Mitchell decidió retirarse del conjunto. En la búsqueda de un nuevo bajista,
apareció Doug Ewood Bogie, quien consideraron una buena opción al tener algo de equipos. Tras
dos actuaciones en febrero en el Kingston Polytechnic, el grupo le pidió amistosamente a Doug
que buscara otra banda. Seguidamente, John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con las luces
y los equipos, llevó a Taylor y May a una discoteca en Maria Assumpta Teaching College. Allí les
presentó a un bajista amigo suyo, John Deacon. A Deacon, que no estaba en ninguna banda, se le
ofreció una audición. Durante la prueba apreciaron su potencial como músico, además de su
silencio y tranquilidad. El 1 de marzo, Deacon aceptó formar parte de Queen.30 El primer concierto
con el nuevo bajista se celebró el 2 de julio de 1971, en Surrey, y poco después volvieron a tocar
en el Imperial College e iniciaron una gira por Cornualles.

Mercury diseñó en esta época el célebre logotipo de Queen, llamado Queen crest. La insignia
combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos leones por Leo
(representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y dos hadas
por Virgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejo
descansa sobre la letra, y de él se elevan unas llamaradas. Las dos hadas están debajo de cada
león. Dentro de la Q hay una corona. El logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo el
conjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular por los leones. El
logotipo original, que se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos
simples, pero la versión más compleja y en color, se empleó para álbumes posteriores.31

Terry Yeadon, un amigo de Brian May, estaba estableciendo un nuevo complejo de estudios en
Wembley perteneciente a De Lane Lea Studios. El estudio necesitaba músicos para probar los
nuevos equipos, así que May fue con Queen a probarlo. Allí realizaron sus primeros registros, los
cuales fueron "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down" y "Jesus", en 1971. Con estos
demos el grupo empezó a buscar casas discográficas que estuviesen interesadas en su trabajo,
pero ninguna se mostró interesada en un primer momento.3228

Contrato con Trident (1972)[editar]

Aún sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta de
progreso. Sin embargo, a principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. La
compañía se mostró muy interesada en firmar con Queen, pero el grupo decidió rechazar la oferta
considerando que los términos no los beneficiaban. En esa época mucho personal de producción
pasaba por el estudio De Lane Lea verificando las conexiones, realizando pruebas de calidad del
sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony,
vieron al grupo de casualidad y Anthony quedó impresionado con el sonido, reconociendo
inmediatamente a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo "Earth" en la época de
Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield, para que investigaran al
grupo. Después de que Barry Sheffield contemplase la excentricidad de Freddie Mercury y la
destacada actuación en vivo en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que
firmar con Trident lo más pronto posible. Sin embargo, el grupo consideró que el contrato que le
ofrecía Trident tenía términos que no les convencían. Sin embargo, tras un concierto en el
Pheasanty de Kings Road, a finales del año 1972, Queen firmó.32 El contrato que hizo Trident se
dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de
representación.

Roy Thomas Baker produjo los cuatro primeros álbumes de Queen y Jazz.

Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos.
Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente, quien ya
había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los
demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido
ninguna empresa para distribuir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident
Studios de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la segunda mitad de
1972, contando además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony.33 Sin embargo,
solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se encontraba grabando,34 sobre
todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como resultado grabaciones producidas de
manera casual.35 En otro estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can
Hear Music", una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo
cual hizo.32 Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen
pistas de batería y guitarra. Mercury también interpretó "Goin' Back", un clásico de Dusty
Springfield.34 Ambas se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el seudónimo
de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja difusión.5 En septiembre, Trident acordó pagarle a
Queen, así hubieran o no editado el álbum, cosa que sucedió.34 Para noviembre de 1972, el disco
se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.

La primera obra: Queen (1973)[editar]

Artículo principal: Queen

Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el

Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le hizo
escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió
diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido,
Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al
regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer
acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin
concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar
finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el
Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto
firmó con Elektra para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.3236

En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta
el 13 de julio.37 Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y también habían
pensado Deary Me, pero finalmente fue denominado Queen. Fue un álbum muy influenciado por
el heavy metal y rock progresivo de la época.3839 La producción de la contratapa es un collage de
fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno a Mercury,
seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando
fotografías. Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug
Puddifoot, que también había tomado muchas imágenes usadas en el collage. La portada tiene a
Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró tan
solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara.3640 El disco también traía la
cita "En este álbum no se han usado sintetizadores". Este aviso fue puesto principalmente porque
mucha gente confundía algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un
sintetizador.
Brian May en directo (2005).

Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: "Su álbum
debut es excelente",41 el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por encima del promedio"42 y
Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: "Uno de los debuts de hard rock más subvalorados de
todos los tiempos". Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself
Alive", una composición de Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por
varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó acogida.36 Al poco tiempo de emitirse el disco,
Queen comenzó a hacer pequeñas giras.7 Si bien el álbum no entró en el Top 10 de Reino Unido, la
banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar de nuevo en el
estudio de grabación en agosto de 1973. Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en
ese momento, Mott the Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino
Unido.5 La gira se realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en
los Estados Unidos.43

Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)[editar]

Artículos principales: Queen II y Sheer Heart Attack.

«Estábamos
encontrando un
cierto modo de hacer
las cosas. Me
acuerdo de estar
haciendo Queen II y
pensar, "esto se está
poniendo
interesante"».
—Roger Taylor, Mojo
Magazine44
En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por
el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en el
mundo.29 Por esa época, Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió
20.000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top
of the Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y Fowler le aconsejó
llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the Pops tocando "Seven Seas
of Rhye", siendo la primera vez que aparecía el grupo en televisión.32 Al siguiente día, Jack Nelson
se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el
sencillo el 23 de febrero, siendo este "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool I've Been". El
lado B no fue incluido en el disco.45 El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas
británicas, permaneciendo en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º
10.32

Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en
la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la
crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó
aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publicó Queen II.46 El
álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas.45 La
segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.47 En los Estados Unidos, Queen II escaló
más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.43 Queen II, al igual que otros álbumes,
fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por
Mick Rock, la cual serviría de inspiración un año después para el videoclip de "Bohemian
Rhapsody".48 Es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia
con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado
las voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones
vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo
de toda su carrera, habían empezado a tomar más peso en Queen II.49

Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de cartel
por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las
prendas que diseñaba Zandra Rhodes.5046 El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling,
el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios
siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de
Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.51 Entre abril y mayo de 1974 realizaron
su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de
brindar seis funciones en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May
hepatitis, por lo que el grupo tuvo que cancelar el resto de actuaciones.3246

El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo "Killer
Queen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de
plata,47 y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas.45 Fue el
primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.43
Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart Attack, segundo
disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas,
quedándose allí por 42 semanas. Tras la edición del disco, el 17 de enero de 1975 apareció el
sencillo "Now I'm Here"/"Lily of the Valley", que se mantuvo en las listas británicas durante siete
semanas, alcanzando el puesto n.º 11.45 En Estados Unidos, el álbum llegó al número 12, siendo su
primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.52 La tercera entrega de Queen fue considerada
por la crítica como mejor que sus antecesores.53 De octubre a diciembre de 1974 salieron de gira
por Europa, dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.

A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)[editar]

Artículo principal: A Night at the Opera

Freddie Mercury durante un concierto de Queen en New Haven (1977).

Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo
masivo de Elektra. La gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta,
lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos para así disminuir la frecuencia de los
mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour. Luego de la acalorada
gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas vacaciones,
antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al
aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el
país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal
punto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el
momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas musicales
colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por "Killer
Queen".54

Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas
sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó
los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de
ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que
estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo
independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente
sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era
que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron
contactar- y el mánager de Elton John, John Reid.55 En un principio, Reid no se encontraba seguro
si de podía con otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de
que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar
como abogado a Peter Beach para negociar el contrato existente con Trident,54 el acuerdo con
aquella discográfica se disolvió en 1975.26

El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, "Bohemian Rhapsody".
Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una
introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de
rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.5 Fue su primer
número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul
Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".7 Además, fue número nueve en los Estados
Unidos, significando un importante avance.43 Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio
Ivor Novello.56 "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores
canciones de todos los tiempos.57 La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo,
considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque muchos músicos, incluyendo
ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue
hasta después del éxito de "Bohemian Rhapsody" cuando producir videoclips para promocionar
los sencillos se convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.58

A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca
antes producido.559 Al igual que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico.60 Se
usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum experimenta con
diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady", el pop de "You're My Best
Friend", la música campestre en "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y el rock
progresivo en "'39" y "The Prophet's Song". Todos estos elementos se conjuntan para la pista
pseudo ópera "Bohemian Rhapsody", que se encuentra casi al final del álbum. También se suele
mencionar como característica un ligero toque de humor en el disco.61 El álbum tiene alguna
similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción, "Death On Two Legs (Dedicated To...)", fue
compuesta por Mercury y hace referencia al exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los
dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la
animosidad de la banda con su exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente
mencionada ninguna persona, ya que en el título simplemente aparece "Dedicado a...", solo se
averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó
finalmente a un acuerdo económico con Norman para evitar una posible demanda que evitara o
retrasara el lanzamiento del álbum.62 "You're My Best Friend", un corte pop, es la segunda
composición para la banda del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, "'39", es un
country/folk escrito por Brian May. En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que
postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la
tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron
en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios
de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8
minutos con 20 segundos) "The Prophet's Song" de May. Para su grabación utiliza un toy koto,
instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte donde
surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para
crear un amplio espectro de coros.63 "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco. Para ella
se usó un arpa y diferentes armonías vocales.60 "Good Company", autoría del guitarrista, es un
charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a
partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.

Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de
obtener el número uno y permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue galardonado
con el disco de platino.4547 En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4,43 y además alcanzó
la certificación de triple platino.64 En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500
mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.635

A Night at the Opera Tour y gira de verano

Conmemoración del concierto de Queen en Hyde Park (1976) dentro de la

exposición Stormtroopers in Stilettos de 2011.

El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar en
Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un show grabado por la BBC en el
Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El
primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager,
llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.56

El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, "You're My Best Friend", con "'39"
como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses
respectivamente.4345 En septiembre el grupo hizo una breve gira de verano en Reino Unido que
concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital
gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas. El show, que colapsó el transporte
público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al
considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había
alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio y también fue
filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto, la banda
decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.56

A Day at the Races (1976-1977)[editar]

Artículo principal: A Day at the Races

El siguiente álbum de Queen, A Day at the Races, se suele considerar una secuela de A Night at the
Opera. El grupo resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de tapa y título
similar. Este último factor fue tomado de sendas películas de los hermanos Marx.65 Aunque ambos
discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the Races era mucho más estrecho que su
predecesor.5966 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el sencillo "Somebody to
Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí durante
nueve semanas.45 Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un
hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un
aborigen.

A Day at the Races finalmente se lanzó el 10 de diciembre. Tras una introducción con guitarras
sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The
Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado
inicia con las dos canciones que se adelantaron como sencillo, "Somebody to Love" y "White
Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", lanzada como sencillo
en Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación
n.º 2 el mayor puesto.45 Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,43 para que al poco tiempo
de su emisión llegara a disco de oro en Estados Unidos y en Reino Unido.47

A Day at the Races Tour

A principios de 1977, Queen comenzó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero Estados
Unidos con Thin Lizzy como teloneros. En dicha gira interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su
totalidad, cuando antes solo solían tocar un fragmento de la misma como un medley. El 5 de
febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. Aprovechando su
estancia en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx.676869 Mientras tanto, el 4 de marzo,
deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You and I", que, con
cuatro semanas en las listas británicas, alcanzó el puesto n.º 3145 y el n.º 49 en las listas
estadounidenses.43

Finalizada la etapa norteamericana de la gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos meses de
recitales, éstos culminaron el 6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de
Jubileo de la Reina. El show cerró con un medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse
Rock" y "Stupid Cupid". Fue en Earls Court donde apareció por primera vez su famosa escenografía
parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5.000 libras esterlinas, pero a diferencia
de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva era de escenografías más
atractivas en los conciertos de rock.65 Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP
titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover
Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)".
El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.45

En esa época, la relación del grupo con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un ejemplo
fue una entrevista entre Mercury y el periodista Tony Stewart de NME, la cual tuvo una
comunicación algo complicada y fue titulada Is this man a prat? (¿Este hombre es un imbécil?).
Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que alimentó las
especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el
fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios, el
baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un
compositor en un segundo plano.67

News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)[editar]

Artículos principales: News of the World (álbum), Jazz (álbum) y Live Killers.

Queen en New Haven durante la gira norteamericana de News of the World (noviembre de 1977).

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con
doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie
Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos
acontecimientos deportivos, siendo consideradas como dos de las pioneras en el arena rock.587065
La multitud que aparece en el videoclip brindando los aplausos del tema son miembros del club de
fanáticos de Queen. Así, el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio, News
of the World,71 álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de
Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.64 News of the World llegó al puesto
cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas,45 y al n.º 3 en Estados
Unidos.43 La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the
Races. El título del LP se basa en un cómic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue
encargado al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the
World, "Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó el puesto n.º 34 durando sólo
cuatro semanas en las listas.45 En abril se lanzó el tercer y último sencillo, "It's Late", compuesta
por Brian May.72

De algún modo todo eso funcionó, pero [...] pensamos que era el punto máximo al que podíamos
llegar en esa dirección, así que teníamos que escoger otra. Ya habíamos decidido que estábamos
saturados de esa producción con múltiples capas de sonido antes de que llegaran los Sex Pistols,
así que hicimos deliberadamente News of the World para volver a lo básico y encontrar algo de
vitalidad otra vez. Algunas personas lo vieron como una respuesta al punk, pero llegamos a esa
conclusión nosotros solitos.

Brian May en Mojo Magazine.44

Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en un
estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de Queen, e
intentó motivarlo para que él cantase una canción para el grupo con estilo punk rock y que Sid
hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda
negativa por parte del músico punk.26

En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por
Norteamérica y, ya en 1978, por Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar un
nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux (Suiza) y en los Super Bear Studios de Berre-
les-Alpes (Francia). Durante la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux. Brian May salió y
grabó la tormenta, sonido que se puede escuchar al final de la canción "Dead On Time". Para este
nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La banda quedó sorprendida
con los Mountain Studios en Montreux, al punto de comprarlos en 1979.7374

El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A "Fat
Bottomed Girls/Bicycle Race". El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en Reino Unido y permaneció en
las listas doce semanas.45 Para promocionarlo, se realizó un videoclip para "Bicycle Race" que
mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora apareció de espaldas en la
portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada,
dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El lanzamiento fue calificado como
sexista y pornográfico por parte de la prensa. NME publicó una foto de Freddie Mercury con el
título Fat Bottomed Queen.74

El 10 de noviembre de 1978 apareció finalmente el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle
Race", el álbum se vio envuelto en polémica, ya que incluía un póster con la foto de las 65 mujeres
ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum y fue reemplazado por un formulario de
solicitud para reclamar el póster.74 Comercialmente, el álbum fue inclusive mejor que su
antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,45 y también tuvo
repercusión en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto en
el Reino Unido como en los Estados Unidos.64 Sin embargo, el nuevo álbum fue duramente
criticado. En la revista Rolling Stone se lo calificó como "fascista", además de decir: "Queen no
tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer rock and
roll".75 El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't Stop Me Now", que fue n.º 9 y
permaneció en las listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos posteriores que tuvieron un
menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen se encontraba en ese momento
en el apogeo de su popularidad.76 En aquella época la prensa se hacía eco además de las grandes
fiestas frecuentemente organizadas por la banda, como la producida en Nueva Orleans el 31 de
octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del lanzamiento del álbum. Brian May hablaba
así para Mojo Magazine en 1999 sobre cómo afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa
etapa:

Era muy excesivo [el estilo de vida]. Creo que el exceso se filtró de la música a la vida y se convirtió
en una necesidad. Siempre intentábamos llegar a un lugar al que no se hubiera logrado llegar
antes y el exceso forma parte de eso.

Queen fue un maravilloso vehículo y una combinación mágica, pero creo que casi nos destruye a
todos [...] Fuimos lo más grande del mundo en un momento determinado y todo lo que eso
implica te provoca un desorden mental a algún nivel. Te adoran y aman a nivel universal. Pero
estás rodeado de gente que te quiere y aun así, estás completamente solo. Llegas a un lugar del
que es muy difícil salir, y soy consciente de que no me he recuperado nunca. Es como si no
crecieses nunca. Todos hemos sufrido. Lo sé definitivamente. Freddie, obviamente, estaba
completamente desaparecido y es por lo que contrajo esa terrible enfermedad [...] estuvo
totalmente fuera de control en una determinada época. De algún modo todos estábamos fuera de
control [...] y eso nos jodió.

Brian May en Mojo Magazine.44

Queen actuando en Hannover durante el Jazz Tour (1979).

El Jazz Tour comenzó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde octubre de 1978
hasta finales de año, y se extendió con otras dos por Europa y Japón la primera mitad de 1979.77 El
22 de junio de 1979 editan su primer álbum en vivo, Live Killers. El álbum fue producto de las
grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de oro en el Reino
Unido, alcanzando el puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas veintiocho semanas.45 A pesar de
llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.64 Hechos como pasar parte de la
canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas
por parte de la prensa, y la propia banda tampoco quedó satisfecha con el resultado final. Este
álbum fue autoproducido por Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio
de 1979, Queen viajó a los Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y entabló
relaciones laborales con el ingeniero Reinhold Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le
atrajeron las ideas de Mack, a tal punto de acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.73

Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)[editar]

Artículos principales: The Game y Hot Space.

John Deacon en Dublín durante el concierto inaugural de la gira Crazy Tour (1979).

En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar en los Musicland

Studios con Mack en su siguiente álbum, The Game, y para finales de año lanzaron el primer
sencillo del mismo "Crazy Little Thing Called Love", un rockabilly que fue n.º 2 en Reino Unido,
permaneciendo en cartel por catorce semanas. El tema fue además su primer número uno en
Estados Unidos. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino
Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en
la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores, que se mantendría durante
los tours siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra
Palace y The Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en
el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud por
el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The Clash, The
Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era interpretada en
vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica (usualmente un Fender Telecaster), al igual que en
la grabación de estudio.78 Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un
colapso y fue llevado de urgencia a un hospital.791080

Brian May en directo con Queen en Dublín (1979).

Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo
reconoció que tuvo un cierto estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones internas
importantes, provocadas principalmente por la diferente visión de cada miembro sobre la
dirección artística que debía seguir la banda:

Pasamos una mala temporada en Múnich. Nos peleábamos amargamente entre nosotros. Todos
estábamos frustrados con los otros. Recuerdo que John me dijo que no tocaba la guitarra como él
quería en sus canciones. Todos intentamos dejar el grupo en más de una ocasión. Pero entonces
volvíamos a la idea de que el grupo era más grande que cualquiera de nosotros. Era más duradero
que la mayoría de nuestros matrimonios.

Brian May en Mojo Magazine, sobre las grabaciones de The Game y Hot Space.44

El 30 de junio de 1980, The Game vio finalmente la luz. Fue el primer álbum de Queen con
presencia de sintetizadores, a pesar de que Mercury comentó que nunca los iba a usar. El trabajo
tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino Unido y Estados
Unidos.45 Fue, de hecho, su primer disco de oro estadounidense y el único álbum en alcanzar el
número uno en ese país.7 También fue número en gran parte de Europa y Sudamérica y en
Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de Australia.81 El cuarto sencillo "Another
One Bites the Dust", escrito por John Deacon, fue su segundo número uno en Estados Unidos.43
Aunque la banda no valoraba como suficientemente buena la canción, fue escogida como sencillo
después de que Michael Jackson animara al grupo a hacerlo en el backstage en un concierto
en Los Ángeles.82 Según May, parte del éxito se debe a que el sencillo fue pasado recurrentemente
en emisoras de radio de música negra pensando que la canción había sido compuesta por un
grupo de origen afroamericano, lo que hizo que algunas personas desconocedoras de la banda
concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose al ver que el grupo no estaba compuesto por gente
negra.26 El tema fue además nominado en los Premios Grammy de 1981 en la categoría de mejor
interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. Este gran éxito produjo que en su trabajo
posterior, el conjunto girase radicalmente de sus tendencias hard rock y glam rock, a tendencias
más disco. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". En el video de esta
última canción, Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.83

La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos, Canadá y
Europa. A pesar del éxito del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo algo de terreno,
especialmente en los Estados Unidos, cuando en diciembre de 1980 lanzaron la banda
sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío recibimiento y ventas
regulares.5 La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las
sesiones de grabación de The Game, en las que apareció el productor de cine italiano Dino De
Laurentiis para ofrecerles grabar la banda sonora de su nueva película.84

"Under Pressure", compuesta con David Bowie, fue el segundo n.º 1 de Queen en Reino Unido.

Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera gira sudamericana,
que fue todo un éxito, presentándose ante 479 mil personas.8485 Brindaron cinco recitales en
Argentina, llegando a convocar a 300.000 personas en uno de ellos, siendo una de las multitudes
más grandes en conciertos argentinos.86 Tras estos recitales, la venta de álbumes aumentó
considerablemente en aquel país.87 También atrajeron a 251.000 personas en el estadio de
Morumbi de São Paulo. Posteriormente, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum en solitario Fun in
Space, siendo el primer miembro de Queen en publicar material solista.87 Entre los meses de julio
a septiembre de 1981, Queen se dirigió a sus estudios Mountain en Suiza para grabar su siguiente
álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encontraba en la zona y aceptó la invitación del
ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. El grupo comenzó entonces a
dar forma a una canción con Bowie, improvisando sobre la base musical de "Feel Like", un tema
inconcluso del cuarteto. De estas sesiones surgió finalmente "Under Pressure",22 que aparecería
tanto en el Greatest Hits como en Hot Space. El tema fue el segundo corte de Queen en ser
número uno en el Reino Unido (el primero fue "Bohemian Rhapsody").8788 Esta fue la primera vez
que Queen grabó con un artista invitado. En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica
para tocar en Venezuela y México.89 El 3 de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer
recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en
segundo lugar se encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles), estando 450
semanas en las listas161790 y siendo certificado disco de platino once veces.8391 El 24 y el 25 de
noviembre, Queen ofreció sendos conciertos en Montreal (Canadá), los cuales fueron filmados en
35 mm y lanzados en VHS con el título We Will Rock You (1984) y en DVD bajo el nombre de Queen
Rock Montreal (2007).

En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos, más
cercano al disco y al dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida generalmente fría
entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el platino57 y significó el peor lanzamiento de Queen (en
cuestiones comerciales) desde Queen II.8892 El tradicional sonido de la guitarra de Brian May había
sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del álbum. May argumentó en alguna
entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes.93 Del álbum se editaron tres sencillos en
el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras
de Amor" y "Back Chat". Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años,
realizando una interpretación de "Las Palabras de Amor". Esto acontecía a la vez que "Under
Pressure" alcanzó la cima de las listas holandesas y argentinas,88 justo cuando estallaba la Guerra
de las Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de
canciones en inglés, mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor" era vista como
inapropiada.93

Queen durante un concierto en Noruega (1982).

En abril de 1982 comenzó la gira para promocionar el álbum, el Hot Space Tour, que en
septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y Norteamérica. En esta gira se filmó el
concierto realizado el 5 de junio en el National Bowl (Reino Unido), siendo posteriormente lanzado
en DVD bajo el nombre de Queen on Fire - Live at the Bowl (2004). Esta fue la última gira que el
grupo realizó en Estados Unidos.

Siempre pensamos que íbamos a volver, pero las circunstancias nos superaron. Sé que Freddie
deseaba mucho que el último álbum (Innuendo) fuese aceptado en Estados Unidos. Pero nunca
llegamos a eso y ni siquiera el impacto de la muerte de Freddie fue tan importante como el
impacto de Wayne's World. No era lo mismo que en Europa.

Brian May en Mojo Magazine, sobre la caída de popularidad de Queen en Estados Unidos.4