CIF, XXV (1999) 239-251

LA PRESENCIA DE ESCAPE la hembra en

Las novelas de Thomas Pynchon

Carmen Pérez-Llantada Auría

Universidad de Zaragoza (España)

Resumen: Es el propósito m · analizar of this article La Manera En La Que Pynchon activa, de forma
autoconsciente, la ONU cuidadoso simbolismo en la figura femenina. Como focalizadoras socialmente
Comprometidas, los personajes femeninos se convierten en la narrativa del autor Herramienta Para Llevar un
Cabo Una dura Crítica social, y política de la América contemporánea. Al propio Tiempo, Una COMPLEJA
Galería de significantes femeninos con Múltiples -o “derridianamente” diferidos- significados permite al
novelista insistir en la imposibilidad epistemológica de Alcanzar una Representación satisfactoria de la
Realidad externa, abogando Así Por una reconceptualización del pensamiento clásico.

RESUMEN: Es el principal argumento en este documento que Pynchon activa conscientemente un simbolismo
elaborado minuciosamente-de la figura femenina. Como focalisers comprometidas socialmente, los personajes
femeninos se convierten en herramientas narrativas de Pynchon para llevar en una crítica política y social duras de
América contemporánea. Por otro lado, a través de una galería compleja de significantes femeninos metafóricas con
múltiples -”diferido” - significaciones, el novelista posmoderno indaga en la imposibilidad epistemológica de alcanzar
nunca una representación satisfactoria de la realidad externa, abogando así una nueva conceptualización del
pensamiento clásico.

estudios críticos sólidos sobre la trayectoria narrativa de Thomas Pynchon han cubierto ampliamente sus
técnicas de ficción (Cooper, 1983; Cowart, 1980; Seed, 1988; Tanner,
1979, 1982), sus más recurrentes motivos narrativos (Bock y Wertheim, 1986; Pearce, 1981; Plater, 1978), su
vena satírica y moralista (MacAdam, 1975; Newman, 1983), su condición posmoderna y la preocupación por la
historia real ( McHale, 1979), sus preocupaciones epistemológicas (Hipkiss, 1984; Henkle, 1971; McConnell,
1977), o incluso insights deconstructivistas interesantes como las de McHoul & Wills (1990) o Solomon (1988).
Altamente-iluminando así son aquellos enfoques críticos (Clerc, 1982; Hoffman, 1979; Stonehill, 1988) que
proporcionan un análisis detallado sobre el uso de complejas redes de metalenguajes de Pynchon
-principalmente, los de la ciencia y la tecnología, cine, música, etc. - el cual conscientemente trabajar como
construcciones metafóricas apoyo significaciones profundas dentro de la trama narrativa de sus obras densas
y difíciles.

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Pero estos son sólo algunos ejemplos, entre muchos otros, de fuentes bibliográficas interesantes que
ayudan en gran medida al lector Pynchonean para descifrar la complejidad de sus producciones literarias. Los
ávidos lectores de la personalidad enigmática de este autor seguramente estarán de acuerdo en que todas sus
novelas se basan en marcos muy complicado compuesto por datos muy diversos que difícilmente puede ser
interpretada en su totalidad debido a su exceso inherente de información.

Ahora que han pasado algunos años desde la publicación de Mason & Dixon, puede ser el momento para
hacer un análisis retrospectivo de interés narrativo de Pynchon en el uso simbólico de la presencia de escapar de
la hembra. Es mi argumento principal en este documento que el autor hace todas sus obras a través de un
tratamiento diseñado cuidadosamente de la figura femenina con el fin de continuar su dura crítica política y social
de la América contemporánea. Por otra parte, a través del uso del simbolismo femenino, el escritor lleva a sus
lectores a investigar cuestiones epistemológicas profundas, haciendo que el personaje femenino ambigua
representan un significante con múltiples significados, significados que -en un deconstructivista parallelism- en
lugar de dispersarse convergen en una última o absoluta significación.

En la primera novela de Pynchon, uno de los dos protagonistas, de la plantilla, las búsquedas de una
mujer misteriosa llamada V, que cambia gradualmente desde la inocencia y el amor para selfworship y
automatización. Su búsqueda, sin embargo, es inútil y, junto con el lector, la plantilla se pierde en un laberinto de
múltiples significaciones sobre la letra “v”. Desde el comienzo de la historia, este personaje extraño se puede
entender bien como un símbolo de la madre, o como el símbolo de la Virgen o de la diosa Venus o manteniendo
así en la mente de Henry Adams (1900) intertext- como el símbolo de la dinamo. Además, a lo largo de la novela
el lector se encuentra con varias referencias a lugares legendarios o míticos como Valetta, Vheissu o Venezuela,
así mismo haciéndose eco de la recurrencia de esta ambigua inicial.

Una de las primeras referencias de la plantilla a la misteriosa V. aparece en el capítulo 6, donde el protagonista,
refiriéndose a sí mismo en tercera persona -como Henry Adams hizo en su
Educación - establece una estrecha relación entre V. y un verdadero Armagedón, lo que sugiere al lector
que estamos cruzando claramente los límites entre la ficción y la historia real:

[...] que había sido conectado, aunque tal vez sólo tangencialmente, con una de esas grandes conspiraciones o
anticipos de Armageddon que parecían haber cautivado a todas las sensibilidades diplomáticas en los años
anteriores a la Primera Guerra Mundial. V. y una conspiración. Su forma particular, rige sólo por los accidentes
superficiales de la historia en el momento. (Pynchon, 1975: 155)

Unas páginas más adelante la voz narrativa insiste en la ambigüedad de la misteriosa significante cuando
en estilo indirecto libre el lector encuentra una referencia al “Nacimiento de Venus”, la imagen que se está
contemplada por el señor Mantisa y Cessare al final de

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 LA PRESENCIA ESCAPANDO de la hembra en las novelas de Thomas Pynchon

Capítulo 8: “¿Qué clase de amante, entonces, sería Venus ser? [...] Lo que de su Dios, su vacío, sus
sueños? Ya era una diosa”(p. 210), afirma el narrador.
Significativamente romper con la linealidad narrativa tradicional, la presencia de V. siempre implica,
a nivel textual, la aparición de la interrupción de los saltos cronológicos. Ella / Aparece por primera vez
como Victoria Wren en El Cairo en 1898 y luego en Florencia. Más tarde V. es una rata llamada Veronica.
Entonces, ella / usted es la dueña de la ingeniero Kurt Mondaugen, esta vez aparece bajo el nombre de
Vera Meroving en la fiesta de Föppl en el sudeste de África. Después de que ella se ve disfrazado como el
mal sacerdote en Malta durante la Segunda Guerra Mundial. Es particularmente notable que la
personificación femenina de Vera Meroving comparte una característica peculiar con algunas otras
mujeres que aparecen en la novela como posiblemente relacionados con la identidad de V .. La
característica nos estamos refiriendo a una tendencia hacia inanimateness; en este caso,

A translúcido de burbuja soplada, su “blanco” aparecería cuando en el zócalo como una seagreen-medio
iluminado. Una fina red de fracturas microscópicas casi cubierto su superficie. Dentro de los forjados fueron
delicadamente-ruedas, resortes, trinquetes de un reloj, herida por una clave de oro que llevaba Fraulen Meroving en una
fina cadena alrededor de su cuello. (P. 237)

pasajes descriptivos de características similares también se encuentran en el capítulo 14, titulado “V. en
el amor”, que está completamente dedicado a V. y su relación fetichista con Melanie L'Hermauit. Una vez más,
un salto retrospectiva sitúa al lector en París al borde de la Gran Guerra, 1913. La voz narrativa, en un intento de
insistir en el misterio que rodea a esta figura femenina, afirma que incluso las razones de su relación de amor
siguen siendo “una misterio para todos los observadores”(p. 407). El final del capítulo ofrece al lector una
impresionante interpretación de la compleja naturaleza electrónica-racional de la misteriosa V. a la edad de
setenta y tres. La voz narrativa -displaying una crítica social muy duros en los tiempos modernos, insiste en el
hecho de que V. se ha desplazado en un producto de la tecnología en expansión “invasor” nosotros. Es el
dominio de la inanimado sobre el humano; una relectura de la metáfora de la Virgen y la dinamo de Adams:

[...] la piel radiante de la flor de un nuevo plástico; ambos ojos de vidrio, pero que ahora contiene células fotoeléctricas,

conectadas por electrodos de plata a nervios ópticos de alambre de cobre más pura y que conduce a un cerebro exquisitamente

forjado como una matriz de diodos nunca podría ser. relés de solenoide serían sus ganglios, servo-actuadores se mueven sus

extremidades de nylon sin defectos, el fluido hidráulico ser enviada por un corazón de la bomba de platino a través de las venas y

arterias de butirato. (P. 411)

Cualquiera de los lectores aceptan, como piensa Maijstral, la “creciente teoría de que V. era una obsesión, después
de todo” (p. 448), o pueden reconocer, asimismo, que V. está desintegrando una personalidad hacia inanimateness absoluta
y por lo tanto que la plantilla de es una búsqueda sin fin después de una significante última que se escapa para siempre la
percepción física humana. Por

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Al final de la novela el significante siempre escapando finalmente se convierte Verónica manganeso en La

Valetta, en 1919. En este punto, precisamente, el lector intrigado debe recordar las palabras del narrador que
nos recuerda, con un matiz irónico inevitable, que V. es sólo “una concepto muy dispersos”(p. 346).

La segunda novela de Thomas Pynchon, La subasta del lote 49 ( 1967) se refiere a una
detectivesca género paródico, aunque esta vez el detective-protagonista no es un hombre, pero,
significativamente, una mujer. En las primeras páginas de la novela, el lector se le dice que Oedipa de masas ha
sido nombrado albacea del testamento de su antiguo amante Pierce Inverarity. Toda la trama gira en torno a
cómo el detective paródica trata de averiguar si ella es el blanco de una broma después de la muerte o si existe
una cosa tal como el sistema postal Trystero. En una lectura más profunda de la novela el lector puede concluir
además que Oedipa materializa una búsqueda mítica de conocimiento, con el sistema postal clandestina
llamada Tristero y su lucha contra las reglas sociales establecidas, jugando el papel metafórico de las fuerzas
entrópicos que existen en un universo regido por chaotics (Hayles, 1991).

Mientras que en la búsqueda de una respuesta a la gran cantidad enigmática 49, focalización femenina de Oedipa
también permite Thomas Pynchon para presentar a sus lectores una visión dolorosa del contexto social y político de la
década de 1960 en los EE.UU. En su viaje a través de California, Oedipa y el lector se convierten en testigos de la cultura
de los desheredados, y quedar atrapado por las clasificaciones binarias de la representación occidental: ya sea rico o
pobre, del sistema o paranoia, centrales o marginales, mientras que poco a poco el protagonista femenina sólo llega a ser
comprobado de su propia posición marginal.

búsqueda física y paródica de Oedipa también metaphorises la incertidumbre inherente al conocimiento

occidental, una vez que la causalidad y el determinismo ya no se aceptan como formas de aprehender la realidad
externa (Nadeau, 1981). “Había oído todo sobre middles excluidos; eran cosas malas, que hay que evitar”(Pynchon,
1979: 125), dice la voz narrativa para el final de la novela. Mientras trata de encontrar una explicación lógica para la
Trystero, sus representaciones de los acontecimientos irónicamente rebeldes contra ella, y sus inferencias lógicas
para resolver el misterio del sistema postal que dibuje en un laberinto de incertidumbre, de los datos inconexos, hasta
el punto de sensación perdió en medio de una cadena de significantes desprovistas de significados absolutos. Más
temprano en el libro contempla la Oedipa

mise-en-abyme pintura de Remedios Varo “Bordando el manto terrestre”, en el que un grupo de niñas, prisioneros en
la parte superior de una torre -echoing la torre modernista de solipsism- bordar una especie de tapiz alegóricamente
“buscando desesperadamente para llenar el vacío” (p. 13). Para prestadas las palabras de Robert M. Davis, “[m]
Adness, los sueños, la santidad, la clarividencia: todos son intentos de escapar del mundo gris de la nada, de la
entropía, de la torre redonda de la que Oedipa espera para ser entregados” (1972: 374 ).

A partir de este momento en adelante, ella se convierte en una búsqueda paradójica para una
revelación final inalcanzable que nunca llegará, ya que la novela termina con el protagonista se acomodó “a
la espera de que el llanto del lote 49” (p. 127), y las únicas alternativas restante son silencio y apocalipsis.
Quizás debido a su aparente

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 LA PRESENCIA ESCAPANDO de la hembra en las novelas de Thomas Pynchon

paranoia, tal vez debido a su sensación de aislamiento una vez que ha llegado a la conclusión de que el mundo
que le rodea no es totalmente comprensible, aspira el protagonista para la creación de un mundo alternativo, y
piensa “¿Debo proyectar un mundo?” (p. 56) a llenar el vacío existencial se siente inmerso en. en términos
metaficticios, parece que Pynchon intenta plantear una vez más la necesidad de difuminar las taxonomías
categóricas entre la ficción y la realidad, la paranoia y la antiparanoia, central y marginal, y aboga por una
reconceptualización del pensamiento clásico.

Aunque en la novela asombrosamente complejo de Pynchon El arco iris de gravedad nosotros

no encontramos una hembra heroína protagonista, algunas de las múltiples funciones conferidas a
las figuras femeninas También hay que señalar, ya que son auto-sostenida conscientemente en un
trasfondo mítico y psicoanalíticos. Teniendo en cuenta que el motivo de toda la novela es la
amenaza de un Armagedón, la figura femenina viene a representar en ocasiones un refugio
metafórica -la protección de la madre de roles en medio de un mundo externo alienante. El crítico
Robert A. Hipkiss (1984: 15) señala que “el trazado general es el de la decadencia blanca
anglosajona protestante, inseguro de sí mismo sexual, adicto a las comodidades materiales,
ulcerosa, la juventud reverenciar, queriendo conocimiento y temerosa de la muerte. ”Por la misma
razón, uno de los personajes secundarios, Franz Pokler, llena su‘vacío, el miedo, vacío
existencial’(Pynchon, 1975:

Del mismo modo, Slothrop, el protagonista de la novela, supera su sensación de aislamiento través de
varios asuntos sexuales. Pero, paradójicamente, la narrativa también emplea la interpretación femenina de las
palabras del protagonista cuando metafórica explica a Katje la trayectoria del cohete letal golpear su objetivo.
Para la joven, las explicaciones de Slothrop sobre el ascenso del cohete y el descenso hacia su objetivo le
recuerdan una relación sexual:

Ascendente, programado en un ritual de amor [...] por lo que se hace Brennschluss-la contraparte puramente
femenina de Rocket, el punto cero en el centro de su objetivo, se ha presentado. Todo lo demás sucederá de acuerdo
con las leyes de la balística. El cohete no puede hacer nada en ella. Otra cosa que se ha hecho cargo. Algo más allá de
lo que fue diseñado. (Pág. 223)

En otras ocasiones, el uso de oponerse a las parejas macho / hembra se utiliza en la narrativa de
establecer una clara distinción entre los postulados taxonómicos de la ciencia clásica, por un lado, y las modernas
teorías científicas que apoyan la indeterminista y aleatorio como características inherentes en la naturaleza, en el
otro. Este es el caso, por ejemplo, de Roger México, un representante masculino de las ideas de la nueva ciencia
de la novela, que trata de explicar a su compañera Jessica reversión del V-bomba de la clásica ley de causa y
efecto: “un cohete llegará antes que la gente puede oír venir” (p. 54). Un ejemplo similar es la de Franz y Leni.
Franz, la “causa / efecto hombre” (Pág. 159), es adoctrinado por su esposa acerca de la necesidad de aceptar el
reino de las probabilidades, por lo tanto

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cuestionar sus principios categóricos presentada por la ciencia clásica: “No es producir”, lo intentó, “no
causa. Todo va de la mano juntos. Paralelamente, no en serie. Metáfora. Signos y síntomas. Mapear a
diferentes sistemas de coordenadas, no sé”(p. 159).
Las teorías de Jung también pueden ofrecer un enfoque más a las representaciones ambiguas de
algunos personajes femeninos de esta novela. Como también ocurrió con V., la figura de Katje oscila entre
ausencia y presencia, humano y la máquina. Particularmente destacable es relación de amor Katje de Slothrop y
de. La narrativa proporciona al lector con fragmentos descriptivos significativos del personaje femenino ofrecido
por un tinte psicoanalítica; o para ser más precisos, por el concepto de Jung de la parte femenina anima -la del
inconsciente. En algunos pasajes la voz narrativa se hace eco de la asimilación de Jung del arquetipo sombra
(Jung, 1971; Stark, 1980), este último considerado como un lado desconocido “oscuro” o instintiva de la
personalidad que deben ser necesariamente asimilada por el mismo para el cumplimiento de una identidad
integradora. Slothrop, por ejemplo, siente que “todavía hay un lado oscuro, su lado negativo, su rostro, que ya no
puede ver, un cambio bestial terrible” (p. 196) que teme a cara. En otras ocasiones, por ejemplo, se describe
Katje, sugiriendo una referencia intertextual a la misteriosa V.- como si fuera un objeto inanimado carente de
cualquier cualidad humana:

[...] la terrible cara que está sin cara, ido demasiado abstracto, ilegibles: la muesca de la cuenca del ojo,
pero nunca el ojo lábil, sólo el anónimo curva de la mejilla, la convexidad de la boca, una máscara sin nariz de la Otro
orden del ser, del ser de Katjie, -la sin vida
no impliquen la que es la única cara de ella que realmente sabe, o volverá a recordar. (P. 222)

Parece, sin embargo, que el compromiso social de Pynchon hace especial hincapié en la
lucha del hombre solitario que lucha contra la deshumanización progresiva de la vida moderna,
tanto en las esferas sociopolíticas y culturales. Podemos pensar que el autor americano,
haciéndose eco de las teorías mito, quiere expresar su esperanza en un momento de síntesis que
puede abolir cualquier dualidad convencionalmente establecida: masculino y femenino, la mente y el
cuerpo, la guerra y la paz, la gravedad y el arco iris. A partir de premisas epistemológicas, la
difuminación de las dualidades ideológicas representa la unión entre el conocimiento objetivo y
subjetivo, el determinismo y la incertidumbre empírica paradójica. Con la trascendencia, son
principios opuestos y se convierten en una sola unidad mandálica en una integración armónica.
Mito, en vista de Pynchon, es necesario superar dicotomías taxonómicos clásicos;

la complejidad de Pynchon en la representación de la caracterización femenina y simbología es, en mi

opinión, mejor explotado en Vineland, donde el simbolismo de la mujer se manifiesta conscientemente. Un
padre, Zoyd, y su hija, la pradera, una nueva búsqueda Pynchonean, esta vez por su esposa ausente y la
madre Frenesi Gates. Y es precisamente esa presencia femenina ausente, que resulta ser la verdadera
heroína de la

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 LA PRESENCIA ESCAPANDO de la hembra en las novelas de Thomas Pynchon

novela. De hecho, a través de los ojos de Frenesi la voz narrativa presenta una crítica social, política, cultural y
ética minuto de la vida contemporánea en los EE.UU.
Al igual que en Oedipa Lote 49, Frenesi Gates, se convierte en la herramienta narratorial para
describir las condiciones sociales de la América excesivamente tecnificado y consumista del siglo
20. Por medio de Frenesi, el escritor introduce una tensión simbólica entre la ficción y la histórica.
En marcado contraste con la era de Reagan de 1980, la figura femenina representa el cambio social
iniciado en la década de 1960 contra-culturales. Como su nombre indica, representa la “puerta”
hacia una mejor manera de vivir que la actual. Como una alternativa a la sociedad de la década de
1980 Frenesi materializa las ideas del pacifismo, la bohemia, la libertad sexual y la justicia. En
términos generales, un mundo libre de las cadenas de la política burguesa y los valores capitalistas.
Ella es, como Oedipa, el defensor de la dishinherited, de los proscritos del régimen capitalista.
Como ella misma explica,

Cuidadosamente detallada es la historia de su propia vida, que aparece en la novela como una búsqueda
constante para luchar contra los valores patriarcales mientras se busca a reinscribir el papel de la mujer en la
sociedad contemporánea. No por casualidad el estado voz narrativa que, en lugar de ser la madre-esposa
convencional, trabaja como realizador prefiriendo su trabajo a su familia. Y precisamente a través de la lente de su
cámara se convierte en la focaliser femenina de importantes detalles históricos, literalmente, el “observerparticipant
legendaria de aquellos tiempos” (Pág. 51). Pero, irónicamente, a pesar de ser el defensor de la cultura marginal -el
revolucionario counterculture- Frenesi, la chica estereotipada “con el anticuado pelo y maquillaje, siempre con
cualquiera de esas minifaldas o pantalones de campana de aspecto extraño que tenían en ese entonces” ( p. 114),
es atrapado por las fuerzas del poder dominante. Ella se enamora de agente del FBI Brock Vond, que la atrapa en la
lucha contra la espalda de la fuerza contraria social que ella misma lleva.

Para el protagonista, el mundo moderno se describe como un sistema cibernético enorme formado por los dígitos
binarios, de los archivos informáticos que parecen haber reemplazado los seres humanos individuales. Con la crítica social
implícita dura, parece que a ella ya no es la existencia humana, sino más bien “la presencia o ausencia electrónica” (p. 90).
Mientras que el espíritu de la década de 1960 afirmó, en palabras del propio Frenesi, “un mundo de simplicidad y certeza
que ninguna acidhead, ningún revolucionario anarquista encontraría jamás, un mundo basado en el uno y cero de la vida y
la muerte. Minimal, hermosa”(Pág. 72), la cuenta del narrador ofrece a los lectores una visión retrospectiva duras de la
historia real de los Estados Unidos:

Las injusticias que había visto en las calles y los campos, por lo que muchas, demasiadas veces quedado sin respuesta,

ella comenzó a ver de forma más directa, no como la historia del mundo o algo demasiado teórica, sino como seres humanos,

por lo general varones, que viven aquí en el planeta, menudo a su alcance, la comisión de estos delitos, grandes y pequeños,

de uno en uno contra otros seres humanos vivos. Tal vez todos hemos tenido que someterse a la historia, pensó, tal vez no

-pero

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negarse a tomar alguna mierda de nombre y se especifica fuente- así, podría ser una historia diferente. (P.
80)

Además de proporcionar una crítica social duras de la historia contemporánea de Estados Unidos, la complejidad
inherente a la protagonista femenina también permite al autor para plantear cuestiones gnoseológicas vez más graves,
con lo que Frenesi a sí misma en el emblema de la imposibilidad epistemológica de alcanzar nunca una representación
satisfactoria de la realidad externa .

En términos de Derrida, podemos decir que Frenesi es de nuevo una figura Pynchonean que se convierte
en la materialización literal de la 'presencia ausente' de la hembra. Ella es el significante siempre diferido, cuya
función última es “socavar la tierra de referencia para funcionamiento lingüístico, el establecimiento de la posible
nonreferentiality del discurso en contra de su potencial referencialidad en una oposición indecidible” (Solomon,
1988:
214). Y precisamente, lo marginal, la cifra siempre escapando de Frenesi es de facto el elemento central de
todo el libro.
En las primeras páginas de la novela la voz narrativa explica que el expediente de Frenesi desaparece
literalmente del equipo del FBI, textualmente obligando al lector a reconstruir su misteriosa figura de una serie de
representaciones semióticas múltiples. Como cuestión de hecho, todos los demás personajes de la novela están
relacionados con ella, y todos ellos proporcionan diferentes detalles de los ausentes Frenesi. Sus padres, Sasha y
Hub dan una descripción detallada de la niñez y la juventud de Frenesi y sugieren, por ejemplo, que el rechazo de
Frenesi a cualquier forma de militarismo y la dominación era debido a un excesivo bombardeo de la propaganda
parabellic y las imágenes en la televisión.

Más detalles sobre Frenesi están dadas por su ex marido Zoyd, que recuerda cuando se conocieron, día de su boda, su

compromiso con la libertad y la justicia; pero particularmente relevante es el papel de la hija de Frenesi Prairie que, mientras que en

busca de su madre, reúne una serie de valiosos datos sobre el protagonista ausente. Acompañado por el DL Ninjette, un amigo de

Frenesi de, Prairie visita a la Hermandad de la Kunoichi Attentives, que pasará a tener una biblioteca entera ordenador con muchos

documentos - “historia del derecho”, “memorandos del FBI”, “envíos de trabajos subterráneos” “transcripciones de entrevistas de

radio de Frenesí”. etc.-, así como algunas fotografías y cintas de vídeo filmadas por Frenesi y su grupo, los 24 fps. Toda esta

información no sólo es importante para construir la figura evanescente de Frenesi sino también para dejar al descubierto los

acontecimientos históricos reales que Frenesi filmado durante la década de los años sesenta. Con todo, algunos otros personajes

secundarios también buscan Frenesi pero cada uno por diferentes razones. Brock Vond, amante de Frenesi y agente del FBI,

presente el marido de Frenesi flash y su hijo Justin, o un televisor paranoide adicto llama Héctor Zúñiga, que quiere hacer una

película sobre los años sesenta revolucionarios. Por otra parte, la novela añade conscientemente una mayor complejidad a la

acumulación de entropía de los datos sobre el protagonista ausente, e irónicamente trata de aclarar la identidad de fragmentación de

Frenesi incluyendo, en algunos retrocesos cortos, por ejemplo, sus palabras sobre injusticias pungeant algunos otros personajes

secundarios también buscan Frenesi pero cada uno por diferentes razones. Brock Vond, amante de Frenesi y agente del FBI,

presente el marido de Frenesi flash y su hijo Justin, o un televisor paranoide adicto llama Héctor Zúñiga, que quiere hacer una

película sobre los años sesenta revolucionarios. Por otra parte, la novela añade conscientemente una mayor complejidad a la

acumulación de entropía de los datos sobre el protagonista ausente, e irónicamente trata de aclarar la identidad de fragmentación de

Frenesi incluyendo, en algunos retrocesos cortos, por ejemplo, sus palabras sobre injusticias pungeant algunos otros personajes secundarios también busca

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 LA PRESENCIA ESCAPANDO de la hembra en las novelas de Thomas Pynchon

y represiones (p 195). que los medios de comunicación no transmiten a la sociedad: “Pero al ver las injusticias que
suceden y los ignoran, ya que su equipo de noticias ha sido ignorar la represión de los trabajadores agrícolas aquí
en este país que han estado tratando de organizar -Es más 'peligroso' en el largo plazo, no es así?”(p. 195), Frenesi
dice a su entrevistador.
Estas son todas las versiones complementarias que, en lugar de proporcionar una representación completa
de los ausentes Frenesi, en última instancia conducir al lector hacia el diferimiento del significante 'real' de la
hembra. Al final de la novelita Prairie despierta y el lector está finalmente a la izquierda en la frontera borrosa entre
la fantasía y la realidad, literalmente, “en la capa delgada de sueño despierto” (p. 384). La protagonista femenina
Frenesi Gates, el suplemento derrideano con un sinfín de significados, por lo tanto materializa la imposibilidad de
aprehender la realidad externa de una manera satisfactoria. Parece, por lo menos, que en medio de esa
incertidumbre epistemológica el trasfondo mítico que subyacen en la novela sugiere al lector la esperanza de algún
escape de la injusticia social: “a puerto en Vineland, Vineland la Buena” (p 322)..

La ambigua 'presencia ausente' de la hembra también es notable en la última creación narrativa de

Pynchon, Mason & Dixon, a pesar de la condición masculina de los protagonistas del libro. quinta novela de
Pynchon juega de nuevo con ecos de auto-intertextual ambiguas estrechamente relacionados con la
simbología femenina occidental y de la letra “v”. En la primera parte de la novela los dos topógrafos y
astrónomos encargados, Mason y Dixon, están a cargo de una expedición “para observar el tránsito de Venus”
(p. 12). Más tarde, en su viaje a través de América, su tarea es abrir una “Visto” o línea “en el verdadero
paralelo desde la intersección de la línea Norte desde el punto de tangencia con el paralelo a la cresta” (p.
682). O, por citar otro intertextual referencia cruzada, capítulo 8 describe una madre y sus dos hijas llamada la
“Vrooms”, que tratan de ligar con las dos astrónomos.

Al igual que ocurrió en las novelas anteriores, la difuminación de las fronteras entre lo fáctico y lo
imaginario se convierte en un motivo recurrente en la última narrativa de Pynchon. En términos metaficticios, esta
novela insiste en la tendencia a la indiferenciación entre lo real y lo ficticio, tanto ahora convertirse en meras
versiones transcriptive de nuestras interpretaciones de la realidad. En el caso de la Mason gótico, que sufre de
“exceso de luto” (Pynchon, 1997: 25), ya que su esposa Rebeca murió, y él tiene algunas conversaciones
extrañas con sus apariciones. Las conversaciones de Mason a los muertos -y por lo tanto absent- Rebeca
representan un literal “transgresión sin palabras de causa y efecto” (p. 208), algo que el astrónomo, como un
hombre de razón, apenas puede creer. Sin embargo, por fin parece que aceptar que a pesar de su apego a los
principios científicos clásicos: “Intenta reírse de sí mismo. No es este suppos'd ser la edad de la razón? [...]. Pero
si la razón sea también el permiso por fin a creer en la evidencia de nuestra terrenal sentidos, entonces ¿cómo
puede no concede, a ella algunos Ressurrection? -para negar ella, qué cruel!”(p. 164).

La mayor parte de las conversaciones Rebekah de Mason y de tienen lugar en momentos en que el protagonista
masculino necesita encontrar algún alivio de las dificultades inherentes a la vida. Haciéndose eco de la teoría de nuevo mito,
una especie de esencia integradora o trascendental es la

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uno en poder de la figura femenina de ensueño, cuya función principal es ayudar al astrónomo desesperada
superar sus dificultades existenciales e incluso su angustia epistemológica. Si por Mason a su esposa Rebeca
representado metafóricamente un puerto de refugio seguro, ahora que ya no la tiene, se siente perdida en una
condición difícil de la desesperación y la soledad:

Rebeca perdió, mi ancla a todo lo que sabía de nacimiento y muerte -I se deriva en aguas desconocidas,
intrigas y facciones dentro de la Royal Society, como entre las naciones y las Charter'd Empresas. Tontamente
buscan en la alineación del Sol, Venus y la Tierra un momento redeem'd de la impureza en la que tengo que
practicar mi vida cada vez [...] (p. 247)

Una vez que los dos astrónomos comienzan a cuestionar la validez del razonamiento de Newton para aprehender
la realidad externa, Rebeca aparece significativamente en sueños a su marido solitario y trata de explicar sus
pensamientos confusos sobre su propio ser. Y así, la figura femenina -como si evoca el mundo de Platón de las sombras y
su Consecuencias de los gnoseológico argumenta: “No hay necesidad de sentirse pleas'd con uno mismo. Lo que ha
encontrado no era su mundo sagrado, pero sólo una representación de la misma”(p. 725).

Al final de la novela el narrador anuncia que el Rebeca ausente-presente finalmente se retira en silencio.
Mason anhela con melancolía de su presencia, y que, literalmente, “reza para ver su cara en la nueva cometa,
-cada noche, esta vez, en el terror de no verlo” (p. 725). En una sorprendente similitud con la aterradora sensación
de Slothrop de no ser capaz de aprehender la cara de Katje mientras estaban haciendo el amor en El arco iris de
gravedad, profundiza melancólicos de Mason le conducen hasta el punto de no poder “incluso recuerdo su cara”
(p. 725). Parece una vez más que somos (paradójicamente?) Contemplando la necesidad masculino para el
ánima de Jung para la realización del mismo. En términos filosóficos, sino que también podría entenderse como el
terror de sentirse solos en medio de un mundo de condiciones de incertidumbre, lo que explica aún más la
esencia mítica recurrente que subyace a la presencia de la mujer ausente en todas las novelas de Pynchon.
Femenino como un puerto de refugio, un paraíso mítico de esas criaturas perdidas como Mason y Dixon “se
rindieron en un deseo de trascender sus vidas de manera diferente discomforted” (p. 691).

Como radios (-wo) hombres de las opiniones de Pynchon, caracterizaciones femeninos se presentan a lo largo
de toda su obra literaria por una pérdida evidente de la confianza en el panorama social y política, así como en la
comprensión cotidiana de la posibilidad y la causalidad. Por un lado, las novelas invalidan la filosofía absurda que
gobierna el mundo occidental, construida principalmente de dicotomías históricas y culturales taxonómicos. Es
precisamente a través de focalizaciones femeninas que Pynchon ha retratado fielmente una visión exhaustiva de la
edad de los plásticos, porquería, el cine y la televisión, la cibernética, la corrupción, la entropía y la muerte; en
definitiva, un mundo de sentido absurdo y la desintegración física. Por otro lado, Pynchon muestra una profunda
preocupación por los temas filosóficos posmodernismo-arraigado, y todos sus relatos insisten en que el pensamiento
categórico ya no es suficiente para

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 LA PRESENCIA ESCAPANDO de la hembra en las novelas de Thomas Pynchon

interpretar la vida moderna. Su prosa es un magnífico compendio de signos

- contradictoria, polisémico, ambivalente, ambiguo. La interpretación es, en términos Pynchonean, siempre
problemática e indefinida. Y así, V., Oedipa, Frenesi o Rebeca abogan por una negativa a aceptar las leyes del
mundo establecida en todos los aspectos de la vida.
Pero duras representación de los tiempos modernos de Pynchon no significa necesariamente el colapso de la
civilización occidental y el pensamiento. Precisamente, una de las principales cuestiones que el autor estadounidense
parece plantear es si es posible idear arreglos sociales, políticas y económicas alternativas para regenerar el terreno
baldío moderna. En el contexto de la ficción experimental de posguerra, J. Hendin explica, además, la ficción de
Pynchon “ofrece una aceptación de la dislocación como una parte importante de la vida y tal vez una esperanza de
que el desplazamiento de las ideas tradicionales podría permitir nuevas formas de hacer frente a la situación humana”
( en Hoffman, 1979: 240).

Hemos visto que todas las narrativas han insistido, en un nivel textual, en la necesidad de conciliar los opuestos
con el fin de evitar las dicotomías peligrosos que todavía están en control de la historia moderna. Profundamente
sostenida por la caracterización minutos de la hembra, la auto-consciente dominante de novelas de Pynchon invita a
sus lectores a retirarse de cualquier representación categórica de la realidad, al igual que todos sus heroínas deciden
mediar en las contradicciones de la cultura: ricos y pobres, centrales y marginales , hombre y mujer. Reconociendo la
incertidumbre inherente a la existencia humana y a pesar de sentirse prisioneros de las circunstancias, los personajes
femeninos de Pynchon apuntan siempre a la búsqueda de los medios de regeneración.

Los teóricos mito como Eliade (1965) o Campbell (1968) explican que mientras que la vida lleva a la muerte (y
la entropía), un punto de vista mítico acepta una renovación de la vida, un proceso de tiempo cíclico de la decadencia
y la reconstrucción. Como se muestra con insistencia a lo largo de su carrera literaria, dicotomías de Pynchon
avanzan dialécticamente hacia un momento de reconciliación, una síntesis final: tanto el hombre como la mujer, el
orden y el caos, la ficción y la historia, lo real y lo imaginario. Sólo tal síntesis representa una fuente potencial de
desarrollo: “una renovada búsqueda, un principio de nuevo por un gran viaje espiritual de [wo] hombre a formas
superiores de vida”, Ted K. Spivey (1980: 81) cotizaciones. Se hacer descender a la arena social de este ideal de
integración mítica lo que constituye, en mi lectura de su obra, una de las preocupaciones más profundas de Pynchon
como un escritor social.

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