Programas

Escuela PIC.A
y
2019 – 2020

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 La Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas (PIC.A),
ha diseñado un plan de estudios de cinco años de enseñanza
estructurado en dos tramos: 1º y 2º, considerados como Estudios
Básicos, y 3º, 4º y 5º como Estudios Superiores. A lo largo de estos
cinco cursos se adquiere un profundo conocimiento tanto del
aprendizaje de las técnicas tradicionales de la fotografía como
de las nuevas propuestas digitales, dotando al alumno de las
herramientas para desarrollarse profesionalmente y facilitando
su acceso al espacio artístico nacional e internacional.

La finalidad es ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica y

humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas
que buscan en la fotografía un medio de expresión artística y
personal, como una salida profesional. Una vez finalizados estos
estudios la formación académica se completa con el Máster
PHotoESPAÑA en fotografía, intenso programa que permite a los
alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina.

Además, a lo largo del curso, el Máster PHotoESPAÑA organiza

clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales
en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio,
así como talleres monográficos y cursos online.

La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes,

donde anualmente reciben formación más de quinientos
alumnos. La ciudad cuenta con varios espacios expositivos de
fotografía al aire libre y acoge importantes exposiciones en el
Centro de Arte Alcobendas que aloja los fondos de la Colección de
Fotografía Alcobendas, una de las más importantes colecciones
públicas de España.

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 ESTUDIOS BÁSICOS pág. 2
Los estudios básicos (1º y 2º) se centran en el aprendizaje de las
técnicas de la fotografía y promueven el desarrollo de la mirada
propia de cada uno de los alumnos.

ESTUDIOS SUPERIORES pág. 4

Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los
alumnos que han superado satisfactoriamente los estudios
básicos. La enseñanza se centra en diferentes áreas creativas
como la fotografía documental, retrato, historia de la fotografía,
arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía
de moda o formación técnica. En 5º curso, para finalizar los
estudios, será necesaria la realización de un proyecto personal,
tutorizado por los profesores, que realizarán un seguimiento
periódico del trabajo del alumno.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA. TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS pág. 8

En el Máster los estudiantes trabajan junto con destacados
creadores y especialistas internacionales para profundizar en sus
proyectos y orientar y encauzar su carrera como autor.

ACTIVIDADES MASTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO pág. 12

El Máster PHE organiza durante el año un programa de Talleres
monográficos, que ofrecen la oportunidad de aprender con
grandes maestros de la fotografía contemporánea, Seminarios
Foto de cubierta: © Nuno Perestrelo. Alumno Máster PHE

de profesionalización y cursos online, que proporcionan las

herramientas necesarias para promocionar su trabajo, un visionado
de portafolios para los alumnos de PIC.A y clases magistrales.

BIOGRAFÍAS pág. 18

INSCRIPCIÓN Y RESERVAS pág. 23

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 ESTUDIOS BÁSICOS
1º CURSO Rfa. 910/1/2d Rfa. 910/2/1d
Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras Réflex, así como al
conocimiento de las técnicas fotográficas digitales a través de una programación dinámica
y atractiva que fomenta la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de un
conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de
conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importancia
de la composición como cimiento de una imagen fotográfica, y se experimentará todo lo
aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque
digital y aprenderán a editar sus imágenes con un programa de edición profesional, con el
fin de dar énfasis e interés visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio
de las imágenes de grandes maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la
comunicación visual.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil
con un programa profesional de edición instalado.

HORARIOS
A-LyX 11:00 - 12:30 h
B-LyX 20:00 - 21:30 h
C-MyJ 17:00 - 18:30 h
D-MyJ 17:00 - 18:30 h
E-MyJ 18:30 - 20:00 h
F-V 17:00 - 18:30 h (curso intensivo)
Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados
la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Paula Botella. Alumna Máster PHE © María Fernández de la Rosa. Alumna Máster PHE

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 2º CURSO Rfa. 942/1/2d Rfa. 942/2/1d
Siguiendo las pautas del curso 1º, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la
mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra
en el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma
de sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será
aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato
con ambiente, bodegones y fotografía nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas,
los alumnos darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color,
la edición, la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa
con las asignaturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil
con un programa de edición profesional instalado.

HORARIOS
A-L 11:00 - 14:00 h y X 12:30 - 14:00 h
B-L 17:00 - 18:30 h y X 17:00 - 20:00 h
C-L 18:30 - 21:30 h y X 18:30 - 20:00 h
D-M 11:00 - 14:00 h y J 12:30 - 14:00 h
E- 1º cuatrimestre M y J 20:00 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h
2º cuatrimestre L 18:30 - 20:00 y M y J 20:00 - 21:30
F-V 17:00 - 20:00 h (curso intensivo)
Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados
la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Alba Sánchez. Alumna Máster PHE

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 ESTUDIOS SUPERIORES

3º CURSO Rfa. 938/1/2d Rfa. 938/2/1d

Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lenguaje
fotográfico, orígenes y expansión de la fotografía, su relación con otras manifestaciones
artísticas, los géneros fotográficos y su evolución, el conocimiento, análisis y práctica de la
fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató.
Las asignaturas de este curso son:
Fotografía Documental - Retrato e Iluminación - Historia de la Fotografía - Estética
Fotográfica, siendo las dos últimas cuatrimestrales.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un
programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS
A-L 9:30 - 11:00 h y X 9:30 - 12:30 h
B-L 12:30 - 14:00 h y X 11:00 - 14:00 h
C-L 18:30 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h
D-M 17:00 - 20:00 h y J 18:30 – 20:00 h
E-X 17:00 - 20:00 h y J 18:30 - 20:00 h
F-V 17:00 - 20:00 h (curso reducido)
Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados
la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Alejandro Rego Díaz. Alumno Máster PHE

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 4º CURSO Rfa. 938/3/2d Rfa. 938/4/1d
En 4º curso se abren dos caminos formativos donde el alumno decide qué tipo de fotógrafo
quieres ser: una trayectoria de autor, personal, creativa y contemporánea, y otra enfocada a
la publicidad, moda e imagen comercial.
La formación de este curso se complementa con aprendizaje en edición de proyectos
fotográficos, edición de vídeos y el estudio del fotolibro. En la asignatura de Iniciación a
Moda y Publicidad se ofrece un recorrido por los grandes temas de la fotografía publicitaria,
moda y belleza. El programa de Arquitectura y Paisaje Contemporáneo ahonda en las
diversas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y
natural, además de la realización de trabajos prácticos.
En la asignatura de Edición Fotográfica el alumno analiza métodos para seleccionar
sus imágenes y potenciar el trabajo, de tal forma que el observador pueda percibir el
mensaje que el fotógrafo quiere trasmitir. La asignatura consta de dos bloques principales:
composición, diseño fotográfico y narrativa fotográfica. Dichos bloques se trabajarán con
diversas prácticas, así como con distintos visionados de autores.
Las signaturas de este curso son:
4º A, B y F: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro - Arquitectura
y Paisaje Contemporáneo.
4º C, D y E: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro - Iniciación
a la publicidad y moda.

HORARIOS
A-L 18:30 - 20:00 h y X 17:00 – 20:00 h Arquitectura y paisaje contemporáneo
B-M 9:30 - 12:30 h y J 9:30 - 11:00 h Arquitectura y paisaje contemporáneo
C-M 12:30 - 14:00 h y J 11:00 - 14:00 h Publicidad y moda
D-M 18:30 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h Publicidad y moda
E-M 20:00 - 21:30 h y J 18:30 - 21:30 h Publicidad y moda
F-V 17:00 - 20:00 h (curso reducido) Arquitectura y paisaje contemporáneo
Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados
la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Fran Vilalba. Alumno Máster PHE

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 5º CURSO Rfa. 938/5/2d Rfa. 938/6/1d
En 5º se llevará a cabo el proyecto académico fin de curso además de las asignaturas:
Fotografía Contemporánea y Laboratorio Digital II.
Durante el curso se llevará a cabo la realización de un proyecto de estructura profesional
donde además de las fotografías se incluirán, textos, obras adicionales, bibliografía, etc. que
complementen su correcta exposición.
La fotografía en el inicio del siglo XXI se caracteriza por nuevas formas de expresión como la
teatralización, la apropiación, la fotografía inexpresiva o el nuevo documento, el estudio de
estas tendencias será el contenido de la asignatura cuatrimestral Fotografía Contemporánea.
El curso se complementa con la asignatura Laboratorio Digital II. El objetivo de esta
asignatura es proporcionar una formación sólida con la que el alumno pueda desarrollar
cualquiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen.
Para el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y
fiable, para lo cual se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Photoshop
en la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundizando en
los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa.

HORARIOS
A–M 11:00 - 12:30 h y J 11:00 - 12:30 h
B–M 18:30 - 20:00 h y X 18:30 - 20:00 h
C–L 17:00 - 18:30 h y X 17:00 -18:30 h
D–M 20:00 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h
E–L 9:30 - 11:00 h y X 9:30 - 11:00 h
F–V 18:30 - 20:00 h (curso reducido) Laboratorio digital II y proyecto académico

© Rodolfo Alcazar Vardulaqui. Alumno PIC.A © Sara Díaz Ferrera. Alumna PIC.A

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 © Alvaro Rasheed. Alumno Máster PHE

© Carla Capdevilla Baquero. Alumna PIC.A

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 TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS
CURSO 2019-2020 – 12ª EDICIÓN Rfa. 921/5
El Máster PHotoESPAÑA en fotografía recoge la experiencia de más de
20 años del festival PHotoESPAÑA para ofrecer un programa completo de
formación en fotografía. Está diseñado especialmente para aquellas personas
que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector.
Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen, así como sus propias
capacidades creativas a través de diferentes prácticas. Cada uno de ellos
trabaja a lo largo del curso en un libro de autor, un proyecto expositivo, que se
presentará en el marco de PHotoESPAÑA, y una pieza audiovisual.
El programa facilita la realización de nuevos trabajos o la culminación de
trabajos en proceso y da la oportunidad de conectar con una red internacional
de destacados profesionales. Igualmente, ofrece a los alumnos las
herramientas necesarias para que desarrollen sus proyectos en todas sus fases,
así como su promoción y comunicación.
El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales
y fotógrafos en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales
a estudios de artistas, galerías, colecciones, imprentas, laboratorios y centros
de arte completan el programa.

FECHAS ADMISIÓN
Del 21 de octubre de 2019 al 3 de junio de 2020 Interesados enviar portafolio, carta de motivación
y CV y/o pedir cita: Máster@phe.es / Teléfono:
HORARIO +34 91 360 13 27
De lunes a jueves de 17:00 a 20:00 h
PLAZAS LIMITADAS
IDIOMA
El curso se impartirá en español y los talleres RESERVA DE PLAZA
internacionales que se imparten en inglés Del 6 de mayo al 28 de junio de 2019.
contarán con traducción simultánea. Teléfono: +34 91 296 90 88

REQUISITOS PRECIO
Ser mayor de edad y contar con un título 5.900 €
universitario, grado, diplomatura o equivalente en El pago puede ser único, trimestral o mensual
experiencia profesional.

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 PROCESOS DE CREATIVIDAD (75 horas)
Profesor: Javier Riera
Taller: Laura Torrado
Visita estudios de artistas: Linarejos Moreno y Nave Oporto

Este módulo, que se despliega a lo largo del curso, plantea la creatividad como un conjunto
de capacidades y prácticas que se potencia a través de la exploración y la experimentación.
Su objetivo es dotar al alumno de herramientas que permitan activar sus capacidades y
resolver las dificultades naturales inherentes a los procesos creativos. Desde la gestación
de ideas iniciales hasta la formalización final de un proyecto hay todo un proceso de
elaboración y convivencia con aspectos físicos, conceptuales y emocionales que se
entreveran en el propio trabajo, una toma de decisiones permanente que conlleva a menudo
un alto grado de incertidumbre.
La creatividad es entendida aquí como un conjunto de capacidades y procesos que
desplegamos a través de la exploración libre de los propios intereses y la experimentación,
asumiendo la vulnerabilidad de los primeros resultados. Procesos de creatividad se plantea
como la aplicación práctica de metodologías que permitan que los procesos que han de
confluir en un proyecto tengan lugar, manteniendo a lo largo del curso un seguimiento
continuo de la evolución del trabajo de los alumnos.
El módulo se completa con un taller y visitas a estudios de artistas que compartirán
con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

© Laura Lemos. Alumna Máster PHE

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 PROYECTOS EDITORIALES (54 horas)
Profesores: Horacio Fernández, Gonzalo Golpe, Rubén García-Castro y Gonzalo Hernández
Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro Matías
Visita profesional: Estudio de encuadernación
Este módulo aborda la historia y actualidad del fotolibro, una disciplina autoral en efervescencia
que se ha convertido en los últimos años no sólo en un medio de expresión, sino también en una
excelente carta de presentación. Se estudiarán sus diversos aspectos: como ensayo fotográfico,
como trabajos políticos, como trabajos artísticos o la relación del fotolibro con la literatura. Todo
ello a través de numerosos ejemplos. Así mismo se profundiza en los procesos de producción,
diseño y maquetación. El objetivo de este módulo es contribuir a que los alumnos entiendan el
medio y generen maquetas que les ayuden a comprender cómo funciona su obra en la puesta en
página y qué necesitan para acabar llevándola a una publicación que responda a sus intereses y
que se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (42 horas)

Profesores: Nicolás Combarro y Leona (Olga Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz)
Profesional invitado: José María Díaz-Maroto
Visitas profesionales a laboratorios, colecciones y centros de arte
Este módulo introduce a los alumnos en los procesos de producción, diseño, montaje y
comunicación de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas
de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de
fin de curso que se presentará en el marco de PHotoESPAÑA 2020.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas)

Profesor: José Bautista
Este módulo acercará a los alumnos al lenguaje audiovisual y las diversas aplicaciones de
las piezas audiovisuales con vistas a la promoción y ampliación de su trabajo fotográfico. Se
profundizará en la preproducción, producción y postproducción de piezas multimedia para
proyectos fotográficos. Cada día es más habitual que los fotógrafos recurran a la presentación
audiovisual para dar a conocer sus trabajos. Ello les permite una mayor difusión y también
ampliar su trabajo en una sala de exposiciones. Durante el curso, los alumnos aprenderán
a realizar una pieza multimedia, incorporando imágenes fotográficas y/o video, con sonido
ambiental, voz en off y/o música.
El objetivo es que los alumnos realicen su propia presentación multimedia, o creen una obra
autónoma, a partir de su proyecto, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (18 horas)

Profesor: Joan Morey
Profesional invitado: Claude Bussac
El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión
del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayudarán a los
alumnos a mejorar la presentación, gestión y comunicación con el fin de dar sus obras
a conocer y situarlas en el mercado. Hoy en día el fotógrafo ha de comprender no sólo
los diferentes procesos para realizar un proyecto personal, sino igualmente entender
las características y particularidades de los espacios de divulgación. Asimismo, debe
conocer las diversas etapas que atravesará su obra, tanto antes como después de su

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 exhibición o comunicación pública: formalización, edición, conservación, divulgación,
comercialización, etc. Estas sesiones intensivas tienen como objetivo ofrecer herramientas
para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes individuales
con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

PENSAR LA FOTOGRAFÍA (48 horas)

Profesores: Federico Clavarino, Gerardo Mosquera, José María Parreño y Mireia A. Puigventós
Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos se complementan con cursos
de carácter teórico en los que se aborda la fotografía desde una visión transversal, moderna
y actual, incluyendo los cambios experimentados en el medio, las corrientes metodológicas
y las últimas tendencias. Se aborda la fotografía de un modo abierto para indagar en
sus múltiples componentes formales y de contenido, así como en sus coordenadas
sociales e históricas, de manera flexible y mediante análisis concretos, incidiendo en una
aproximación transversal donde confluyan los factores estéticos, semióticos, artísticos,
funcionales y técnicos de la fotografía. Este módulo dota a los alumnos de múltiples
referencias y les ayuda a poner sus proyectos en contexto.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas)

Profesores: Michael Atavar y Sérgio Mah
Cada año artistas y profesionales internacionales comparten su experiencia y
conocimientos con los alumnos del Máster PHotoESPAÑA. En este curso se contará con la
contribución de Michael Atavar, artista y consultor creativo (Gran Bretaña), que impartirá
dos talleres en los que se trabajará en el desarrollo de la persona y de la creatividad con
ayuda de técnicas, ejercicios y métodos prácticos, y Sérgio Mah, comisario y profesor
(Portugal), que centrará sus clases en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS

El Máster PHotoESPAÑA ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar los proyectos que
desarrollan durante el curso a comisarios, galeristas y editores internacionales con el fin de
darlos a conocer y ampliar su network profesional. A estos efectos cuentan con el visionado
de portafolios Máster PHE/Escuela PIC.A, organizado expresamente para los alumnos del
Máster y de cursos superiores de PIC.A, la Semana de Descubrimientos PHotoESPAÑA así
como con sesiones criticas durante el Máster. De entre los participantes en el visionado
del Máster se seleccionan los 5 mejores portafolios que participan de forma gratuita en el
visionado de portafolios de la Semana de Descubrimientos PHotoESPAÑA.

TUTORÍAS
Además del trabajo continuado con los profesores, que visualizan sus proyectos de forma
crítica, les orientan y ayudan a conceptualizarlos, los alumnos del Máster PHE cuentan con
tres horas de tutorías personales con los profesores de su elección, así como con la directora
del Máster a lo largo de todo el curso.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES

Los alumnos del Máster PHE tendrán la oportunidad de conocer a autores contemporáneos
en las clases magistrales y profundizarán sobre temáticas relacionadas con la profesión en los
seminarios abiertos al público organizados durante el curso a los que acceden gratuitamente.

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 ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO
CLASES MAGISTRALES
El Máster PHE organiza clases magistrales mensualmente durante todo el curso escolar. En
ellas los fotógrafos presentan su trabajo y las preocupaciones y objetivos que lo sustenta,
entablando un dialogo con el público sobre su trayectoria. Es una oportunidad para
conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las clases
magistrales son abiertas al público general y especialmente pensadas para los alumnos de la
Escuela PIC.A.
En este curso participan Alexander Apóstol, Luis González Palma, Gabriela Grech, Amaya
Hernández, Alicia Martín, Juan Millás, Ana Teresa Ortega y Adrian Tyler. Las clases
magistrales se comunican con una semana de antelación.

INFORMACIÓN
Fechas: cada mes entre octubre de 2019 y mayo de 2020
Horario: 18:00-19:30
Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas
Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – Alcobendas
Entrada: libre hasta completar aforo.
Consulta programación en: www.phe.es / centrodeartealcobendas.org

© Sabela Porto. Alumna Máster PHE

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 VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.A
El visionado de porfolios organizado por el Máster PHotoESPAÑA está diseñado
exclusivamente para los alumnos matriculados en los estudios superiores de la Escuela
PIC.A y en el Máster PHotoESPAÑA. Ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar
su trabajo a fotógrafos, galeristas, comisarios y editores. En citas individuales, de veinte
minutos de duración, los fotógrafos dan a conocer su trabajo a destacados profesionales
y reciben sus consejos y sugerencias sobre el proyecto.
El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los alumnos a afinar
la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 14 de marzo de 2020
Horario: 10:00-14:00 y 15:00-17:00 h
Inscripción: 11,50 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazo de inscripción: del 3 al 29 de febrero de 2020

SEMINARIO

REVELANDO LOS MISTERIOS DEL CROWDFUNDING

Impartido por Jonás Sala
El fenómeno del crowdfunding ha crecido y madurado en España desde que en 2010
se financiaron en nuestro país los primeros proyectos mediante este modelo y se ha
consolidado a día de hoy como alternativa real a los métodos de financiación
y producción tradicionales.
¿Qué tipos de crowdfunding existen? Quiero lanzar un crowdfunding para mi proyecto,
¿Por dónde empiezo, qué objetivo económico pongo? ¿Qué estrategias de comunicación son
las más efectivas para generar comunidad y conseguir mecenas? ¿Qué nos puede ofrecer la
financiación colectiva más allá de conseguir el dinero para sacar adelante nuestro proyecto?
Partiendo de campañas de crowdfunding del mundo de la fotografía para financiar
exposiciones, eventos o libros iremos resolviendo estas y muchas más cuestiones para
convertirte en un auténtico experto en crowdfunding.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 14 de diciembre de 2019, de 10:00-14:00 h
Inscripción: 11,50 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio 2019

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 SEMINARIO

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA EL DESARROLLO DE UN

PROYECTO FOTOGRÁFICO
Impartido por Rosell Meseguer
Este seminario teórico-práctico, se centrará en las herramientas y metodologías que tienen por
finalidad la creación de un proyecto fotográfico: idea, desarrollo, estructuración, visibilización,
patrocinio y conclusiones.
Entre los objetivos están: El estudio de las herramientas en la confección de la estructura base
de un proyecto fotográfico; la obtención de conceptos teóricos y prácticos sobre el desarrollo,
realización y presentación de un proyecto fotográfico; la producción y materialización.
Asimismo, haremos un estudio de la metodología documental y los conceptos teóricos que
implican el estudio de las fuentes, páginas webs, enciclopedias, revistas, etc.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 28 de marzo de 2020, de 10:00-14:00 h
Inscripción: 11,50 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio de 2019

SEMINARIO

FOTOGRAFÍA E INSTALACIÓN. RELACIONES Y DEPENDENCIAS

Impartido por Lola Guerrera
Estamos asistiendo en los últimos años a un cambio importantísimo en la manera de
presentar la obra fotográfica en salas y galerías. La fotografía se está saliendo de su formato
bidimensional unido a la pared y empieza a expandirse. Analizaremos esta corriente actual
cuya base es la hibridación con los diferentes géneros artísticos. Y trabajaremos de manera
práctica enfocando las distintas posibilidades en función del proyecto fotográfico personal.
El objetivo de este curso es realizar un recorrido por el género artístico de la Instalación y
ver cómo la fotografía se ha relacionado con él a lo largo de la historia del arte. Para acabar
en las tendencias más actuales donde Instalación y fotografía se fusionan para intervenir el
espacio expositivo de manera más dinámica y activa.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 25 de abril de 2020, de 10:00-14:00 h
Inscripción: 11,50 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio de 2019

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 TALLER FOTOGRÁFICO

PROCESOS CREATIVOS
Impartido por Luis González Palma
Consciente de la necesidad de explorar a nivel simbólico todo acto creativo, este taller
propone reflexionar sobre nuestro proceso mental y emocional en la construcción
de nuestras imágenes. Mediante el diálogo, se busca que los participantes vayan
comprendiendo que hay sutiles decisiones que afectan y modifican el sentido de nuestra
obra. Conscientes de que el acto creativo es extremadamente complejo, se requiere de
distintos enfoques para ir descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas. Por
ello, se indagará sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones conceptuales
de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto creador.
En este taller se invita a pensar las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y
no otro, a conocer las referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las
decisiones que tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida) y que
están totalmente relacionadas con la forma en que percibamos nuestra vida, nuestro pasado
y nuestra relación con el mundo.

INFORMACIÓN
Fecha: viernes 22 y sábado 23 de noviembre de 2019, de 10:00-18:00 h
Idioma: Español
Inscripción: 210 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

© Ana Mendoza Zabala. Alumna PIC.A © Daniella Rangel. Alumna Máster PHE

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 TALLER FOTOGRÁFICO

DOCUMENTAR EL TERRITORIO EN EL SIGLO XXI

Impartido por Rafael Trapiello
El territorio es uno de los grandes temas de la fotografía, unido a ella prácticamente desde
su aparición. Desde Atget, pasando por la New Topographics hasta autores contemporáneos
como Alec Soth o Bryan Schutmaat, las formas de representar el territorio y hablar de las
relaciones entre el ser humano y su entorno han sido muchas. Con la aparición del universo
de lo digital, de internet, de la geolocalización y de las imágenes de satélite, las posibilidades de
representación se han disparado y las herramientas de trabajo han crecido exponencialmente.
En este taller, apoyados por un lado en la tradición visual y por otro en las nuevas tecnologías,
analizaremos el proceso de creación y desarrollo de un proyecto fotográfico con el territorio
como marco fundamental. Y lo haremos a través de los trabajos más importantes de su autor,
que explicará las posibles estrategias que se pueden elegir a la hora de abordar este tipo
de trabajos.

INFORMACIÓN
Fecha: viernes 6 y sábado 7 de marzo de 2020, de 10:00-18:00 h
Idioma: español
Inscripción: 210 euros
Sede: Espacio Miguel Delibes
Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

© Bea Rivas. Alumna PIC.A

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 CURSO ONLINE

¡PROPAGANDA! UN RECORRIDO EXPERIMENTAL A TRAVÉS DE LA

FOTOGRAFIA POLÍTICA CONTEMPORÁNEA
Impartido por Saioa González y Arturo R. Castillo
A lo largo de las cinco sesiones online, analizaremos las formas, estrategias y usos de la
imagen que han llevado a cabo multitud de personas y colectivos que, desde la primera Guerra
Mundial pasando por los años 70 y hasta la actualidad, han utilizado la propaganda ciudadana
y la comunicación de guerrilla en luchas y reivindicaciones sociales, obreras y feministas. Se
enfrentarán todas estas ideas a los procesos incesantes de militarización de la imagen y la
publicidad desarrolladas por gobiernos y empresas privadas que entre finales del siglo XX y
principios del XXI, utilizando eventos y sucesos globales y, a través de la fotografía y las nuevas
tecnologías, han convertido la era de la información, en la era de la supervigilancia y el consumo.
En grupo y de forma activa, desarrollaremos un trabajo de propaganda, que recoja las
técnicas descritas durante las sesiones (gramática cultural, semiótica, estrategias de
subversión, y principios y métodos de comunicación alternativos, como el distanciamiento,
la invención, camuflaje y fakes) y que nos sirva como propuesta para reclamar un uso
responsable de la fotografía como elemento básico de comunicación y desarrollo.

INFORMACIÓN
Fechas: del lunes 21 al viernes 25 de octubre de 2019
Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España)
Inscripción: 120 euros
Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

CURSO ONLINE

CÓMO CREAR UN PORTAFOLIO QUE POTENCIE TU TRABAJO

Impartido por Miren Pastor
Al terminar un proyecto fotográfico hay que realizar una labor crucial para darlo a conocer
y un buen portafolio nos puede abrir muchas puertas. El curso se dividirá en dos partes. Por
un lado, mediante ejemplos representativos analizaremos las claves para desarrollar un
portafolio a medida de cada participante. La edición de las fotografías, su secuenciación, los
textos y la combinación de otros recursos serán imprescindibles para potenciar el mensaje
de cada proyecto.
Por otro lado, veremos diferentes vías para difundir el portfolio y defender nuestro trabajo
con seguridad y confianza. De forma inconsciente tenemos la capacidad de transmitir
más con gestos de lo que decimos con palabras, por lo que el primer paso comienza por
conocernos mejor y saber cómo actuamos en determinadas ocasiones. Lo importante no es
solamente qué se dice, sino también cómo se dice.

INFORMACIÓN
Fecha: del lunes 3 al viernes 7 de febrero de 2020
Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España)
Inscripción: 120 euros
Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

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 BIOGRAFÍAS
PROFESORES ESCUELA
JAVIER ARCENILLAS es licenciado en Psicología Evolutiva
por la Universidad Complutense y en Fotoperiodismo
por la Atlanta University. Desarrolla ensayos donde
los protagonistas están integrados en sociedades que
limitan y agreden toda razón. Ganador de los premios
KODAK Joung Photographer, Euro Press de Fujifilm,
FotoPres, Luis Valtueña, UNICEF, Sony World
Photography, POYI, Fotoevidence, Moscow Photo
Award, Eugene Smith Grant, Getty Images Grant. Sus
reportajes pueden verse en Time, Spiegel, Stern, Lens,
National Geographic, El Confidencial, Zazpika, Sunday
Times, GEO, Gatopardo o IL Magazine. Ha trabajado
para CNN. Ha publicado City Hope, Welcome, Sicarios
y Ufopresences y su obra forma parte de la colección
PHotoBolsillo. Actualmente desarrolla vías paralelas
al reportaje dentro del nuevo documentalismo. Es
miembro de la Agencia LUZ y publica para El Diario,
El País y El Mundo.
JOTXO CÁCERES “fontanero de la imagen”, como fotógrafo
editorial publica mensualmente en las principales
cabeceras de la prensa del motor y colabora con grandes
grupos editoriales desde hace más de 10 años, es fotógrafo
de cabecera de varias empresas consultoras, agencias de
comunicación y del IBEX 35, es realizador audiovisual
especializado en video corporativo, como diseñador fue
director de Arte y socio de Zona V estudio gráfico del 2001
al 2006 y anteriormente diseñador gráfico en empresas
del sector farmacéutico. Ha sido laborante en laboratorio
fotográfico. Actualmente compagina todo lo anterior con
la docencia, reportajes sociales y fotografía de producto
en el estudio “Funphot. Taller de imagen” en Azuqueca de
Henares.
SUSANA LORENZO ha realizado estudios de fotografía en la
Universidad Popular de Alcobendas y está especializada
en maquetación, retoque de imagen digital, edición
gráfica y producción de libros fotográficos. Comenzó su
trayectoria profesional como jefa de laboratorio en el
Diario Ya, especializándose en edición de fotografía y
revelado en todos los soportes B/N, color y diapositiva.
En 1997 dio el salto a la maquetación y fue responsable
del diseño de páginas de revistas especializadas y
formó parte del equipo fundador del diario La Razón.
Confeccionó el libro de Estilo y Maquetación del
diario además de alternar su trabajo con el diseño de
las páginas del periódico. Tras pasar 10 años como
responsable de maquetación en publicaciones del
grupo Vocento, su pasión por la fotografía le llevó a dar
el salto a la enseñanza. Desde entonces, es profesora
en PIC.A. Colabora con la U.A.M. impartiendo cursos
de formación especializada en Retoque y Corrección
de Imágenes y con diversas Agrupaciones fotográficas
dando talleres especializados en Edición Gráfica y
Creatividad.
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RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como fotógrafo y
videocreador, exponiendo sus creaciones en esta última
disciplina desde 2005. Especializado en moda, retrato
y fotografía corporativa, ha trabajado para las mejores
marcas y publicado en medios más importantes del
sector. Experto en Historia de la Fotografía y Vídeo
Creación, imparte numerosos talleres de estas materias
en instituciones y universidades públicas y privadas.
Su obra se ha centrado durante muchos años en el
desnudo como herramienta de transgresión, con las
series Hidden Desires, 1986-2003, A Walk By The Wild
Side, 1988-2005 y Dead Skin, 2016. Presente en ARCO
1983 y en PHotoESPAÑA 2000, en 2005 expuso en la
Galleria Seno Guerrero de Ferrara (Italia). Posee obra en
las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de
Arte Moderno, el Centro Andaluz de Fotografía, Almería
y el National Center for Contemporary Arts de Moscú.
Su último libro Dead Skin se publicó en 2016. Su blog es
una referencia en la cultura de las artes visuales. Posee
una amplia experiencia docente como profesor de cursos
universitarios y de formación de profesorado en el área de
la imagen.
JOSE MIGUEL VIEJO es fotógrafo formado en diferentes
Escuelas de Fotografía. Especializado en técnicas de
iluminación de estudio y larga exposición. Formador
en Talleres de Fotografía Nocturna y Light Painting.
Experiencia en diferentes estudios de fotografía como
personal de apoyo y encargado de la preparación de
escenarios y composiciones para las sesiones. Entre
otros, ha realizado trabajos fotográficos para páginas web
(Parque Warner de Madrid, productos Gourmet...). Ha
participado en exposiciones colectivas de fotografía de
retrato. Actualmente, alterna las labores de docente con
sus proyectos personales.
MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta especializado
en Retrato. Comenzó a trabajar profesionalmente en
1987 colaborando con la agencia de prensa COVER
en Estrasburgo (Francia). En 1989 se estableció en
Madrid, abriendo su propio estudio y colaborando
con los principales medios editoriales, publicitarios y
discográficos. Ha impartido y dirigido cursos y talleres
de producción audiovisual para cine y televisión,
retrato, fotografía fija en cine y, dirección de fotografía e
iluminación cinematográfica. De 2006 a 2013 colaboró
en EFTI como profesor del Máster Internacional en
Dirección de Fotografía / Iluminación Cinematográfica /
Foto-Fija y director del curso Retrato: “De la publicidad y
el cine al Retrato editorial”. Ha participado en numerosas
exposiciones individuales y colectivas nacionales e
internacionales. En el terreno cinematográfico ha ejercido
como director, guionista, director de fotografía y foto-fija
en más de 40 largometrajes, cortometrajes, documentales
y series TV. Desde 1990, compagina labores docentes,
talleres y conferencias con la realización de su obra
personal.
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 PROFESORES MÁSTER PHOTOESPAÑA
MICHAEL ATAVAR es un artista y consultor creativo con una
práctica que mezcla la creatividad, los negocios, el arte y la
psicología. Trabaja individualmente y con empresas, para
ayudar a resolver los problemas profesionales utilizando la
creatividad como una clave. Este proceso lo ha desarrollado
en la Tate Modern y en la escuela 1-2-1s, entre otros. Atavar
es autor de las publicaciones Todo el mundo es creativo,
12 Reglas de la creatividad y Cómo ser un artista y, en
colaboración con Miles Hanson, 210CARDS.
JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia, compositor, diseñador
sonoro y videoartista. Fundador de KanseiSounds y co-
fundador de Altamar films. Ha trabajado con artistas en
todo el mundo y con agencias de fotografía, como Carl de
Keyzer y Gueorgui Pinkhassov (Magnum), Pep Bonet, Yuri
Kozyrev y Stanley Greene (NOOR), Todd Hido, Cristina de
Middel… Ha publicado en The Guardian, Time Magazine, Le
Monde, El País…
CLAUDE BUSSAC es actualmente directora general de La
Fábrica y directora de PHotoESPAÑA. Es responsable
del área de exposiciones y festivales de La Fábrica. Fue
anteriormente directora de estudios artísticos de la Casa
de Velázquez y subdirectora del Círculo de Bellas Artes
de Madrid.
FEDERICO CLAVARINO (Turín, Italia 1984) es fotógrafo
y docente. En 2007 se mudó a Madrid y comenzó
a estudiar fotografía en la escuela BlankPaper. Ha
publicado diversos libros, entre ellos, Ukraina Passport,
Fiesta Ediciones, 2011 o Italia o Italia, Akina Books, 2014.
Su trabajo The Castle, Dalpine, 2016, en el que trabaja
a partir de la idea de Europa se presentó en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid en PHotoESPAÑA 2016 y ese
mismo año también publicó: A companion to The Castle,
Dalpine & Temple.
NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario. En 2004
creo con Alberto Garcia-Alix la productora “No hay
penas” para la realización de proyectos audiovisuales,
exposiciones y ediciones de arte. Ha obtenido el Premio
INJUVE, 2006 y fue seleccionado en el Purificación
Garcia de Fotografía en 2006 y 2007.
CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato editorial, editor
gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo
y actualmente dirige las colecciones de PHotoBolsillo
y Obras Maestras de La Fábrica y es comisario de
exposiciones.
JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario
independiente y promotor de arte. Actualmente
trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del
Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y
Comisario de la Colección de fotografía Alcobendas
y es director de la Escuela Internacional Alcobendas
PHotoESPAÑA PIC.A.
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HORACIO FERNÁNDEZ es historiador de la fotografía,
comisario de exposiciones y autor de numerosos libros,
entre ellos Fotografía Pública, 1999 y El fotolibro
latinoamericano, 2011. Ha sido profesor de Historia de la
Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde
1988. Fue comisario general de PHotoESPAÑA en las
ediciones del 2004 al 2006.
RUBÉN GARCÍA-CASTRO es miembro del colectivo La Troupe
y fundador de ASTROLAB Estudio, su “espacio creativo
personal”, en el que da forma a proyectos de diseño y
comunicación visual. Es licenciado en Bellas Artes y
está especializado en proyectos de diseño editorial. En
los proyectos que realiza junto con autores, editores,
comisarios, etc.… tiene muy en cuenta los conceptos que
cada proyecto “necesita” comunicar. Estos conceptos
serán la brújula que irá guiando cada toma de decisiones
(tipografía, forma, estructura, colores, etc.…), hasta
terminar con un producto singular y de un alto valor
comunicativo.
GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor. Especialista en
autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2103 dirigió
Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición
de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica.
Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de
profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de
autor, tanto editorial como expositivo.
GONZALO HERNÁNDEZ es técnico superior en Diseño y
Producción Editorial, técnico superior en Preimpresión
y Máster en Procesos Gráficos. Ha trabajado en todas
las fases del proceso gráfico, lo que le ha facilitado el
desarrollo de su trabajo como gestor de producción
y pre impresor. Como jefe de producción focalizó su
formación en la gestión del color en procesos digitales y
su implementación. Actualmente desarrolla su trabajo en
paralelo, dentro del colectivo La Troupe como encargado
de producción y pre impresor técnico, y en su proyecto
personal Trimgo Estudio.
LEONA es un estudio especializado en diseño de
exposiciones, museografía, comisariado técnico, diseño
gráfico y diseño editorial, formado por Olga Afuera,
Carlos Clares y Soledad Matesanz en 1983. Asesoran en
las fases de producción, coordinación y gestión a artistas,
gestores culturales y técnicos para conseguir el mejor
resultado expositivo. Realizan proyectos con difusión
nacional e internacional para instituciones públicas,
privadas e iniciativas particulares.
SÉRGIO MAH es comisario y profesor de la Universidade
Nova de Lisboa y AR.CO, Lisboa. Fue comisario general
de PHotoESPAÑA en las ediciones del 2008 al 2010,
así como de la Bienal LisboaPhoto, 2003 y 2005. Ha
investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas
y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial
enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y
teorías de la imagen.
19
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 OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del Arte,
comisaria, directora artística de La Fábrica y del
Máster PHotoESPAÑA. Autora de La mirada interior.
El surrealismo y la pintura y de numerosos textos para
catálogos. Fue comisaria general de PHotoESPAÑA
del 2001 al 2003. Ha comisariado, entre otras muchas,
exposiciones de “László Moholy-Nagy: El arte de la luz”,
“El Lissitzky: La experiencia de la totalidad”, “Momentos
estelares. La fotografía en el siglo XX” y “Basilio Martín
Patino: Madrid, rompeolas de todas las Españas”.
ÁLVARO MATÍAS es licenciado en Historia del Arte y Máster
de Gestión de Patrimonio Cultural. Se incorpora a La
Fábrica en el año 2000 para participar en el desarrollo
de proyectos de consultoría cultural. Posteriormente
es coordinador general de PHotoESPAÑA durante
dos ediciones. En el año 2004 asume la dirección de
Comunicación y el área de Proyectos y Digital. Director
General de La Fábrica desde 2014, está también al
frente del equipo editorial que publica más de 40 títulos
anuales entre libros y catálogos, así como las revistas
Matador y Eñe.
JOAN MOREY es artista y profesor especializado en el sector
audiovisual y de marketing artístico. Ha desarrollado
numerosos proyectos y exposiciones en museos, centros
de arte, galerías y otras instituciones. Ha recibido diversos
premios y becas de producción como la Beca MAEC-
AECID para el programa de residencias para Artistas e
Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de
España en Roma, 2014-15.
GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y escritor
independiente, con base en La Habana y Madrid.
Curador en jefe de la IV Trienal Poli/ Grafica de San
Juan 2015. Cofundador de la Bienal de La Habana, ha
sido comisario del New Museum of Contemporary
Art, Nueva York, comisario general de PHotoESPAÑA,
Madrid, del 2011 al 2013 y organizador de numerosas
exposiciones internacionales. Ha publicado varios libros
y más de 600 textos en publicaciones de muchos países.
JOSÉ MARÍA PARREÑO es profesor de la Facultad de Bellas
Artes en la Universidad Complutense. Anteriormente lo ha
sido en Duke University (Estados Unidos) y en el Colegio
Universitario de Segovia. Asimismo, es director académico
del Máster Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural
(UCM) y del Grupo de Investigación Climatologías del
Planeta y la Consciencia y miembro del Proyecto de
Investigación UCM Arte y Ecología. Entre 1998 y 2008 fue
sucesivamente subdirector y director del Museo de Arte
Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Ha publicado
una docena de libros de ensayo y creación. Los dos últimos,
respectivamente: Un arte descontento (Murcia, Cendeac,
2006) y Pornografía para insectos (PreTextos, 2014).
MIREIA A. PUIGVENTÓS es historiadora del arte, gestora
cultural y docente en materia de creatividad y teoría
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fotográfica. Doctorando en Estudios Artísticos,
Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma
de Madrid, sitúa su investigación junto a los estudios
de género, historiografía feminista, memoria y cultura
visual. Actualmente combina la enseñanza con la
gestión cultural trabajando con artistas emergentes
en la conceptualización, diseño y ejecución de
proyectos expositivos y editoriales. Ha sido comisaria
y coordinadora de “BINOMIO. Diálogos entre arte y
ciencia” con Margarita Salas & Eva Lootz para el Centro
Nacional de Investigaciones Oncológicas, CNIO (2018).
JAVIER RIERA es artista visual. Estudió Bellas Artes
en Salamanca. Comenzó a exponer en 1993 siendo la
pintura el soporte habitual hasta 2008, año en el que
expone en el MNCARS un trabajo en el que fotografía
intervenciones con luz y geometría realizadas
directamente sobre el paisaje. Ha llevado a cabo otras
intervenciones en espacios públicos para el MUSAC
o PHotoESPAÑA. En 2016 el Festival de Luz de Praga
le encarga un proyecto para el Karlovo nameˇsti Park.
Imparte clases en la Universidad Francisco de Vitoria de
Madrid. Su obra se encuentra en colecciones como las
de las fundaciones Caja Madrid y Princesa de Asturias, la
del Banco de España o del MNCARS.
LAURA TORRADO es artista visual y docente investigadora.
Doctora en Bellas Artes por la UCM. Realiza estudios
de posgrado en la School of Visual Arts y en la New York
University, Nueva York. Su obra fotográfica investiga
las poéticas del cuerpo. Ha recibido numerosos premios
y becas, como el de la Fundación Peggy Guggenheim
de Venecia 1992, la beca Fulbright para ampliación
de estudios artísticos en Estados Unidos, Nueva York
1993, el premio Altadis de Artes Plásticas 2000, el de
fotografía Purificación García 2002 y Premio Artes
Plásticas del Museo de Pollensa 2008, Mallorca, entre
otros. Publicaciones Monográficas: Vanitas, canto
líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura
Torrado. Colección PHotoBolsillo, Madrid, La Fábrica,
2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La
oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de
la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.
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 PONENTES ACTIVIDADES MÁSTER PHE
ABIERTAS AL PÚBLICO
ALEXANDER APÓSTOL (Barquisimeto, Venezuela 1969)
estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela.
Ha expuesto su trabajo en la Tate Modern, Londres, el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, el
Guggenheim Museum, Nueva York, el MUSAC, León,
Witte de With, Paises Bajos, CA2M, Móstoles-Madrid,
Museo Rufino Tamayo, México, entre otros muchos. Su
obra se halla en colecciones como la de Tate Modern,
Londres, Guggenheim Museum, Nueva York, Centre
Pompidou, París, CA2M, Madrid, PAMM Miami,
MUAC, México, Getty Research Institute, Estados
Unidos, MUSAC, León, MALI, Perú, IVAM, Valencia o la
Fundación ARCO, España.
SAIOA GONZÁLEZ Y ARTURO R. CASTILLO compatibilizan sus
obsesiones por la investigación alrededor de la tecno
política y la investigación ciudadana medioambiental,
con la especialización de la universidad de Miskatonic
en el controvertido “género thrash” del cine de terror.
Los dos, y tras más de 7 años de experiencia como
formadores en proyectos didácticos experimentales,
e impulsados por las ideas que representa el
movimiento de pensamiento hardware y software
libre, han construido los proyectos de investigación
www.thecolorsmountain.org , www.imvec.tech y de
acción política y propaganda experimental www.
encontingencia.es.
LUIS GONZÁLEZ PALMA (Guatemala, 1957) vive y trabaja
en Córdoba, Argentina. Ha presentado su trabajo
en exposiciones individuales en The Art Institute
of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa
Fe (USA); The Australian Centre for Photography,
Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal
Festival Hall en Londres y en festivales de fotografía
como Photofest en Houston, Bratislava en Eslovaquia,
Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoESPAÑA
en Madrid, entre otros. Su obra se halla en colecciones
públicas y privadas como The Art Institute of Chicago,
The Daros Fundation, Zúrich, La Maison Européenne
de la Photographie, París, The Houston Museum of fine
Arts, la Fundation pour l’Art Contermporain, Paris…
Ha publicado tres monografías de su trabajo: Poems
of sorrow, Arena Ediciones, El silencio de la mirada,
Ediciones Pelliti, Roma y Luis González Palma, La
Fábrica.
GABRIELA GRECH (Madrid, 1961) entra en contacto con
la fotografía en 1993, formándose en diversos talleres
y seminarios de carácter creativo. Su producción se
articula en proyectos cerrados que indagan desde
distintos ángulos en su universo personal y en su
manera de relacionarse con el mundo que le ha tocado
vivir, con la excepción de Gris Caribe, de carácter
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más sociopolítico. Desde el punto de vista formal y
técnico, cada proyecto adopta una solución diferente
en coherencia con su discurso, de modo que éste se vea
reforzado por la presentación final. Algunos trabajos
son Agua, Piel de Mar, Diálogos o Larache/Al-Araich.
LOLA GUERRERA (Córdoba, 1982) centra su trabajo
artístico en la investigación sobre lo efímero utilizando
la fotografía como medio indispensable en toda su
obra. Ha recibido premios como el Primer Premio de
la Fundación Aena, Fundación Biodiversidad, Caminos
de Hierro, Desencaja; así como las becas de residencias
artísticas FONCA para artistas iberoamericanos
en México y de producción de obra Daniel Vazquez
Díaz. Ha expuesto a nivel nacional e internacional,
en festivales como PHotoEspaña, Guatephoto,
SIPFF (Singapur) o Paris Photo. Sus obras han sido
adquiridas por instituciones como el Centro de Arte
Contemporáneo de Málaga, Centro Nacional de las
Artes de México o las colecciones Harold Berg y
Ernesto Ventós.
AMAYA HERNÁNDEZ es artista visual y docente. Nace y
reside en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes, en
Dirección de Fotografía de Cine y Máster en Fotografía.
Actualmente realiza el doctorado sobre nuevas
expresiones artísticas. Durante su trayectoria recibe
premios y ayudas a la creación de reconocido prestigio
como: Generaciones de Caja Madrid, el Premio de Arte
Digital Bancaja, el Premio INJUVE, Circuitos de las
Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y las ayudas
a la Creación en las Artes Visuales de la Comunidad
entre otros. Ha participado en festivales como el Festival
Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), México
y el International Video Art Festival “Now&After”,
Moscú. Su obra se ha expuesto en La Casa Encendida,
El Círculo de Bellas Artes y el Centro Cultural Conde
Duque, Madrid; el IVAM, Valencia y el MAC, A Coruña,
entre otros.
ALICIA MARTÍN es una artista multidisciplinar. Se licenció
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid. Una selección de exposiciones individuales e
intervenciones: Museo Lázaro Galdiano (2018), Da2
Domus Artium (Salamanca 2017), Museum Sinclair-
haus, (Frankfurt 2017), en la bienal OpenArt 2015,
Örebro (Suecia), Galería Galica de Milán, UMONS.
Installation Urbaines/ Capitalidad Europea de Cultura,
2015 Mons (Bélgica), Museo Poldi Pezzoli de Milán,
Fondazione Musica per Roma y el Museo Meermanno
de la Haya entre otros.
ROSELL MESEGUER es artista visual y Doctora en Bellas
Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
donde actualmente es docente. Tras ser finalista en
Descubrimientos PHotoESPAÑA 2004, fue seleccionada
para formar parte de la muestra: Mediterranean
Between Reality and Utopia en la Photographers´
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 Gallery, Londres, con su proyecto: Batería de Cenizas.
Metodología de la defensa, posteriormente expuesto
en espacios como el Museo Nacional de fotografía,
Copenhague. Fascinada por la Guerra Fría y la
Propaganda, desarrolló su proyecto: OVNI Archive,
un archivo atípico, formado por diversas instalaciones
y series fotográficas, expuesto por primera vez en
Matadero Madrid (2010-2011) y desde esa fecha hasta
2018 en espacios como el Museo Carrillo Gil, México.
JUAN MILLÁS (Madrid, 1975) es licenciado en Historia del
Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2003).
Compagina diferentes ámbitos de creación, pues en
paralelo a su producción personal tiene también una
larga trayectoria como fotógrafo editorial. Formó
parte durante 14 años del colectivo NOPHOTO, donde
desarrolló una diversa variedad de actividades como
fotógrafo, editor, coordinador de proyectos y gestor de
exposiciones. Es también un autor destacado en El País
Semanal por sus numerosos fotoensayos y reportajes
publicados.
Todo ello gracias a las aportaciones de cerca de 1 millón
de fans con un porcentaje de éxito del 75%, el más alto
entre las plataformas internacionales.
RAFAEL TRAPIELLO (Madrid 1980) es fotógrafo profesional,
miembro del colectivo/agencia NOPHOTO desde 2014
y miembro fundador del colectivo Nación Rotonda.
Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM,
especialidad en Urbanismo y Ordenación del Territorio,
desarrolla su carrera profesional como fotógrafo desde
2006. Entre sus publicaciones destacan los libros
2013 ( junto con Jonás Bel), Nación Rotonda ( junto
con sus compañeros del colectivo), editorial PHREE
(finalista al mejor libro del año en PHotoESPAÑA 2016)
y Miércoles de Misericordia, editorial PHREE. Su obra
ha sido expuesta, entre otros, en PHotoESPAÑA 2014,
Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia (2015),
Pabellón Español de la XV Bienal de Arquitectura de
Venecia (2016), en la que ganó el León de Oro y en el
festival internacional de fotografía Lianzhou Foto 2017
(China).

ANA TERESA ORTEGA es profesora Titular de la Facultad de ADRIAN TYLER es un fotógrafo y creador de libros
Bellas Artes y codirectora del Máster en Fotografía Arte independiente nacido en Londres que actualmente
y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia. Su reside en Madrid. En su trabajo combina la imagen
obra se ha expuesto en el Palau Virreina, Barcelona, el objetiva con la forma poética para crear trabajos
Centre d’Art la Panera, Lleida, el Auditorio de Santiago conceptuales duraderos y significativos. Más conocido
de Compostela, la Galería Visor, Valencia, la Galería por sus publicaciones y trabajos personales, que se han
Trayecto, Vitoria, la Schneider Gallery, Chicago, París exhibido en numerosas galerías y museos, también
Photo, el Palazzo Triennal di Milano de Milán, la produce trabajos por encargo en los campos de la
Fototeca Nacional de La Habana, entre otros, y forma arquitectura, el paisaje y el retrato. Ha publicado, entre
parte de diferentes museos y colecciones privadas. otros, los libros: Dust to Dust, 2014, Form and Fiction,
2012 y Externalities, 2011.
MIREN PASTOR es licenciada en Bellas Artes por la UPV-
EHU. Vive en Madrid donde desarrolla proyectos
como fotógrafa y gestora cultural. Durante la última
década ha sido la coordinadora de la escuela de
fotografía madrileña Blank Paper, donde ha organizado
exposiciones, presentaciones, charlas, talleres y
encuentros con autores y autoras del panorama
fotográfico actual. Ha autopublicado tres fotolibros;
ha expuesto en diferentes festivales nacionales e
internacionales. En 2016 ganó el ING Unseen Talent
Award Public Prize, que la reconoce como uno de los
cinco mejores jóvenes talentos de la fotografía europea.
Organiza el Festival Fiebre Photobook, forma parte del
colectivo La Troupe, da clases y trabaja en la gestión y
comunicación de diversos festivales de fotografía, cine
y teatro.

JONÁS SALA es cofundador y partner de Verkami y Doctor

en Física. Verkami (amor por la creación en esperanto)
es la plataforma de crowdfunding de referencia en
Europa para creadores independientes. Nacida en
diciembre de 2010 de la pasión por la creatividad, el arte
y la investigación de un padre y dos hijos, ha trabajado
codo con codo con artistas de todos los ámbitos de la
creación para hacer posible más de 6.800 proyectos.

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 INSCRIPCIÓN Y RESERVAS
Inscripción de antiguos alumnos de PIC.A:
DURACIÓN Del 16 al 24 de mayo de 2019
Octubre 2019-junio 2020 Inscripción de alumnos nuevos:
A partir del 19 de junio de 2019

DIRECCIÓN Los antiguos alumnos deberán disponer de un códi-

Espacio Miguel Delibes. Avda. de la Magia, 4.
28100 Alcobendas, Madrid.
PRECIOS
1º y 2º. Curso básico
Empadronados en Alcobendas
Trabajan en Alcobendas
Otros
Los pagos se realizan por domiciliación
bancaria en nueve mensualidades.
1º y 2º. Curso básico viernes
Empadronados en Alcobendas
Trabajan en Alcobendas
Otros
Los pagos se realizan por domiciliación
bancaria en tres recibos.
Cursos superiores (3º, 4º Y 5º y cursos avanzados)
Empadronados en Alcobendas
Trabajan en Alcobendas
Otros
Los pagos se realizan por domiciliación
bancaria en nueve mensualidades.
Cursos superiores
(3º, 4º Y 5º y cursos avanzados) (viernes)
Empadronados en Alcobendas
Trabajan en Alcobendas
Otros
Los pagos se realizan por domiciliación
bancaria en tres recibos.
MASTER PHOTOESPAÑA
Pago único, mensual o trimestral
go de inscripción que les entregarán en la Escuela.
Los alumnos nuevos que se matriculen en el primer
curso no necesitan pasar prueba de nivel, podrán
inscribirse directamente.
Los alumnos nuevos que se matriculen en otros cur-
sos distintos al primero deberán pasar una prueba
250,00€
de nivel.
275,00€
300,00€
REQUISITOS
Edad
Estudios básicos: desde 16 años.
125,00€
Estudios superiores: desde 18 años.
137,50€
150,00€ En cada curso se detalla el material imprescindi-
ble con el que deben contar los alumnos.
PRUEBA DE NIVEL
375,00€ Los alumnos que no hayan cursado los Cursos Bá-
402,00€ sicos I y II en esta Escuela y quieran inscribirse en
430,00€ los cursos superiores, deberán realizar una prueba
de nivel. Así mismo, las personas que quieran acce-
der al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico I,
también deberán realizar la prueba de nivel.
Las pruebas de nivel se realizarán en el Espacio
125,00€ Miguel Delibes Av. de la Magia nº 4, en las si-
137,50€ guientes fechas:
150,00€
–10 de junio de 10:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h
–11 de junio de 10:00 a 12:00 h
La realización de la prueba de nivel no garantiza
5.900€ la reserva ni la asignación de plaza hasta que no
se realice la inscripción y el pago.

DESCUENTOS INSCRIPCIÓN MÁSTER PHOTOESPAÑA

Los estudiantes no emancipados menores de
21 años y pertenecientes a familias numerosas,
inscritas en el Registro Municipal, tendrán 20%
de descuento.
INSCRIPCIÓN ESCUELA PIC.A
La inscripción en la Escuela PIC.A
será exclusivamente on-line a través
de la web www. alcobendas.org.
La inscripción en el Máster PHotoESPAÑA podrá
realizarse de las siguientes formas:
— Inscripción on-line a través de la web
www.alcobendas.org
— Inscripción telefónica llamando al 010
ó +34 91 296 90 88 (móviles o llamadas desde
fuera de Alcobendas)
— Inscripción presencial en cualquier oficina
del Servicio de Atención Ciudadana

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 A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:
En el momento de la inscripción deberá
disponer de:
– Código de inscripción que les entregarán en
la Escuela (a excepción de los alumnos que se
inscriban en el primer curso)
– Datos bancarios (Código IBAN + 20 dígitos)
– Tarjeta de crédito o débito (Visa o Master-
Card), para realizar el primer pago del curso
– En el momento de la inscripción se abonará el
importe del primer trimestre o mes (según sea
el pago trimestral o mensual). Los siguientes
cargos se harán por domiciliación bancaria.
– No podrán inscribirse los usuarios que tengan
algún recibo pendiente de pago.
– Para la inscripción de las personas que traba-
jan en Alcobendas, se deberá justificar con la
presentación de un certificado de empresa o
una nómina que deberá adjuntarse en el mis-
mo trámite de la inscripción.
– Aquellos usuarios que precisen ayuda para
realizar la inscripción telemática pueden
dirigirse a las oficinas del Servicio de Atención
Ciudadana.
RECIBOS
Inscripción: En el momento de la inscripción se
abonará el primer recibo.
Cursos de duración escolar (pago fraccionado):
El precio establecido es el del curso escolar
completo, sin derecho a devolución.
Según se establece en las ordenanzas fiscales y
precios públicos (*), la comunicación de la baja
voluntaria, sin justificación, deberá realizarse
antes del 1 de octubre. En este caso, se devolverá
el importe abonado menos 12 euros, que se des-
tinarán para sufragar los gastos originados por el
proceso administrativo.
Si la baja se produce a partir del 1 de octubre, no
tendrá derecho a devolución, adeudando el curso
completo, excepto que sea por causa justificada
(enfermedad grave, situación familiar grave, tras-
lado de municipio, horario laboral o de estudios
incompatible con las clases).
(*) Ordenanzas fiscales y precios públicos en
www.alcobendas.org
INFORMACIÓN
www.alcobendas.org /www.phe.es
pica@aytoalcobendas.org / master@phe.es
Twitter: @PICAAlcobendas
Facebook: PICA.Alcobendas
INFORMACIÓN PRESENCIAL SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA
– SAC Ayuntamiento de Alcobendas
Plaza Mayor, 1.
De lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h
y de 16:00 a 19:00 h
Primer y tercer sábado de cada mes,
de 10:00 a 13:00 h
Julio y agosto: tardes y sábados, cerrado
– SAC Distrito Centro: Plaza del Pueblo, 1
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
– SAC Distrito Urbanizaciones: Avda. de
Bruselas, 19
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
– SAC Distrito Norte: Avda. de la Magia, 4
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
Julio y agosto: cerrado.
INFORMACIÓN TELEFÓNICA SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA
– 010 (llamadas desde Alcobendas)
– 912969088 (Desde fuera de Alcobendas
o desde móviles)
De lunes a viernes, de 8:30 a 14:30
y de 16:00 a 19:00 h.
SEDE DE PIC.A
Espacio Miguel Delibes
Avenida de la Magia, 4
28100 – Alcobendas. Madrid
Director Escuela PIC.A
José María Díaz-Maroto
Directora Máster PHotoESPAÑA
Oliva María Rubio

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 La Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas (PIC.A),
ha diseñado un plan de estudios de cinco años de enseñanza
estructurado en dos tramos: 1º y 2º, considerados como Estudios
Básicos, y 3º, 4º y 5º como Estudios Superiores. A lo largo de estos
cinco cursos se adquiere un profundo conocimiento tanto del
aprendizaje de las técnicas tradicionales de la fotografía como
de las nuevas propuestas digitales, dotando al alumno de las
herramientas para desarrollarse profesionalmente y facilitando
su acceso al espacio artístico nacional e internacional.

La finalidad es ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica y

humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas
que buscan en la fotografía un medio de expresión artística y
personal, como una salida profesional. Una vez finalizados estos
estudios la formación académica se completa con el Máster
PHotoESPAÑA en fotografía, intenso programa que permite a los
alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina.

Además, a lo largo del curso, el Máster PHotoESPAÑA organiza

clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales
en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio,
así como talleres monográficos y cursos online.

La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes,

donde anualmente reciben formación más de quinientos
alumnos. La ciudad cuenta con varios espacios expositivos de
fotografía al aire libre y acoge importantes exposiciones en el
Centro de Arte Alcobendas que aloja los fondos de la Colección de
Fotografía Alcobendas, una de las más importantes colecciones
públicas de España.

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 Programas
Escuela PIC.A
y
2019 – 2020

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