SECCIÓN REGIONAL

HUETAR NORTE Y CARIBE, CAMPUS SARAPIQUÍ

Tel: 2562-6050 Fax: 2764-3052
CORREO ELECTRÓNICO: sarapiqui@una.cr

UNIVERSIDAD NACIONAL
FACULTAD DE HUMANIDADES
UNIDAD ACADÉMICA ESTUDIOS GENERALES
CARRERA N/A CÓDIGO DE CARRERA N/A

NOMBRE DEL CURSO: Taller de Movimiento Creativo

TIPO DE CURSO: Teórico-práctico
CÓDIGO DE CURSO: 51320
NIVEL Y GRADO I Nivel
ACADÉMICO:
PERIODO LECTIVO: II Ciclo 19
MODALIDAD: Ciclo, 17 semanas
NATURALEZA: Teórico-práctico
CRÉDITOS: 3
HORAS TOTALES 8 horas
SEMANALES:
HORAS DEL CURSO: 3 horas
HORAS DOCENTE: Miércoles de 2 p.m. a 5 p.m.
HORARIO DE Miércoles de 1:00 p.m. (cita previa)
ATENCIÓN
ESTUDIANTE:
REQUISITOS: N/A
CORREQUISITOS: N/A
PERSONA DOCENTE: Lic. Juan Manuel Blanco Umaña
Email: blancojuanma25@gmail.com

En esta Universidad nos comprometemos a prevenir, investigar y sancionar el

hostigamiento sexual entendido como toda conducta o comportamiento físico,
verbal, no verbal escrito, expreso o implícito, de connotación sexual, no deseado o
molesto para quien o quienes lo reciben, reiterado o aislado. Si usted está siendo
víctima de hostigamiento diríjase a la Fiscalía de Hostigamiento Sexual de la UNA
o llame al teléfono: 2277-3961.

I. Descripción
Este es un curso-taller donde a las personas estudiantes participantes se les guía para
que descubran posibilidades de movimiento con su cuerpo. El movimiento creativo es
un taller que permite desarrollar de forma lúdica una consciencia corporal, con
carácter espontáneo y práctico.

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Esto se realizará mediante pequeñas secuencias de movimiento y ejercicios, basadas

en la observación y la experimentación del mismo, tomando en cuenta los elementos
del movimiento: tiempo, espacio, peso y flujo, para la composición de cualidades de
movimiento, que faciliten la exploración creativa.
Utilizando el material visto en clase, se culminará con la creación de un material
escénico presentable a una audiencia.
Este curso contribuye a fortalecer los aspectos emocionales, sensitivos y culturales
del ser humano.

II. Objetivos, propósitos, preguntas generadoras o resultados de aprendizaje

General
 Despertar una consciencia sensorial sobre la forma de observar, sentir y explorar
el movimiento en el cuerpo humano tanto en eventos artísticos como en la
cotidianidad.

Específicos
 Desarrollar aspectos teóricos elementales que le permitan a la persona
estudiante conocer las posibilidades de movilidad.

 Crear espacios de exploración, dominio y disfrute de las capacidades

particulares de cada persona estudiante en el movimiento.

 Explorar con conceptos propios del estudio del movimiento humano en la

escena y cotidianidad.

 Descubrir dentro de un proceso creativo escénico la investigación, producción

y entrenamiento necesarios para desarrollar un evento escénico.

III. Contenidos
 Conceptos del movimiento: Peso, espacio, Tiempo y Flujo.
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 Exploraciones sobre la Eukinética.

 Tridimensionalidad del cuerpo en la escena (Coréutica).
 Introducción al Danza movimiento terapia (DMT)
 Principios de composición en el espacio.
 Experimentación práctica al arte escénico y enfrentamiento al público.
 Desarrollo de criticidad.
 Desarrollo de herramientas investigativas.
 Enfoque social por medio del arte.

IV. Metodología
Al curso ser de naturaleza teórico práctico se desarrollarán mesas de diálogo para
reflexionar sobre conceptos propios del movimiento, este espacio estará apoyado en
lecturas asignadas la sesión previa. Adicional al diálogo del material se desarrollaran
ejercicios prácticos para abarcar los conceptos de la sesión y que enlacen la teoría con
la práctica.

La participación de la persona estudiante en los ejercicios es fundamental para

cumplir con los contenidos, por tal razón tendrá un peso en la evaluación de cada
sesión, donde se buscará no solo potenciar las capacidades expresivas y dominio
corporal de la persona estudiante, si no también el disfrute y comodidad de su propio
movimiento escénico y cotidiano.

Durante las primeras sesiones se asignaran exposiciones sobre personas coreógrafas o

investigadoras del movimiento con el objetivo de que las personas estudiantes
exploren y compartan a la clase referentes teóricos del movimiento. Además, el
aporte audiovisual por parte del docente, de trabajos escénicos y demás referentes del
estudio del movimiento en las sesiones de trabajo será de apoyo para desarrollar una
visión más amplia de las posibilidades expresivas del movimiento en la escena.

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V. Evaluación
Estrategia de Evaluación Porcentaje
Trabajo en clase
Durante las sesiones se desarrollaran diferentes ejercicios prácticos de
exploración y entrenamiento, para que las personas estudiantes adquieran
un dominio, disfrute y métodos de composición del movimiento.
Este material será necesario para que luego en la preparación de la muestra 25%
final logren la composición del material escénico a presentar.
Será necesario para desarrollar los ejercicios prácticos la ropa de
trabajo cómoda para explorar con el movimiento.

Exposición
Se crearán grupos de trabajo. A cada agrupación se le asignará un tema de
exposición. Según el tema será necesario realizar una investigación
biográfica, reflexión crítica de la una pieza escénica, contextualización,
aplicación al entorno social. El tiempo de exposición por grupo será de 20 10%
min. Será un requisito de la exposición aportar material audiovisual o
visual sobre el tema. Cada rubro de la exposición tendrá un valor de:
 Exposición del tema: 6%
 Aportes audiovisuales: 4%

Tarea
En grupos las personas estudiantes escogerán una temática social de su
interés. Deberán elaborar partituras físicas que funcionen para exponer la
5%
temática a la clase. El trabajo no debe tener una extensión de más de 2
minutos.

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Reporte de observación
Se presentará un video de una coreografía para sea analizada y
reflexionada por el estudiante, de manera que logre por medio de un
ensayo crítico expresar y fundamentar la lectura que hizo de la coreografía. 5%
La extensión de dicho ensayo no será de 2 páginas.
(Formato Times New Roman, 12, espacio y medio)

Preparación muestra
En grupos de trabajo se desarrollará un trabajo creativo y escénico. La
temática así como dramaturgia del movimiento será construida a lo interno
del grupo.
La persona estudiante deberá aprovechar los recursos que le brinde el 25%
entrenamiento y exploración que se realice durante las clases.
Avanzado el curso se darán espacios de creación y exploración en donde la
persona docente funcionará como tutora de la creación del grupo.

Muestra
En conjunto con el docente, las personas estudiantes hilaran el material con
el propósito de crear un evento escénico presentable a un grupo de 20%
personas espectadoras en la fecha especificada en el cronograma.

Reflexión final
La persona estudiante de manera individual debe entregar un informe final,
que resuma su experiencia durante el curso.
10%
El informe debe responder:
 Expectativas iniciales, necesidades satisfechas e insatisfechas:
 ¿Cuál es su propio concepto del movimiento?

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 ¿Cuál es la importancia de que las personas tengan una consciencia

corporal consigo mismas?
 ¿Qué de lo aprendido en el curso puede aplicar a su entorno
profesional?

Deben responderse a las 4 preguntas, el valor de cada pregunta será de

2.5% cada una.
La extensión de dicho informe debe ser de 5 páginas (Formato Times New
Roman, 12, espacio y medio)
En caso de utilizar citas se debe aplicar formato APA.
Total 100%

VI. Cronograma

Número de Fecha Contenidos Actividades Recursos didácticos

sesión requeridos
1 24 de Julio  Presentación Actividades de Proyector.
 Lectura del presentación.
programa Espacio de
diálogo
 ¿Qué es el
movimiento?
¿Qué es la
creatividad?

2 31 de Julio Presentación Proyector

DMT de material Ropa cómoda.
audiovisual
por parte del
profesor.

Ejercicios
prácticos e
introductorios
al DMT

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Elaboración
de grupos de
Exposición.
3 07 de Concepto de Peso Presentación Proyector
agosto Concepto de de material Ropa cómoda
Tiempo audiovisual
por parte del
profesor.

Ejercicios de
peso y tiempo.

Asignación de
temas de
exposición.
4 14 de Concepto de Flujo Presentación Proyector
agosto de material Ropa cómoda
Concepto de audiovisual
Espacio por parte del
profesor.

Ejercicios de
Flujo y
espacio.

5 21 de Concepto de Ejercicios Ropa cómoda

agosto Eukinética: Flotar, Flotar,
Deslizar y Torcer Deslizar y
DMT Torcer
e
introductorios
al DMT
6 28 de SEMANA Ejercicios de Ropa cómoda
agosto UNIVERSITARIA repaso.
7 4 de Eukinética: Puntear, Ejercicios Ropa cómoda
setiembre Sacudir y latigar prácticos
Coréutica: Cristal sobre los
prisma. contenidos.
8 11 de I Bloque de Exposición Proyector
setiembre exposiciones estudiantes.

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9 18 de II Bloque de Exposición Proyector

setiembre exposiciones estudiantes.
10 25 de Eukinética: Golpear Ejercicios Ropa cómoda
setiembre y Empujar prácticos
Coréutica: Cristal sobre los
Cubo contenidos.
11 2 de Entrega Tarea Ejercicio Ropa cómoda
octubre Coréutica: Cristal práctico sobre
Icosaedro el Icosaedro
12 9 de Repaso de Preparación Ropa cómoda
octubre contenidos muestra
13 16 de Repaso de Preparación Ropa cómoda
octubre contenidos muestra
14 23 de Repaso de Preparación Ropa cómoda
octubre contenidos muestra
15 30 de Repaso de Entrega Ropa cómoda
octubre contenidos reporte de
observación
Preparación
muestra
16 06 de MUESTRA
noviembre FINAL
17 13 de Entrega Reflexión
noviembre final

VII. Recursos Bibliográficos

Artaud, A. (1978). El teatro y su doble. España: Edhasa

Balcells, Marta. (2000). Expresión Corporal y Danza. Barcelona: INDE

publicaciones. 1 ed.

Barba, E. (1990). El arte secreto del actor. México: Librería y Editora “Pórtico de la
Ciudad de México”

Barnsley, Jullie. (2004). El cuerpo como territorio de la rebeldía. Instituto

Universitario de Danza. Venezuela.

Begoña, Learreta coord. Y otros. (2006). Didáctica de la Expresión Corporal. Talleres

Monográficos. Barcelona: INDE publicaciones. 1 ed

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Bolaños, Guillermo. (2009). Educación por medio del movimiento y expresión

corporal. EUNED, San José, Costa Rica

Cardona, P. (2000). Dramaturgia del bailarín: Cazador de Mariposas. México:

Instituto Nacional de Bellas Artes.

Fernandes, C. (2002). O corpo em Movimento: o sistema Laban/Bartenieff na

formaçāo e pesquisa em artes cênicas. Sāo Pablo, Brasil: ANNABLUME
EDITORA.

Gutiérrez, E. (2008). Al danzar, apuntes. San José, Costa Rica.

Laban, R. (1978). Danza educativa moderna. Argentina: EDITORIAL PAIDÓS.

Laban, R. (1987). El dominio del movimiento. España: EDITORIAL

FUNDAMENTOS.

Malaquias, S (2010). El Toque en la Danza Movimiento Terapia: Perspectiva

Teórica, Ética y Empírica. España: Universidad Autónoma de Barcelona.

Oida, Y. (1997). El actor invisible. Barcelona: Alba Editorial.

Rodríguez, Diana (2016). La Danza Movimiento como recurso de expresión y

transformación aplicada a las competencias básicas de la educación
emocional. Colombia: Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Saéz, M y Merlos, L (2016). Arte y ciudad: Experiencias de Danza en el espacio

Urbano. Vol. 7. N. 3. Argentina: European Review of Artistic Studies.

Schmidt, J. (1997). Teatro-danza hoy. Alemania: Kallmeyersche Seelze

Tristán, A y Mendoza, L (2016). Taxonomías sobre creatividad. Vol 34 (1). Perú:

Revista de psicología Universidad Católica de Perú.

Referencias Electrónicas
Cuadra, I. (2006). Utopías del cuerpo del actor como signo escénico en el S.XX.
Revista Ñaque Recuperado de http://www.naque.es/revistas/pdf/R45.pdf/
[Consulta 1 de junio.2016].

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Muñoz, P. (2014). El movimiento como materia prima del diseño del cuerpo
escénico. Revista Cuerpo del Drama. (3). Recuperado de
http://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/cuerpodeldrama/article/view/146/
[Consulta 9 de agosto.2016].

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