1)​ ¿Cuáles son los aspectos más relevantes que rodean el surgimiento en el

siglo XVII de la ópera en Italia, Inglaterra y en Francia? Considerar en cada

caso la situación político-social que influye en el ámbito de la música para
escena. Mencionar el compositor paradigmático y la obra que encarna en cada
país los elementos propios.

En la ópera de la italia del siglo XVII se destaca el compositor Claudio Monteverdi.

Se dió en su ciudad natal, Venecia, el contexto sociocultural perfecto para que la

ópera floreciese como una forma de arte “comercial”, presentada en teatros de ópera
públicos ya sin la necesidad de relacionarse con los mecenazgos provenientes de la
aristocracia. “L’incoronazione di Poppea (1642) es una de las óperas más conocidas
que monteverdi escribió para el teatro público de Venecia.

La ópera Francesa del siglo XVII fue un fenómeno importado de la ópera Italiana. El
gran éxito que esta tuvo en Italia le hizo que se extendiera hacia Francia, pero allí las
situaciones culturales y sociales eran distintas. La ópera francesa no estuvo ligada al
teatro público sino a los favores reales que patrocinaban las funciones.

Jean-Baptiste Lully fue considerado el principal gestor de la ópera francesa. Tenía

una estrecha relación con Luis XIV y componía música para los espectáculos que se
amoldaban a sus gustos y los de la corte.

“Le Bourgeois gentilhomme” (1670) fue una de los ballets cómicos para los que Lully
compuso la música y Molére el libreto.

La ópera Inglesa fue la más tardía de las tres dadas las condiciones socio
económicas de inglaterra. Henry Purcell compuso una de las primeras óperas
inglesas “Dido and Aeneas” (1689). Esta y otras de las óperas inglesas importan de la
ópera italiana la mayoría de sus características, como el desarrollo de la trama por
medio de las secciones de recitativo.

2) Bach y Händel:​ seleccionar una obra o selección (por ejemplo un aria o un

movimiento) de cada uno; desarrollar sintéticamente la descripción y
características de la obra y luego confrontar los estilos de ambos
compositores.

Händel:
https://www.youtube.com/watch?v=qCW5yb0Seaw
Del oratorio “Messiah” : Coral: “Surely He hath borne our griefs” 

El lenguaje de esta pieza es completamente tonal pero aún tiene ciertos giros melódicos y
cadenciales, o tratamientos de los retardos que remiten al lenguaje de la música modal.
Este número de coro forma parte del gran oratorio “Messiah” de Händel, que narra la vida
de Jesús en tres actos.
Es una pieza esencialmente homorrítmica, coral con acompañamiento instrumental,
El texto procede de las escrituras sagradas

Bach:
https://www.youtube.com/watch?v=d9EN27Zh_vg

De la cantata “​Herz und Mund und Tat und Leben”: Coral: "Jesus, bleibet meine Freude"

El lenguaje de esta pieza es completamente tonal, al igual que la de Händel, pero difieren
en que esta tiene claramente un tratamiento “moderno” para la época que refleja los nuevos
tratamientos de la polifonía y la armonía. Con una armonía menos estática y sin giros
melódicos que remitan al renacimiento.