Actitud Del Profesor 2

90 ENRIQUECIENDO VIDAS
Objetivos finales de rendimiento

Un letrero en mi estudio dice: "Pero podr�a tocarlo en casa". Cada m�sico sabe lo
que significa ese letrero. El siguiente desaf�o de Alisa fue interpretar a su mejor
Carmen no solo en casa y en mi estudio, sino, lo m�s importante, en su audici�n. Su
objetivo era jugar con la suficiente confianza como para no dejar que el miedo
esc�nico le robara la t�cnica y la musicalidad, y disfrutar jugando y complaciendo
al p�blico. Los objetivos de rendimiento que escribi� en su libro fueron entrar a
la audici�n con una sonrisa, anunciar su pieza sin tropezar, tocar su pieza tan
t�cnicamente bien y tan musicalmente como era capaz de hacer, inclinarse y sonre�r,
no desmayarse, y tener un �buen tiempo!
Para lograr estos objetivos, Alisa actu� a menudo para acostumbrarse a tocar frente
a una audiencia. Jug� para la silla de su habitaci�n, luego sus animales de
peluche, su hermano peque�o y su hermana, sus padres, los vecinos de su condominio
(que no siempre fueron graciosos), sus amigos, los estudiantes que ten�an lecciones
antes y despu�s de la suya. , la audiencia de un recital de estudiantes y casi
cualquier persona a la que pudiera arrastrar fuera de la calle. En el momento de la
audici�n real, �Alisa estaba lista!
Sus objetivos musicales y de actuaci�n la ayudaron a apreciar sus �xitos en el
camino. Incluso si no ganara un asiento, obtendr�a satisfacci�n y confianza al
saber cu�nto hab�a mejorado. Estoy escribiendo este cap�tulo sobre el drama de
Alisa solo tres semanas antes de su audici�n para la Sinf�nica Juvenil de Seattle.
Si los jueces supieran que estaba escribiendo su historia para usted, tal vez
deseen darle un final feliz a este cap�tulo, pero, por supuesto, elegir�n a qui�n
consideran el m�sico m�s calificado. �Te mantendr� informado!
Para revisar los objetivos con sus alumnos, preg�nteles:
� �Su objetivo es exigente pero alcanzable? �Est� dentro de su poder alcanzar? �Su
objetivo est� tan alto que probablemente terminar� decepcionado?
� �Estableciste tu objetivo lo suficientemente alto? "Dispara a la luna y si
fallas, todav�a estar�s en las estrellas".
� �Tu objetivo est� escrito en positivo? �Se expresa en palabras espec�ficas, no
vagas? "Voy a hacer todo lo posible para tocar esta pieza r�pido" no es tan �til
como decir: "Tocar� esta pieza diez muescas de metr�nomo m�s r�pido de lo que lo
jugu� hoy, sin errores".
� �Es la meta algo que quieres y est�s dispuesto a trabajar? Interpretar al
director en la orquesta suena impresionante, pero conlleva una gran
responsabilidad. �Tener cuidado con lo que deseas!
� �Es esta tu meta en comparaci�n con la meta de tus padres o de tu maestro? Otras
personas pueden establecer objetivos poco realistas para usted seg�n lo que
quieran. Si el objetivo de tu madre es que ganes una beca de conservatorio y
siempre has so�ado con ser maestra de segundo grado, es hora de tomar algunas
decisiones dif�ciles.
� �Su objetivo contradice otros objetivos? Es posible que no pueda ganar la primera
silla y formar parte del equipo de b�isbol de las estrellas. No sabotees un
objetivo por otro.
� �Ha determinado lo que necesita renunciar o reducir para lograr su objetivo?
�Tendr� que despedirse de largas conversaciones telef�nicas, dormir, sus programas
de televisi�n favoritos u otro pasatiempo?
Energizar a los estudiantes con objetivos | 91 91
� �Ha identificado alg�n obst�culo para su objetivo, por ejemplo, necesitar un
nuevo instrumento o faltar lecciones durante las vacaciones de verano?
� �Escribiste tu meta en tu agenda de estudiantes? Una vez que los estudiantes
escriben una meta, comienza a grabarse en su subconsciente.
AJUSTE METAS Y EXPECTATIVAS
SEG�N SEA NECESARIO
Mi amiga Mary Pat tiene un nieto inteligente y capaz de 16 a�os. No estaba haciendo
su mejor esfuerzo en la escuela, para consternaci�n de sus padres. Un d�a le
pregunt� a su madre si pod�a te�irse el cabello casta�o claro. ��De qu� color?�,
Pregunt� ella. "�Azul brillante!", Dijo con en-soiasmia. Sintiendo una oportunidad
aqu�, mam� respondi� solo con un n�mero. "3.8". Mano corta para: "Si quieres
cabello azul, debes obtener un promedio de 3.8 en la escuela. �De lo contrario,
dir� NO a este color loco! �Mary Pat vio a su nieto unos meses despu�s luciendo un
cabello amarillo brillante. "Pens� que te ibas a te�ir el cabello de azul", dijo
con curiosidad. La respuesta de Greg fue corta. "3.5".
Cuando Greg y su madre se dieron cuenta de que un promedio de calificaciones de 3.8
no iba a suceder, ajustaron su objetivo a uno m�s alcanzable, y todos estaban
felices. Las metas motivan solo cuando son alcanzables. A veces necesitan cambiar
para adaptarse al individuo y las circunstancias. Espero que mis propios hijos se
queden con metas musicales, no con "cabello".
ALENTAR A LOS ESTUDIANTES A
CONTINUAR ALCANZANDO
Hace unos a�os le ense�� a un ni�o, Carl. Cada vez que le daba un nuevo estudio o
la siguiente p�gina para aprender, comenz� a llorar. "�Pero no puedo hacer eso!",
Dec�a. "Aprender cosas nuevas es de lo que se tratan las lecciones de m�sica", le
dije. "Tan pronto como alcances una meta, fija tu mirada en la siguiente". Carl
nunca quiso alcanzar su nivel de comodidad y se resisti� a algo m�s exigente. Pero
aprender m�sica significa siempre estirarse hacia adelante. Como profesor, s� un
poco agresivo, no complaciente. Desaf�a a los estudiantes con piezas m�s duras o
m�s largas que sabes que pueden jugar. Si no est�n a la altura del desaf�o, siempre
puedes cambiar los objetivos.
Atraer a los estudiantes con sugerencias de metas futuras
Como hemos mencionado antes, los estudiantes necesitan algo en lo que trabajar y
una idea en mente de qui�n quieren ser. Haga que los estudiantes fantaseen d�nde
les gustar�a estar en un a�o, dos a�os o despu�s de la escuela secundaria. D�gales:
"Si no traza una ruta, no sabr� a d�nde va ni c�mo llegar". Anime a los estudiantes
con lo que podr�an lograr a continuaci�n. Diga: "Buen trabajo en tonos de vig�simo
segundo, �ahora puedes hacer treinta!" "Esto es mucho m�s dif�cil que cualquier
cosa que hayas hecho antes, pero si trabajas duro, s� que puedes hacerlo". la silla
es buena, pero �qu� tal si vamos primero? "" Una p�gina a la semana en el estudio
est� bien, pero tres es a�n mejor "." En el concurso del pr�ximo a�o en lugar de
jugar un solo, vamos a la divisi�n completa del programa ". "Puedes pedir ese
divertido libro de duetos cuando puedes tocar una escala D a trav�s de dos
octavas".
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Haga de los objetivos m�s desafiantes su idea
Cuando los estudiantes logren una meta, p�dales que renueven su meta a un nivel
superior. Detenga un poco a los estudiantes ansiosos y perm�tales convencerlo de
que intente algo m�s dif�cil. Cuando Alisa estaba en quinto grado, cada vez que le
preguntaba qu� quer�a tocar primero, lo que significaba una elecci�n entre un
estudio, escalas, solos o un d�o, siempre respond�a: "Carmen". En sexto, s�ptimo y
octavo grado. Cuando elegimos las piezas del concurso, ella continu� rogando:
"�Carmen!" Finalmente ced�. Ella no vio el aprendizaje de la pieza como una tarea,
�sino como un regalo! �Hable una nueva pieza y haga que sus estudiantes pidan
practicar! �Decir ah!
Cuando le pidas a los estudiantes que "se estiren un poco", p�dales un compromiso.
�Sus otras piezas solo han sido una p�gina y esta pieza tiene cuatro p�ginas;
�Crees que puedes hacerlo? "" Esta pieza va s�per r�pido. �Crees que podr�as
ponerlo al ritmo con un poco de pr�ctica? "" Esta es una pieza hermosa pero es muy
larga. �Est�s seguro de que quieres abordar esto? "" No lo s�; tomar� mucho
trabajo. . . �� Si trabajaste duro, �crees que podr�as memorizar hasta la letra I?
Wow, eso ser�a algo "." �Puedo contar con usted para aprender esto en marzo? ""
�Qu� tan buenas son las pr�ximas tres lecciones que me ayudar�n a decidir qu� pieza
elegir para su audici�n? "
AUMENTAR EL ESFUERZO CON METAS DE COMPETICI�N
Los preparativos para audiciones, pruebas de asientos y conciertos son excelentes
motivadores porque fomentan la pr�ctica seria. Saber que se juzgar� una actuaci�n
eleva el valor de la pr�ctica a un nivel completamente nuevo. �Qui�n quiere parecer
tonto en p�blico? La motivaci�n es la diferencia entre auditar una clase y trabajar
para obtener una A. �Un poco de estr�s hace maravillas para practicar! Durante los
concursos, los estudiantes aprenden de los jueces, adquieren una experiencia
valiosa lidiando con el miedo esc�nico, ven c�mo se comparan con otros estudiantes
y se animan cuando ellos u otros estudiantes en el estudio son ganadores.
La mayor�a de los estudiantes en mi estudio audicionan para Youth Symphony,
participan en clases magistrales y participan en tres concursos. En el camino hay
recitales y pruebas de asientos en orquesta y banda. Los estudiantes siempre tienen
una nueva meta y "emergencia" para practicar. �Mejor practica; �solo tres semanas
hasta el recital! Ott estar� aqu� para la clase magistral en solo un mes. �Ser�
mejor que trabajes para prepararte! �Claro, es m�s trabajo para m� organizar estos
eventos, pero la recompensa est� en los estudiantes que vienen a clases preparados
y ansiosos por aprender. Estas competencias son una gran parte de mi programa, no
como objetivos finales en s� mismos, sino como oportunidades para desarrollar la
motivaci�n de los estudiantes para mejorar.
Espere participar en conciertos y concursos
El refuerzo social es un excelente motivador. Los recitales, las clases magistrales
y los conjuntos crean oportunidades para que los estudiantes se escuchen y est�n
motivados para mantenerse al d�a con sus compa�eros. Cuando les dice a los
estudiantes que tocar en concursos y conciertos es parte de su programa, aceptar�n
su participaci�n y querr�n hacer "lo que los otros ni�os est�n haciendo".
Gradualmente, haga que los estudiantes m�s vacilantes participen en la presentaci�n
p�blica Mis estudiantes principiantes memorizan una pieza cada semana y la
interpretan como si estuvieran en un recital. Para cuando se presentan en su primer
concierto p�blico, la presentaci�n es (casi) indolora. comienzo
Energizar a los estudiantes con objetivos | 93
con jugar para sus padres en la lecci�n, pasar a tocar en conjuntos y finalmente
lanzarlos a una "carrera en solitario".
Los recitales son una historia diferente. Les doy a los estudiantes esta
oportunidad sin importar su nivel. Los estudiantes que solo pueden tocar las notas
B y A juegan el "A y B de marzo". Jugar ante una audiencia amigable de padres y
amigos les da a los estudiantes una sensaci�n de satisfacci�n y orgullo. �No nos
encanta cuando la gente complementa nuestro desempe�o?
Haga de cada actuaci�n una experiencia positiva
Cuando requiera participaci�n, aseg�rese de que los estudiantes est�n completamente
preparados y salgan contentos. Un a�o, mi estudiante Linda hab�a progresado
lentamente en su pieza solista del concurso, a pesar de sus promesas semanales de
practicar m�s. El d�a anterior lleg� el gran concurso y ella no estaba preparada.
"Lo siento", dije. "Si juegas as�, el juez se irritar�, te avergonzar�s y tendr�
que correr y esconderme en el ba�o". De repente tienes un caso grave de gripe por
flauta y tendr�s que avisar de enfermedad ".
�Por qu� no permitir�a que Linda juegue en la competencia? �No le har�a bien a una
estudiante que llamaran su farol? �Es la preocupaci�n por la reputaci�n de mi
estudio lo que me har�a forzar una cancelaci�n? Por supuesto, no quiero que un
artista pobre represente a mi estudio, pero esa no fue mi principal motivaci�n para
sacarla. Dejo que los estudiantes que no est�n perfectamente preparados act�en
porque cualquier actuaci�n p�blica es "construcci�n de car�cter". Pero si la
actuaci�n es un desastre, el estudiante puede irse no con ideas de trabajar m�s
duro la pr�xima vez, sino con la determinaci�n de nunca intentarlo. de nuevo. Es
dif�cil darles a los estudiantes que se han avergonzado a s� mismos el coraje de
volver a subir al caballo. Es responsabilidad del maestro preparar a los
estudiantes lo suficientemente bien como para mantener intacta su confianza.
Realizar concursos en estudio
Otros tipos de competencia funcionan bien en el estudio. �Los ni�os se esfuerzan
por ser parte del grupo ganador, especialmente si la recompensa involucra dulces o
una fiesta! Haga p�blicos los concursos manteniendo una tabla para que todos los
ganadores sean admirados. Un momento perfecto para una tabla de competencia en el
estudio es justo antes de los concursos de m�sica.
Pruebe concursos en el estudio para estas haza�as: el estudiante que: practica m�s
durante una semana o un mes (incrementos de media hora), practica m�s de
vacaciones, los fines de semana o los mi�rcoles, juega m�s tiempo tono, mejora al
m�ximo en un mes, gana la mayor cantidad de calcoman�as, primero pasa por el libro
de estudio, gana diez lecciones de calcoman�as seguidas o en tres meses, practica
el mayor n�mero de d�as seguidos, o aprende Todas las escalas. �Qu� tal una
competencia para el estudiante que le da al maestro el mejor regalo? �Estoy
bromenando!
Realizar apuestas amistosas
�He convertido mi estudio en un casino? No, pero tiene la diversi�n y la emoci�n de
uno (sin humo) porque hago "apuestas" con mis alumnos. Mi antiguo alumno Joe me
visit� recientemente despu�s de haber ido a la universidad diez a�os antes. Durante
el primero
cinco minutos de nuestra conversaci�n hizo una confesi�n: "�Todav�a te debo un lote
de cocinas porque jugu� esa medida desafinada y perd� la apuesta!" Cuando las
apuestas son altas durante un concurso, escribimos la apuesta en el La m�sica del
alumno. Los jueces han preguntado con curiosidad: "�Qu� tiene que ver una barra de
chocolate con esta frase?"
Las apuestas tambi�n funcionan para los objetivos de rendimiento. Simon no estaba
entusiasmado con tocar en el concurso de flauta, pero al final sinti� que val�a la
pena. Gan� una docena de cocineros caseros por inclinarse, una docena por sonre�r y
trabajar con el juez, y otra docena por sentarse y no golpearse despu�s de su
actuaci�n. (�Creo que estaba demasiado ocupado pensando en las galletas como para
preocuparse por jugar!)
Aqu� hay ejemplos de otras apuestas de estudio. "Te pagar� $ 1.00 si puedes tocar
la �ltima nota de esta pieza (que ahora es insoportablemente aguda) en la pr�xima
lecci�n y en sinton�a en el recital". "Si el juez complementa tu cuarteto en tu
din�mica, te debo Una fiesta de pizza. Si se queja de la din�mica, me debes un lote
de cocinas (mi elecci�n). Si no dice nada, estamos a mano. "" Aqu� hay diez dulces
M&M. Puedo comer uno cada vez que cometes un error en una balanza "." Me debes una
galleta por cada error clave de firma ". �Ves c�mo puedes convertir los errores en
dulces recompensas para el maestro?
�LOS MAESTROS NECESITAN METAS TAMBI�N!
Mientras estamos en el tema de las metas, quiero recordarle, querido maestro, que
establezca sus propias metas. Las metas de ense�anza espec�ficas producen un mayor
�xito que el objetivo de "ser un buen maestro" o "tener estudiantes felices".
�Desea un cierto n�mero de estudiantes? Pon una meta. �Quieres que tus estudiantes
alcancen est�ndares m�s altos? Pon una meta. �Quieres estudiantes dedicados?
�Quieres esperar todos los d�as de ense�anza? �Quieres hacerte rico y famoso
ense�ando clases privadas? Pon una meta. �Buena suerte!
POSDATA
Y ahora de vuelta a Alisa. Estoy escribiendo esta posdata dos semanas despu�s de su
audici�n juvenil falsa. Despu�s de un a�o de practicar con el mantra "Make It into
Junior Symphony" pasando por su cabeza, Alisa interpret� a Carmen bastante bien y
no cometi� un solo error en la prueba de lectura a primera vista. Y sin embargo,
ella no entr� en la Sinfon�a Junior. Fue admitida en la Sinfon�a cl�sica. Alisa
presenta un ejemplo ideal de por qu� los estudiantes son prudentes al enfocarse
tanto en el rendimiento como en los objetivos de resultados. Despu�s de su
decepci�n inicial, Alisa se recuerda a s� misma que Classical y Junior est�n en el
mismo nivel; solo realizan un repertorio diferente. Ella est� jugando una pelota en
su nueva orquesta, gan� el segundo lugar en la competencia estatal interpretando a
Carmen, y ahora se ha revitalizado con su nuevo objetivo de ascender a la Sinfon�a
Juvenil de Seattle el pr�ximo a�o. �Y mi objetivo? �Para encontrar una pieza tan
motivadora como Carmen!
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Ahora que sus alumnos han establecido sus objetivos, �c�mo sabr�n cu�ndo los est�n
logrando? Nuestro pr�ximo cap�tulo se enfoca en c�mo reconocer y recompensar a los
estudiantes por sus
Energizar a los estudiantes con objetivos | 95
resultados y su esfuerzo. Hablaremos sobre maneras de dar a los estudiantes
comentarios sobre el progreso y el rendimiento, se�alaremos sus deficiencias y
aplaudiremos sus logros. Terminaremos con una discusi�n sobre c�mo puede establecer
un sistema de recompensa motivador con los padres.
ONCE
Reconocer y recompensar
Resultados y esfuerzo
Nada es m�s cr�tico para el �xito de su estudio que su capacidad para reconocer y
recompensar el arduo trabajo de sus alumnos. Brindar comentarios honestos y
cr�ticas constructivas se encuentran entre los roles m�s importantes de todos los
maestros. Los psic�logos nos dicen que los ni�os de todas las edades prefieren ser
elogiados que castigados, pero prefieren ser castigados que ignorados. "Ignorar" a
sus estudiantes al no corregir sus errores y decir que siempre son maravillosos,
nunca funciona. Los estudiantes necesitan nuestra atenci�n continua y honesta.
Ya hemos discutido la importancia de los elogios y las recompensas en cap�tulos
anteriores, y es posible que se pregunte por qu� estoy revisando el tema
nuevamente. Mi razonamiento es simple: adem�s de compartir su experiencia musical y
formar relaciones s�lidas con sus alumnos, nada m�s que pueda hacer como maestro es
tan importante como reconocer a los alumnos por sus esfuerzos y sus resultados. En
este cap�tulo te dar� un plan para hacerlo.
DAR A LOS ESTUDIANTES COMENTARIOS SOBRE
RENDIMIENTO Y PROGRESO DE JUEGO
Eric se encorv� mientras tocaba el estudio del viol�n. "�Por qu� alguien escribir�a
algo con cinco objetos punzantes?", Pens�. ��Ay! Ah� va otro A-natural.
Su mente estaba en el gran juego de b�isbol esta noche. El entrenador de Eric le
hab�a dado algunos ejercicios de bateo y no pod�a esperar para ver si mejoraban su
juego. Con la mente puesta en los golpes, se perdi� la mitad de las notas que
tocaba y se olvid� de mirar los peque�os n�meros sobre ellas. "La primera y la
tercera posici�n son las m�s f�ciles de todos modos", pens�. Finalmente termin�.
"Eso estuvo bastante bien, Eric", dijo su maestra, Julie. "Pasemos a la siguiente
pieza".
A los temidos ejercicios de cambio. Ten�a ganas de "moverse" justo fuera de la
habitaci�n, pero cumpli� con los movimientos con la entonaci�n que solo su madre
pod�a amar. "Est�s mejorando", aconsej� Julie. �Pero la pr�xima vez intenta tocar
m�s en sinton�a. Juguemos tu Beethoven ".
Eric mat� al desprevenido Beethoven y Julie le sugiri� que escuchara una grabaci�n.
��Nos vemos en la pr�xima lecci�n! Lo est�s haciendo bien, pero la pr�xima semana
�podr�as practicar un poco m�s? "
Reconocer y recompensar los resultados y el esfuerzo | 97
"�Practicar qu�?", ??Se pregunt�. "Creo que no jugu� tan mal como pensaba. Cuando
mi bateo es malo, mi entrenador lo se�ala de inmediato y me dice c�mo solucionarlo
".
�Por qu� el maestro de Eric no le dio retroalimentaci�n constructiva y honesta? �No
sab�a ella el est�ndar para la edad de alguien Eric? �No sab�a ella c�mo corregir
sus errores? �Tal vez ella pens� que �l no era lo suficientemente talentoso o lo
suficientemente inteligente como para mejorar, o tem�a que si fuera honesta, �l
pudiera renunciar? �No le importaba lo suficiente su progreso para hacer el
esfuerzo de participar en sus lecciones? �Estaba m�s interesada en llevarlo a
trav�s de los libros que en convertirlo en m�sico? �Estaba demasiado cansada de su
trabajo para proyectar entusiasmo y un deseo de mejorar?
Los estudiantes necesitan comentarios constructivos, sin importar la materia. Mi
hijo Kyle jug� en dos equipos de baloncesto. Un entrenador les hizo hacer
ejercicios y critic� su t�cnica, mientras que el otro entrenador simplemente les
dej� jugar juegos de pr�ctica. Aunque Kyle gimi� mucho por los comentarios
constantes del primer entrenador, �adivina qu� equipo gan� cada juego y qu� equipo
no gan� ninguno?
A riesgo de sonar como un disco rayado, quiero enfatizar que los estudiantes
merecen un maestro dedicado a ayudarlos a mejorar. Si realmente no nos importa c�mo
juegan nuestros estudiantes, estamos en el negocio equivocado. Pasar a los
estudiantes a trav�s de los libros sin comentarios constantes solo les permitir�
jugar m�s, no mejor. La clave es proporcionar comentarios espec�ficos y entregarlos
de una manera que permita a los estudiantes escuchar sin estar a la defensiva. Esto
sucede naturalmente cuando su relaci�n se basa en una comunicaci�n abierta y
bidireccional. Ahora hablemos sobre qu� decir y c�mo decirlo.
Dar retroalimentaci�n constructiva
Despu�s de haber escuchado a un alumno interpretar un pasaje, d� un comentario
positivo general como "�Bueno" u "OK!". Luego sea m�s espec�fico con elogios o
correcciones. Su objetivo es alentarlos a mejorar y no desalentarlos de querer
volver a intentarlo.
Rutinariamente invite al alumno a hablar primero. En el cap�tulo 5, "Promueva el
amor por el aprendizaje y la independencia", subray� la importancia de dejar que
los estudiantes descubran sus propios errores. Ser independiente fomenta sus
habilidades de autocr�tica. Pregunte: "�Qu� hiciste bien en esta secci�n y qu�
hiciste mal?" "�Qu� pensaste de tu entonaci�n / fraseo / reverencia / posici�n /
pedaleo / digitaci�n / tono?" Deje que los estudiantes sean parte de la discusi�n.
Muchas veces, cuando los estudiantes cometen un error, solo le toma una mirada al
maestro para darse cuenta de d�nde se equivocaron.
Los ejemplos tangibles y espec�ficos son correcciones �tiles. Decirles a los
estudiantes que su juego es "descuidado" es menos �til que: "Corriste los octavos
en la secci�n de presto, estabas en la nota m�s alta de cada gran salto, las
recogidas de la octava nota eran notas negras y los octavos punteados y
dieciseisavos se convirtieron en trillizos.
Se�ale los detalles t�cnicos y la musicalidad. "La forma en que interpretas esa
parte melanc�lica tira de mis cuerdas del coraz�n". "La secci�n de la letra B me
record� a los tiburones". "Realmente hiciste una diferencia entre las secciones
agitato y tranquillo".
Ser realista
Algunas cosas llevan tiempo, y es mejor enviar la pieza a casa que enumerar una
letan�a de errores. Si a los estudiantes se les ha ense�ado qu� y c�mo mejorar,
puede ser mejor
perm�tales trabajar en ello solos en lugar de continuar golpeando a las lecciones.
Diga: "Sabes lo que hay que arreglar; tr�elo de vuelta cuando haya hecho algunas
mejoras. "" Trabajamos en la primera p�gina, ahora depende de usted generalizar lo
que aprendi� al resto "." �Por qu� no ponemos esta pieza en el ' congelador 'por
unos meses y volver a visitarlo m�s tarde? "
Aunque dice en la Declaraci�n de Independencia que todos los hombres son creados
iguales, lamentablemente no todos los estudiantes de m�sica lo son. Cuando los
estudiantes han hecho todo lo posible y todav�a no suenan tan bien, sus peque�as
soluciones continuas tendr�n rendimientos decrecientes. Lo mejor de ellos nunca
ser� "lo suficientemente bueno". La pr�xima vez que sienta la tentaci�n de corregir
a un estudiante con dificultades en detalle, preg�ntese: �Esto ser� importante para
ella dentro de cinco a�os? Si no, d�jalo ir y reconsidera la tarea. Haga un trato
con el estudiante: �Ya no tiene que tocar 'French Folk Song' si toca este estudio
con cuartos punteados y octavos�. No vale la pena arriesgarse por la relaci�n de
confianza que ha formado con el estudiante por obtener un estudio en particular.
pieza perfecta Elogie la mejor marca personal de sus alumnos.
Di la verdad
A veces sorprendo a los estudiantes con mi franqueza cuando comienzan a estudiar
conmigo. Pronto aprenden a apreciar (ya menudo se r�en) mi honestidad. Mi propio
"pasado a cuadros" de la mala pr�ctica me llev� a este m�todo. Comenc� a tomar
clases de piano a los trece a�os de una mujer mediocre que hab�a estado ense�ando
desde la Edad de Piedra. No era una estudiante entusiasta y tem�a descender las
escaleras hasta su triste habitaci�n en el s�tano con las cortinas bien cerradas.
Raramente practicaba, pero mi profesor de piano siempre me dec�a lo maravillosa que
era. Desear�a que, en cambio, fuera honesta conmigo y me empujara a sobresalir.
Elogi� mi juego mediocre tanto que empec� a pensar que realmente era bueno y que
solo las personas est�pidas ten�an que practicar. Ella no lo sab�a mejor o no le
importaba lo suficiente como para convertirme en un mejor jugador. Tal vez ella
estaba tratando de ser amable.
Mi maestra fue muy dulce pero la benevolencia no es suficiente. A la gente le gusta
saber cu�l es su posici�n, y el elogio m�s significativo proviene de un maestro que
lo dice como es. Me han dicho que mi segundo nombre debe ser "Frank", pero cuando
les digo a mis alumnos que han jugado muy bien, est�n muy orgullosos (o casi se
desmayan). Cuando les digo que no est�n jugando bien, saben que es mejor que corran
a casa y practiquen.
S� que he dicho esto antes, pero cu�date lo suficiente como para ser honesto con
tus estudiantes. Cuando jueguen mal, d�gales, cuando jueguen bien, felic�telos.
Esto parece tan obvio, pero se sorprender�a de cu�ntos maestros, jugadores
maravillosos, dejaron pasar el mal juego. Si saben c�mo deber�a sonar, �por qu� no
lo exigen a sus alumnos?
Ser honesto y "estricto" no significa que las lecciones deber�an ser una letan�a de
correcciones y comentarios hirientes; D� su evaluaci�n de una manera compasiva. De
acuerdo, decir la verdad requiere m�s energ�a y paciencia a corto plazo, pero a la
larga, vale la pena en un mejor rendimiento y estudiantes m�s felices. Cr�eme.
�Siempre ha pensado que las correcciones deben expresarse en forma positiva y no de
manera natural y directa? "Jugaste maravillosamente pero �incluso podr�a ser mejor
si mantienes un ritmo constante?" Los estudios han demostrado poca evidencia de que
negativo
la retroalimentaci�n es perjudicial para los sentimientos de los estudiantes sobre
la lecci�n, el maestro o su �xito
cess si se da con el esp�ritu de ayudar, no lastimar a los estudiantes.
Annika, de quince a�os, que se transfiri� a mi estudio este a�o, dice:
Cuando hay honestidad en las lecciones, realmente puedes mejorar. Me gusta que me
digan exactamente qu� estaba mal y c�mo mejorar en lugar de que me digan:
"Practique" o "Mejore la pr�xima semana". Cuando mi lecci�n no ha sido buena, a
veces me siento triste, pero me pone triste. Me siento bien de que mi maestro se
preocupe lo suficiente como para mejorarme.
Se�alar fallas
Si una lecci�n no est� bien preparada, haga las cosas un poco inc�modas. Negarse a
escuchar juegos descuidados. Diga: "Esta pieza no est� lista, vamos a darle otra
semana"; "No le diste tu tiempo a esto en casa, as� que no perdamos el tiempo en
una lecci�n"; "Mi trabajo es ense�arte nuevas t�cnicas y musicalidad, no se�alar
errores descuidados"; o "Las lecciones son para aprender material nuevo, no
practicar". Si no escucha m�sica mal preparada, su presi�n arterial se mantendr�
baja y las lecciones no lo irritar�n. No te enojes, pero no seas un imb�cil.
Recuerde a los estudiantes que pueden mejorar: "S� que es dif�cil escuchar tantas
correcciones. No soy exigente porque creo que eres malo. Estoy siendo exigente
porque creo que puedes ser realmente bueno ". A veces, todo lo que necesitas decir
es" puedes hacerlo mejor "o" creo en ti ". O simplemente darles la apariencia.
Recuerde alabar en p�blico, corregir en privado.
Controle su estilo de comunicaci�n
Comportarse para que los estudiantes no tengan miedo. Bueno, tal vez un poco
asustado. Aseg�rese de que trabajen para escuchar sus cumplidos, no solo para
evitar su ira. No te conviertas en un "corrector ortogr�fico" humano, donde todo lo
que dices son comentarios negativos. Tenga momentos en la lecci�n donde los
estudiantes no sientan que est�n siendo juzgados, pero cuando los dos puedan
disfrutar de la m�sica.
Haga que la retroalimentaci�n sea un proceso bidireccional. Invite a los alumnos a
comentar qu� tan bien les est� ense�ando. Esta invitaci�n les permite saber que
usted toma en serio sus opiniones y est� dispuesto a comprometer las soluciones. Si
no entienden un concepto o tienen problemas con alguna dificultad t�cnica, pregunte
qu� puede hacer para ayudarlos a mejorar. Espolvorea tu ense�anza con "�Entiendes?"
Y "�C�mo puedo ayudarte a aprender mejor esta t�cnica?" A veces, la incapacidad de
un alumno para aprender es realmente la incapacidad del maestro para ense�ar.
Se preocupan tanto por la integridad de la m�sica y su educaci�n como por ser
"amigos" (terminar�n gust�ndote a�n m�s, y mejor a�n, te respetar�n). Haz que tus
alumnos sepan que te separas de estar irritado con ellos. musical y personalmente
No importa c�mo se desempe�en, todav�a est�s de su lado.
Use el humor en los estudiantes que "reprenden"
Un poco de sarcasmo dicho de una manera no amenazante, "amorosa" llama su atenci�n
y agrega humor a las discusiones con estudiantes que conf�an y respetan. S�
juguet�n y consigue
Su mensaje a trav�s. Si la lecci�n de un estudiante no fue excelente, diga: "Esto
no estuvo a la altura de mis est�ndares o de sus est�ndares. Supongamos que esta
lecci�n nunca sucedi� "." Aseg�rate de que estoy emocionado la pr�xima semana con
tu juego o tendr�s que traerme galletas. De cualquier manera ser� feliz "." No soy
feliz. Y si no estoy feliz, nadie est� feliz, as� que practique y estar� feliz la
pr�xima semana "." Qu� ingenioso. La semana que viene, intentemos con lo que
escribi� el compositor, �de acuerdo? "" �Fue un tipeo genial, ahora escuchemos algo
de m�sica! "" �Qu� tal tocar esto en una firma clave que he escuchado antes? " un
poco melodram�tico: "�Dios m�o! �Ese fue el tono m�s horrible que he escuchado en
toda mi vida! "" �Ese tono me recuerda el ejercicio de un dentista! "�Por el error
realmente horrible, solt� un chillido del pollo de goma!
Aplaudir los logros
A veces, en nuestro celo por ense�ar, nos olvidamos de alabar. Incluso los mejores
estudiantes necesitan �nimo. Si tiene un horario apretado en las lecciones que
preceden a un evento importante, diga: "Nos estamos apurando aqu�. Aprecio lo bien
que juegas y no tengo tiempo para darte todos los cumplidos que mereces. En este
momento solo tengo tiempo para las correcciones. Suponga que todo es fabuloso a
menos que le diga lo contrario.
Cuando los estudiantes hagan algo espectacular, det�ngase en medio de una pieza y
del�itese con lo que escuch�. "�Guau! Perd�n por detenerte, pero esa fue la mejor
escala crom�tica que he escuchado. "" Reproduce esas dos �ltimas frases de nuevo;
me pusieron la piel de gallina �. Para sonrisas a�n mayores, felic�telos frente a
otra persona. D�gale al siguiente estudiante entrante qu� gran lecci�n acaba de
tener. Diga: "�Tienes suerte? Lydia me puso de muy buen humor.
ESFUERZO DE RECOMPENSA
Todos queremos una palmadita en la espalda, no solo cuando hemos alcanzado nuestros
objetivos, sino tambi�n por nuestros esfuerzos en el camino. Mientras escrib�a este
libro (�durante un per�odo de cinco a�os!), Peri�dicamente enviaba material o ideas
a Cindy, quien contribuy� tanto a este libro, y a Hal Ott, profesor de flauta en la
Universidad Central Washington. Me emocionaba cada vez que dec�an: ��Buen trabajo!
�Contin�a! �Sus elogios me animaron a seguir escribiendo.
Al igual que yo, los estudiantes anhelan aprobaci�n y reconocimiento por el trabajo
que est�n realizando. Recompense a los estudiantes peri�dicamente mientras
aprenden, en lugar de esperar el resultado final, como el concierto o concurso.
"�S� que todav�a no puedes tocar la pieza, pero tus dobles paradas son mucho
mejores!" Las recompensas vocales y tangibles motivan a los estudiantes (�y a los
adultos!) A seguir intent�ndolo.
Recompensas extr�nsecas como motivaci�n
La motivaci�n es la raz�n por la cual las personas hacen lo que hacen. La
motivaci�n puede ser extr�nseca, como en la expectativa de una recompensa como
dulces, dinero o un nuevo CD, o intr�nseca, como en el orgullo que sienten los
estudiantes cuando han alcanzado una meta importante. Los estudiantes motivados
extr�nsecamente juegan para obtener recompensas tangibles de otros; los estudiantes
intr�nsecamente motivados juegan para
sus propias razones Como maestros, cuando nos sentimos orgullosos de un trabajo
bien hecho, aumentamos nuestra motivaci�n intr�nseca. Algunos de nosotros tambi�n
apreciar�amos m�s motivaci�n extr�nseca: �dinero!
Muchos padres, incluido yo mismo, hemos utilizado la motivaci�n extr�nseca cuando
han pagado (�o sobornado?) A sus hijos para que practiquen. Sol�a ??pagarles a mis
hijos veinticinco centavos por cada buena pr�ctica sin quejarme. Ganaron lo
suficiente para comprar el sistema de videojuegos que me hab�a negado a comprar.
Sent� que cualquier medio justificaba el fin de establecer un horario de pr�ctica
consistente que los llevara al punto en que se sintieran lo suficientemente bien
como para ser investidos en todo el proceso. (Ahora que todav�a escucho el sonido
de las ametralladoras de video llenando nuestra sala familiar, �me pregunto si fue
una buena decisi�n!)
�Est� justificado recompensar a los estudiantes por la pr�ctica si les ayuda a
establecer una base s�lida de juego que, cuando son buenos, se convierte en su
propia motivaci�n? �O este tipo de recompensa promueve la mentalidad de que
practicar es un trabajo desagradable por el que los estudiantes deben ser
compensados? El jurado a�n est� deliberando.
Algunas personas sienten que recompensar a los ni�os para practicar simula la vida
real. Practicar, especialmente para principiantes, es un trabajo dif�cil, y las
personas en la vida real son compensadas por trabajar. Otros sienten que la m�sica
en s� misma y el orgullo de un trabajo bien hecho debe ser la �nica motivaci�n
necesaria.
Los estudios han demostrado que la motivaci�n extr�nseca puede funcionar bien a
corto plazo, pero a largo plazo, los estudiantes deben estar motivados desde
adentro. La verdadera motivaci�n es interna, y la capacidad de motivarse para
alcanzar objetivos importantes es una de las habilidades m�s valiosas de la vida.
Los maestros no pueden motivar a los estudiantes; solo podemos ayudarlos a
motivarse a s� mismos. Hablemos sobre c�mo empujar a nuestros estudiantes en la
direcci�n de la motivaci�n intr�nseca.
Reconocer el esfuerzo y los resultados con elogios y recompensas
Para que las recompensas sean efectivas, �selas solo ocasionalmente y cuando los
estudiantes no las anticipen. Sorprenda a los estudiantes despu�s de una lecci�n o
pr�ctica espectacular (guardo un alijo de barras de chocolate gigantes).
Recomp�nselos cuando necesiten comenzar a saltar. Vincula la recompensa a la
mejora, no a la perfecci�n. A veces puede permitir que el alumno seleccione la
recompensa m�s efectiva para �l. (�A veces la recompensa es la promesa de no
realizar estudios ni escalas durante una semana!) Combine la recompensa con
comentarios positivos. El �nico incentivo que muchos estudiantes necesitan es una
sonrisa y un "�Buen trabajo!"
En el cap�tulo 9, "Aumentar el �xito con el sistema de port�tiles Music for Life",
mencion� un sistema de recompensas de escribir comentarios y usar calcoman�as y
estrellas como comentarios. Esto tambi�n ayuda a los estudiantes, padres y al
maestro a seguir el progreso general. Las pegatinas son excelentes motivadores solo
si las premias por su verdadera excelencia. Incluso los estudiantes avanzados y los
adultos aprecian ser elogiados por su arduo trabajo si la lecci�n es espectacular o
si dominan una t�cnica en particular. Los estudiantes revisan la caja para obtener
la calcoman�a perfecta, que pego en la fecha de la gran lecci�n. Algunos piden
poner la pegatina en el frente de su cuaderno de M�sica para la Vida para que
puedan llevar un conteo exacto de sus "insignias de honor". Cuando mam� llega a
recogerlos, gritan: "�Recib� una pegatina hoy!" Mam� tambi�n est� emocionada (y a
veces aliviada). El ex alumno Mike recuerda
Considera que en sus d�as de juventud en las clases desde la escuela primaria hasta
la secundaria, �Bon-nie siempre me atra�a con calcoman�as Muppet por un trabajo
bien hecho. �Ni siquiera me gustaban los adhesivos, pero estoy seguro de que los
quer�a! "Los maestros tambi�n pueden dar peque�os premios como dulces y l�pices, o
publicar fotos de estudiantes" victoriosos "en el tabl�n de anuncios del estudio.
A veces todo lo que se necesita es un cumplido. Sorprende a los estudiantes
escribiendo cumplidos sobre su lecci�n o t�cnica en sus libros de tareas. Escriba
en letras grandes: "Juego de escala maravilloso" o "Primera persona que suena tan
bien en la p�gina 11" o "�INCRE�BLE!"
Ayude a los padres a establecer un sistema de recompensas
Los maestros pueden recompensar en las lecciones, pero los padres pueden
recompensar durante toda la semana en las "trincheras". Algunos sobornos
cuidadosamente elegidos pueden estimular a los estudiantes a llegar m�s alto. Los
padres pueden otorgar puntos por: practicar todos los d�as, practicar sin quejarse
(mi favorito), practicar sin ser recordado, practicar m�s de lo requerido, mantener
un cuadro de pr�ctica preciso (y honesto) o aceptar la ayuda de un padre durante
una sesi�n de pr�ctica sin una recreaci�n de la Segunda Guerra Mundial! Otras
causas de celebraci�n pueden ser memorizar una pieza, tener una lecci�n extra
buena, tocar en un concierto o concurso, o conquistar otro movimiento de la pieza
"imposible".
Determinar recompensas significativas
La abuela de Anthony lleg� a su clase hace dos meses armada con una gran caja de
sorpresas para Anthony. Trajo LEGO, una botella de agua, bol�grafos de colores, un
cuaderno de dibujo, naipes, l�pices mec�nicos, un molinete, un peque�o botiqu�n de
primeros auxilios y una barra de chocolate. Peque�os premios perfectos para un ni�o
de quinto grado. �Por qu�? Anthony se hab�a sentido frustrado con varias lecciones
cuando no pod�a aprender f�cilmente una nueva t�cnica o cuando su arduo trabajo en
casa no se notaba en la lecci�n. Entendiendo a la abuela se obtuvo un conjunto
estructurado de recompensas, no solo por el desempe�o de Anthony sino tambi�n por
su esfuerzo.
El sistema especial de recompensas de Anthony:
� Si Anthony practicaba todos los d�as, recib�a un premio de la caja cada semana.
� Si prest� atenci�n y se concentr� en la lecci�n, incluso si no jug� bien, obtuvo
un premio.
� Si practic� al menos cinco d�as a la semana durante un mes, obtuvo un nuevo
videojuego.
� Incre�blemente, la recompensa final para una lecci�n espectacular fue una
pegatina. Valoraba esa pegatina m�s que cualquiera de sus juguetes.
Solicite la ayuda de los padres para determinar qu� significa m�s para sus hijos.
Cuando usted o sus padres recompensen a los ni�os por su buen comportamiento,
aprovechen la oportunidad para discutir la diferencia entre las recompensas
internas y externas. Diga: �Lo m�s importante es que trabajaste duro para lograr tu
objetivo. �No te sientes bien contigo mismo? Quiero recompensarlo para mostrarle lo
impresionado que estoy �.
Estas pueden ser recompensas por las que vale la pena trabajar: dulces o un cono de
helado despu�s de una gran lecci�n, un vestido nuevo para la competencia, tener
amigos despu�s de practicar, un juguete nuevo, un reproductor de CD o CD, una cena
favorita o ir a un favorito restaurante para celebrar
m�s tiempo en la computadora (a mis hijos les encanta este), una pel�cula con
amigos, salir de las tareas dom�sticas (a mis hijos les encanta practicar mientras
yo lavo los platos), un d�a libre de la pr�ctica o peque�as recompensas monetarias,
por ejemplo, un cuarto por cada extra sesi�n de practica. Haga lo que sea necesario
para reconocer el arduo trabajo y esfuerzo de los estudiantes y agregar un poco de
diversi�n extra a las lecciones. En el pr�ximo cap�tulo discutiremos otras formas
de mantener a sus estudiantes felices y ansiosos por sus lecciones.
DOCE
Fomentar estudiantes felices y seguros
Estudiar y ense�ar m�sica no vale la pena si no es divertido. Haga de las lecciones
algo que ambos deseen. Salude a los estudiantes con una sonrisa, desp�dase con una
sonrisa y divi�rtase en el medio. R�ete de cada lecci�n. Mostrar una sonrisa
tranquilizadora tranquiliza a tus alumnos y es el regalo menos costoso que puedes
darles. Las sonrisas dicen: "�Lo est�s haciendo bien y te estoy disfrutando!"
�Junto con la disciplina, los altos est�ndares y el trabajo serio que esperas,
hacer que ense�ar y aprender m�sica sea una alegr�a!
HACER ALGO DIFERENTE
Utilice ayudas de aprendizaje tontas
Tengo varios accesorios divertidos en mi estudio, el m�s importante es mi perro
Angie. A menudo nos re�mos de ella mientras yace en el suelo, con los pies hacia
arriba, como si la m�sica de flauta la hubiera matado. (Realmente est� dando
vueltas para que le rasquen el est�mago). Roto chistes o caricaturas en el atril y
los doy para que los pongan en una secci�n especial del cuaderno M�sica para la
Vida. Yo uso bromas tontas. Winnie the Pooh, de tama�o natural, se viste para el
hijo del mar y ofrece una audiencia instant�nea. "Sammy the Sight Reader", un
juguete de aspecto marciano con tres ojos, les recuerda que miren hacia adelante
cuando lean a primera vista. Un anillo iluminado adorna los dedos que se mueven
demasiado alto o usan repetidamente los dedos incorrectos. Scaly Sal, un
Stegosaurus escamoso, sale para ayudarlos a jugar escalas. Mantenga la atm�sfera
ligera con bromas, cuentos de sus experiencias, burl�ndose de usted mismo y
haciendo cosas tontas.
Dar opciones a los estudiantes
Cuando mi hijo Scott ten�a catorce a�os, quer�a jugar una Brahms Rhapsody. Su
profesor de piano nunca hubiera elegido una pieza tan avanzada para �l, pero una
vez que Scott lo escuch�, se enamor�. Aunque trabaj� solo en una peque�a secci�n
durante un largo per�odo de tiempo, el orgullo de tocar algo tan grande y real lo
motiv� a practicar m�s de lo que cualquier pieza m�s peque�a podr�a tener. �Tambi�n
signific� que nuestra familia tuvo que escuchar a Brahms durante mucho tiempo! No
siempre dicte lo que juegan los estudiantes; permitir la entrada individual para
que la decisi�n sea en parte suya. Al elegir las piezas del concurso, pida a los
alumnos que escuchen los CD y traigan sus favoritos. Si a los estudiantes les
encanta una pieza musical, trabajar�n m�s duro en ella, se identificar�n con ella y
la tocar�n con m�s pasi�n.
Fomentar estudiantes felices y seguros | 105 A�adir variedad
La variedad puede recapturar la atenci�n de sus alumnos. Los artistas invitados,
recitales, fiestas y otras actividades pueden sacar a los estudiantes de la rutina.
Est� abierto a nuevas ideas y est� dispuesto a probar cosas nuevas. Use m�sica
nueva, folletos y accesorios divertidos. Hay muchas formas de darle vida a tu sala
de m�sica, m�sica y rutinas.
AYUDA A LOS ESTUDIANTES A ABRAZAR
TU PASI�N POR LA M�SICA
Demuestra el poder de la m�sica
La m�sica puede transportarnos a otro lugar y tiempo. Puede definir una generaci�n.
�Soy un ni�o de los a�os 60 y todav�a amo a John, George, Ringo y especialmente a
Paul! La m�sica nos re�ne con nuestro pasado. Cuando escuchamos una canci�n,
podemos pensar en nuestro primer concierto o nuestra primera cita. La primera l�nea
de "Hot Time, Summer in the City", me remite a la cosecha de fresas en verano. La
m�sica hace que nuestros hogares sean m�s relajantes y acogedores, e incluso nos
devuelve a nuestra infancia. La m�sica puede alterar las personalidades. �Cu�ntas
"orugas t�midas" se han transformado en "mariposas" a trav�s de la confianza que
domina un pr�stamo de instrumentos? H�gales saber a sus alumnos que tienen el
privilegio de compartir este maravilloso regalo que toca nuestras vidas.
Vincular m�sica a sus vidas
La m�sica es intr�nseca a muchas facetas de nuestras vidas. Ayude a los alumnos a
ver lo que significa para usted. La m�sica ha sido mi firme amigo en mis d�as m�s
felices y en los m�s tristes. Ha mejorado mis mejores momentos y ha aliviado mis
mayores angustias. Cuando mi hijo peque�o muri� repentinamente, practiqu� durante
horas, tratando de concentrarme fuera de mi dolor. Llego para procedimientos
m�dicos armados con mi reproductor de CD. La m�sica en todas sus variedades agrega
belleza a mi vida.
Ayude a los estudiantes a encontrar valor y significado en su propia m�sica. Se�ale
c�mo pueden compartir m�sica escuchando o jugando con otros. Hable acerca de su
capacidad para ayudar a la curaci�n, la distracci�n y la comodidad durante los
momentos dif�ciles. Diga: "�Cuanto m�s te metas en la m�sica, m�s saldr�s de la
vida!"
Comparta el trabajo y la vida de grandes artistas
Presente a los estudiantes los "Grandes". Hable acerca de sus piezas favoritas y
artistas estelares. Me entusiasman el Concierto para emperadores de Beethoven, el
Tr�o para piano Brahms B Major, Los planetas de Holst, El p�jaro de fuego de
Stravinsky, la Sinfon�a del nuevo mundo de Dvor�k y todo de Bach. Soy un fan club
de una sola persona para Yo-Yo Ma, James Gal-way, Edgar Meyer, Murray Perahia e
Itzhak Perlman.
Hable sobre los desaf�os musicales que estos artistas superaron. Emoci�nate con
cada pieza nueva que le des a tus alumnos. �Espera hasta que escuches esta pieza;
�te va a encantar! "" Esta sonata siempre ha sido una de mis favoritas "." �Si
pensabas que ese libro era bueno, este nuevo libro es genial! "
Agregue m�sica a la vida de sus alumnos llev�ndolos a conciertos y sugiriendo
estaciones de radio para escuchar. Cree una biblioteca de pr�stamos de CD. Entregue
a los estudiantes una lista preparada de sus compositores, orquestas, artistas y
piezas favoritas. Ofrezca una lista general de piezas que deben conocer. P�dales
que le cuenten sobre su m�sica favorita. Est� abierto a una amplia variedad de
m�sica, desde pop hasta blues. (�Solo espero que no sea rap!) Escuchen a sus
favoritos juntos y perm�tales experimentar la alegr�a que siente cuando escucha
maravillosas composiciones y artistas. Tu entusiasmo ser� contagioso.
Comparte tu viaje musical
Hable con sus alumnos sobre su propio viaje enamor�ndose de la m�sica. Regocijo a
mis alumnos con cuentos de la primera vez que cant� en armon�a ("Kum Ba Yah" en el
campamento de Girl Scouts), mi primer concierto (el Coro de Ni�os de Viena en
s�ptimo grado) y la primera vez que escuch� una grabaci�n sinf�nica
( "Scheherazade" en octavo grado, mientras cuidaba ni�os). Les cuento sobre las
amistades duraderas que form� durante mi gira por el coro universitario por Europa,
la emoci�n de mi primer recital de flauta y la hermosa m�sica coral e instrumental
interpretada por mis amigos en mi boda.
Insp�rate con eventos musicales y amistades
He conocido a la mayor�a de mis mejores amigos a trav�s de la m�sica. Encuentro que
los m�sicos son personas brillantes, interesantes y creativas. (�Estoy seguro de
que todos los profesores de m�sica que lean esto estar�n de acuerdo!) El fomento de
las amistades en su estudio es una forma maravillosa de combinar lo social y lo
musical. En cap�tulos posteriores, te dar� muchas ideas para organizar divertidos
eventos musicales.
MOTIVATE CON M�SICA
Elija m�sica que entretenga e inspire
Tanta m�sica, tan poco tiempo. No pierdas tu tiempo tocando o ense�ando m�sica que
ninguno de ustedes disfruta simplemente porque ense�a ciertas t�cnicas. Juega lo
que amas. La vida es demasiado corta y hay mucha m�sica para elegir, �especialmente
si eres un pianista o violinista! Puede que no tenga que moverse tocando ciertos
ejercicios (los ejercicios de cambio que he tocado en viol�n y viola, y las escalas
de Hanon en el piano me vienen a la mente), pero mezcle piezas obligatorias entre
piezas que sean divertidas o estimulantes.
Elija m�sica que fomente la pr�ctica
Es un acto de equilibrio delicado asignar m�sica que desaf�a a los estudiantes y,
sin embargo, no los desalienta. Haga las tareas lo suficientemente desafiantes como
para que puedan entender por qu� necesitan practicar. Haga que se entusiasmen por
alcanzar un nuevo nivel t�cnico, pero no haga tareas tan largas o dif�ciles que los
estudiantes se sientan derrotados desde el principio. Evite asignar m�sica que sea
tan infantil que los insulte o sea demasiado madura para que puedan entenderla. Une
la personalidad de la pieza con la personalidad del int�rprete. A los adolescentes
les encanta el drama en clave menor y los estudiantes m�s j�venes gravitan en
piezas divertidas y r�pidas.
Fomentar estudiantes felices y seguros | 107
Demuestra que aprecias el juego de tus alumnos
Mientras asist�amos a la Universidad de Washington como estudiantes universitarios,
mi hermana Cindy y yo compartimos una casa. A menudo escuchaba m�sica de flauta
flotando por la casa cuando mis alumnos tocaban desde un libro en solitario. El
verano pasado la visit� durante una clase. Cuando escuch� a un estudiante tocar ese
mismo libro en solitario, pregunt�: "�No est�s cansada de escuchar esas mismas
canciones despu�s de treinta a�os?" "No", le dije. �Me encanta compartir estas
canciones con nuevos estudiantes. Una y otra vez estoy emocionado de ver su
progreso ". Es dif�cil para m� relacionarme con m�sicos sinf�nicos descontentos que
se cansan de tocar las grandes obras maestras cuando todav�a tengo una patada
cuando un estudiante bien preparado toca" Hace mucho, mucho tiempo. "
Disfrute de la reproducci�n de sus alumnos, sin importar la m�sica o el nivel de
reproducci�n (�si la tocan bien!). Cuando uno de sus alumnos diga: "Me encantan
los" Hot Cross Buns "", diga: "�Oh, ese es uno de mis favoritos tambi�n" (con una
cara seria!). Los grandes maestros encuentran belleza y emoci�n en todo tipo de
m�sica. Del�itese con los triunfos de sus estudiantes, no importa cu�n peque�os
sean.
MANT�NGASE EN sinton�a con las emociones de los estudiantes
Al igual que el viejo consejo para las parejas casadas, "No te vayas a la cama
enojado", no dejes que los estudiantes dejen la lecci�n enojados o molestos. Las
frustraciones de los estudiantes pueden provenir de m�sica o t�cnica dif�cil,
problemas personales, fatiga y, s�, a veces molestia con su maestro.
Independientemente de cu�l sea la causa, no ignore sus emociones. Si ve que las
l�grimas comienzan a brotar, pare todo y hable. Evite reaccionar exageradamente y
tomar su frustraci�n personalmente.
Una cierta cantidad de frustraci�n es una parte normal del aprendizaje de cualquier
nueva habilidad. Cuando se vean abatidos, deles un vaso de agua, un o�do
comprensivo y un pa�uelo de papel. Si te han malinterpretado o no entiendes el
concepto, despr�ndelo hasta que sea esencial. Si tus instintos te dicen que algo
molesta a un estudiante, no tengas miedo de investigar un poco. La mayor�a de los
estudiantes dir�n: "Estoy bien", pero incluso cuando lo hacen, casi siempre
aprecian su inter�s. Contin�e con una llamada a los padres si est� preocupado.
Si el estudiante hace algo tonto, �nase a una historia tonta propia. "Bueno,
piensas que es malo, espera a escuchar lo est�pido que hice". Cuando no tienes
miedo de admitir tus propios errores, los estudiantes no se sentir�n nerviosos o en
peligro de cometer los suyos. Cuando los estudiantes cometen un error descuidado y
sacuden la cabeza decepcionados, no es necesario que lo vuelva a se�alar. Si las
cosas se ponen tensas, intenta relajarte. Deja todo y chatea. Haga todo lo posible
para que los estudiantes sepan que est� de su lado.
Tenga cuidado cuando corrija
Mientras escrib�a este cap�tulo recib� una llamada de los padres de mi alumna de
sexto grado, Susan. Aunque no es una de mis estudiantes m�s entusiastas, Susan ha
progresado lenta pero constantemente durante su primer a�o de clases. Su lecci�n la
semana pasada despu�s de las vacaciones de verano de un mes fue sorprendentemente
pobre. Sus escalas eran atonales y sus errores m�ltiples.
10� | ENRIQUECIENDO VIDAS
jugaba exponencialmente mientras jugaba. Su nivel de frustraci�n (y el m�o) creci�
cuando la hice repetir cada escala hasta que estuvo bien. Ella dej� la lecci�n sin
que ninguno de nosotros se sintiera exitoso.
La madre de Susan m�s tarde llam� para decirme que su hija no hab�a tocado la
flauta durante la semana pasada y quer�a dejar de fumar. Dijo que Susan hab�a
sentido mi impaciencia y frustraci�n y se desmoron�. Chico, me sent� mal. Su
llamado fue un duro recordatorio del poder de mis palabras y la importancia de
estar en sinton�a con los sentimientos de los estudiantes. La madre de Susan
asisti� a todas las lecciones, pero no tuvimos tiempo para hablar en privado. Si
hubiera sabido c�mo mi despliegue de emociones hab�a lastimado a Susan, me habr�a
disculpado y habr�a hecho un esfuerzo consciente para mantenerlas bajo control. M�s
importante a�n, necesitaba un recordatorio para poner a Susan antes de la m�sica.
Me siento as� por cada estudiante, pero a veces mi actitud no lo muestra. Tengo
tantas ganas de que mejoren que pueda centrarme demasiado en la mejora.
Especialmente con los principiantes, necesito ser m�s consciente de sus
sentimientos y de c�mo mis palabras y emociones podr�an desanimarlos. Espero que
Susan me d� otra oportunidad.
Un escenario similar se desarroll� a principios de este a�o. Katherine puso su
tarea y practic� el tiempo y progres�, pero necesitaba repetir mis explicaciones
con tanta frecuencia que sent� que le estaba ense�ando a un paciente con Alzheimer.
Tem�a las lecciones de Katherine, pero sent�a que ten�a que mantenerla porque
estaba practicando fielmente. Una lecci�n, mi agravante se desbord�. Puse mi cabeza
en mis manos y dije: "�He dicho lo mismo muchas veces, no s� qu� hacer!" Katherine
parec�a abatida. Me di cuenta de que ella nunca podr�a seguir el ritmo que deseaba
y que se sentir�a mejor consigo misma con una maestra m�s lenta y tolerante.
Deber�a haber llegado a un acuerdo con nuestro desajuste mucho antes. Ahora
Katherine est� m�s feliz con una nueva maestra y yo estoy m�s feliz con la nueva
estudiante que la reemplaz�. Espero que Katherine me perdone.
Reconocer que el maestro no siempre tiene la raz�n
�Solo me equivoqu� una vez, y fue cuando pens� que estaba equivocado�. Solo
bromeaba. Admite tus errores. Si acus� injustamente a un estudiante de no
practicar, escuch� mal una nota o ritmo, o arremeti� con impaciencia, disc�lpese.
M�s importante a�n, ofrezca a los estudiantes apoyo incondicional
independientemente de su desempe�o.
Pide disculpas r�pidamente cuando te equivocas. Si se�ala un error y le dicen que
no hubo ninguno, no se apresure a demostrar que tiene raz�n. Si fuiste demasiado
duro, disc�lpate y toma la culpa. Diga: �Me puse un poco entusiasta hoy tratando de
mejorar su tono. Pido disculpas si estaba exagerado ". Ten cuidado con tu tono de
voz y evita el sarcasmo con los estudiantes sensibles que a�n no te conocen. Pueden
malinterpretar tu humor. Diga: "Quiz�s tengas raz�n". A�n mejor: "Quiz�s est�
equivocado". Siga una lecci�n emocional llamando a los estudiantes a su casa o
envi�ndolos por correo electr�nico m�s tarde esa noche. Esto asegura que no los
olvidar� cuando salgan por su puerta. Diga: �Me di cuenta de que estabas molesto
por la lecci�n. �Fue algo que dije? "" �Est�s bien? "
Comet� errores con Katherine y Susan. De ahora en adelante, si tengo ganas de
gritar cuando un estudiante juega B bemol en la escala D mayor por quinta vez
consecutiva, voy a disculparme para tomar un vaso de agua y calmarme. O contar en
silencio hasta diez. O no diga nada y sonr�a hasta que pueda asegurarme de que lo
que diga a continuaci�n ser� �til, no perjudicial.
Fomentar estudiantes felices y seguros | 109
El mensaje que estoy escribiendo ahora es que ning�n maestro es perfecto; todos
cometemos errores. Aprender a dar retroalimentaci�n apropiada de una manera no
amenazante requiere pr�ctica.
Posludio
De vuelta a Susan. Despu�s de mi disculpa, ella me dio otra oportunidad. Intent�
algo diferente en sus pr�ximas lecciones. En cambio, de perforarla una y otra vez
en escalas, pas� tres semanas sin mencionar una escala. Reemplac� las escalas con
canciones reales con acompa�amiento de piano. Luego la dej� traer su propia m�sica
y terminamos tocando canciones patri�ticas y Star Wars. Despu�s de un mes,
decidimos centrarnos en solo dos escalas por semana y agregar m�s duetos a su tarea
semanal. Trabaj� duro para mantener altos est�ndares mientras llenaba la lecci�n de
aliento y elogios. La mam� de Susan le hizo una caja de recompensas con tres
niveles de premios, as� que ahora, despu�s de cada lecci�n, Susan y yo analizamos
c�mo le fue y le dimos el premio correspondiente. Aunque Susan todav�a no est� loca
por practicar, ahora se salta sus lecciones y la semana pasada me trajo un premio
especial por "Mejor maestra". Me encantan los finales felices.
ACT�A EN LOS MEJORES INTERESES DE TUS ESTUDIANTES
Poner a los estudiantes antes de su desempe�o
Por un momento, piense en el d�a en que se jubilar� de la ense�anza. Mirando hacia
atr�s en esos a�os de tu carrera, �qu� ser� lo m�s importante? A�os despu�s de que
sus lecciones se hayan detenido, �qu� recordar�n sus alumnos? �Tocando el estudio
hasta el tempo, la escala sin errores, la pieza memorizada? S�, pero lo m�s
importante es que atesorar�n la base que les diste para convertirse en un individuo
atento, desarrollar un amor por la m�sica para toda la vida y aprender sobre la
vida. Los estudiantes pueden practicar m�s si tienen miedo de su ira, pero se
quedar� con estudiantes que pueden tocar las notas mientras odian a su maestro y la
m�sica. Mantener intacto el sentido de autoestima del estudiante es m�s importante
que cualquier premio que se gane.
Mantenga sus prioridades con una declaraci�n de misi�n
Las organizaciones exitosas desarrollan declaraciones de misi�n que describen sus
creencias y prioridades. Nuestra declaraci�n de misi�n como profesores de m�sica
deber�a leer: "El bienestar de los estudiantes es lo primero". Nada de lo que hagas
o digas debe entrar en conflicto con este paradigma. �Presionaste a Stacey para que
actuara antes de que estuviera lista? �Dan teme que te enojes porque no particip�
en la competencia? �Sonia est� aterrorizada de decepcionarte porque no hizo el
corte en la orquesta? �Mary est� ansiosa por tu respuesta despu�s de que su memoria
se desliz� en el recital? �Est�s decepcionado con Nathan porque �l qued� en tercer
lugar y t� esperabas primero? �Est� Julie llorando porque la destrozaste jugando
aparte? �Eres tan cr�tico con el juego de Eileen que est� perdiendo la confianza?
�Est�s presionando a Tim para que se especialice en m�sica cuando en el fondo sabes
que nunca lo har� como profesional?
�Aceptas el cheque de los padres de Rob todos los meses aunque raramente practica y
quiere jugar baloncesto en lugar del tromb�n? �Te enfocas �nicamente en
�Las piezas que hacen que los estudiantes se vean bien en los recitales con la
exclusi�n de la creaci�n de habilidades y la m�sica b�sica? �Contin�as ense�ando a
Sandra a pesar de que ha superado tu experiencia? �Esperas que Sam practique tres
horas al d�a, silenciando su amor por su instrumento?
Act�e en el mejor inter�s de sus alumnos incluso cuando sus objetivos no sean los
que usted hab�a deseado. Si se enfoca en el producto (premios, reconocimientos,
becas, hacerse un gran nombre) en lugar de la persona, los estudiantes perder�n la
confianza en usted. Tambi�n pueden perder su amor por la m�sica. Cuando piensas en
los estudiantes como las personas primero y los estudiantes en segundo lugar, la
buena m�sica seguir� f�cilmente. Cuando su declaraci�n de misi�n se centre en
servir a otros, no a usted mismo, no se sentir� decepcionado.
En este cap�tulo suger� formas de alimentar un estudio de estudiantes felices y
seguros. Los cient�ficos nos dicen que las personas que se r�en y disfrutan de la
vida viven m�s. El uso de estas sugerencias puede no ayudarlo a vivir hasta los
cien a�os, pero al menos usted y sus estudiantes se divertir�n m�s en el camino.
Hablando de diversi�n, en nuestro pr�ximo cap�tulo veremos formas de organizar una
variedad de eventos musicales que proporcionar�n objetivos para sus estudiantes y
oportunidades para que prosperen sus amistades musicales.
TRECE
Organizar eventos musicales divertidos
�POR QU� ACOGER EVENTOS MUSICALES?

Los recitales, conciertos y otros eventos musicales cuestan demasiado, son
demasiado trabajo y son demasiado largos y aburridos, y los estudiantes temen y
temen de todos modos. �Derecho? Incorrecto. Si los recitales se realizan con un
esp�ritu de diversi�n en lugar de competencia, pueden ser grandes motivadores y los
estudiantes los considerar�n como fiestas, no como pruebas. La celebraci�n de
eventos de estudio tambi�n promueve amistades y crea unidad de estudio. Aprender
m�sica a veces puede parecer una b�squeda solitaria, pero estos eventos ofrecen a
los estudiantes la oportunidad de estar con "su propia especie" y obtener
inspiraci�n de los dem�s. Los padres tambi�n disfrutan de estos eventos especiales
y la oportunidad de relacionarse con otros padres. Todos los eventos en mi casa
incluyen diversi�n, comida, amigos y flautas. �Qu� gran combinaci�n! �Aqu� hay
algunas ideas divertidas para fiestas que te convertir�n en el maestro m�s popular
de la cuadra!
Fiestas
Fiestas Bravo
Use la presi�n de grupo para alentar a los estudiantes a trabajar duro para ser
parte del equipo ganador y ganar admiraci�n p�blica. Elija una habilidad que la
mayor�a de los estudiantes necesiten y puedan lograr, haga un concurso y luego
planee una fiesta de bravo para los ganadores. Los logros tales como conocer todas
las digitaciones de nota alta, trinos, escalas o acordes, o dominar un cierto
n�mero de inclinaciones o posiciones, funcionan bien. Llegar a una determinada
p�gina del libro, abordar un cierto n�mero de tareas, tener actualizado el cuaderno
de M�sica para la Vida, memorizar un cierto n�mero de piezas, practicar una cierta
cantidad durante un per�odo de tiempo y practicar tantos d�as seguidos ( con una
declaraci�n jurada de los padres) tambi�n son objetivos dignos de fiesta. Este a�o
tuve que pagar mis conjuntos con el almuerzo y una fiesta en el jacuzzi porque el
juez elogi� su din�mica. Si cree que dar un premio, como una fiesta de pizza o una
barbacoa en el patio trasero, es mucho trabajo y dinero, piense en cu�nto m�s
divertidas ser�n las lecciones cuando cada estudiante alcance la habilidad deseada.
Vale la pena tener una rodaja de pepperoni sin tener que pasar horas con escamas
salpicadas de notas equivocadas.
Fiestas de lectura a la vista
Las fiestas de lectura en conjunto son pr�cticas para la lectura a primera vista y
una forma para que los estudiantes se conozcan entre s�. Puede poner a todos los
estudiantes en un gran grupo entrenado por usted, o proporcionar m�sica y una sala
para conjuntos m�s peque�os. Incluso los pianistas pueden tener lectura a primera
vista.
invite a otro instrumento a unirse, o toque m�sica de piano a cuatro manos, toque
duetos en dos pianos, tome turnos para leer medidas o (para lectores m�s d�biles)
simplemente toque una mano solo en literatura solista.
Fiestas de improvisaci�n
Ense�e a los alumnos acordes de jazz o blues de doce compases y haga que se turnen
para improvisar. En el piano, un alumno puede tocar los acordes mientras que el
otro improvisa. Para instrumentos solistas, invite a un pianista o guitarrista de
jazz a que lo acompa�e.
Eventos de concierto
Haga arreglos para que los estudiantes viajen juntos para ver tocar a un m�sico
famoso, y organice una fiesta despu�s del concierto o salga a tomar un postre. Y,
por supuesto, celebrar un recital grupal con una fiesta divertida.
Comienzo de las fiestas de temporada
Este es un buen momento para que los estudiantes nuevos y viejos se conozcan y
conozcan
La oportunidad para que el maestro hable sobre las metas y los eventos en el
pr�ximo a�o.
Fiestas de fin de temporada
�Qui�n necesita una excusa? Organiza una fiesta para celebrar y pasar un a�o m�s.
Fiestas de juegos de habilidad
Juega bingo musical y juegos de teor�a. Hay muchos recursos para que los maestros
ense�en
habilidades de los estudiantes a trav�s de juegos divertidos.
Reunion Parties
�Extra�as a todos tus antiguos alumnos? Inv�telos a una fiesta durante las
vacaciones de invierno o durante el verano. Esta Navidad tuve quince estudiantes y
sus madres para una cena informal. Seis de mis estudiantes actuales dieron un
recital muy corto y luego terminamos con conjuntos de lectura a primera vista. Los
alumnos alentaron a los ni�os m�s peque�os y les dieron modelos a seguir.
Recitales, preliminares, exposiciones, consideraciones
Todos nos imaginamos el gran escenario, el ni�o nervioso vestido con su mejor
esfuerzo tropezando hacia el piano, comenzando temblorosamente la pieza,
perdi�ndose irremediablemente en el medio, corriendo hacia la puerta y prometiendo:
"Nunca tocar� otro recital como �Mientras viva!
�No tiene que ser as�! Los recitales pueden ser eventos divertidos y experiencias
de aprendizaje tan valiosas para los estudiantes y sus padres tambi�n. �Por qu�
acoger recitales?
Los considerandos proporcionan:
� Una excelente manera de recompensar y decir "�Bravo!" Por un gran logro.
� Una manera f�cil de entrenar a los estudiantes (y padres) en la etiqueta del
concierto.
� Una forma divertida de entretener a estudiantes y padres.
� Una manera furtiva de ense�ar nuevas habilidades.
� Una forma s�lida de generar confianza y autoestima.
� Un lugar maravilloso para solidificar las amistades de los estudiantes.
Organice eventos musicales divertidos | 113
� Una forma probada de calmar los nervios antes de una audici�n, concierto o
competencia importante.
� Una valiosa preparaci�n para estar en el ojo p�blico, dirigir seminarios y dar
discursos.
� Una oportunidad para mostrar su agradecimiento a los estudiantes y sus padres.
� Un lugar para que los estudiantes m�s j�venes emulen a los estudiantes m�s
avanzados.
� Una manera f�cil para que los estudiantes escuchen un men� de m�sica que quiz�s
quieran tocar alguna vez.
� Una oportunidad para que se vincule con sus alumnos a nivel personal y para
conocer mejor a sus padres tambi�n.
� Una forma p�blica de presumir a sus alumnos y comercializar su estudio.
� Una oportunidad para recordarles a los estudiantes lo bueno que ya tienen.
Los recitales no tienen que dar miedo. Sus estudiantes esperar�n estos recitales
divertidos:
Recital del d�a de la madre
El evento m�s importante en mi estudio es nuestro recital anual del D�a de la
Madre, que considero la ocasi�n social del a�o. Todos y cada uno de mis alumnos
describen el recital del D�a de la Madre como ��Mucha diversi�n!�. Debido a que
solo los conjuntos tocan, no hay estr�s en el rendimiento y la duraci�n del
concierto es manejable. He sido afortunado a lo largo de los a�os de tener padres
con casas espaciosas que ofrecen ofrecer el recital. Usamos ropa de fiesta,
decoramos el hogar y traemos comida de fiesta elegante, por lo que se siente como
un evento elegante.
Una vez que cada conjunto se ha reunido en el "escenario", comenzamos con las
presentaciones. Un miembro, usando un micr�fono, comienza presentando a otro del
grupo, enumerando al menos diez rasgos personales que van desde sus logros
musicales hasta el nombre de su mascota o su vegetal menos favorito. La
introducci�n siempre termina con: "Y ella ama mucho a su madre y a su maestra de
flauta". (�Ves c�mo siempre trabajo en eso?) Despu�s de que el conjunto act�e, la
madre de cada estudiante aparece al frente para una foto Polaroid con su hija o
hijo y se le presenta un peque�o regalo que compr�, rematado con una tarjeta
firmada por su hijo. �Este final es un gran �xito! Despu�s del concierto
compartimos una deliciosa cena compartida. Los ni�os se cambian de ropa y juegan
juntos por la tarde y todos pasan un buen rato y un recuerdo duradero.
Cada a�o, este recital se vuelve un poco m�s dram�tico, y el recital se ha
convertido en "arte de performance". Cada conjunto se viste para reflejar su pieza.
Un a�o tuvimos peque�os monos rojos, chicas en formales con tiaras y un cuarteto
con colores primaverales y flores unidas a sus flautas. Hemos tenido conjuntos
vestidos como piratas, y la improbable combinaci�n de pijamas y coronas. Otros a�os
hemos visto un d�o Yankee Doodle interpretado por un ni�o con un traje de Guerra
Revolucionaria completo y yo luciendo rid�culo con la peluca de Betsy Ross; un
cuarteto con suministros para picnic y flautas en bolsas de baguette para "Flautas
de vacaciones"; y un tr�o con halos jugando "When the Saints Go Marching In". Uno
de mis favoritos era mi estudiante de segundo grado vestido como mi perro, Angie,
mientras lo llevaba a la sala de reclusos con una correa.
La actuaci�n tambi�n se ha vuelto salvaje, ya que cada grupo realiza una parodia
muy corta. El a�o pasado, mis dos estudiantes de �ltimo a�o se vistieron con trajes
de graduaci�n y marcharon por el pasillo
interpretando a Pomp and Circumstance y se presentaron como "la clase de graduaci�n
de Bonnie". Pensaron que ser�a divertido, pero hizo llorar a toda la audiencia al
pensar en perderlos de nuestra familia de flautas. �Un a�o, mi esposo us� un gorro
de polic�a clave y le dio una multa por exceso de velocidad a un tr�o de Telemann
que jugaba MM = 160 en lugar del l�mite de velocidad de 108! Un d�o adulto bail� el
tango mientras un cuarteto tocaba "La Milonga", y hubo un simulacro "Funeral for a
Marionette". Muchas veces estas parodias incluyen env�os del maestro de flauta y
tengo que tomarlo con buen humor. Mi favorita de todos los tiempos fue cuatro
chicas que realizaron un simulacro de concurso e imitaron a cuatro jueces que
conoc�an y "amaban". "�Bienvenidas al concurso m�s importante de tu vida, donde si
te equivocas, toda tu carrera se har� pedazos! �Qu� evento cat�rtico fue ese!
Planear los sketches y disfraces para estos recitales es la mitad de la diversi�n.
Deje que sus alumnos usen su imaginaci�n y creen un "evento".
Anti-Contest
Mi amiga Karen celebra anualmente un anti concurso en el que mis alumnos han
participado. Sus grupos tambi�n se disfrazan y realizan sketches. �Una gran ventaja
en el anti-concurso es que puedes sobornar a los jueces! A esos afortunados jueces
se les presentaron pasteles que dec�an "�Jueces, somos los mejores!" Tambi�n
recibieron bloques de queso de un cuarteto de ratones, peces del "Quinteto de
truchas" e incluso coronas. �La m�sica es seria pero la puesta en escena es
hilarante!
El largo recital
Una de las tareas m�s desalentadoras de realizar un recital a gran escala es dejar
que un gran grupo de estudiantes toque piezas completas sin que el p�blico se
duerma. Aqu� hay una soluci�n que ha tenido mucho �xito. Anuncie que el recital
dura tres horas (�jadeo!) Pero que cada estudiante y familia pueden ir y venir como
lo deseen, siempre y cuando permanezcan durante al menos una hora. Hice este
recital en casas particulares la noche anterior a un gran concurso. Todo el mundo
trae art�culos de buffet que se preparan en otra habitaci�n (�siempre tengo que
comer!) Y las personas entran y salen y pueden comer mientras escuchan. (�No te
gustar�a poder hacer eso en los conciertos sinf�nicos?) El concierto es casi
ininterrumpido, pero todos est�n contentos (�excepto quiz�s el sufriente
acompa�ante!). Los artistas tienen una audiencia lo suficientemente grande como
para ponerlos nerviosos, y la audiencia est� bien entretenida y bien alimentada.
Nuevo concierto para ni�os
Una primavera tuve un concierto con solo mis alumnos que hab�an tomado menos de un
a�o de lecciones conmigo. Lo llam� "Ni�os nuevos en la cuadra" o "Ni�os nuevos en
estado de shock". Los estudiantes contaron a la audiencia sobre su historia de
flauta y cu�nto tiempo hab�an estudiado conmigo. Fue una forma divertida para que
los estudiantes y los padres se conocieran y para que los nuevos estudiantes
tuvieran una audiencia sin prejuicios.
Conociendo tu concierto
En el concierto "conoci�ndote", antes de tocar, los estudiantes dan una peque�a
"presentaci�n" que da una peque�a idea de sus personalidades y otros talentos. Al
p�blico le encanta aprender m�s sobre los artistas. Dar una presentaci�n quita el
foco del juego y tranquiliza a todos.
Un a�o, dos de mis estudiantes de secundaria hicieron un collage de recortes de
revistas titulado, "Lecciones de flauta con Bonnie". Una estudiante principiante
que hab�a vivido en M�naco cant� su peque�a pieza en franc�s antes de tocarla; otra
pronunci� un peque�o discurso compar�ndome con su vieja y agradable maestra de otro
estado. Uno escribi� un poema, algunos hicieron dibujos y otros trajeron viejos
dibujos de beb�s.
Clases magistrales en estudio
"Divertido y �til" es c�mo mis alumnos describen nuestras clases magistrales "T� s�
el juez". Invito a todos mis alumnos a fingir que son jueces en una competencia.
Dibujo un cuadro de categor�as importantes como fraseo, tono y din�mica y les pido
a todos los miembros de la audiencia que eval�en el desempe�o. Los estudiantes son
muy sensibles a los sentimientos de sus compa�eros de equipo (probablemente porque
saben que son los siguientes), y siempre comienzan con un cumplido antes del
comentario. Incluso los estudiantes principiantes que no est�n jugando ganan mucho
al tener que analizar lo que les gusta y lo que no les gusta. Los estudiantes m�s
j�venes est�n asombrados de los mayores, pero a�n tienen grandes sugerencias sobre
la presencia en el escenario. "You Be the Judge" ayuda a los estudiantes a
prepararse para la realidad.
Pruebe estas variaciones de clase magistral en el estudio:
� Cada estudiante debe dar un cumplido y una cr�tica.
� Asigne un punto t�cnico diferente a cada miembro de la audiencia para evaluar.
Los puntos t�cnicos pueden incluir musicalidad, tono, din�mica, presencia en el
escenario, t�cnica de arco, cambio, conjunto, pedaleo, adornos, respiraci�n,
anuncio de la pieza, y especialmente el arco al final.
� Entregue a cada miembro de la audiencia una hoja de evaluaci�n an�nima similar a
la utilizada en los concursos reales que encontrar�n, para que la entreguen al
artista despu�s del concierto.
� Copie los puntajes sobre los cuales escribir comentarios espec�ficos.
� T�rnense para que un alumno sea el juez y entrene al int�rprete (�entonces ver�n
lo dif�cil que es ser un juez!).
Maestro de clases magistrales invitadas
Los estudiantes obtienen mucho al escuchar una segunda opini�n (�y es genial cuando
esa segunda opini�n coincide con la tuya!). Una clase magistral de maestro invitado
les da a los estudiantes una meta no amenazante y puede estimular m�s pr�ctica a
mitad de la temporada. Los estudiantes que han estudiado con usted durante a�os y
podr�an estar pensando en cambiar de maestros pueden aprender de otros y a�n as�
permanecer en su estudio. Invitar a maestros invitados tambi�n es una forma de
evaluar su propia ense�anza. �Hay algo que hayas pasado por alto? �Este maestro
sabe algunos trucos nuevos? �El profesor siente que sus alumnos est�n bien
preparados? La creaci�n de redes con otros maestros le proporciona mentores y
tambi�n puede hacer conexiones futuras para los estudiantes.
Intento impartir una clase magistral en noviembre y una en enero, y he tenido
muchos maestros fabulosos de colegios y conservatorios de todo el pa�s cuando
llegaron a la ciudad para otros eventos. Si no vive en una gran ciudad, puede
comunicarse con los maestros de la universidad o sinfon�a de su estado o incluso
con maestros de otros instrumentos.
El costo de la clase magistral est� cubierto por los estudiantes participantes.
Auditar la clase es gratis. Los maestros visitantes entrenan a un grupo selecto de
cinco o seis personas frente a una audiencia, o dan lecciones privadas m�s largas
que est�n abiertas al p�blico. Las clases magistrales pueden durar de dos horas a
dos d�as y siempre se llevan a cabo en mi estudio. Y, por supuesto, �cada clase
magistral involucra comida!
La audici�n del infierno
Al contrario del nombre, �este recital es el m�s divertido! Intento recrear los
aspectos menos nerviosos de tocar en una audici�n y ense�ar a los estudiantes c�mo
sobrevivir. Sacudo su posici�n, apunto a un fan�tico de su m�sica, hablo y me r�o,
pido pizza por tel�fono y cualquier otra cosa que yo (con la ayuda de los otros
jugadores) pueda imaginar. Lea m�s sobre este recital loco en el cap�tulo 23,
"Conquer Stage Fright".
Clase de rendimiento grupal
Muchos maestros les dan a los estudiantes la oportunidad de jugar entre ellos una
vez al mes. Incluso si las piezas no est�n totalmente pulidas, estas presentaciones
informales proporcionan plazos para los estudiantes, una oportunidad para que el
maestro revise los conceptos y una forma para que los estudiantes se unan entre s�.
Recitales de conjunto
Los recitales en conjunto como el que presentamos en el D�a de la Madre realmente
alivian la presi�n de los artistas. Es sorprendente lo f�cil que es pararse ante la
audiencia cuando tienes un amigo a tu lado. Invite a los amigos de los alumnos que
tocan otros instrumentos o se unan a otro maestro para unirse a la diversi�n.
Celebre con una "suerte de c�mara" despu�s.
Solo recitales para personas mayores
Los recitales para personas mayores reconocen el arduo trabajo y los logros del
viaje musical del estudiante y son un gran lugar para la celebraci�n. Para aquellos
que no dan recitales de alto nivel, la �ltima lecci�n parece muy anticlim�tica. Las
personas mayores pueden interpretar su m�sica favorita, aprender nuevas piezas e
invitar a amigos a conjuntos. Algunos de mis alumnos han tra�do su �lbum de
recortes de m�sica / �lbumes de fotos para compartir. Una estudiante invit� a sus
dos antiguos maestros y reconoci� la contribuci�n que todos hab�amos hecho a su
entrenamiento al darnos rosas.
Los estudiantes dise�an invitaciones y programas de aspecto profesional para sus
recitales de alto nivel. Los programas deben incluir una biograf�a con logros
musicales y una dedicaci�n especial a los padres que lo hicieron posible. (�Un
agradecimiento al profesor de m�sica y al acompa�ante tambi�n es siempre
apreciado!)
El recital puede ser un gran concierto en una sala de espect�culos o una iglesia, o
una peque�a aventura en el estudio o en su casa. Una de mis alumnas, Katie, tuvo un
peque�o recital familiar en mi estudio donde llev� a su familia a la memoria. Su
programa impreso present� fotos escolares desde quinto grado hasta su �ltimo a�o en
la escuela secundaria. Su madre casi llor� cuando Katie interpret� su "gran pieza"
de cada a�o. �Qu� divertido fue verla crecer ante nuestros ojos!
Siempre estoy orgulloso pero algo triste por estos recitales finales, ya que estos
ni�os se han convertido en amigos especiales y m�sicos consumados. El final del
recital senior es muy
emocional. Intercambiamos ramos de flores, abrazos y algunas l�grimas. Los env�o en
su camino, sabiendo que la m�sica ha jugado un papel tan importante en sus vidas, y
estoy agradecido por haber trabajado con personas tan especiales.
Recital Alternativo
Aqu� hay una opci�n divertida y pr�ctica. En lugar de un recital, haz un CD. El
estudiante debe elegir m�sica, ensayar, decidir el orden de un programa y dise�ar e
imprimir un programa, insertar, notas de programa y etiqueta de CD.
Despu�s de que todo el proyecto est� terminado, el estudiante puede pasar de
artista a cr�tico musical y dar una lista de atributos y evaluar el CD. �C�mo es el
conjunto? �Tono? Musicalidad? Elecci�n de la m�sica? �Recomendar�as este CD a tus
amigos?
M�s recitales divertidos
� Recital de presentaci�n de diapositivas. Las diapositivas representan el estado
de �nimo, el pa�s de origen o algo sobre el compositor o los tiempos en que vivi�.
� Recital �Somos el compositor�. Ense�e a los estudiantes composici�n o
improvisaci�n y recite toda la m�sica original.
� Recital / cena alrededor del mundo. Cada secci�n de este recital contiene m�sica
escrita en el mismo pa�s seguido de comida de ese pa�s. (La vida no es tan mala
cuando bebes champa�a, comes queso brie y escuchas a Debussy). Este es un favorito
de los adultos.
� Recital de m�sica estadounidense. Todos los artistas usan rojo, blanco y azul.
�Qu� tal perros calientes y pastel de manzana para refrescos? (Puedo revivir mi
peluca Betsy Ross).
� Recital de historia musical. Cada solo o conjunto se presenta con una breve
historia del compositor o detalles sobre c�mo era la vida en el momento y el lugar
en el que viv�a.
� Recital de compositor del mes, con un solo compositor famoso como Bach, Mozart o
Beethoven. Los estudiantes realmente pueden sentir los estilos de los grandes
compositores.
� Conoce el recital del compositor. Esto es similar al recital del compositor del
mes, pero fue un paso m�s all�. Grupos de tres interpretan m�sica del mismo
compositor, seguido de una discusi�n grupal de similitudes en las piezas para
detectar un estilo compositivo.
� Recital de "m�sica ambiental". Cada pieza est� acompa�ada de un poema, una
imagen, una historia musical del programa o una expresi�n de c�mo la pieza afecta
al int�rprete.
� Concierto de pops en el parque. A los ni�os les encantar� el ambiente informal, y
las personas sorprendidas en el parque recibir�n un recital gratuito, y tal vez la
oportunidad de pensar en alistar a sus propios hijos en su programa.
� Conferencia-recital. El maestro puede ser el narrador en un recital que gira en
torno a un tema determinado, como la danza, la m�sica y el arte o la literatura, la
m�sica de todo el mundo y la m�sica del programa. La conferencia de vista previa
puede incluir datos divertidos, im�genes o diapositivas y debe ayudar a la
audiencia a escuchar ciertas cosas de la m�sica cuando aparecen.
� Programa recital de m�sica. Los estudiantes inventan una historia sobre su pieza
y la comparten antes de jugar. Es sorprendente c�mo conocer estas historias primero
hace que la m�sica cobre vida.
� Recital cooperativo con otro profesor. �Por qu� no tener un recital que es mitad
piano y mitad viol�n? �Qu� tal un recital de trompeta / percusi�n? La ventaja para
un maestro con solo unos pocos estudiantes es que la planificaci�n y los gastos se
pueden compartir, y el recital es m�s interesante.
� Recital familiar. Invite a los miembros de las familias a actuar con los
estudiantes. Es una excelente manera de alentar la uni�n familiar y de que otros
miembros de la familia puedan apreciar el esfuerzo de todo el a�o del estudiante.
� Conciertos festivos. La m�sica parece mucho m�s divertida cuando llevas halos de
�ngel, sombreros de Pap� Noel o astas de reno. �Por qu� no celebrar este recital en
una casa de retiro e incluir un canto como n�mero final? Los estudiantes disfrutan
usar disfraces para un concierto de Halloween y tocar m�sica de miedo. �Qu� te
parece convertir tu hogar en una mansi�n embrujada para un recital realmente
aterrador?
� Recitales de m�sica tem�tica con m�sica de pel�culas o melod�as de espect�culos.
Para realmente entrar en el esp�ritu, sirva dulces y palomitas de ma�z durante la
presentaci�n.
� Conciertos tem�ticos de animales con temas como perros, gatos o animales de
zool�gico. Los refrigerios pueden incluir galletas de animales, graham de peluche,
peces dorados y gusanos de goma.
� Recital de fiesta de pijamas en un hogar de ancianos, con galletas y leche.
� �Recitales en el centro comercial, librer�a, o incluso en McDonalds!
� Fiestas tem�ticas sobre el clima o la temporada. Los ni�os pueden vestirse
escandalosamente en la temporada.
Consejos recitales
� Tener solo un recital por a�o realmente ejerce presi�n sobre los estudiantes para
que aprovechen su �nica oportunidad. Actuar en muchos eventos durante todo el a�o
les brinda una experiencia valiosa y muchas oportunidades de aprender de sus
errores.
� Si hay alg�n inter�s, grabe en video o haga un CD del recital conjunto y
ofr�zcalo a los estudiantes por una peque�a tarifa. A los estudiantes les encantar�
verse a s� mismos, es un gran regalo para los abuelos adoradores, y es un buen
anuncio para su programa.
� Lleve recitales a hogares de ancianos. �Qu� gran manera de unir a las
generaciones! Los estudiantes tambi�n pueden ganar horas de servicio comunitario
para alegrar la vida a veces triste de los residentes de hogares de ancianos.
Despu�s del concierto, los artistas pueden servir personalmente galletas y ponches
a cada residente. Los estudiantes adorar�n todos los cumplidos y los residentes
disfrutar�n compartiendo sus propias historias.
� Para agregar emoci�n y calmar los nervios, decida el orden del concierto por
"loter�a". Compro grandes barras de chocolate y pongo los nombres de los ni�os en
ellas. Despu�s de que cada artista haya terminado, se saca una barra de chocolate
del sombrero. La loter�a de chocolate agrega un poco de emoci�n y ofrece a cada
jugador un regalo.
� Mantenga la duraci�n del recital bajo control. Nadie quiere sentarse durante tres
horas escuchando incluso a los mejores estudiantes jugar. Mantenga dos recitales
consecutivos. Si tienes muchos
muchos estudiantes, realizan varios recitales y les dan a los padres la oportunidad
de elegir las fechas.
� Recuerde a su audiencia al elegir la m�sica. Una mezcla de estilos musicales y
algunas piezas familiares ser�n m�s atractivas para una audiencia general.
� A los estudiantes adultos tambi�n les gustan los recitales, siempre y cuando no
se sientan como recitales. Organice fiestas de juego en casas particulares y haga
que la m�sica sea solo una parte del evento. (�Un vino peque�o hace que todos
suenen mucho mejor!)
� La primera y la �ltima pieza pueden ser las m�s importantes. Comienza y termina
con una pieza viva o memorable. �Qu� tal una pieza grupal para el final?
� La combinaci�n de solos y conjuntos agrega variedad.
� No comience recitales con los menos avanzados subiendo a los m�s avanzados; Esto
puede causar rivalidad. Intersperse edades, ni�os y ni�as, per�odos musicales,
estados de �nimo y niveles de avance.
� Sea expl�cito sobre la vestimenta de concierto. La regla en mi estudio: �no
jeans, ni tenis, ni ombligos visibles!
PLAN DE PARTES Y CONSIDERACIONES SOBRE UN PRESUPUESTO
Puedes organizar fiestas incluso si no tienes un gran presupuesto o una gran casa.
Pruebe estas ideas: invite a un grupo peque�o a la vez a su casa; hacer que todas
las fiestas sean compartidas; lleve a los ni�os a McDonald's, a comer pizza o a un
restaurante buffet barato; pedirle a un padre que organice una fiesta; hacer un
picnic en un parque o en su patio trasero; use las instalaciones de una casa de
retiro o iglesia, e invite a los miembros.
OTROS EVENTOS MUSICALES DIVERTIDOS
Cada evento musical no tiene que ser una actuaci�n. Aqu� hay ejemplos de reuniones
musicales que he organizado en mi casa; Apuesto a que puedes encontrar algunos
divertidos e interesantes por tu cuenta.
� Taller de t�cnica Alexander. Este taller de dos horas de duraci�n de un maestro
acreditado de Alexander fue una gran introducci�n al m�todo de mover el cuerpo.
Cada estudiante recibi� atenci�n individual y nos divertimos escuchando el antes y
el despu�s cuando los estudiantes abrieron su tono debido a la postura y el
movimiento adecuados.
� Demostraci�n de Piccolo. Toco el peque�o flaut�n, as� que invit� a Zart
Dambourian-Eby, el jugador de flaut�n de la Sinf�nica de Seattle, a dar una
demostraci�n y sugerencias para comenzar el flaut�n y aprender a tocarlo bien. Una
de mis im�genes favoritas (en pose) es de miembros de la audiencia con los dedos en
los o�dos, una defensa contra la escucha de quince piccolos jugados a la vez.
� Introducci�n de t�cnicas extendidas. Una vez m�s, no soy un experto en todas las
cosas divertidas que puede hacer la flauta, por lo que Paul Taub, especialista
contempor�neo en flauta, nos dio un concierto y nos ense�� a tocar la flauta de una
manera que nunca so�amos posible.
� Demostraci�n de m�sica inteligente. Smart Music es un ingenioso programa de
computadora. Funciona para todos los instrumentos y es ideal para aprender nuevas
piezas. Al principio
nivel, peque�os ejercicios aparecen en la pantalla. Lo sorprendente es que cuando
llevas un micr�fono, �marca tus errores! �Qui�n necesita un maestro? (Es broma.)
Tambi�n le permite elegir diferentes acompa�amientos para la pr�ctica de escala; si
quieres un tr�o de swing o un coro de gospel para tocar junto con tu escala de sol
mayor, �lo tienes! En un nivel m�s avanzado, proporciona acompa�amiento de piano a
obras importantes e incluso sigue tu tempo; cuando ritard, tambi�n lo hace Smart
Music.
� Oradores universitarios y conservatorios. Muchos de mis antiguos alumnos asisten
a conservatorios y universidades como estudiantes de m�sica, por lo que los invit�
a hablar con mis alumnos actuales que est�n pensando en seguir ese camino. Tuvimos
una presentaci�n interesante sobre c�mo decidir sobre una universidad o un
conservatorio, c�mo tomar audiciones, c�mo era realmente la vida como estudiante de
m�sica y qu� preparaci�n se necesitaba. Tambi�n fue una excelente manera para que
los estudiantes m�s j�venes vieran sus modelos a seguir y se vieran en los a�os
venideros.
� Fiesta sorpresa del profesor de m�sica. Algunos de mis estudiantes universitarios
visitantes estaban recordando a su antiguo director de la banda secundaria, a quien
hab�an tomado por subvencionado pero ahora en la sabidur�a de la "vejez" apreciado.
Invit� al director de la banda a mi casa con falsos pretextos y diez de sus
antiguos alumnos gritaron "�Sorpresa!" Mientras entraba por la puerta. Cada
estudiante le hab�a hecho una tarjeta, los cuatro mayores jugaban un cuarteto y
compart�amos comida y recuerdos. Grit�.
Espero que este cap�tulo te haya dado algunas ideas para incorporar la diversi�n en
tu ense�anza. Organizar eventos musicales puede ser tanto una recompensa como una
inspiraci�n para el aprendizaje. Y recuerda, �no vale la pena si no te est�s
divirtiendo!
Estos primeros trece cap�tulos han sido sobre formas de motivar a sus estudiantes y
enriquecer sus vidas. Ahora miramos hacia la parte 2 de Making Music and Enriching
Lives, que aborda habilidades espec�ficas para hacer m�sica.
Parte 2
HACIENDO MUSICA
F URTEEN
Usa trucos de pr�ctica
para resultados r�pidos
C�MO (NO) PRACTICAR

La lecci�n del jueves no fue tan buena, y la maestra de Jim le record� que ten�a
que practicar a diario. Jim prometi� realmente practicar m�s para la pr�xima
lecci�n. Pero el viernes la pr�xima lecci�n parec�a muy lejana y, oye, necesitaba
un descanso. El fin de semana estuvo repleto de actividades deportivas. Tambi�n
tuvo que trabajar en el proyecto de ciencias, sus padres quer�an que �l ayudara a
limpiar la casa, y lo m�s importante, quer�a ponerse al d�a con los juegos de
computadora que se hab�a perdido durante la semana.
�Pr�ctica? Lo pens� una vez, pero no pudo encontrar su libro de manuscritos, y
luego se le pas� por la cabeza. El lunes por la tarde lleg�. "Tengo que hacer la
tarea y, �oh s�, tengo que practicar!" Pero primero, Jim comi� un refrigerio y un
poco de televisi�n despu�s de la escuela. Luego pr�ctica de f�tbol. Luego cena.
Entonces tarea. Entonces un amigo llam�. Despu�s practica. "Estoy tan cansado, creo
que tocar� las partes de la canci�n en la que trabajamos la semana pasada y dejar�
de aprender la nueva secci�n hasta ma�ana. S�. Esta parte suena realmente genial
cuando la juego r�pido. Hubo algunas notas extra�as en alg�n lugar sobre las
medidas 20 a 26. Voy a marcar esas medidas. . . cuando puedo encontrar una
lapicera. Jugar� todo de nuevo ahora, pero esta vez m�s r�pido para poder terminar
antes. Supongo que mejor pruebo ese est�pido estudio. �C�mo va esto de todos modos?
No consigo la medida cinco; Solo esperar� para preguntarle en mi clase ".
El martes no es mejor. "�D�nde est� mi libro de manuscritos? Creo que mejor aprendo
esas escalas que ella me dijo que practicara. Ugh Jugar� las tres primeras escalas
dos veces cada una y solo le dir� que no tuve tiempo para el resto. �C�mo espera
que recuerde todas esas firmas clave de todos modos? Probar� el estudio nuevamente
pero me saltear� esas medidas dif�ciles. Hmm Me pregunto qu� hay para cenar. Tengo
que preguntarle a mam� si Tom puede venir el viernes. Me pregunto por qu� el cielo
es azul? �D�nde estaba yo de todos modos?
Mi�rcoles. "Oh Dios m�o. Mi lecci�n es ma�ana Puedo hacer la tarea de teor�a en el
auto camino a la lecci�n. Hoy practicar� durante una hora entera y jugar� todo. �Si
tengo otra mala lecci�n, ella me va a matar! "
Jim estaba haciendo todo bien, si su objetivo nunca era mejorar. Aunque estaba
ocupado, necesitaba un plan.
Puedes hacer m�s en menos tiempo, si practicas bien. Ense�e a sus alumnos estos
consejos para que la pr�ctica sea m�s eficiente y efectiva. Dales las siguientes
pautas y observa c�mo se acercan.
124 HACIENDO MUSICA
Sugerencia de pr�ctica uno: Desarrolle una rutina de pr�ctica
"�D�nde empiezo?"
La mayor�a de los m�sicos exitosos tienen una rutina est�ndar para practicar. Tener
una rutina hace que sea m�s f�cil comenzar y cubrir todo en una sesi�n de pr�ctica.
Una buena rutina puede incluir los siguientes pasos: un ejercicio de estiramiento
para su cuerpo; un ejercicio de calentamiento en el instrumento para ayudar a que
sus m�sculos y su mente se preparen para tocar; escalas, escalas, escalas para
concentrarse en todos los aspectos del juego, como el tono, el vibrato, la
inclinaci�n o la respiraci�n, y la posici�n. Luego viene la tarea: estudios,
trabajar en piezas que ya est�n en progreso, aprender una nueva pieza o una nueva
secci�n, y finalmente, jugar algo solo por diversi�n.
Pista de pr�ctica dos: establecer un horario
"Hay tanto que hacer y tan poco tiempo. �C�mo puedo hacer todo para la fecha
l�mite?
Las tareas largas pueden ser abrumadoras. Algunos estudiantes no saben por d�nde
empezar y d�nde terminar. El miedo los detiene. Otros estudiantes son al�rgicos a
las escamas y etudes, pero aman sus duetos y solos. El tiempo vuela para algunos
estudiantes y la semana parece que solo tiene tres d�as. Todos estos tipos de
estudiantes se beneficiar�n de una tabla de pr�ctica diaria con objetivos
definibles.
Prueba una tabla de pr�ctica diaria
Lunes: trabaje en las dos primeras l�neas de Tune a Day, p�gina 11, practique D y G
escalas principales, conc�ntrese en las digitaciones en la p�gina 3 y haga diez
tonos largos.
Martes: escalas E-flat y B-flat, primeras tres l�neas de Tune a Day, el dueto y
tonos largos.
Mi�rcoles: Realice tareas de teor�a, escalas y tonos largos, Sintonice un d�a,
p�gina 12, y repase el d�o.
Este tipo de gesti�n del tiempo ayuda a los estudiantes a ver un paso a la vez,
realizar un seguimiento de sus tareas, mantener el control y prepararse para la
lecci�n completa siete d�as despu�s. Los estudiantes pueden escribir el tiempo
dedicado a cada tarea o simplemente marcarlo. Lea m�s sobre los objetivos de
pr�ctica en el cap�tulo 8, "Haga de la pr�ctica una prioridad".
Planifique una pr�ctica consistente
"Mi lecci�n no es por seis d�as m�s; Practicar� m�s tarde ".
Abarrotar no funciona. Su cerebro necesita tiempo para digerir lo que ha puesto.
Intente levantar el instrumento todos los d�as, incluso si planea practicar solo
cinco minutos (lo que probablemente resultar� mucho m�s una vez que comience).
Practicar todos los d�as lo convierte en el h�bito, y finalmente terminar� con una
mayor cantidad de horas practicadas durante la semana que si se hace todo en un par
de d�as. Haga que practicar sea parte de la vida diaria, como comer o cepillarse
los dientes.
Realizar un seguimiento de los proyectos a largo plazo.
��El concurso es en tres semanas? �Ayuda!"
�Cree un plan para estar preparado antes de la fecha l�mite y comience ahora! Al
igual que los contratistas de construcci�n que usan diagramas de flujo, use un
calendario para una cuenta regresiva de los d�as restantes antes de
Usa trucos de pr�ctica para obtener resultados r�pidos | 125
formance. Establezca objetivos de pr�ctica semanales para calcular por igual lo que
debe lograrse.
Pista de pr�ctica tres: echa un vistazo a una nueva pieza primero
antes de comenzar a aprenderlo
"�No puedo jugar un par de veces primero y preocuparme por todas esas cosas
despu�s?"
Si te paras en la cima del acantilado y te sumerges en el r�o sin mirar primero,
�puedes romperte el cuello! Aprender una nueva pieza musical puede no ser tan
peligroso, pero sumergirse de lleno en una nueva pieza sin mirar primero puede ser
igual de insensato. Descubra todo lo que pueda sobre la pieza antes de comenzar
para no perder el tiempo en repeticiones sin sentido y errores de aprendizaje. Amy
Porter, profesora de flauta de la Universidad de Michigan, aconseja: �Lleva tu
m�sica a la cama contigo y l�ela como un libro. Presta atenci�n a todo lo que est�
escrito ".
Pr�ctica del pensamiento
��Practicas sin un instrumento? �Est�s bromeando? �Mi ex alumna Sarah Bass-
ingthwaighte, que ahora ense�a flauta en la Universidad de Washington, utiliza este
m�todo �nico para ella y sus alumnos. La pr�ctica del pensamiento se lleva a cabo
en el transcurso de una semana cuando el estudiante no puede tocar la pieza, pero
debe descubrir todo lo posible para garantizar un buen comienzo una vez que el
instrumento est� en la mano. La pr�ctica del pensamiento le ayuda a reconocer y
corregir los errores antes de que los cometa, o m�s precisamente, antes de
ense�arle a su cuerpo a cometerlos. Durante la pr�ctica de pensamiento, puede
enfocar su pr�ctica y encontrar la ra�z de la dificultad al reducir la cantidad de
cosas que est� haciendo. No necesita preocuparse por la embocadura, el tono, la
reverencia, los pedi�tricos o los dedos. S�, tambi�n necesitas aprendizaje f�sico;
no puedes imaginar que eres un campe�n de tenis y ser uno. Pero la mente trabaja
primero y hasta el rendimiento, junto con sus otras t�cnicas de pr�ctica. El mayor
beneficio de este tipo de pr�ctica es que pasar� mucho menos tiempo haciendo las
cosas mal y m�s tiempo haciendo las cosas bien, y se convertir� en un mejor lector
visual para arrancar. Tambi�n ayuda a desarrollar el o�do interno. Te sorprender�
cu�nto tiempo pasamos normalmente deshaciendo todos los errores que cometimos
cuando comenzamos la pieza. El mayor obst�culo es convencer al alumno de que
realmente funciona y evitar que toque la pieza durante la primera semana. Para
algunos, parece que realmente no est�s practicando a menos que est�s haciendo ruido
(y los padres no escuchan ning�n sonido, por lo que tambi�n pueden ser esc�pticos).
Recuerde, tiene que pasar por su cerebro antes de que llegue a sus dedos. Entre la
p�gina y su instrumento est� su cerebro: la m�sica pasa a trav�s de sus ojos, a
trav�s del cerebro, hasta los dedos y sale del instrumento. Las cosas en las que
concentrarse en la pr�ctica del pensamiento se superponen a las de la lectura a
primera vista.
Al igual que con la lectura a primera vista, analice la forma, la clave, el
medidor, los motivos y las notas. Mira el ritmo, el tempo, el medidor y el pulso, y
aplaude las medidas interesantes. Calcule los pasajes dif�ciles nombrando las notas
en voz alta en tempo y ritmo (digamos los objetos punzantes y los planos). Preste
atenci�n a la clave, los accidentes, la forma, los patrones y las instrucciones
escritas. Ahora mira lejos de la p�gina. �Cu�nto puedes recordar? Imagina tu
126 HACIENDO MUSICA
dedos movi�ndose sin moverlos realmente. �Puedes sentir ciertos dedos movi�ndose
lentamente? �Puedes sentir los errores de tu dedo? Canta la frase Tenga en cuenta
cualquier tensi�n corporal.
Practique sin el instrumento durante al menos una semana antes de tocar la pieza.
Te sorprender� cu�nto m�s de cerca miras el puntaje y qu� tan r�pido puedes
aprender algo cuando no tienes que desaprender todos los errores.
Sugerencia de pr�ctica cuatro: las notas correctas y
El ritmo no es suficiente
"�Qu� quieres decir con que tengo que" sentir la m�sica "? �Esto es solo pr�ctica!
La m�sica no es matem�tica ni mecanograf�a. Cualquiera puede tocar las notas y el
ritmo, pero hay mucho m�s. No se obsesione con tocar cada medida t�cnicamente
correcto que se olvide de la belleza y la emoci�n de la pieza en su conjunto. �C�mo
puedes transmitir esto a la audiencia?
Pista de pr�ctica cinco: intenta disfrutar practicando
"�Se supone que esto es divertido?"
Practicar su instrumento no deber�a ser como completar una sentencia de c�rcel en
confinamiento solitario. Piense en ello como tocar su instrumento en lugar de
practicar. Piense en los otros beneficios de practicar adem�s de aprender la m�sica
y convertirse en un mejor m�sico. Aprender una nueva pieza puede ser tan
estimulante como hacer un crucigrama. Puede ser un descanso de la tarea o las
tareas del hogar y una oportunidad de hacer algo que satisfaga personalmente y que
tambi�n sea bueno para usted. Si eres un ni�o, puede hacerte feliz a ti y a tus
padres. Es posible que practicar no sea como ir a una fiesta o subirse a una
monta�a rusa, pero puede ser emocionante y gratificante aprender m�sica nueva.
�Recuerda que la m�sica es divertida!
Sugerencia de pr�ctica seis: aprecie su progreso
��Alguna vez me pondr� bien? �Por qu� est� tardando tanto?
Aprende a ser paciente contigo mismo. Roma no se construy� en un d�a y tampoco es
la t�cnica de un buen m�sico (�OK, excepto en el caso de Mozart!). Todos hemos
tenido ganas de tirar nuestros instrumentos por la ventana de vez en cuando, pero
cuando estamos impacientes con nosotros mismos, toda nuestra energ�a se convierte
en frustraci�n en lugar de aprender. No pierdas el tiempo golpe�ndote ni
golpe�ndote la cabeza con el piano; solo lenta y pacientemente conc�ntrese en el
trabajo en cuesti�n.
Date cuenta de que todo es un proceso. A veces, una nueva forma de hacer algo, como
hablar en dos lenguas o inclinarse de manera diferente, inicialmente parece m�s
dif�cil que la forma anterior, pero conf�a en el camino y los objetivos del
maestro. Cuando era joven decid� que pod�a contar con mis dedos en lugar de
aprender las tablas de sumar y restar porque era m�s f�cil. Bueno, eso solo
funciona hasta el n�mero 20 si usas los dedos de los pies. Supongo que mi maestra
de primer grado realmente tuvo una mejor manera. Aprender un instrumento es muy
parecido a aprender matem�ticas: cada grado tiene un material diferente para
aprender y el material se construye sobre s� mismo. Usted ex-
suponga que tomar� doce a�os aprender matem�ticas y debe esperar el mismo progreso
paso a paso en el aprendizaje de la m�sica. Siempre habr� el siguiente nivel para
no importar lo bueno que seas. De eso se trata la m�sica y el aprendizaje.
"Pero es una p�rdida de tiempo tocar la misma pieza una y otra vez".
Practicar una pieza mejora toda tu t�cnica, por lo que el trabajo que haces para
aprender una pieza inicial hoy valdr� la pena al darte la t�cnica para tocar una
pieza m�s dif�cil el pr�ximo mes. Los �xitos a corto plazo tienen un efecto a largo
plazo.
"Pero ser bueno parece estar muy lejos".
Para mantenerse motivado durante el "largo recorrido", establezca peque�as metas
alcanzables y recomp�nsese: "Cuando tenga estas ocho medidas correctas, tomar� un
descanso; cuando termino mi estudio puedo tocar el dueto; cuando pueda obtener el
tempo hasta 120 ir� a otra secci�n; cuando pueda respirar en esta p�gina, comer�
una galleta (mi favor-ite). Felic�tese por logros m�s grandes, como terminar el
libro de estudio, tocar en el recital o simplemente pasar otro a�o de lecciones. Al
igual que en la p�rdida de peso, piense en las pr�ximas cinco libras, no en las
pr�ximas cincuenta, y tenga �xito en el camino.
"Pero practico y Nathan sigue siendo mejor que yo".
Al igual que en cualquier empresa, ciencia o f�tbol, ??las personas progresan a
ritmos diferentes. No vas a dejar el equipo de f�tbol si no eres el mejor jugador,
ni abandonar�s la clase de ciencias si el estudiante que est� al otro lado del
pasillo obtiene mejores resultados en la primera prueba. Trata de aceptar tu nivel
de habilidad sin importar si es tan bueno como el del siguiente tipo o d�nde
realmente quieres estar. He tenido estudiantes que comenzaron muy bien los primeros
seis meses y luego se estancaron en su desarrollo, y otros que parec�an
"desesperanzados" pero resultaron ser sobresalientes. Es bueno que los maestros
tengan esto en cuenta al mirar a los principiantes con dificultades. �Nunca sabes!
Sugerencia de pr�ctica siete: Practica con enfoque y concentraci�n
"�Qu� se supon�a que deb�a estar pensando en esta pieza?"
�Puedo recordar porque tengo muchas ideas en mente a la vez. �Cu�les son los
objetos punzantes en si mayor? �C�mo vuelan las abejas? �Cu�ntos latidos hay en un
cuarto de nota punteado? �Cu�ntos trimestres se necesitar�n para comprar ese guante
de b�isbol? �Cu�ntos recuentos tiene este descanso? Merezco un descanso de todo
este pensamiento ".
No hay sustituto para el tiempo y la repetici�n, pero puede reducir ambos con
concentraci�n. (No, practicar frente al televisor durante los comerciales no ser�
suficiente). Todos hemos le�do una p�gina en un libro de texto cinco veces sin
retenci�n porque so�amos con otra cosa. Mantenga su mente en la tarea en cuesti�n y
haga que cada minuto cuente. Yo llamo a este tipo de pr�ctica "pr�ctica de
microondas" porque est� concentrada y funciona tres veces m�s r�pido.
Sayoko, quien comenz� a tocar la flauta como un adulto, observa:
Aprender a tocar un instrumento es como aprender a conducir un autom�vil. �Hay
tantas cosas en las que pensar al mismo tiempo! �C�mo voy a cambiar de marcha?
�C�mo puedo mirar en el
128 HACIENDO MUSICA
espejo frontal y el espejo lateral? �Qu� palanca es la se�al de giro y cu�l es el
limpiaparabrisas? �C�mo se supone que debo pensar en las notas, el ritmo, la
din�mica, el tono y el vibrato, todo al mismo tiempo? �Realmente tengo que mantener
mi mente enfocada para no conducirme por un precipicio!
Ayuda a la concentraci�n practicando en una habitaci�n con pocas distracciones y,
por el contrario, a veces practica donde hay muchas distracciones para aprender a
ignorarlas. Si su mente comienza a divagar, vuelva a la tarea en cuesti�n. Trate de
aumentar gradualmente la cantidad de tiempo que puede pasar sin que otros
pensamientos se cuelen.
Tiempo lo es todo
"No puedo concentrarme tanto tiempo".
Practica en el momento adecuado. Conc�ntrese en su pr�ctica o espere hasta que est�
listo para concentrarse. No practique si est� molesto o preocupado o demasiado
cansado o hambriento. (OK, OK, �no siempre est�s preocupado, cansado o hambriento!)
Divide tus sesiones de pr�ctica. Incluso unos minutos de descanso pueden ayudar a
limpiar las telara�as: caminar por la casa, salir, acariciar al perro, alimentar al
gato, tomar una taza de t�, hacer algunos estiramientos o tocar otra canci�n
durante unos minutos antes de regresar a la tarea a mano.
No cometas el error la primera vez
"Sigo cometiendo diferentes errores".
Un error no es solo un accidente; es una posibilidad que le hayas dado a tu
cerebro. Si est� aprendiendo la ruta de conducci�n a un nuevo lugar y va por un
camino diferente cada vez, su cerebro entender� que cada camino es una elecci�n
correcta y se paralizar� con indecisi�n bajo presi�n. ��Doy vuelta a la izquierda
en el sem�foro o a la derecha? �Voy m�s all� de la escuela o me doy vuelta antes?
�Cometer errores en la m�sica deja a tu cerebro igualmente confundido. ��Qu�
digitaci�n debo usar? �Me cambio a la quinta posici�n aqu� o me quedo en la
tercera? �D�nde debo pedalear? �D�nde deber�a respirar? �Deber�a estar jugando en
la punta del arco o en la rana? �Fue un F-sharp o F-natural? �Es muy dif�cil
desaprender los errores y los malos h�bitos, as� que trate de no cometerlos la
primera vez.
Deje que el metr�nomo y el sintonizador sean sus maestros en casa. Siempre
mant�ngalos junto a su stand y conf�e en ellos para la precisi�n.
Los maestros pueden ayudar al no darles a los estudiantes piezas que est�n por
encima de su nivel. Si los estudiantes cometen tantos errores y tienen que tomarse
el tiempo para desaprenderlos, eventualmente pueden odiar la pieza o el
instrumento. (�Esperamos que nunca aprendan a odiar al maestro!)
Sugerencia de pr�ctica ocho: Marque espec�ficamente todos los errores
"�C�mo puedo recordar no volver a tocar esa nota incorrecta?"
Haga todo lo posible para que los errores no se repitan. Recuerde, la pr�ctica no
hace la perfecci�n, la pr�ctica hace que sea permanente. Cuando cometas un error,
�m�rcalo! Nunca practiques sin un l�piz. (�Marcar con un bol�grafo muestra
autoconfianza demasiado inflada!) Muchos estudiantes dicen: "�Siempre cometo ese
error!" "�Bueno, si estaba marcado, apuesto a que no lo har�as!" Sin embargo,
marcar errores es no licencia para escribir en cada accidental, firma de clave,
enarmon�a o nombre de nota alta.
Usa trucos de pr�ctica para obtener resultados r�pidos | 129 129
Para marcar errores:
� Para una mejor retenci�n, el estudiante, no el maestro, debe marcar los errores.
� No solo encierre en un c�rculo el error, sino que marque espec�ficamente lo que
hizo mal. Escriba el n�mero de latidos, agregue un tono agudo o plano antes de la
nota, circule la conexi�n, coloque una flecha hacia arriba o hacia abajo para el
tono, etc.
� La primera vez que se comete el error, encierre en un c�rculo; la segunda vez,
encierre en un c�rculo rojo; la tercera vez, dibuja un par de anteojos antes del
error; la cuarta vez, dibuja una calavera y huesos cruzados; la quinta vez, ve a la
c�rcel!
� Intente usar diferentes colores para cada din�mica (amarillo es piano, azul es
mezzo forte y rojo es doble forte) o diferentes colores o formas para cambios de
tempo como rallentendo, stringendo y allargando. Cualquier cosa para llamar
f�cilmente la atenci�n sobre las marcas.
� No circules todo. Si marca cada D-sharp en mi mayor, nunca aprender� la firma
clave. �Usa tu cerebro!
� En la pr�xima sesi�n de pr�ctica, primero revise las medidas marcadas.
Pract�quelos primero antes de ponerlos en contexto.
� Si no desea marcar la m�sica, use notas adhesivas para detectar problemas. Cuando
se conquista el lugar, la nota se arruga ceremoniosamente.
� Cuando est� cerca del momento de la presentaci�n, haga varias copias de la
m�sica. Haga que el maestro marque solo los errores de esa semana.
Hablando de errores de marcado: un amigo m�o tocaba el viol�n en una comunidad o-
chestra y comparti� un puesto con un ni�o de catorce a�os. La m�sica se hab�a
utilizado antes y conten�a varias marcas del int�rprete anterior. Los anteojos se
marcaron en todas partes para indicar lugares a los que realmente se debe tener
cuidado. El ni�o se volvi� hacia mi amigo y pregunt� inocentemente: "�Para qu�
sirven todos esos sostenes en la m�sica?"
Pista de pr�ctica nueve: practica las notas antes del error
�Me detuve y arregl� la nota equivocada. �Por qu� todav�a lo extra�o cuando empiezo
desde el principio?
Jugaste el E-natural a la larga incorrectamente. Lo notaste, lo rodeaste y luego
jugaste el E-natural. Arreglaste el problema. Incorrecto. El problema no es el E-
natural, sino las notas que lo conducen. Incluso si recuerda mentalmente que la
nota es E-natural, sus dedos no lo recordar�n. Debe practicar todas las notas en la
carrera antes de las notas perdidas para cimentar la carrera en su mente y en sus
dedos. Toque las pocas notas antes de la E. Ahora retroceda m�s y practique las dos
l�neas antes de la carrera y las dos l�neas despu�s. �Por George, lo tienes!
Sugerencia de pr�ctica diez: no practique todo todos los d�as
"�C�mo voy a superar todas estas piezas en una sesi�n de pr�ctica?"
Calentamientos, escalas y ejercicios para t�cnicas b�sicas como inclinarse, cambiar
de posici�n.
Las pr�cticas, el tono y la respiraci�n deben practicarse a diario, pero los
estudiantes tambi�n pueden "extenderse
130 HACIENDO MUSICA
delgado "tratando de trabajar cada pieza todos los d�as en un tiempo limitado.
Elija tres piezas de cinco, o dos secciones de cada pieza, sobre las cuales
concentrarse. Rotar piezas y comenzar en diferentes secciones.
�Qu� haces cuando la empresa viene a cenar y no hay tiempo para limpiar toda la
casa? Simplemente limpie la sala de estar, la cocina y el ba�o y no permita que la
compa��a se quede en el resto de la casa. Se deben hacer elecciones similares
cuando el tiempo de pr�ctica es corto. Ven a la lecci�n con solo dos de cinco
tareas bien preparadas en lugar de haber jugado todo con poco logro.
Sugerencia de pr�ctica once: no omita las partes duras
"�Por qu� no puedo practicar las partes que conozco y esperar a que mi maestro me
ayude en las partes dif�ciles?"
Los estudiantes son expertos en t�cticas de diversi�n. Se saltan los puntos duros o
incluso cambian piezas para no tener que lidiar con ellos. Navegan por las partes
divertidas y dedican su tiempo. Pararse en cada obst�culo es f�cil y gratificante
para el ego porque todo suena bien y la pr�ctica no es ning�n problema. Pero nada
nuevo se aprende. No esperes a tu maestro; Se tu propio maestro.
Sugerencia para practicar doce: no juegues siempre directamente a trav�s de la
pieza
"�Qu� quieres decir con que no practiqu�? �Lo jugu� tres veces desde el principio
hasta el final sin parar! "
Hay una gran diferencia entre jugar y practicar. Jugar sin parar es jugar;
practicar es resolver problemas. Es divertido escuchar toda la canci�n, pero esta
es una pr�ctica, no una actuaci�n.
Practica de la misma manera que memorizar�as un poema, estrofa por estrofa. Elija
una secci�n para trabajar y aseg�rese de que sea mejor antes de dejarla. Cuando
cometas un error, no comiences de nuevo al comienzo de la pieza o incluso al
comienzo de la secci�n. Corrija la medida del error y solo entonces regrese.
Los maestros pueden hacer que los estudiantes se concentren en la perfecci�n en
lugar de la distancia cubriendo la segunda p�gina de una nueva pieza con papel, o
incluso no d�ndoles la segunda p�gina de la pieza, hasta que la primera p�gina se
aprenda (o incluso se memorice).
Para proyectos a largo plazo, comience con la secci�n dif�cil primero; tomar� m�s
tiempo conquistar. A veces, si no estoy seguro de si una pieza encaja bien con un
estudiante, primero pedir� que aprendan las partes dif�ciles. Si se logra un buen
progreso, entonces s� que la pieza es factible.
No siempre comience al comienzo de la pieza en cada sesi�n de pr�ctica. Juega solo
unas pocas secciones, trabaja hacia atr�s desde el final o toca las partes
dif�ciles primero. Perm�tete un repaso como recompensa.
Sugerencia de pr�ctica trece: toma bocados peque�os
"�C�mo se supone que voy a aprender las partes realmente dif�ciles?"
Divida las secciones duras en partes peque�as y tome peque�os bocados. (Todos
necesitamos aprender
�esta lecci�n con comida tambi�n!) Trabaje para enfocar sus ojos en las se�ales de
una sola nota, mea-
seguro, o vencer a la vez; mirar toda la carrera nos hace sentir como si
estuvi�ramos despegando en una monta�a rusa. Juega una carrera dif�cil o mide un
latido a la vez con un descanso despu�s. Toca primero con cada nota articulada,
luego m�s r�pido, luego con la articulaci�n correcta, luego lo m�s r�pido posible.
Ahora pase al siguiente ritmo o medida. Cuando se domine esto, toque las notas en
grupos de una sola medida, luego en grupos de dos medidas, etc. Este es un truco de
pr�ctica llamado fragmentaci�n. Le permite al cerebro concentrarse primero en una
peque�a pieza de informaci�n. Cuando practique en trozos peque�os, aseg�rese de
juntarlos todos despu�s para obtener las transiciones de una secci�n a otra y
comprender la estructura y las emociones de la pieza.
La fragmentaci�n es una buena t�cnica para dominar carreras largas con muchas notas
tambi�n. Subdividir en grupos de no m�s de cinco notas a la vez y luego agruparlas.
Subdividir una corrida de siete notas en 3 + 4 o 4 + 3. Una corrida de nueve notas
se convierte en 3 + 3 + 3. Trece notas pueden ser 3 + 3 + 3 + 4. (Otro peque�o
truco: para las corridas de cinco notas, piense en Hip-po-pot-a-mus, o, para el
ce�o alto, I-gor-Stra-vin-sky.) Incluso cuando se aprende la pieza, contin�e
subdividir para un rendimiento limpio.
Sugerencia de pr�ctica catorce: mastique lentamente
��Por qu� tengo que practicar lentamente? �Esto es un Presto!
No corras a trav�s de la pr�ctica; No es un concurso. Practica despacio, m�s
despacio, luego m�s despacio todav�a. Algunos estudiantes m�s j�venes,
especialmente los ni�os, lo pasan muy mal con esto. Les gusta demostrar que no
necesitan trabajar lentamente y que pueden mejorar r�pidamente, sin aumentar
gradualmente el ritmo. (�A ellos tampoco les gusta pedir indicaciones!) El �xito
llega mucho m�s r�pido cuando jugamos lentamente diez veces correctamente, en lugar
de cincuenta veces m�s r�pido. �Cr�eme! (�Y convence a mis hijos, que quieren
convertir todo en el Vals Minuto!)
Para obtener resultados m�s r�pidos, los maestros y los padres pueden transmitir
este punto haciendo un trato para intercambiar en una hora de pr�ctica r�pida por
30 minutos de pr�ctica lenta. Los maestros tambi�n pueden darles a los estudiantes
un l�mite de velocidad: "No puedes jugar esta secci�n m�s r�pido que MM = 92".
Solicitar que una pieza se toque una cierta cantidad de veces al d�a puede alentar
a los estudiantes a jugar demasiado r�pido, solo para hacerlo.
Si juegas demasiado r�pido, no puedes escuchar tus errores o est�s tan concentrado
en la velocidad que no quieres que nada lo interrumpa, e ignorar�s los errores.
Pero si bien puedes enga�ar a algunas personas algunas veces, �no puedes enga�ar a
todas las personas todo el tiempo!
Pista de pr�ctica quince: gradualmente aumenta la velocidad
��Dice presto! �C�mo puedo conseguirlo tan r�pido?
Es un largo camino desde andante hasta presto, pero estos indicadores pueden
acelerar el camino. Primero, aseg�rese de que la pieza sea herm�tica a un ritmo
lento antes de afilarla m�s r�pido. Cualquier confusi�n sobre las notas y el ritmo
har� que se mantenga lento. Como dije antes, la fragmentaci�n es una buena manera
de aumentar el tempo.
Analice problemas t�cnicos que puedan estar frenando la velocidad e idee formas de
conquistarlos. Si saltan grandes octavas, dedos voladores, cambios importantes,
doble leng�eta o
132 HACIENDO MUSICA
El problema es cruzar las manos sobre el piano. T�mese un tiempo. Use otros
estudios y ejercicios para arreglar la t�cnica, luego vuelva a visitar la pieza.
D� a los estudiantes una meta de metr�nomo para trabajar en casa, o p�dales que
mantengan una cuenta corriente de la velocidad que alcanzaron cada semana. Despu�s
de avanzar progresivamente por el metr�nomo, deben dejar que la pieza descanse
durante la noche para ayudarla a hundirse y volver a girar a una marca de metr�nomo
m�s baja.
El maestro puede enga�ar a los estudiantes a un ritmo m�s r�pido sosteniendo el
metr�nomo para que no puedan verlo. Mueva el metr�nomo hacia arriba mientras
repiten la secci�n. Si hay alg�n error, el metr�nomo se mueve una muesca hacia
atr�s. Sin saber en qu� nivel est�n, los estudiantes tendr�n la confianza para ir
m�s r�pido. Sorpr�ndelos con su logro.
A veces, intente el tempo a una velocidad vertiginosa, solo para ver si es posible,
pero conc�ntrese en manos y dedos relajados (cuello, espalda y hombros). La tensi�n
ralentiza el movimiento, as� que practica jugando tan r�pido como puedas sin un
pu�o cerrado y una ceja fruncida. Jugar demasiado r�pido es una buena herramienta
de diagn�stico, ya que las piezas poco confiables se caer�n bajo presi�n. Baje la
pieza unas pocas muescas de su m�ximo hist�rico para el rendimiento real, y la
marca de tempo original ser� f�cil.
Pista de pr�ctica 16: practica lo suficiente
Repeticiones perfectas para garantizar el �xito
�Lo jugu� bien dos veces. �No es eso suficiente? "
Un letrero publicado en mi estudio dice: "PERO PODR�A JUGARLO EN CASA". Recuerdo
tocar una pieza "perfectamente" en casa y luego desmoronarme en mi lecci�n. �C�mo
pudo pasar esto? Teorizo ??que despu�s de veinte intentos finalmente hab�a acertado
las partes dif�ciles y las consider� arregladas, pero el poco nerviosismo que tuve
en la lecci�n hizo que los errores volvieran.
La repetici�n es un seguro, pero jugar algo mal diez veces y una vez no es una
buena probabilidad. No cuente la frase como aprendida hasta que se pueda reproducir
diez veces bien y una vez mal. La pr�ctica solo termina cuando no hay posibilidad
de error.
Repetir:
� Cierto n�mero de veces (veinte veces en la medida 40).
� Cierto n�mero de veces jugado correctamente (cinco veces correcto, no importa
cu�ntos intentos).
� Cierto n�mero de veces jug� correctamente en una fila (cinco veces seguidas sin
errores).
� Por un tiempo predeterminado (cinco minutos en cada secci�n).
� El n�mero en el dado que fue lanzado.
� El n�mero que tu maestro te dijo.
� �Hasta que no puedas soportarlo m�s!
Motivar a los estudiantes a repetir pasajes dif�ciles.
No puedo pensar en una mejor manera de aprender secciones dif�ciles que repetirlas
(cor-
directamente) Es posible que algunas frases deban repetirse cincuenta veces, pero
una de ellas corre una
despu�s de otro, cometer los mismos errores cada vez, hace m�s da�o que bien.
Pruebe estos trucos para hacer que las repeticiones cuidadosas sean m�s divertidas,
y lea el libro de Philip Johnston The Practice Revolution para obtener ideas m�s
innovadoras como estas:
� Haga un seguimiento de las repeticiones en un gr�fico (prepare sus calcoman�as de
estrellas).
� Practique cada repetici�n en una silla diferente en la casa.
� P�rese a las doce en punto de un reloj imaginario y haga una repetici�n cada
hora.
� Dibuje un "tablero de juego" en una hoja de papel; el estudiante puede mover una
"pieza del juego" hacia la l�nea de meta con cada repetici�n correcta.
� Con cada repetici�n correcta, el alumno colorea una secci�n de un libro para
colorear o usa un ladrillo LEGO m�s para construir una obra maestra.
� Ponga diez centavos en el soporte. Con cada error, la maestra le quita un
centavo.
� El alumno se para en un extremo de la sala y con cada repetici�n correcta se
acerca un paso m�s a la puerta, �hasta que se escapa!
� Haga un seguimiento de cu�ntas repeticiones buenas se pueden hacer en un minuto.
Cada escala o medida jugada con un error debe repetirse cinco veces y no cuenta.
� Mida el tiempo que les lleva jugar todas las escalas a la perfecci�n y trabajar
en tiempos m�s bajos cada semana.
� Asigne varios ejercicios y solicite a los estudiantes que midan su ritmo usando
el metro-nome. Diles que te sorprendan en la pr�xima lecci�n con cu�ntas muescas
han movido.
Sugerencia de pr�ctica 17: pruebe diferentes m�todos de pr�ctica
"Jugu� esa misma medida una y otra vez y todav�a est� mal. �Que m�s puedo hacer?"
Al concentrarse en un punto problem�tico, trate de abordarlo desde diferentes
�ngulos. Atacar el problema de muchas maneras ayuda a resolverlo y mantiene al
jugador comprometido, interesado y dispuesto a practicar por m�s tiempo. Pruebe
variaciones como tocar notas individuales en instrumentos de cuerda como acordes
para verificar la entonaci�n, tocar acordes en el piano como notas individuales,
tocar sin ornamentaci�n o escribir ritmos duros en el medio tiempo (dieciseisavos
se convierten en octavos) para que sea m�s f�cil contarlos.
Maestros: cuando ayuden a los estudiantes a encontrar una soluci�n a un problema,
aseg�rese de que comprendan la aplicaci�n general del m�todo de pr�ctica para que
puedan usarlo en el futuro. ("Paso uno: jugamos sin insultos ni adornos. Paso dos:
volvimos a colocar los insultos. Paso tres: agregamos los adornos. Ahora ya sabes
los pasos para resolver la siguiente pieza").
Use los m�todos de pr�ctica para pasajes dif�ciles (vea la p�gina siguiente).
Tener �xito con el "aprendizaje programado"
En el aprendizaje programado, se declara un hecho simple, luego el estudiante
regurgita ese hecho. ("El cielo es azul. �De qu� color es el cielo?") Se agrega el
siguiente peque�o paso. ("La hierba es verde. �De qu� color es la hierba?"
Entonces, "�Qu� es verde y qu� es azul?") Este m�todo puede aplicarse al
aprendizaje de la m�sica. Comience lo m�s f�cil posible y use cada paso para
construir.
134 HACIENDO MUSICA
Para principiantes que aprenden una nueva canci�n:
(Trabaje solo en una o dos medidas a la vez)
1. Diga los nombres de las notas.
2. Cante el ritmo usando el m�todo Kod�ly (ta = una nota negra y tee-tee = dos
corcheas; el resto se dice "shh"). "Ta Ta Tee Tee Ta" mientras toca.
3. Diga los nombres de las notas al ritmo.
4. Diga los nombres de las notas al ritmo mientras toca las notas.
5. Juega una o dos medidas tres veces seguidas perfectamente.
6. Use este m�todo en las siguientes una o dos medidas.
7. Ahora juega las primeras cuatro medidas hasta que se sientan f�ciles.
Consejo de pr�ctica 18: esc�chate a ti mismo y a los dem�s
��Est�s seguro de que estaba desafinado? �Me pareci� bien!
Es m�s f�cil escuchar cuando alguien est� desafinado o tiene un sonido �spero que
escucharlo en usted mismo. �La respuesta? Compre una grabadora de voz barata.
Reg�strese a velocidad normal y luego reproduzca la grabaci�n a media velocidad
para examinar el vibrato y las conexiones �bajo el microscopio�. Revise la
grabaci�n con un maestro o padre, mientras observa la m�sica y marca los errores y
lugares para mejorar. �Incluya siempre en la revisi�n las cosas maravillosas sobre
el rendimiento tambi�n!
Escucha a otros
"�C�mo voy a sonar tan bien como el CD?"
Cuando aprendes un idioma, aprendes imitando. Aprender m�sica es lo mismo. P�dale
al maestro que haga una demostraci�n y vaya a conciertos. Escuche CD, juegue con
ellos o compre CD de reproducci�n Music Minus One. Escuchar a los profesionales les
da a los estudiantes ideas valiosas que podr�an aprender por su cuenta. Entiendes
c�mo jugar mejor rode�ndote de un buen juego.
Consejo de pr�ctica 19: nunca cometas errores
La memoria a corto plazo dura aproximadamente una hora, pero la memoria a largo
plazo se activa despu�s de aproximadamente veinticuatro horas y se vuelve
permanente. Siempre deje la pieza con todas las notas correctas, incluso. Aseg�rese
de que el �ltimo recorrido sea bueno para que su cerebro almacene la informaci�n
correcta y no los errores. Mejor a�n, practique en intervalos de seis horas, como 9
a.m., 3 p.m. y 9 p.m., para realmente consolidar el aprendizaje.
Sugerencia de pr�ctica veinte: �solo hazlo!
Ahora que ha aprendido las (�veinte!) Sugerencias b�sicas de pr�ctica, pruebe estas
ideas para una pr�ctica a�n m�s exitosa.
Si algo es dif�cil, hazlo m�s dif�cil en la pr�ctica
� Para dominar una nota alta dif�cil en una frase, reempl�cela con una nota m�s
fuerte y luego vuelva a reproducir f�cilmente el original. Por ejemplo, si la
�ltima nota es una E alta, toque una B alta. Ahora vuelve al original. En lugar de
alcanzar y esforzarse para obtener la E alta, parecer� f�cil en comparaci�n con la
B m�s dif�cil.
� Si es dif�cil disminuir a mf, practique el disminuir a pp.
� Toca la pieza m�s r�pido de lo necesario y luego rel�jate al ritmo requerido.
� Si es dif�cil tocar muchas notas en forma de arco o respiraci�n, agregue a ese
n�mero. Trabaja desde un punto fuerte
� Cuando ense�e a los principiantes nuevas notas o trabaje en el tono, toque una
nota que sea f�cil y gradualmente se extienda hacia afuera.
136 HACIENDO MUSICA
� Practique primero sin adornos para estabilizar el ritmo, luego p�ngalos.
� Por supuesto, juega despacio y luego construye.
Cambiar la articulaci�n
� Intercambiar insultos por notas separadas.
� Llenar de dos en dos, de tres en cuatro.
� Juegue todo en lenguas o en arcos separados, luego todo se arrastrar�. (Esto
realmente ayudar� a mantener el ritmo constante y las notas uniformes).
� Si el patr�n tiene cuatro notas arrastradas, toque la primera nota por separado y
deslice las siguientes tres notas. (Esto ayuda con una sensaci�n de movimiento
hacia adelante).
Cambiar el ritmo
� Toca las semicorcheas en patrones de octavos y semicorcheas con puntos,
semicorcheas y octavas con puntos, trillizos y todo lo que se te ocurra. (Este
m�todo de pr�ctica pone el foco en diferentes notas y diferentes conexiones).
� Coloque fermatas sobre notas dif�ciles o notas que se pierden en una carrera.
� Practique poniendo un pulso grande en cada nota de una carrera. Hazlo lentamente
y luego acelera. Gradualmente haga la transici�n a los acentos en cada latido,
luego en los latidos uno y tres, luego solo en uno de cada comp�s.
M�s trucos de pr�ctica
� Practicar a partir del puntaje. Aprenda las entradas, la estructura arm�nica y
cu�ndo hay libertad para usar rubato.
� Practique con solo los dedos, sin soplar ni inclinarse.
� Para un grupetto (tres notas arrastradas seguidas de una nota de staccato),
encierre en un c�rculo la nota de la melod�a para que sus ojos se concentren en
ella y la separen musicalmente del patr�n repetitivo.
� Solo porque tocaste la nota no significa que sonara. Cuente con sus o�dos y no
solo con sus dedos para un control preciso.
Trucos de ense�anza para practicar
� Juegue el juego ��Qui�n lo escucha primero?� Si los estudiantes captan el error,
repiten la medida dos veces; Si el maestro lo atrapa, la medida se repite cinco
veces.
� Conc�ntrese en un aspecto de jugar a la vez. Saca de un sombrero los trabajos de
pr�ctica (tono, firmas clave, articulaci�n) y conc�ntrate en un solo trabajo.
� Alinee diez corazones de caramelo o M & Ms en el stand. Elija un enfoque como
din�micas o firmas clave. Cada error significa que el maestro puede comer un dulce.
� Pregunte: "�Qu� crees que voy a decir sobre esa frase?" �Leer la mente del
maestro puede ser algo bueno la mayor parte del tiempo!
QUINCE
La musicalidad marca la diferencia
�Qu� es la musicalidad?
La musicalidad es la diferencia entre escribir y comunicarse. Combina los elementos
de fraseo, din�mica, ritmo, articulaci�n, vibrato, tempo, textura, timbre y tono.
Combina interpretaci�n individual, reglas musicales y estilos de per�odos musicales
y compositores. La musicalidad requiere otro ingrediente crucial: la emoci�n. La
emoci�n pone emoci�n y significado en cada nota. Cuando tocamos musicalmente
sucumbimos a las emociones de la m�sica y las compartimos con nuestra audiencia.
Cuando tocamos musicalmente, mostramos a nuestra audiencia que estamos enamorados
de la m�sica, �y los convencemos de que tambi�n la amen!
Mi antiguo alumno Brooke, que ahora es un m�sico principal, describe la musicalidad
desde el coraz�n. "Durante seis a�os jugu� mientras se ense�a a todos los
principiantes", recuerda:
Le� la m�sica, toqu� las notas y produje un sonido. Luego cambi� de maestros. Ella
cambi� mi flauta, y finalmente mi vida. Ella me ayud� a ver que hab�a extra�ado por
completo la esencia de la m�sica. Mi m�sica estaba muerta.
Para m�, la m�sica hab�a sido notas negras sobre papel blanco y mi forma de tocar
reflejaba eso. �Nunca me di cuenta de que pod�a tocar la m�sica y al mismo tiempo
sentirla! Se me abri� un mundo completamente nuevo. Descubr� frases, estilos
contrastantes y emociones. Descubr� que la m�sica no es solo sonido; Es un estilo
de vida que envuelve completamente al oyente y al artista. Las personas fuera de un
estilo de vida musical no entienden por qu� podemos estar tan involucrados. Pero
hemos estado en el otro mundo de la m�sica y de regreso, y al hacerlo, hemos
probado un poco de cielo.
�Se puede ense�ar la musicalidad?
Muchos maestros sienten que la musicalidad es el "glaseado del pastel". "Esperar�
para hablar sobre la musicalidad", dicen, "tan pronto como el alumno pueda tocar
esta sonata. . . o est� en el libro tres. . . o ha tenido lecciones por cuatro
a�os. . . o tiene 13 a�os de edad. . . o cuando el infierno se congele ".
�Podemos ense�ar a alguien a tocar musicalmente o es un talento innato? "S�" a
ambas preguntas. Ense�ar al m�sico nato es como abrir puertas en la casa donde
viven. Usted demuestra, entran y dicen: "�Aj�!" Otros estudiantes pueden tardar
m�s, pero tambi�n se les puede ense�ar paso a paso. Poco a poco aprender�n a
generalizar las reglas que aprenden con toda la m�sica, y comenzar�n a expresarse.
�As� que no esperes! Comience de inmediato para hacer de la musicalidad la base de
cada lecci�n.
138 | HACIENDO MUSICA
A pesar de lo dif�cil que puede ser ense�ar a los principiantes a ser musicales, es
igualmente dif�cil hablar de musicalidad sin demostrar con m�sica en vivo, pero lo
intentar�. Considere las siguientes sugerencias de informaci�n, no reglas. La
m�sica no es matem�tica, y los artistas deben poner su sello distintivo en la
m�sica.
�C�mo se ense�a a los principiantes a ser musicales?
Mostrar las similitudes entre el habla hablada y la m�sica.
Nuestras personalidades salen a trav�s de nuestro discurso y de nuestra m�sica.
Cuando los estudiantes jueguen sin expresi�n, h�blales con una voz sorda y
mon�tona, poniendo el mismo �nfasis en cada nota. (El estudiante te mirar� como si
te hubieras convertido de repente en un robot). Ahora habla con inflexi�n natural.
Observe el ascenso y ca�da natural del habla. Escuche c�mo la mayor�a de las
oraciones se asientan al final y la entonaci�n de las preguntas aumenta en la
�ltima palabra. Entre oraciones tomamos un respiro. Una oraci�n lleva tem�ticamente
a la siguiente. Tomamos un descanso m�s largo entre p�rrafos. Aplica todas estas
cosas a la m�sica y entender�s por qu� una frase se llama "oraci�n musical".
Crea una actitud musical desde el principio
Una vez m�s, eleva tus expectativas. Excusas como "solo tiene 8 a�os" o "solo ha
estado tomando lecciones durante seis meses" nublan lo que los estudiantes pueden
lograr. Espere musicalidad en cada pieza desde el principio. Las melod�as simples
que se tocan musicalmente ser�n mucho m�s inspiradoras para los estudiantes
principiantes. Cuando los principiantes puedan tocar tres notas, practiquen
tocarlas suavemente. Cante mientras el alumno toca o cante las canciones iniciales
juntos para ense�ar frases, conexiones y respiraci�n.
Cuando los estudiantes se pregunten por qu� tambi�n deben tocar piezas puramente
t�cnicas musicalmente, recu�rdenles que las escalas y estudios que se practiquen de
manera no musical tambi�n dar�n lugar a que la literatura se toque de manera no
musical. Cada nota es un ensayo de lo real.
Escucha buena musica
Imagina que quieres aprender a hablar japon�s. �D�nde aprenderlo mejor? �Por qu�,
en Jap�n, por supuesto! Ser�a �til practicar una hora por semana con un tutor de
japon�s, pero si solo escucharas japon�s en esa hora, el progreso ser�a lento. Del
mismo modo, si el �nico japon�s que escuchaste fue en los acentos fracturados de
tus compa�eros, sus malos h�bitos y su mala gram�tica te detendr�an. El mismo
razonamiento se aplica a la m�sica. La mejor manera de aprender a tocar
musicalmente es escuchar a las personas tocar musicalmente.
Aliente a los estudiantes a escuchar la radio cl�sica y los CD y asistir a
conciertos. Toca muchos duetos para que los estudiantes se mezclen con tu sonido y
fraseo. Incluso si se trata de "avena y frijoles", aseg�rese de jugar con el mismo
tono, fraseo y emoci�n que desea que utilicen sus alumnos. Anime a los estudiantes
a practicar con un pianista (f�cil si el maestro toca el piano), tocar con CD de
acompa�amiento o usar programas de acompa�amiento por computadora. Jugar en
conjuntos tambi�n es una de las mejores maneras de ense�ar a los estudiantes c�mo
escuchar e imitar a los dem�s.
Proporcionar otras herramientas.
Comience con una t�cnica s�lida. Como s� por tocar el viol�n, incluso si sabes c�mo
quieres que suene, si no tienes la t�cnica, �nadie m�s lo sabr�! Siempre
La musicalidad marca la diferencia | 139
tocar escalas, arpegios y estudios musicales. Escuche el tono, el color del tono,
la din�mica, las conexiones y la articulaci�n que se traducir�n en m�sica real.
Nunca caigas en la trampa de la velocidad, pensar que tocar r�pido y no cometer
errores es hacer m�sica. Eso es solo mover los dedos.
Discuta la m�sica con sus alumnos. H�bleles sobre el compositor y el per�odo, y
br�ndeles una imagen para comprender. "Noche de paz" y "Vuelo de la abeja" son
ejemplos obvios. Ense�e t�rminos musicales, que dan una idea de los deseos del
compositor. Palabras como amabile, cantabile, brilliante, giocoso, deciso y
maestoso ayudan a crear el ambiente.
Verifique la postura y la posici�n. La musicalidad proviene de todo el cuerpo, no
solo de los dedos. Si los estudiantes se paran con las piernas r�gidas, se sientan
r�gidos o se desploman, o tienen una mala posici�n de las manos, les resultar� m�s
dif�cil expresarse. Considere grabar en video para que puedan ver c�mo se ven y
c�mo suenan.
La musicalidad es muchas notas en un gesto
Escucha al principiante tocando una escala. Una nota camina penosamente tras otra,
a veces con un gran salto entre las notas, un acento en cada una y sin sensaci�n de
movimiento o conexi�n. �La m�sica suena como si el comp�s sea 1/4!
Ahora escucha al profesional. Escuchamos muchas notas agrupadas como en un solo
pensamiento, incluso en una escala. Cuando hablamos de fraseo, estamos hablando de
agrupar notas en una oraci�n musical. Incluso las notas staccato necesitan sentirse
conectadas.
Una forma de sentir las notas como grupos es pensar en menos tiempos por comp�s.
Cuantos menos pulsos sientas, m�s flujo tendr� la m�sica. Si la pieza est� en 4/4,
juegue en 2/2. Toca 3/4 en un gran tiempo por comp�s y 6/8 en dos tiempos por
comp�s. Por supuesto, las piezas m�s lentas exigen m�s subdivisi�n, pero nunca con
acentos en cada comp�s.
Patricia George, profesora de flauta en la Universidad Brigham Young, ha ideado
este m�todo para ense�ar a los principiantes (�o cualquiera, para el caso!) C�mo
sentir grupos de notas juntas. Te sorprender�n los resultados inmediatos.
�Intentalo!
Para comprender y sentir el ritmo musical m�s amplio:
1. Lev�ntate y juega una escala. Rebota hacia arriba y hacia abajo (desde las
rodillas) en cada nota alternativa: G (abajo), A (arriba), B (abajo), C (arriba),
etc.
2. Ahora toque dos notas en cada curva: G, A (abajo), B, C (arriba), etc.
3. Ahora prueba cuatro notas con un gesto hacia arriba y hacia abajo.
4. Luego, en lugar de saltar hacia arriba y hacia abajo, avance y retroceda con
cada grupo. (Incluso los pianistas pueden moverse). Pon un pie por delante del otro
e incl�nate hacia adelante por cuatro notas y hacia atr�s para las siguientes
cuatro. Esto se asemeja m�s al movimiento de los m�sicos que reflejan la frase con
su cuerpo. Los pianistas a�n pueden moverse ligeramente hacia adelante y hacia
atr�s con la frase.
5. Ahora extienda esos grupos de cuatro notas a ocho. Ocho latidos hacia adelante y
ocho latidos hacia atr�s.
6. Ahora haga la misma agrupaci�n pero solo avance en cada frase. Ocho latidos
hacia adelante, luego retrocede r�pidamente y toca los siguientes ocho latidos
hacia adelante. Estos ocho tiempos se pueden extender a cuatro medidas u ocho
medidas.
140 HACIENDO MUSICA
7. Pruebe la misma secuencia en una canci�n. Piense y mu�vase en frases de una
medida, dos medidas y, finalmente, cuatro u ocho medidas.
8. Otra variaci�n f�cil es tocar solo dos notas en un gesto. Luego juega tres y
construye.
La m�sica tiene un sentimiento de avance
La m�sica no es est�tica. Cada frase tiene que ir a alg�n lado y ese lugar est�
hacia adelante. Cada nota debe conectarse a la siguiente; las frases se relacionan
entre s� y las secciones crecen entre s�. La m�sica con movimiento hacia adelante
es como una persona que relata una historia emocionante. "�Espera hasta que te
cuente lo que pas� despu�s!"
Para un sentimiento de avance:
� Lea las notas en grupos, no una a la vez. As� como los lectores principiantes
hacen la transici�n de leer C-A-T como letras y sonidos separados para ver
palabras, la transici�n de ver una nota a la vez para pensar en acordes, escalas y
secuencias como una sola unidad.
� Piense horizontalmente, no verticalmente. Toda la m�sica tiene una flecha
invisible que apunta hacia adelante. (�Necesitas gafas especiales en 3-D para
verlo!) Marca una flecha sobre la frase o entre frases para recordar a los
estudiantes el movimiento hacia adelante de la m�sica.
� Cada frase tiene un destino. Imag�nese jugando en una escalera mec�nica en lugar
de marchar en su lugar, o imagine un tren en movimiento. Es posible que tenga que
saltar para respirar o cambiar la proa, pero debe seguir corriendo junto al tren
para volver a saltar. El movimiento hacia adelante no se puede interrumpir hasta
que se llegue al destino.
� Pida a los alumnos que circulen la nota que es el cl�max de la frase. Si son
indecisos, pruebe diferentes alternativas.
� Intente leer el comp�s completo y mantenga sus ojos mirando hacia la pr�xima
frase, para poder anticipar lo que suceder� despu�s y estar preparado.
� �Aligerar! La fraseolog�a debe sentirse como conducir un aerodeslizador,
apenas rozando la superficie y solo aterrizando en el cl�max. Muchos principiantes
juegan con un sentimiento de "depresi�n"; p�dales que finjan ponerse de puntillas
cuando juegan y que jueguen con un toque ligero.
� Cuanto m�s t�cnico es el pasaje, mayor es la necesidad de fraseo hacia adelante.
Pensar en el futuro har� que sea m�s f�cil reproducir pasajes t�cnicos,
especialmente aquellos con muchos saltos.
� Despu�s de practicar medidas o frases para mayor precisi�n, �nalas todos los d�as
para comprender c�mo se relacionan las frases y las secciones.
� Camine por la habitaci�n mientras juega para tener la sensaci�n de avanzar hacia
un destino.
� Cuando toque una secci�n con cuatro semicorcheas por ritmo, cambie los insultos
para practicar para tener una sensaci�n de avance. Agrupe las �ltimas tres notas
del tiempo uno con la primera nota del tiempo dos, las �ltimas tres notas del
tiempo dos con la primera nota del tiempo tres.
� Mejor a�n, juega como si no hubiera l�neas de comp�s.
La musicalidad marca la diferencia | 141 La m�sica es tensi�n y liberaci�n
�Y si hubiera un libro llamado Nothing Happened? Los personajes ser�an
introducidos, cada personaje ser�a igual y todos los d�as ser�an iguales. No se
hicieron preguntas. No hay problemas resueltos. El �ltimo cap�tulo es igual al
primero. �Qu� libro tan aburrido!
La m�sica es como una buena historia. De hecho, �es una gran historia! La m�sica
debe tener tanto movimiento como emoci�n para ser m�sica en lugar de solo notas.
Piensa en cualquier buena historia. Los personajes y el escenario se presentan en
los primeros cap�tulos, pero, a medida que se desarrolla el drama, aparecen nubes
en el horizonte. Cada cap�tulo sucesivo se vuelve m�s intenso hasta que la tensi�n
alcanza un cl�max emocionante. El problema se resuelve en el �ltimo cap�tulo con
los buenos que viven felices para siempre. Cada frase musical, secci�n y pieza debe
crear esta misma tensi�n y liberaci�n de una buena historia. La parte m�s
emocionante nunca es al principio, y tampoco es necesariamente la nota m�s alta o
la �ltima nota. Desarrolle tensi�n gradualmente hasta la parte m�s emocionante,
explote y luego rel�jese.
Lenguaje corporal
Recientemente observ� a un joven violinista destacado interpretar un concierto.
Incluso antes de que ella comenzara a jugar, comenz� a balancearse de un lado a
otro. �Al final de su actuaci�n, sent� que hab�a presenciado un concierto en el
Titanic! Lo contrario sucedi� en un concierto de un violinista profesional. Este
hombre mantuvo su cuerpo tan erguido durante todo el concierto que parec�a una
estatua con una grabadora incorporada. Cerr� los ojos para decir si estaba jugando
sin expresi�n o si su lenguaje corporal me hizo sentir de esa manera. A las
audiencias les gusta escuchar a un artista pero tambi�n les gusta mirar sus
emociones (es por eso que no solo aparecen en un CD). Pero para comunicarse, el
lenguaje corporal debe reflejar la redacci�n y no ser un movimiento aleatorio.
�Cu�ntos jugadores m�s j�venes has visto que golpean su pie o muestran cada latido
con sus cuerpos? �Bambolear en cada nota no solo le dir� a la audiencia que est�
acentuando cada nota, sino que lo obligar� a acentuar cada nota! No puedes tocar
una l�nea suave mientras mueves tu cuerpo a cada latido.
Por el contrario, incluso si no siente la frase larga, mover su cuerpo a la m�sica
har� que la toque como una frase, no como notas. Puede parecer una tonter�a, pero
para comenzar a entender las frases, comience a mover su cuerpo y la frase seguir�.
En general, avance cuando la frase se vuelva m�s intensa y lev�ntese con la
resoluci�n de la tensi�n al final. Mire un video de un artista famoso en avance
r�pido, y ver� su lenguaje corporal descriptivo.
Para ense�ar frases, ayude a los estudiantes a reflejar la m�sica en sus cuerpos.
� Para el estudiante muy r�gido, comience simplemente balance�ndose de lado a lado
con la m�sica o caminando por la sala.
� Demuestre una frase para el alumno y use "lenguaje corporal" para mostrar la
expresi�n de la frase: a medida que la m�sica se vuelve m�s intensa y m�s fuerte,
avanzamos hacia adelante. D�gale que note este mismo movimiento en conjuntos de
c�mara, pianistas, directores e incluso en orquestas sinf�nicas enteras. Luego haga
que el alumno modele sus movimientos. Con una mano sobre el hombro de la
estudiante, mu�vala f�sicamente ligeramente de atr�s hacia adelante.
142 HACIENDO MUSICA
� (Este truco es de Amy Porter, profesora de flauta en la Universidad de Michigan).
Haga que el estudiante comience con el cuerpo torcido hacia un lado y mirando hacia
atr�s. Luego, mientras el alumno comienza a tocar la frase, coloque la mano sobre
su hombro y g�rela gradualmente para girarla hacia el reverso. Es casi imposible
acentuar cada latido cuando te mueves de lado.
� Prepare la primera frase con el cuerpo. Los pianistas deben prepararse con los
dedos tocando las teclas primero, seguido de una ca�da de mu�eca relajada y lenta.
Los jugadores de cuerda necesitan respirar y levantar el arco. Los jugadores de
Wind necesitan respirar profundamente en tempo y reflejar la emoci�n de la pieza
con el lenguaje corporal.
� Practique una buena postura y movimiento. El espejo es un maestro honesto. �Qu�
tal una lecci�n de t�cnica Alexander?
� Es necesario un n�cleo firme para soportar frases largas. Aprieta tus entra�as
pero no tus hombros.
� Tenga cuidado de volverse demasiado r�gido y tenso al tocar m�sica alta y
dram�tica. La sensaci�n de la m�sica debe reflejarse en el cuerpo, pero la rigidez
no solo arruinar� la m�sica, sino que tambi�n arruinar� tu cuerpo.
Consejos �tiles para la redacci�n
� Cada nota es importante. Sum�rjase en cada nota para que signifique algo y pueda
ser escuchada. Cada nota es como una palabra en un voto solemne, no como leer el
men� del almuerzo. Poner palabras a la m�sica ayuda a los estudiantes a pensar en
cada nota y emoci�n.
� Aseg�rese de tocar la �ltima nota de la frase en todo su valor, con belleza y
vibrato. No lo corte debido a un aliento o cambio de arco. Cortar el ritmo del
resto. El final de la frase es como el �ltimo bocado de una deliciosa comida para
saborear.
� Tenga en cuenta lo que sucede a su alrededor en el acompa�amiento de piano o en
las otras partes instrumentales. S� conversacional.
� Trabaja en la t�cnica para que no te detenga musicalmente.
� A veces podemos compensar la falta de aliento o la t�cnica con nuestro estilo y
contrastes. Podemos jugar m�s despacio o tomar respiraciones o reverencias
adicionales si ponemos muchos acentos, frases y estilo. Si su juego es emocionante
e implicado, el tempo no importar� demasiado.
� Los intervalos amplios suelen ser expresiones de emociones elevadas. Use mucha
expresi�n en grandes saltos y enfatice la nota inferior antes del salto alto.
� Cuando el final de la frase es un patr�n descendente, haga que el final se sienta
ascendente. Levanta tu instrumento para levantar la frase. (Lo siento, �esto no
funciona en el piano!)
MUSICALIDAD Y DIN�MICA
Si quieres llamar la atenci�n de alguien, susurra. O gritar! El contraste din�mico
es lo que cuenta y es uno de los elementos m�s importantes que hacen que la m�sica
cl�sica sea interesante. Cuando escucho m�sica cl�sica en la radio del auto con mi
esposo
banda (a quien le gusta todo suave), estamos constantemente ajustando el dial
debido a las r�pidas fluctuaciones en la din�mica. Lo baja cuando hace mucho ruido
y yo lo subo cuando se pone blando. Beethoven, con sus r�pidos cambios de humor y
din�mica, nos mantiene ocupados.
�C�mo imaginas que el mismo Beethoven podr�a haber jugado? Era un tipo salvaje y
loco, �y nosotros tambi�n debemos serlo! La m�sica cl�sica puede dar a las personas
t�midas el coraje de salir de sus caparazones. Este no es el momento de ser sutil.
Consejos �tiles para la din�mica musical
Jugando fuerte
� Es necesario un cierto nivel din�mico para que el p�blico sienta que le est�s
tocando y se involucre. Toca lo suficientemente fuerte en m�sica emocionante para
que el lis-tener sienta una parte del "sonido envolvente". Pide a los estudiantes
que jueguen escalas y otros ejercicios t�cnicos a un volumen con cuerpo para
acostumbrarse a la proyecci�n.
� �Ayude a los estudiantes t�midos a capturar el sentimiento y las demandas f�sicas
de jugar muy alto al hacer que finjan gritar a la casa de al lado oa sus hermanos!
(�Nunca en su maestra!)
� Deje que la orquesta toque toda la gama de din�micas, pero el solista en un
concierto (especialmente flautistas y violonchelistas) generalmente debe ser
fuerte. La cadencia es la oportunidad de tocar muy suavemente para captar la
atenci�n del p�blico. Hay una diferencia entre tutti y din�mica en solitario.
� Toca hasta el final la �ltima nota de una gran frase fuerte como si estuvieras
corriendo a toda velocidad hacia una pared. Mantenga el apoyo y la intensidad hasta
el final. A veces, pensar en poner un aguij�n al final de la �ltima nota ayudar� a
mantener la intensidad.
� Algunas veces debes contener tu poder. Nadie presta atenci�n a alguien que grita
todo el tiempo. Recuerda, la m�sica se trata de tensi�n y liberaci�n.
� Nunca juegues m�s fuerte de lo que puedes jugar bellamente.
Jugando suavemente
� No disminuya la velocidad en pasajes blandos ni acelere en pasajes r�pidos.
� Cuando la �ltima nota del final de la frase est� descendiendo, t�quela m�s suave.
� Una captaci�n es m�s suave que la nota a la que conduce.
� Para dar una sensaci�n de movimiento hacia adelante a una nota muy larga,
comience muy suavemente sin vibrato, agregue vibrato y luego agregue volumen y
ampl�e el vibrato. (Tenga cuidado de no abusar de este truco).
� No ponga autom�ticamente un diminuendo en el final de cada frase. Crescendo y
diminuendo
� La din�mica es una expresi�n de emoci�n, no un fin en s� misma. Jugar en voz alta
y suave no significa nada sin la sensaci�n detr�s de la din�mica. No solo gire el
dial de la radio hacia arriba y hacia abajo; gire la perilla de emoci�n hacia
arriba y hacia abajo tambi�n.
144 HACIENDO MUSICA
� Generalmente, cada nota crescendos a la siguiente en una frase. Gradualmente,
subiendo al cl�max de la frase para que la nota cl�max no sobresalga, pero es la
culminaci�n de las notas anteriores.
� Crescendo al repetir notas o frases como tu madre llamando, �Ven aqu�. �Ven aca!
��VEN ACA!!"
� Poner mucha emoci�n en escalas crom�ticas ascendentes.
� Crescendo a trav�s del resto para conectar frases. Aseg�rese de que la primera
nota de la segunda frase sea m�s fuerte que la nota anterior. Si viene m�s suave
que antes del descanso o la respiraci�n, se sentir� como un nuevo comienzo.
� Un crescendo o diminuendo se refiere al siguiente nivel hacia abajo o hacia
arriba; no necesariamente significa jugar lo m�s alto o m�s bajo posible.
� Cuando vea la palabra crescendo, comience inmediatamente m�s suave, y luego
crescendo. Este contraste din�mico har� que la m�sica sea m�s emocionante. Este
truco se puede usar no solo para una frase, sino para una secci�n larga que
gradualmente se crescendos. Encuentra lugares como el comienzo de una carrera o
despu�s de un descanso para retroceder y construir de nuevo.
� Crescendo como la campana de una trompeta. Juega un crescendo gradual, luego
estalla al final. En un instrumento de viento, use la mayor parte de su aire en las
�ltimas notas, y en un instrumento de cuerda, guarde su arco hasta el final y luego
mu�valo r�pidamente.
� No permita que las din�micas cambiantes cambien el tono.
� Para ayudar a los estudiantes a notar la din�mica, m�rquelos en diferentes
colores. Forte parece rojo brillante y el piano es azul claro. O marque todas las
din�micas en un color y todas las marcas de tempo en otro para que se destaquen.
� Imagine que hay un medidor de volumen (o en realidad tome uno de Radio Shack).
Juega un pasaje fuerte. Ahora haz que la aguja salte a ff y fff.
� Asignar un n�mero a cada din�mica. En una serie de "horquillas" (suave / fuerte /
suave) en un crescendo gradual o en una secuencia, los n�meros pueden ir 1-3-1,
luego 2-4-2 y 3-5-3.
� Practique piezas en casa con la din�mica correcta. Nunca solo recorra las notas,
espere hasta que la interpretaci�n suene suave y fuerte, o no sentir� la din�mica y
puede quedarse sin fuerza en la interpretaci�n.
Din�mica a juego
� �No toque en voz alta las notas largas y toque suavemente en notas cortas! Este
es un problema tan com�n y rompe la frase.
� No toque m�s alto en notas arrastradas que en notas con leng�etas o inclinadas.
� Los trinos deben coincidir con la din�mica del resto de la pieza. En la m�sica
barroca, incl�nese primero en la nota superior del trino.
� Algunas veces practican ser solo anal�tico. Juega exactamente lo que est� en la
p�gina escrita. Si dice mezzo forte, no juegues forte. Si dice crescendo en el
tiempo tres, no comience el crescendo en el tiempo dos. Deja que el compositor haga
el trabajo por ti.
� Contrarresta la tendencia natural del volumen de su instrumento. (Los pianistas
tienen suerte aqu�.) La flauta es naturalmente m�s ruidosa en la parte superior,
por lo que a veces necesitamos crescendo
a medida que bajamos, el fondo no se cae. El arco es naturalmente m�s fuerte en la
rana, as� que trabaja m�s duro en la punta para mantener el volumen uniforme.
Acentos
Las frases y las secciones necesitan din�micas cambiantes, pero a veces las notas
individuales tambi�n necesitan una patada extra. Cuando era joven, mi madre ten�a
una mesa de mezclas con varias configuraciones de velocidad y un bot�n llamado
"explosi�n de potencia". Usted eligi� la configuraci�n adecuada pero presion� la
"explosi�n de potencia" cuando golpe� un bulto. Muchas frases necesitan una
"explosi�n de poder" en el cl�max de la frase o en una nota especial que amas. Saca
notas individuales con acentos especiales.
Recuerda tocar acentos en contexto. Un acento en una secci�n fuerte puede
significar "Dale todo lo que tienes", pero un acento en una frase suave y l�rica
puede ser un golpe c�lido. Usar una marca tenuto en lugar de un acento puede hacer
que el acento se sienta parte de la frase en lugar de un grito repentino.
�Recuerde, acent�e las notas importantes, no las notas en el ritmo!
Para acentuar una nota, var�e:
� Volumen (m�s suave o m�s alto)
� Vibrato (m�s r�pido o m�s lento, m�s ancho o estrecho)
� Articulaci�n (un ataque m�s duro o m�s suave)
� Longitud (lo hace m�s largo o m�s corto, o juega una fermata)
� Color de tono (claro, nervioso, desenfocado, usando un arm�nico o tocando una
cuerda diferente)
MUSICALIDAD Y EMOCION
Anna, de doce a�os, tiene un nuevo �dolo:
�Fui al concierto de Sir James Galway y fue totalmente incre�ble! Me di cuenta de
lo que estaba tratando de decir con su m�sica. No sonaba nervioso y, por la forma
en que tocaba, se notaba si la canci�n era triste o optimista. Parec�a muy feliz en
su forma de tocar incluso cuando tocaba canciones tristes. Estaba totalmente
presente en el momento. Parec�a que estaba en el coraz�n de la m�sica. Cuando
jugaba, pod�a imaginarlo. Casi hizo que la m�sica cobrara vida como si fuera real.
La m�sica se trata de sentir, no solo de mover los dedos; Si no est� involucrado
emocionalmente, su instrumento es solo una m�quina. D�gale a su estudiante: "No
eres una persona aburrida y aburrida, �as� que no juegues como uno!" S�
t�cnicamente "dentro de la caja", pero "fuera de la caja" emocionalmente, para
conectarte con la m�sica. Adem�s de los temas tratados anteriormente en fraseo
hacia adelante y din�micas cambiantes, pruebe estos trucos para hacer que la m�sica
sea m�s emocionante.
Para generar entusiasmo:
� Don� se relaja entre frases. Use una corriente de aire constante o tensi�n de
arco. A pesar de lo que suena, esto es muy importante.
� Cambiar la velocidad del vibrato. Use vibrato m�s r�pido cuando sea emocionante y
vibrato m�s lento para contraste en las partes circundantes.
� Juega con todo tu cuerpo. �Apoyo! �Usa m�s energ�a y entra!
146 HACIENDO MUSICA
� Enunciar cada nota con claridad. Use un ataque m�s fuerte con la lengua o una
articulaci�n m�s clara de los dedos en instrumentos que no sean de viento de
madera. �No olvides colgar ese arco!
� Toca m�s acentos y toca m�s fuerte. Use una corriente de aire o arco m�s r�pido y
ponga "aguijones" en las notas acentuadas.
� �No toques notas muertas! Diga a los alumnos que cada nota debe pasar la "prueba
del cielo o del infierno". Si la nota es vibrante, usted va al cielo; si no pasa el
Excite-O-Meter, �ya sabes lo que sucede!
Ense�e a los estudiantes a sentir la m�sica
Incluso desde el principio, pida a los estudiantes que elijan un sentimiento
(emocionado, nervioso, enojado, urgente, melanc�lico, inocente, melanc�lico, etc.)
para una pieza. Una forma divertida de comenzar es pedirles que elijan uno de los
Siete Enanitos para cada pieza o secci�n. ��Suena esto como Sleepy, Happy, Grumpy,
Dopey, Bashful o Sneezy? �O Doc? �(P.D. �No tenga vi-brato como Blancanieves!) Para
el estudiante que no es creativo, colabore con ellos para hacer una lista de
adjetivos de humor.
Para ayudar a los estudiantes a sentir la emoci�n, p�dales que finjan que es una
escena de una pel�cula. "�Qu� est� pasando en la pantalla aqu�?" O p�dales que
imaginen escenarios relacionados con diferentes emociones. Enojado: Tu hermano
acaba de robarte tu diario y se lo est� leyendo a todos sus amigos. Melancol�a:
Recuerdas todos los buenos momentos que sol�as tener con tu mejor amigo hasta que
se fue. Euf�rico: �Tus padres decidieron que, dado que tuviste un gran a�o de
pr�ctica, te llevar�an a ti y a diez amigos por una semana en Disneyland!
Pida a los alumnos que pretendan escribirle a un amigo una carta larga que describa
la acci�n y el estado de �nimo de cada secci�n de una nueva pieza. Invente palabras
para cantar con solos para que cada nota tenga un significado como las palabras de
una canci�n o poema. Canto estas letras para el primer movimiento de la Sonata
Schubert Arpeggione: �Oh, lo amo. Amo su rostro, su sonrisa, su sonrisa. Amo a su
madre y a su hermanito. Pero sobre todo lo amo. . . y se llama Jim ". Sus alumnos
pensar�n que est� loco, pero comenzar�n a tocar cada nota como la palabra en una
canci�n.
A pesar de que es solo un estudiante, �conducta! Seguir�n tu frase tal como
seguir�an a un director de orquesta regular. Creo que esto les ayuda a pensar en
frases largas, movimientos y din�micas.
Fomentar el pensamiento independiente
Como hemos mencionado en cap�tulos anteriores, los maestros deben tener cuidado de
no siempre dictar. Hay muchas ideas sobre c�mo hacer que la m�sica cobre vida, como
lo demuestran todos los CD, actuaciones y ediciones de la misma m�sica. Los
maestros pueden ayudar a los estudiantes a ser creativos. Toca una frase o pieza
para el alumno de diferentes maneras. Pregunte: ��Cu�les son los estados de �nimo
de estas piezas? �Que es lo mismo? �Que es diferente? �Cu�l te gusta m�s?
�Demuestra una frase o pieza. ��Puedes jugarlo de otra manera? �Puedes jugarlo de
dos maneras diferentes? �Usa cadencias para ayudar a los estudiantes a liberarse de
los lazos de seguir estrictamente las notas.
Da vuelta las mesas. Demuestra jugar muy mal. El alumno ahora debe convertirse en
su maestro. Sea muy literal sobre las sugerencias y haga solo lo que se le indique.
(�Ja! �Ahora ven lo dif�cil que es ense�ar musicalidad!)
Si la puntuaci�n no contiene marcas, los estudiantes deben agregarlas. �D�nde crees
que deber�a ser m�s fuerte o diminuendo? �Qu� nota debes acentuar? �Deber�a frenar
aqu�? �D�nde deber�as respirar? �Deber�as jugar staccato? Si hay marcas, siempre
est� dispuesto a cambiar lo que ha escrito el editor (no el compositor). Los
estudiantes avanzados pueden usar ediciones de texto urte para saber exactamente
qu� pretend�a el compositor y pueden agregar sus propias ideas.
Podemos expresar nuestra individualidad y emociones con nuestras frases. Cuando sea
posible, si un estudiante toma decisiones diferentes de las que usted podr�a tomar,
respire hondo y reconozca que jugaron con su propio estilo. La �nica forma
absolutamente incorrecta de expresar es no hacer nada. S� valiente. Intenta algo.
Darse cuenta de que los compositores no pueden prescribir cada matiz
P�dales a los estudiantes que imaginen que "conocen" a alguien solo a trav�s de la
fotograf�a de esa persona. Puede tener una impresi�n de esa persona a trav�s de lo
que ve, pero no puede comprender qui�n es esa persona sin realmente escucharla. Los
compositores transmiten su m�sica escrita, pero sin escucharlos tocarla (maldici�n,
�no nos gustar�a que fuera realidad?) Tenemos que interpretar sus notas y poner
nuestro propio sello en ellas.
�C�mo puede la misma m�sica escrita ser capaz de diferentes interpretaciones?
P�dales a los estudiantes que digan una oraci�n simple como "Ayer me dio las flores
y luego se escap�". Ahora d�gales que enfaticen una palabra diferente cada vez que
repitan la oraci�n para ver c�mo puede cambiar el significado y la importancia. de
cada palabra �Ayer �l. . . ayer el. . . ayer dio. . . �Nuestro sello personal le da
sentido a la m�sica.
Comunicarse con la audiencia
En el instituto actu� en una obra de teatro. Aprend� r�pidamente mis l�neas, pero
en los ensayos me sent� demasiado inhibido para permitirme entrar en mi parte. (He
cambiado). Pens� que cuando la actuaci�n real girara, de repente me transformar�a
en actriz. Nunca sucedi�. Mi actuaci�n reflej� las inhibiciones de mis ensayos.
Muchos estudiantes sienten la misma inhibici�n de la expresi�n. Casi puedo ver la
caja protectora de vidrio que algunos construyen a su alrededor durante concursos o
conciertos. El p�blico escucha su sonido golpear la pared de vidrio y caer de
bruces.
Ahora me doy cuenta de que es m�s vergonzoso no entrar en el papel. En lugar de
ignorar a la audiencia, los mejores artistas los invitan a ver el espect�culo. La
mejor manera de comunicarse con su audiencia es amar absolutamente lo que hace. La
gente puede sentir tu alegr�a; no tengas miedo de compartirlo.
Para comunicarse con su audiencia
� Tome una clase de actuaci�n o trabaje en un restaurante para acostumbrarse a
interactuar con el p�blico.
148 HACIENDO MUSICA
� Juega con confianza. Mi maestro de fisiolog�a de s�ptimo grado era un caballero
mayor con corbata de mo�o y una actitud estricta. Nos pusimos de pie para responder
a sus preguntas. Una vez respond�, diciendo: "�La laringe?" �l respondi�: "�Es una
pregunta o una respuesta?" "�Una respuesta?" Realizar como una respuesta, no como
una pregunta. Vende tu pieza.
� En el ensayo, aprende a arrojar precauci�n al viento y juega con abandono
salvaje. No se preocupe si todas las notas de la carrera est�n all� o si el tono y
el tono son perfectos. �S� un actor! Entr�gate a la m�sica.
Trucos de ense�anza para la comunicaci�n
� P�rese o si�ntese frente a los estudiantes mientras juegan. M�ralos directamente
y di: "Juega como si me estuvieras hablando a m�". Les pido a mis alumnos que
apunten su sonido directamente a mi frente. Cuando est�s "frente a ellos" as�, no
pueden ignorar su "audiencia".
� Indique a los alumnos que imaginen que la m�sica fluye hacia la audiencia como
ondas de sonido que se mueven hacia adelante o como lanzar una pelota hacia un
punto adelante.
� Pida a los alumnos que escriban una historia que acompa�e a la m�sica y que
piensen en cada secci�n como un acto en una obra de teatro. Organice un recital en
el que cada alumno cuente la historia antes de jugar y reciba comentarios sobre la
respuesta emocional de la audiencia.
� Practique para alguien, incluso si ese alguien es una silla. Finge que hay un
juez en esa silla. Juega con animales de peluche y carteles en la pared del
dormitorio.
Ser un actor
En su recital senior, Melissa planeaba tocar dos piezas modernas, "inaccesibles".
Le preocupaba que sus familiares musicalmente "ingenuos" pensaran que era una
locura, cosas modernas. "Siempre debemos tocar como si estuvi�ramos actuando para
un p�blico sin educaci�n", le dije. "Puede que no entiendan el estilo, o las notas
y armon�as, pero no importa cu�l sea la pieza, deben entender nuestras emociones".
La m�sica contempor�nea, en particular, suena como un revoltijo de notas si la
interpretaci�n no incluye contrastes y un sentimiento de compromiso Melissa fue un
gran �xito en su recital ya que "descubri� su alma". Incluso sus parientes que no
sab�an nada sobre m�sica se sintieron atra�dos por su pasi�n.
Los buenos actores y actrices se convierten en sus roles; No tenemos la sensaci�n
de que est�n leyendo un gui�n. El p�blico no est� impresionado de que los actores
hayan aprendido tantas l�neas o puedan decirlas r�pidamente. El p�blico se emociona
cuando cree y siente lo que los actores tienen que decir. Si la m�sica es triste,
si�ntete triste. Cuando es emocionante, �exc�tate! Decide qu� personaje es tu pieza
y luego juega con ese personaje. Juega con tu esp�ritu, no solo con tus dedos.
Los actores exageran su discurso, sus movimientos e incluso su maquillaje. Debemos
hacer lo mismo (excepto quiz�s por la parte de maquillaje). Muchas veces le dir� a
un alumno: "S� que est�s haciendo x, y, y z, pero no puedo escucharlo". S� obvio y
haz mucho m�s de lo que crees que puede ser de buen gusto. Golpea a la audiencia en
la cabeza y no seas t�mido. Perderse en la m�sica. Si crees que est�s "por encima",
probablemente est�s "justo".
La musicalidad marca la diferencia | 149 La m�sica es teatro
Nunca pierdas la oportunidad de mover a tu audiencia.
� Toca melod�as de emocionantes arias. Imagina que est�s disfrazado en el
escenario.
� Imagina que eres tu cantante pop favorito o tu actor favorito. �Act�an inhibidos
o sientes que te est�n hablando bien?
� Siente la emoci�n en tu cuerpo. Una vez vi a la flautista Amy Porter dar un
recital. En un momento mir� a su acompa�ante. Pens�: "�Qu� hizo ese pobre hombre?"
Hasta que me di cuenta de que estaba tan atrapada en la m�sica que todo su
comportamiento reflejaba las emociones que sent�a y comunicaba.
� Recuerde que en el desempe�o, usted est� en el escenario desde el momento en que
entra a la sala. Use ropa distintiva, camine con dignidad y parezca una estrella.
MUSICALIDAD Y RITMO Y TEMPO
Los compositores escriben ciertos ritmos para ciertos efectos. Si jugamos un tr�o
como tres seis d�cimos y un decimosexto descanso, no transmitir� el mismo
significado. Primero practique sin el instrumento y cuente en voz alta (COL) para
concentrarse en un ritmo preciso. Al mismo tiempo, recuerde que el ritmo se puede
estirar sutilmente para enfatizar las notas que ama.
Conocer el estilo musical para diferentes ritmos.
� Las corcheas punteadas se tocan m�s cortas que las escritas.
� Se debe levantar la segunda nota de un insulto de dos corcheas.
� Las notas cortas conducen a notas largas.
� Las notas repetidas est�n separadas.
La velocidad por s� sola no necesariamente significa emoci�n; No estamos corriendo
hacia la l�nea de meta. Sepa cu�ndo es apropiado el rubato (robando el tiempo de
una nota para dar a la otra) y �selo para expresarse.
� Conozca sus marcas de tempo para ser fiel a los deseos del compositor.
� Mantenga el ritmo constante y no disminuya la velocidad en partes blandas o
cuando las cosas se pongan dif�ciles.
� No tengas miedo de jugar rubato en piezas de la era rom�ntica. T�mese el tiempo
para disfrutar cada nota. Pero cuando juegues rubato, d�blalo, �no lo rompas!
� Practique desde la partitura del piano o la orquesta para ver d�nde el
instrumento solista y el acompa�amiento deben alinearse totalmente, y para
encontrar m�s oportunidades para el rubato.
� Ritard antes de una fermata en el medio de una pieza; no hagas un aterrizaje
forzoso.
� Mantenga la primera nota de una carrera, especialmente si es una nota baja. Esto
le da a la nota la oportunidad de sonar y le da la sensaci�n de confianza. Tambi�n
nos ayuda a no apurarnos. Intentalo; �Se hace una gran diferencia!
� Disminuya la velocidad en las �ltimas notas de una carrera para contrarrestar la
tendencia natural a apresurarse y terminar de una vez. Si sientes que est�s
disminuyendo la velocidad, probablemente solo lo est�s tocando al ritmo.
150 HACIENDO MUSICA
� La gran mayor�a de las veces, ritard al final de la pieza. Un ritard debe ser
proporcional a la velocidad de la pieza (no hay ritards gigantes en prestos).
� Imponer l�mites de velocidad. El hecho de que puedas tocarlo tan r�pido no
significa que tenga sentido musical o que la audiencia pueda escucharlo tan r�pido.
MUSICALIDAD Y "RESPIRACI�N"
La palabra significa cantabile �singingly.� (A veces por error me anoto �siningly�
en los cuadernos de mis alumnos, y los padres deben preguntarse qu� estoy ense�ando
sus chil-dren!). Todos los instrumentos deben expresar como cantantes. Toca todo,
no importa cu�n simple o aburrido (s�, �incluso escalas!), Como una canci�n. En la
siguiente discusi�n, la palabra "aliento" se puede intercambiar con "comenzar la
frase".
Pianistas y m�sicos de cuerda, �no desconecten esta secci�n! Aunque no necesite
tocar sus instrumentos para que suenen, debe hacer que las frases respiren. Los
jugadores de viento toman un respiro, los jugadores de cuerda deciden sobre una
inclinaci�n hacia arriba o hacia abajo, y los pianistas dejan que sus mu�ecas
"respiren".
Una vez juzgu� un concurso y le pregunt� a la artista c�mo decidi� d�nde respirar.
"Al final de cada l�nea en la p�gina o cada cuatro medidas", dijo. Emplear esa
misma f�rmula por escrito colocar�a un punto despu�s de cada cuatro l�neas o al
final de la l�nea en el papel. No tiene sentido �Por qu� es tan importante la
colocaci�n de las respiraciones? El lugar donde respira define las frases tal como
la puntuaci�n delinea frases, oraciones y p�rrafos.
No hay reglas concretas sobre d�nde respirar, pero aqu� hay algunos lugares que son
una buena apuesta.
Reglas generales para la respiraci�n / fraseo musical
� en un descanso
� Al final de la frase
� Antes de una recogida
� Entre notas dobles (dos Es en una fila)
� Cuando la frase cambia de direcci�n (la frase va de mayor a menor, luego comienza
a subir de nuevo)
� Despu�s del t�nico (el nombre de la clave)
� Despu�s de una nota larga en lugar de una corta (respire despu�s del octavo, no
del sexto d�cimo)
� Despu�s de una nota baja en lugar de una nota alta (el aliento no ser� tan obvio)
� Entre miembros de una secuencia.
� Despu�s de una appoggiatura
� Cuando la pieza comienza de nuevo como el principio (o cuando vuelve el tema)
� Despu�s de la nota que es el final de una frase y el comienzo de la siguiente
(algunas frases no tienen un final distinto y van directamente a la siguiente.
Respire despu�s de la nota de conexi�n)
� Despu�s de vencer a uno
� Entre notas repetidas
� �Donde el compositor te lo pide!
Consejos �tiles para respirar musicalmente
� Hay dos tipos de respiraciones: vivir y expresar. Planifique cada respiraci�n de
acuerdo con la redacci�n de la m�sica. �El final de la frase no es cuando te quedas
sin aliento!
� No corte bruscamente la nota antes del aliento.
� T�mese el tiempo de la nota antes de la respiraci�n para llegar a tiempo a la
nota despu�s de la respiraci�n.
� T�mese el tiempo para respirar. Si tienes dos latidos de descanso, �salos.
� Haz que la respiraci�n sea parte de la pieza. Respira el estado de �nimo de la
pieza. No te disculpes por respirar.
� Tome respiraciones silenciosas e inm�viles. No jadee ni rebote.
� Incluso los pianistas y los m�sicos de cuerda deben usar su aliento para preparar
una frase importante y al comienzo de la pieza.
MUSICALIDAD Y TEOR�A MUSICAL
La teor�a de la m�sica puede darte pistas sobre la musicalidad. A decir verdad,
nunca fui un gran fan�tico de la teor�a musical en la escuela, pero cuando los
estudiantes entiendan c�mo aprender teor�a de la m�sica puede ayudarlos a expresar
bella e inteligentemente, se sentir�n m�s interesados ??en aprenderla. Incluso si
no siente las frases de forma natural, existen ciertas "reglas" que pueden
aplicarse. Si comienza a tratar de expresar "matem�ticamente" usando estas reglas,
al menos eso ser� un buen comienzo.
�Qu� pistas proporciona la estructura de la pieza?
� �Se repiten las secciones? �Es forma de sonata? �Es la forma AB o ABA o AB-C-AD?
Marque las mismas y diferentes frases en la pieza. Es emocionante volver a temas
familiares. Haga una distinci�n entre secciones con una ligera separaci�n y luego
m�s energ�a.
� Recolecciones: una recolecci�n es m�s suave que la nota a la que conduce. Cada
recogida debe tener un gesto de "arriba".
� Secuencias: una secuencia es un patr�n que comienza en diferentes notas. CDEC,
DEFD, EFGE, etc. (Si desea escuchar ejemplos de secuencias, escuche casi cualquier
cosa de Vivaldi, que a veces utiliz� la plantilla como t�cnica de composici�n).
Cada miembro de una secuencia deber�a ser m�s fuerte que el anterior. Use din�micas
en terrazas (din�micas din�micas en pasos en lugar de un crescendo gradual). En el
primer miembro de la secuencia tocar piano, en el segundo miembro, mezzo piano, y
en el tercer miembro, mezzo forte. Se�ale la din�mica en terrazas con un n�mero
diferente o nivel din�mico. Refi�rase a cada miembro de la secuencia como un
escal�n. Paso de escalera 1 = p; Paso de escalera 2 = mp; Escalera paso 3 = mf.
� La m�sica generalmente se hace m�s fuerte a medida que aumenta. En caso de duda,
crescendo de acuerdo con la arquitectura de la frase tocando m�s fuerte a medida
que aumenta. La soprano en
152 HACIENDO MUSICA
�La �pera nunca muere en una nota baja! Pero la nota m�s alta no es necesariamente
la m�s importante o la m�s ruidosa.
� Crescendo en una nota atada sobre la l�nea de comp�s y agrega vibrato. (Perd�n
por ambas cosas, pianistas).
� Crescendo en una serie de la misma nota como si estuviera repitiendo las
palabras, y ponga un ligero acento en la �ltima nota.
� En el per�odo barroco, reproduzca un eco en una repetici�n exacta, luego regrese
al volumen original.
� Las escalas crom�ticas crean emoci�n. Por lo general, crescendo y accelerando en
una escala crom�tica cuando se juega en una secci�n de estilo libre como una
cadencia.
� Elija las notas principales de una frase y t�quelas musicalmente, luego agregue
las notas de apoyo (tono de paso).
� Acentuar un acorde o armon�a inesperada.
� Los diferentes acordes cumplen diferentes funciones. Por ejemplo, el acorde
t�nico (I) tiene una sensaci�n de descanso, y los acordes subdominantes (IV) y
dominantes (V) crean la tensi�n y la liberaci�n de una cadencia (finalizaci�n).
Estudie los acordes en detalle para comprender sus funciones.
Tonos de acento sin acordes
Disfruta de la tensi�n de las notas que no son acordes y ap�yate en la disonancia.
Crescendo en una suspensi�n (una nota retenida desde el primer acorde cuando el
acorde cambia, creando una disonancia). Luego rel�jese en la resoluci�n cuando la
nota cambie para convertirse en un tono de acorde. No rehuyas los trinos en el
per�odo barroco que comienzan con el tono anterior sin acorde. Lo m�s importante,
aprenda a detectar y escuchar la ubicua appoggiatura.
Reconocer Appoggiaturas
Las appoggiaturas son tonos no acordes vecinos superiores o inferiores que retrasan
la inevitable nota siguiente. Las appoggiaturas son muy parecidas a las
suspensiones y generalmente ocurren al final de la frase, creando una disonancia
antes de resolverse en el acorde final. Las appoggiaturas est�n en todas partes
(escuche a Mozart), y casi siempre son el cl�max de la frase. Los estudiantes
aprenden a reconocerlos r�pidamente de o�do cuando marca la din�mica y se�ala la
appoggiatura y la resoluci�n. Toca la frase primero con la appoggiatura (suena
emocionante), luego sin ella (suena aburrido). Luego termina la frase con la ap-
poggiatura (suena sin terminar).
Aqu� hay un truco divertido para que los estudiantes experimenten el sentimiento
emocional y f�sico de una appoggiatura: p�dales que se paren en una puerta con la
parte externa de sus mu�ecas presionada muy fuerte contra el interior de la jamba
de la puerta. Haga que presionen durante aproximadamente un minuto, luego al�jese
de la jamba de la puerta. Sus brazos, a�n sintiendo la tensi�n de empujar (la
appoggiatura), flotan milagrosamente cuando se liberan en la resoluci�n. Sorprende
a todos tus amigos en la pr�xima fiesta.
Para resaltar la tensi�n y la liberaci�n de una frase de appoggiatura, crescendo a
trav�s de toda la frase. Desarrolle tensi�n en la appoggiatura y luego acent�e la
tensi�n de
La appoggiatura con m�s volumen y vibrato m�s r�pido. La appoggiatura tiene el
�nico sentimiento de "decaimiento" de la frase. Muestre la resoluci�n de la
siguiente nota con una din�mica m�s suave, un vibrato m�s suave y una sensaci�n de
elevaci�n. Para ayudar a la sensaci�n de la liberaci�n, los jugadores de viento
deben explotar, los jugadores de cuerda deben usar un arco hacia arriba, y levantar
el peso del brazo de la �ltima nota ayudar� a los pianistas.
MUSICALIDAD Y CONEXIONES
�Qu� tienen que ver las conexiones suaves con la musicalidad? �Todo! Dedos r�gidos
y conexiones confusas entre notas hacen m�sica desarticulada. Pero deslizarse de
una nota a la siguiente conectar� las notas y dar� un movimiento hacia adelante a
cada frase.
Mantenga un toque suave
Tu instrumento es tu amigo; �no lo golpees y no quites los dedos! Siempre mantenga
los dedos curvos y cerca. Los vientos se pueden practicar con los dedos sin soplar
para escuchar el impacto del dedo sobre el instrumento. Elimine la tensi�n y no
apriete el instrumento. Los pianistas deben mantener una mu�eca libre y codos
relajados para rodar suavemente de un dedo al siguiente y crear una l�nea suave.
Por otro lado, en su esfuerzo por tener un toque suave, �aseg�rese de que suene
cada nota! Tenga cuidado con las notas fantasma, donde la nota se toca con el dedo
correctamente pero la tecla o el dedo no se presionan completamente o no hay un
arco o respiraci�n lo suficientemente fuerte como para hacer que la nota suene. El
hecho de que la nota haya sido tocada no significa que realmente se haya tocado.
Use sus o�dos para escuchar cada nota con claridad.
Mover los dedos juntos
Tocar conexiones perfectas hace que el espacio entre las notas suene ordenado, pero
tambi�n puede convertir las notas en frases. Piense en las notas que fluyen entre
s� sin �golpes�. Al pasar una nota hacia la siguiente, las notas se sentir�n en un
solo gesto.
Cuando escuches "podredumbre de la jungla" (esos dedos desordenados se deslizan
entre las notas), analiza qu� dedo no se movi� cuando deber�a, y luego haz lo
contrario. Encierra en un c�rculo las malas conexiones y tr�talas como errores.
Consejos �tiles para una corriente de aire estable o arco
Piense en cada nota como si estuviera en una escalera mec�nica, no en las
escaleras. Incluso los pianistas pueden pensar: "No quiten el arco de la cuerda".
Mantenga el tono sonando sin importar las notas. Un salto grande a una nota alta no
debe ser desigual ni estar separado. Deber�a sentirse como un crecimiento de la
nota baja, casi como soplar la nota baja o tocar un arm�nico.
Trucos de ense�anza para una corriente de aire constante
� Tocar la flauta "con un poco de ayuda de mis amigos". El alumno y el maestro
tocan la misma flauta juntos. El alumno sigue soplando una corriente de aire
constante mientras el maestro toca las notas. (Esto es especialmente "divertido"
cuando hay una gran altura dis-
154 HACIENDO MUSICA
crepancy!) Hacer este juego en equipo le permite al estudiante enfocarse solo en la
corriente de aire y darse cuenta de que no tiene que cambiar debido a notas cortas
o largas o una articulaci�n diferente.
� Sintonice y sople sintonizado. Para subir el tono, conc�ntrate en una corriente
de aire fuerte y constante.
� Para facilitar el cambio de registro, agregue las notas entre los saltos para
practicar un flujo constante entre las notas.
Para instrumentos de cuerda
� No te aferres.
� Levante el dedo que est� deslizando al cambiar de posici�n. Si puede escuchar la
nota de interrelaci�n, se est� aferrando demasiado.
� Mantenga la velocidad del arco uniforme.
� No permita que las posiciones cambiantes, las cadenas cambiantes o las
inclinaciones diferentes interfieran con las notas de conexi�n.
� No dejes que jugar en la rana, la punta o el medio cambie tu fraseo sin tu
permiso.
� Los nuevos estudiantes pueden tocar las notas mientras el maestro mueve el arco.
Entonces el estudiante pone su mano sobre la de la maestra. Finalmente, �l mismo
mueve el arco para sentir un arco constante y recto.
MUSICALIDAD Y TONO Y VIBRATO
Color de tono
Una madre le canta una canci�n de cuna a su beb�, un sargento ladra al recluta, un
joven declara a su novia su amor eterno, una mujer llora cuando le dicen que su
hijo ha sido asesinado. �Las emociones fuertes hablan en diferentes voces! El tono
de voz, o timbre, tambi�n transmite un significado emocional en la m�sica. Un
sonido abierto de cuerpo completo declara, y un sonido redondo de hooty transmite
misterio. El color de tono es especialmente importante en instrumentos de cuerda.
Cada cuerda tiene su propio sonido, y la misma nota tocada en diferentes posiciones
o usando arm�nicos transmite diferentes significados. �Experimente no solo con la
din�mica, sino con el color del tono y cree un sonido gris, amarillo, azul, rojo o
morado!
Vibrato
El vibrato es una medida de la emoci�n y no debe permanecer constante. El vibrato
puede variar en velocidad (r�pida y lenta) y en amplitud (cambio de tono). En
general, un vibrato m�s r�pido indica intensidad y uno m�s lento, relajaci�n. Se
puede usar una amplitud m�s amplia para una parte tranquila o una parte intensa.
Tenga cuidado: un vibrato demasiado r�pido suena como una cabra, y uno demasiado
lento suena aburrido y perezoso.
Los maestros deben introducir vibrato en notas largas, luego escalas. Luego pase a
una pieza con un ritmo f�cil de notas enteras, medias y negras. Semana uno, toque
cuatro vibraciones en cada cuarto de nota; semana dos, juegue tres o seis; semana
tres, toca la pieza m�s r�pido; semana
cuatro, toca a�n m�s r�pido y usa vibrato solo en medias notas y m�s. Practique
diferentes velocidades de vibrato moviendo el metr�nomo hacia arriba y hacia abajo
y tocando diferentes n�meros de vibraciones por latido. Usando escalas, juegue con
tres vibraciones por latido y baje con cuatro, suba con cinco y baje con seis.
Consejos �tiles para el vibrato:
� Pruebe estas formas de vibrato: estrecho y lento, ancho y lento, estrecho y
r�pido, ancho y r�pido. Todos retratan diferentes emociones.
� Use el vibrato la mayor parte del tiempo (si es apropiado para su instrumento), a
menos que trine o toque pasajes r�pidos.
� Don� "cuenta en voz alta" con vibrato. En otras palabras, el vibrato no debe ser
cronometrado con precisi�n para, digamos, una decimosexta nota en la m�sica.
� Los jugadores de cuerda comienzan el vibrato antes de la nota, y lo mantienen
despu�s de que se detiene el arco.
� No comience cada nota sin vibrato y agr�guela m�s tarde. Puedes usar este truco
ocasionalmente, pero tenga cuidado de no exagerar.
Use m�s vibrato en:
� notas m�s altas
� Solos, en lugar de m�sica de c�mara.
� M�sica de la era rom�ntica.
� La primera nota de un insulto
� Accidentes interesantes
� La nota antes de saltarse un cuarto o m�s
� La nota m�s alta o m�s baja de la frase
� Una appoggiatura
� El cl�max de la frase.
� La nota que amas
Use menos vibrato en:
� M�sica de los per�odos renacentista, barroco y cl�sico.
� Un conjunto (para mezclar)
� pasajes r�pidos
� Momentos tranquilos y reflexivos.
MUSICALIDAD Y ARTICULACI�N
La articulaci�n trata sobre el comienzo y el final de las notas. �Qu� tan dif�cil
es el ataque y cu�l es la duraci�n de la nota? La articulaci�n da estilo de juego.
Ignorar insultos y marcas de staccato puede cambiar completamente el significado de
la pieza. As� como enunciamos palabras claramente para darles importancia y
significado, debemos hacer lo mismo con las notas. El ataque y la duraci�n de la
nota dependen del estado de �nimo que desee transmitir.
Consejos �tiles para la articulaci�n:
� Use un ataque fuerte (arco, lengua y dedo) para agregar claridad a las carreras.
� Use la parte inferior del arco para el mejor ataque. �Recuerda colofonia!
� Los jugadores de cuerda tienen un enorme arsenal de inclinaciones. Aprende lo
mejor para cada efecto.
� Cuanto m�s grande es el conjunto, m�s corta debe ser la articulaci�n. Staccato
que es apropiado en la banda sonar� como un p�jaro carpintero en un solo.
� Separe una serie de la misma nota con un poco de silencio para que cada nota se
escuche claramente.
� Conozca la diferencia entre -,>, ^ y ^ acentos.
Algunos de estos consejos para lograr una mayor musicalidad en su estudio pueden
parecer mec�nicos. Pero a medida que los actores principiantes usan ejercicios
espec�ficos para superar las inhibiciones y convertirse en actores expresivos, los
m�sicos principiantes deben aprender a desbloquear su capacidad de comunicarse a
trav�s de la m�sica expresiva.
A los soldados en el campo de batalla se les dice que la valent�a no es m�s que
actuar sin miedo cuando tienen miedo. Lo mismo podr�a decirse de tocar
musicalmente. Los estudiantes aprenden "actuando como si" fueran musicales. En poco
tiempo no tendr�n que actuar. Estas t�cnicas y ejercicios les permitir�n la
libertad de expresar su musicalidad de la forma que elijan.
DIECIS�IS
Multiplica la diversi�n en
M�sica de c�mara
Ya sea que elija m�sica de c�mara, un d�o o una orquesta, las recompensas de tocar
en conjuntos son infinitas. Los conjuntos son emocionantes, desafiantes y
divertidos. Tocas el segundo viol�n en la orquesta. Las trompetas resuenan, los
tambores retumban, las flautas suenan, y se siente la especial camarader�a de los
m�sicos unidos en sus esfuerzos por llevar a su audiencia m�sica excelente. Juntos
traes a Brahms vivo. Es el cielo.
Usted y su cuarteto se re�nen para cenar y luego tocar m�sica de c�mara. Han jugado
con ellos tanto tiempo que pueden leer las mentes de los dem�s. Te est�s preparando
para un concierto, pero ensayar es muy divertido.
Te encuentras con alguien en la parada de autob�s. Ella toca el viol�n, descubres.
"Oh, yo tambi�n juego un poco", le dices. ��Quiere reunirse y leer a la vista
algunos duetos de Mozart?� Dos meses despu�s, se sienten mejores amigos entre s� y
con Mozart.
"No conozco a otros ni�os que tocan instrumentos", dice un adolescente, desanimado.
"Todos mis amigos piensan que soy geek por practicar tanto. No pueden entender por
qu� no preferir�a estar viendo la televisi�n ". El problema del adolescente se
resuelve cuando se une a la sinfon�a juvenil del �rea. Un a�o despu�s, �l y otros
maravillosos ni�os "geek" est�n unidos por su amor por la m�sica.
�Amo jugar en conjuntos! Tengo la suerte de tocar con m�sicos maravillosos en
Seattle, y dirijo Silverwood Music Ensembles (silverwoodmusic.com). Tengo mucha
suerte de tocar en tr�os con viol�n y violonchelo, violonchelo y arpa, viol�n y
piano, y en un tr�o de jazz con guitarra y viol�n. Tambi�n puedo fingir que soy el
primer viol�n en un cuarteto de cuerda. Cual es mi favorito? El que estoy jugando
en este momento.
Aprend� mucho tocando conjuntos e hice muchos buenos amigos. En-sembles tambi�n me
ha dado el boleto para jugar en lugares y eventos interesantes. Me divert� actuando
en una fiesta de bautizo para un oso de peluche antiguo, una cena para fumadores de
cigarros, una fiesta para los Goodwill Games organizados por Ted Turner y Jane
Fonda (s�, estaban juntos), un almuerzo para el presidente Clinton, y una fiesta
para un jefe de estado africano. He jugado con Silverwood Ensembles en cenas de
negocios para clientes de Microsoft y Boeing, y en botes, en las monta�as y en la
playa. Y literalmente miles de bodas y fiestas.
Para m�, tocar en peque�os conjuntos es lo mejor. Me salto la presi�n de la
actuaci�n en solitario y el estr�s de tocar en una orquesta, y puedo poner mi
propio sello especial
La m�sica que tocamos. Si nunca has jugado en un conjunto, te has perdido una
experiencia de aprendizaje maravillosa y un gran momento.
Si no ha incluido conjuntos en su plan de estudios de ense�anza, est� perdiendo una
oportunidad dorada de ense�anza. La mayor�a de nuestros estudiantes no se
convertir�n en estudiantes de m�sica o profesionales. Lamentablemente, muchos ni
siquiera tocar�n sus instrumentos una vez que abandonen la escuela secundaria. La
m�sica de c�mara puede cambiar todo eso. D� a los alumnos las habilidades para leer
a primera vista y que jueguen en grupos. Se divertir�n m�s y se les animar� a
trabajar m�s duro ahora, y si alg�n d�a eligen tocar en un conjunto, tendr�n las
habilidades que necesitan para encajar perfectamente. �Qu� maravilloso regalo puede
darles ahora para alentarlos! "m�sica para la vida."
�Por qu� tus alumnos juegan en conjuntos?
� La m�sica de conjunto, especialmente para cuerdas y piano, es una de las mejores
canciones que hay.
� Actuar en un conjunto le quita presi�n a cada individuo y es una excelente manera
de facilitar el desempe�o de los estudiantes.
� Aprender a interactuar con los miembros del conjunto es una valiosa herramienta
de crecimiento y maduraci�n para adolescentes. Los obliga a "salir de s� mismos" y
comunicarse con los miembros del grupo, el primer paso para comunicarse con una
audiencia.
� El juego en conjunto es un gran ant�doto para las prima donnas. Obliga a los
jugadores a pensar como un equipo deportivo y no como solistas.
� Ense�a liderazgo.
� Las habilidades que los estudiantes aprenden a trav�s de conjuntos tambi�n
mejoran sus presentaciones en solitario.
� Es un entrenamiento auditivo valioso ya que cada miembro trata de escuchar todas
las partes a la vez.
� Es una manera f�cil para que los estudiantes hagan amigos y para que los padres
se conozcan tambi�n.
� Supera la monoton�a y la soledad de jugar solo todo el tiempo y se suma a las
clases privadas.
� Es una forma de ense�ar a m�s de un ni�o a la vez.
� �Es muy divertido!
Quiz�s lo m�s importante es que aprender las habilidades para jugar en conjuntos
puede ser lo �nico que hace que los estudiantes se desempe�en m�s all� de la
secundaria. Una vez que los estudiantes se conviertan en buenos lectores y sepan
c�mo "jugar bien con los dem�s", tendr�n las herramientas y el deseo de unirse a
grupos musicales y simplemente reunirse con amigos el resto de sus vidas.
COMO COMENZAR
Si nunca ha hecho que sus alumnos act�en en conjuntos, la tarea de comenzar un
programa de m�sica de c�mara puede parecer desalentador. Su mente puede revolverse
con preguntas: �C�mo s� qu� m�sica elegir? �C�mo encuentro otros instrumentos para
jugar? Como hacer
Multiplica la diversi�n en la m�sica de c�mara | 159
Yo programo? �C�mo puedo convencer a los padres de que es una buena idea? Mi primer
consejo para los maestros es, �rel�jate! Empieza peque�o; no sienta que tiene que
comenzar un gran programa.
Encuentra miembros del conjunto
Incluso los estudiantes j�venes e inexpertos adoran los conjuntos. Para comenzar
principiantes, juegue duetos en la lecci�n; Es una manera f�cil para que los
estudiantes aprendan modelando el comportamiento del maestro. Si los estudiantes
son demasiado t�midos para jugar en los recitales, jueguen un dueto con ellos para
mojarse los pies. Incluso m�s simple que jugar con el maestro es hacer que los
principiantes trabajen con un metr�nomo, cualquier cosa para que piensen en otra
parte mientras juegan. Una vez que pasas de jugar con el maestro, �qu� tal si solo
comienzas uno o dos ni�os? Dele a los estudiantes avanzados m�s enriquecimiento o
use m�sica de c�mara para dar vuelta a los estudiantes que han considerado dejar de
fumar.
�D�nde encuentras a otros estudiantes para que jueguen con los tuyos? Llame a la
sinfon�a juvenil local y pregunte los nombres de los maestros. Llama a la escuela
que tenga el mejor programa de m�sica. Comun�quese con un maestro de otro
instrumento y describa al estudiante para el que necesita una coincidencia y
pregunte si ese maestro tiene un estudiante "correspondiente". Asista a un concurso
y ac�rquese a los estudiantes que podr�an ser una buena combinaci�n. Colabore con
un maestro de otro instrumento y comparta las responsabilidades de coaching.
Incluso los miembros de la familia pueden ser compa�eros de grupo.
La m�sica de c�mara es diferente de las lecciones privadas
La m�sica de c�mara significa m�sica entre amigos sin l�der designado. Como
maestro, trate de dejar atr�s el modelo de ense�anza y trabaje para ser m�s
entrenador. Divertirse en los ensayos y darles a los estudiantes las habilidades
para convertirse en l�deres independientes es tanto el objetivo como pulir la
pieza.
Hay mucho en qu� pensar cuando tocas en grupo, as� que elige m�sica m�s f�cil de lo
que cada miembro puede tocar individualmente. Los ensayos de m�sica de c�mara
brindan la oportunidad de relajarse, as� que permita que los grupos toquen m�s
m�sica "popular" o la m�sica que elijan los estudiantes. Crea ensayos relajados y
llenos de risas.
Elecci�n de miembros del conjunto compatibles
Para formar un grupo cohesionado, combine a los estudiantes por nivel y dentro de
un rango de edad de tres a�os. Un ni�o precoz de 6 a�os puede manejar la m�sica,
pero no encajar� socialmente con ni�os de secundaria m�s sofisticados. Si es
posible, combine a los estudiantes con los que se encuentren dentro de un trayecto
de veinte minutos para facilitar los ensayos en el hogar. El g�nero tambi�n es
importante a tener en cuenta. Los ni�os y ni�as de la escuela primaria y algunos en
la escuela secundaria todav�a piensan que el sexo opuesto es "asqueroso". Ser�n m�s
felices en los grupos del mismo sexo, mientras que los miembros del conjunto de la
escuela secundaria pueden apreciar otra oportunidad de coquetear con el sexo
opuesto.
Deje que los miembros de un grupo de aproximadamente igual fuerza elijan su parte
al azar. Mantenga las partes de la partitura boca abajo y hacia atr�s y deje que
cada alumno elija ciegamente la parte que interpretar�. Si un grupo de estudiantes
de la misma edad quiere jugar juntos pero tienen diferentes habilidades, busque
m�sica con partes superiores duras y partes inferiores menos desafiantes. No
160 HACIENDO MUSICA
tenga miedo de que los estudiantes cambien partes por una medida dif�cil o dos si
un miembro est� frenando el ritmo.
Realizar ensayos efectivos
Afinar. Conoces el chiste: �c�mo consigues que dos jugadores de viola toquen
sintonizados? �Dispara a uno! De acuerdo, no vayas tan lejos. T�mese el tiempo
suficiente para sintonizar al principio y volver a sintonizar durante el ensayo
cuando todos se hayan calentado. Deje que una persona toque la �A� de afinaci�n
(violonchelo en un cuarteto de cuerda, primer clarinete en el conjunto de
clarinete, siempre el piano si es parte del conjunto) y los dem�s le quitan su A.
Los jugadores m�s j�venes pueden necesitar sintonizar uno a la vez, y luego
probarlo todos juntos. Es mucho m�s f�cil escuchar el tono cuando alguien m�s
juega, as� que aliente a los estudiantes a ayudarse entre ellos. "�Estaba afilada o
plana?" Aunque es m�s r�pido, no use siempre el sintonizador electr�nico en los
ensayos. Si solo conf�a en el sintonizador, aprender� a mirar, no a escuchar.
Organiza la partitura. Si usa copias, p�guelas en cart�n para que se puedan
escribir y no salgan volando del soporte. Siempre compro el original, pero los
estudiantes usan copias para marcar. Aseg�rese de que todas las partes sean de la
misma edici�n. Numere las medidas en los m�rgenes. Y siempre ven armado con un
l�piz.
Para que los ensayos sean m�s eficientes, cuando vuelva a ensayar una secci�n,
comience contando su lugar en voz alta: "Antes de la letra B. Una, dos, tres,
cuatro, cinco, seis medidas". De esa manera, todo el conjunto est� ah� contigo al
mismo tiempo. Cuando cuente despu�s de la letra B, cuente la letra B como medida
cero. Diga: "Despu�s de la letra B. Uno, dos, tres, cuatro", y estar� listo para
jugar. Para grupos de j�venes, decidan juntos qui�n tiene la parte importante en
cada secci�n y escriban el nombre de esa persona. Esto les ayuda a recordar
f�cilmente qui�n es el l�der y cu�ndo deben jugar o estar en segundo plano. Se�ale
cu�ndo dos partes tienen entradas o ritmos coincidentes para que puedan obtener
se�ales el uno del otro y ser conscientes de la articulaci�n y el ritmo
coincidentes.
Practique las partes de los estudiantes primero individualmente en sus lecciones
para que est�n preparados. Si es posible, escuche las grabaciones para que sepan
c�mo encajan todas las partes. Mantenga el ritmo r�pido y no pase mucho tiempo
ensayando partes individuales. Si es necesario, ayude al grupo al principio
contando en voz alta, luego use el metr�nomo, luego dirija y luego elimine
gradualmente para que se conviertan en sus propios l�deres. Si los miembros del
conjunto necesitan m�s trabajo en sus propias partes o tiempo para aprender c�mo se
entrelazan sus partes, haga arreglos para ensayos adicionales por su cuenta sin el
maestro.
Haz que sea muy divertido
Organizar el tiempo social. Un grupo siente y juega mucho m�s como un grupo si los
miembros sienten que son amigos. Te sorprender� c�mo al conocer el helado favorito
de cada uno, el nombre del gato y la verdura m�s odiada, comienzan a pensar, sentir
y jugar como un grupo. Los ensayos en conjunto pueden ser mitad m�sica y mitad risa
entre amigos, y ese es el punto.
Use el humor, especialmente cuando corrige a miembros individuales. Todos quieren
ser una parte igual del grupo. Ni�os estudiantes diciendo: "Ah� va Alec, ��l solo
ten�a que ser el centro de atenci�n para que jugara durante el resto!" O "Sarah
simplemente ama su tono en
que D; �Es por eso que lo sostuvo por tres latidos adicionales! ". (�Puede que no
sea tan divertido m�s adelante!) Evite errores de personalizaci�n. Es m�s f�cil
escuchar "Flauta 2, te perdiste tu entrada", que "Rick, �te perdiste tu entrada!"
Apuestas de grupos: si Sean llega tarde al ensayo, traer� las galletas la pr�xima
vez. Si Mary Beth juega G-natural en la mayor, trae galletas. Si Holly no mira al
l�der al menos al principio y al final, nuevamente su multa es traer cocineros.
Cualquier cosa por las cookies y para hacer el punto. Tambi�n uso apuestas para
presentaciones y hago que los estudiantes escriban en la parte superior de su
m�sica: "Si el juez dice que nuestra din�mica es buena, �Bonnie nos lleva a
almorzar o organiza una fiesta en el jacuzzi!"
DAR OPCIONES DE ESTUDIANTES
Retroceda y aliente a los estudiantes a aprender liderazgo a trav�s de conjuntos.
�Qu� pieza quieres jugar? �Qui�n realmente quiere jugar primero? �Qu� tempo crees
que es el mejor? �Qu� tan corta debe ser la nota de recogida? �Qu� tan fuerte es la
parte de la letra D? �Debemos tomar la repetici�n? Cuando a los estudiantes se les
da el poder para ayudar a ejecutar el conjunto, desarrollan las habilidades para
continuar tocando conjuntos en el futuro.
Haga que el grupo sea lo m�s independiente posible. Delegue responsabilidades de
conjunto a los miembros. D�jelos descifrar la vestimenta, el transporte, la copia
de m�sica y la programaci�n de ensayos. Deje los trabajos de secretaria a ellos y
la ense�anza a la maestra.
Hay muchas maneras de promover una identidad grupal: darles permiso para ayudar a
decidir sobre los nuevos miembros y las piezas que juegan. Perm�tales ser creativos
con un nombre de conjunto: Flirty Flutes, Beethoven�s Boys y Tom�s Tubas le dan al
grupo un car�cter. Aliente a cada miembro a aportar ideas y a verbalizarlas. Haga
arreglos para que a veces ensayen solos. Cree oportunidades de desempe�o que les
den no solo objetivos sino recuerdos felices juntos.
Si el grupo quiere continuar durante un largo per�odo, decida los objetivos.
�Quieren ver material nuevo cada semana, tener un cuaderno de m�sica siempre listo
para tocar, buscar oportunidades de presentaci�n o prepararse para un concurso o
concierto? �Con qu� frecuencia necesitan reunirse para lograr estos objetivos?
Mantener conjuntos juntos a lo largo de los a�os crea unidad grupal y muchas veces
amistades duraderas.
Evita programar pesadillas
�C�mo se programan los ensayos? La soluci�n m�s f�cil es pedirle a un estudiante
que se quede quince minutos despu�s de la lecci�n y que el siguiente venga quince
minutos antes, y puede tener un d�o o tr�o instant�neo si incluye al maestro. Si es
posible, empareje a los estudiantes que asisten a la misma escuela para que puedan
realizar sesiones de pr�ctica adicionales antes, durante o despu�s de la escuela e
incluso podr�an aparecer en un concierto escolar. Los estudiantes tambi�n pueden
intercambiar, renunciando a su lecci�n para practicar en conjunto para que no se
gaste tiempo ni dinero extra. Si debe programar ensayos adicionales para un grupo
grande, he descubierto que el domingo es el mejor d�a.
Si ya est�s demasiado comprometido durante el a�o escolar, prueba la m�sica de
c�mara en el verano. Puede convertirlo en un evento semanal o designar una semana
completa para una c�mara
Campamento de verano musical. El verano tambi�n es un buen momento para fiestas de
lectura a primera vista. El profesor puede supervisar las fiestas si todos los
jugadores est�n en un grupo. Alternativamente, puede repartir m�sica a varios
grupos y colocar a los estudiantes en diferentes habitaciones, y escuchar la risa
que retumba en la casa. Las fiestas de lectura son una manera eficiente de elegir
piezas de actuaci�n para el pr�ximo a�o y obtener cr�ticas musicales. Mantenga una
lista de las reacciones de los estudiantes ("movimiento 1: diversi�n; movimiento 2:
aburrido"). Sabr�s qu� m�sica guardar y qu� m�sica usar para el fondo de pantalla o
para envolver peces.
Hacer la programaci�n m�s f�cil
� Nunca permita que el grupo se vaya hasta que hayan planeado el pr�ximo ensayo.
Cuando intente decidir un horario, pida a los alumnos que digan cu�ndo est�n libres
en lugar de meterse en una letan�a de todas sus otras actividades. ("Estoy libre
los lunes, mi�rcoles y viernes de 4 a 6 y los martes despu�s de las 7 p.m.")
� Si los ensayos van a estar con usted, entr�gueles una copia de su horario para
que puedan trabajar cerca de usted.
� Configure un �rbol telef�nico para que cada persona asuma la responsabilidad de
notificar a otra persona y no se convierta en su trabajo.
� Si una persona tiene que perderse un ensayo o quiere que se programe para otro
momento, esa persona es responsable de llamar a todos. Los estudiantes pueden de
repente quedar libres si tienen que hacer todas esas tediosas llamadas telef�nicas.
� Solicite la ayuda de los padres. P�dales que supervisen el horario de ensayos,
hagan llamadas telef�nicas, proporcionen transporte y ofrezcan su hogar y ayuda
para los ensayos.
� Intente cambiar los tiempos de clase por ensayos en conjunto para evitar tiempo
extra para usted y cargos adicionales para los estudiantes. La primera semana, el
tr�o se re�ne en el horario de clases de Nancy, la segunda semana es en la de Jason
y la tercera en la de Maren. Si los ensayos son con estudiantes de dos lecciones
contiguas, talla el ensayo en el medio.
� Los conjuntos son una adici�n a las lecciones normales, as� que no se desanime
cuando los estudiantes dedican menos tiempo a los ensayos de lo que quisiera.
Pagando por Conjuntos
Si los conjuntos no est�n durante el horario de clases, decida su pol�tica de pago.
Hace unos a�os, una de mis estudiantes tuvo tres ensayos gratuitos en conjunto
conmigo en una semana, pero tuvo que perder su clase regular porque ten�a un
conflicto. (�Ten�a que quedarse en casa para estudiar!) Su padre dedujo la tarifa
de la lecci�n de mi cheque porque dijo que las otras veces que ella estaba all�
solo hab�a ensayos. (�Me parecieron lecciones!) Ahora cobro una tarifa por persona
(sin importar el tama�o del grupo, para que los duetos no sean penalizados
financieramente). Un m�todo m�s lucrativo es dividir la tarifa regular de la clase
por persona, pero eso requiere m�s matem�ticas.
ENSE�ANDO A LOS ESTUDIANTES A SER JUGADORES DE EQUIPO
El equipo de vuelo de precisi�n de los Blue Angels personifica el trabajo en
equipo. Cuando se vuela en formaci�n a dieciocho pulgadas de distancia, el trabajo
en equipo s�lido es cr�tico. Cuando los Blue Angels despegan
al un�sono, su l�der de vuelo marca el ritmo. Cada piloto no mide qu� tan r�pido ir
o cu�ndo girar; ellos siguen a su l�der. Incluso su narrador en el terreno sigue,
igualando el ritmo y el tiempo de los movimientos coreografiados del l�der. Un
rendimiento perfecto.
Tocar m�sica de c�mara tiene cualidades similares. Seguimos al l�der y colaboramos
para jugar en equipo. El juego en conjunto es una gran conversaci�n entre amigos,
todos de igual estatus. Alguien dijo una vez: "Es incre�ble lo que puedes lograr
cuando no importa qui�n reciba el cr�dito". En los conjuntos, tocar el m�s r�pido,
el m�s fuerte o con un tono y vibrato �nicos no te har� ganar ning�n punto. Los
buenos jugadores de conjunto mantienen sus narices y o�dos fuera de la m�sica en
las gradas y se sintonizan entre s�. Aprenden a pensar y sonar como si fueran un
solo jugador. Esta capacidad de escuchar te hace a ti, y a tus alumnos, mejores
m�sicos. Disfruta de una risa musical. Aprenda a escuchar y pensar como un grupo
cohesionado, y mezcle. �Disfruta de la gran energ�a de tocar en conjunto!
Mira
M�rense unos a otros para comenzar y terminar secciones juntos. Mire a los otros
jugadores cuando pasa una melod�a a otro instrumento y cuando toca una melod�a con
otro jugador, y cuando ocurre algo especial, para que todos puedan disfrutar el
momento. En un conjunto grande, si est� mirando a un conductor, coloque el soporte
de modo que pueda verlo por encima.
Grabar con una c�mara de video es una herramienta invaluable para permitir a los
miembros escuchar su desempe�o y mostrar si realmente est�n liderando y viendo.
Incluso se�ala a aquellos miembros que est�n siendo demasiado teatrales. La c�mara
nunca miente.
Escucha
Combina el tono y el color del tono: si Sue tiene un sonido tenue y Clare, la
l�der, un tono s�lido, entonces Sue debe intentar igualar a Clare jugando m�s firme
y m�s fuerte. Amplitud de emparejamiento y velocidad de vibrato: si el l�der tiene
un vibrato amplio, entonces los otros jugadores deben mezclarse o mantenerse fuera
del camino; evitar el ataque de las abejas vibrato asesinas.
Empareje la articulaci�n para el ataque y la duraci�n: el que toca el tema primero
prepara el escenario. Si el l�der toca primero las octavas notas cortas, entonces
las ocho notas son cortas. Si el primer jugador con el tema usa un ataque brusco,
los dem�s deben seguir su ejemplo. Si los violines tocan pizzicato, los
instrumentos de viento de madera deben jugar muy cortos para que coincidan. Preste
atenci�n cuidadosa a las primeras notas y cortes; no vengas temprano ni salgas al
final. La conclusi�n es: �empezaron y se detuvieron juntos?
Empareja el campo. �Lo �nico peor que una persona tocando fuera de tono es cuatro
personas jugando fuera de tono! Marque los lugares en la m�sica donde hay uniones u
octavas para afinar. Cuantos m�s jugadores en un campo, m�s blandos deber�an jugar
cada uno para mezclar y lanzar.
Combina estilos de juego emocionales. El violinista de mi cuarteto juega con una
personalidad y pasi�n salvajes. Realmente tengo que escuchar mucho para combinar su
rubato y sus glissandos cuando tocamos tangos. Para realmente combinar el estilo y
la articulaci�n de cada uno, practiquen tocar el mismo tema juntos.
Din�mica del partido. Si el l�der juega el fuerte inicial, todos los dem�s tambi�n
deber�an hacerlo. Sin embargo, tenga cuidado al tomar la din�mica demasiado
literalmente. A veces, las partes internas o las partes inferiores deben
reproducirse m�s fuerte que su marca din�mica para ser escuchadas o m�s suaves que
las marcadas para permitir que la melod�a se destaque. Para hacer esto, debe
comprender las limitaciones de cada instrumento en conjuntos mixtos. Una trompeta
que toca una flauta debe ajustar todas las din�micas al menos una muesca. Y
recuerde, el efecto m�s impresionante puede ser cuando el conjunto toca
extremadamente suavemente.
Mira el balance. Preste tanta atenci�n y atenci�n a las partes de apoyo como lo
har�a con un solo; Cada parte y cada nota es importante. Incluso si tienes notas
enteras, sigue el liderazgo del int�rprete de melod�a en fraseo y din�mica y
siempre toca musicalmente.
Siempre sepa qui�n tiene la melod�a o el material m�s importante. Un consejo para
los estudiantes es marcar nombres en la m�sica, para que recuerden qui�n es la
estrella en ese momento, o codificar por color cuando tengan la melod�a o una parte
de apoyo. El equilibrio puede verse afectado por la ubicaci�n de los jugadores, as�
que experimente con los asientos para una mejor proyecci�n y combinaci�n, y
aseg�rese de que el jugador en la primera parte est� posicionado para que su sonido
se proyecte hacia la audiencia. Haga que alguien vaya al fondo y al medio de la
sala de conciertos para juzgar el equilibrio y el volumen.
Convi�rtete en un equipo. Para agudizar las habilidades de escucha, practique un
ensayo de forma opuesta, de modo que cada jugador deba depender completamente de
sus o�dos y no de sus ojos.
CONCEPTOS B�SICOS 101
C�mo comenzar y parar
Un a�o juzgu� a un abigarrado tr�o de clarinetistas de secundaria. Irrumpieron en
la habitaci�n a tiempo para jugar. Sudorosos y vestidos con jeans rotos y
camisetas, se apresuraron a ver qui�n se parar�a d�nde. Cuando finalmente
estuvieron listos para comenzar, el l�der grit�: "�Uno, dos, tres, cuatro, listo,
listo, listo!". No s� si escuch� el resto de la pieza porque me estaba
(internamente) riendo. dif�cil. Aqu� hay un enfoque m�s sutil.
C�MO ENSE�AR A UN ESTUDIANTE A LIDERAR
1. Deje que su conjunto sepa qu� tipo de nota obtiene el ritmo. Si est� en 4/4, �la
nota negra recibe un latido, medio latido o dos latidos? Antes de comenzar,
aseg�rese de que todos lo est�n mirando con los instrumentos en la posici�n de
listo.
2. Indique al alumno que lidera que comience con el instrumento en la posici�n de
"hogar". Les digo a mis estudiantes de flauta que imaginen la flauta descansando en
un "estante".
3. Piense en al menos una medida completa antes de comenzar.
4. Todos los instrumentistas usan su aliento para comenzar la pieza (incluso los
pianistas y los m�sicos de cuerda). Respira el ritmo antes de la entrada y haz que
la respiraci�n dure un latido y el estado de �nimo de la pieza. Respira
audiblemente para que el resto del conjunto est� seguro de que este es el momento
de comenzar. Por ejemplo, en 4/4 de tiempo, con la m�sica comenzando en el ritmo
negativo, contar�as en silencio uno, dos, tres; respira el ritmo cuatro; jugar en
el ritmo uno. Mientras respira, levante el instrumento unos cent�metros por encima
del "estante". La se�al para que comience el resto del conjunto es cuando
el instrumento del l�der vuelve a la posici�n de estante / inicio. Usted est� dando
una se�al negativa, tal como lo hace un conductor.
5. Para cortar al final, haga lo contrario. Comience con el instrumento en el
estante, coloque el instrumento debajo del estante y, cuando vuelva al estante,
deje de tocar. Haz ambos movimientos bastante peque�os y hacia arriba y hacia
abajo, no en c�rculos grandes como si estuvieras girando un bast�n. Este m�todo es
un poco dif�cil para los pianistas (�esos pianos son tan pesados!), Por lo que el
pianista debe dar estas pistas con mucho contacto visual y algo de movimiento de la
cabeza.
Sigue al l�der
Cuando hablamos de un l�der de conjunto, podemos estar hablando de la persona a
cargo que se responsabiliza del grupo para organizar los conciertos, contratar a
los jugadores, seleccionar la m�sica y manejar el dinero. Otra definici�n del l�der
de un conjunto es la persona que es el director art�stico y elige los programas de
concierto y los jugadores. Otra definici�n m�s del l�der es la persona que est�
jugando la primera parte. En la siguiente discusi�n, usaremos la palabra l�der para
referirnos a la persona a cargo en ese momento en la m�sica y que establece el
tempo y el estilo. Aunque puede haber un l�der designado, como el primer viol�n, el
clarinete con la parte m�s alta o el piano en el tr�o de piano, estos roles cambian
a lo largo de la m�sica a medida que la l�nea importante cambia de persona a
persona (incluso las violas obtienen su �giro!).
�Cu�l es el trabajo del l�der?
�Escucha! �Escucha! �Escucha! El l�der debe estar al tanto de todo lo que sucede en
el conjunto. Comunique esto haciendo contacto visual y espere a cambio. Haz que los
ritmos sean muy claros, especialmente si escuchas algo mal o sientes un ritmo
irregular. Cuando las cosas se ponen inestables, el trabajo del l�der es mirar el
conjunto y asentir con la cabeza hasta que todos vuelvan a tocar juntos.
El l�der tambi�n debe tomar decisiones musicales. �Cu�l es el tempo? �Qu� es la
articulaci�n? �D�nde comenzamos y paramos? Por mucho que deba ser fuerte, tambi�n
debe estar abierto a sugerencias y agacharse para no comportarse de manera
dictatorial. Conjuntos con todos los miembros aportando ideas e interpretaci�n
hacen una buena compa��a.
�Cu�l es el trabajo del "seguidor"?
�Mira! �Mira! �Mira! Est� atento a las se�ales temporales, din�micas y otras, e
intente ser el "clon" del l�der. Mire al l�der en busca de comienzos y finales
limpios. Empareje al l�der en estilo y articulaci�n. Para arranques y paradas
limpios, memorice r�pidamente la primera y la �ltima medida para brindarle al l�der
su atenci�n exclusiva. Si no eres el l�der en este momento, no intentes establecer
el tempo, el toque o el tiempo de tiempo con tu instrumento.
�Qu� pasa si el l�der no est� haciendo su trabajo? Use diplom�ticamente la
terminolog�a "yo" cuando pida algo. En lugar de "No est�s dando un ritmo claro en
la medida 12 y no hay forma de que pueda seguirte", ser�a mejor intentarlo, "No
estoy claro en mi entrada en la medida 12." O "�Podr�a darnos �Dos latidos
preparatorios en lugar de uno?
Para evitar perderse
Todos se pierden a veces, pero puedes hacer varias cosas como "seguro" para no
desmoronarse. Lo primero es saber exactamente d�nde se supone que debes jugar.
Revisa la m�sica antes de comenzar. Trabaja en la hoja de ruta. �D�nde est�n las
repeticiones? �Hay un da capo? �D�nde est� la coda? Si la partitura es suya, es una
buena idea dibujar l�neas y flechas para ayudar a recordar su camino, o al menos
para rodear la coda y los signos.
Numere las medidas en cada margen o cada cinco medidas. Hace que los ensayos sean
m�s r�pidos y puede ser una gran red de seguridad. (La "Medida 39", susurrada
cuando se est� tambaleando, lo alegra de poder encontrarla f�cilmente). Planifique
lugares de "reuni�n" donde todos puedan encontrarse si se pierden (por ejemplo, en
la letra B, donde todos tienen el mismo ritmo).
En el ensayo, mire las partes del otro durante un pasaje dif�cil u obtenga una
copia de la partitura para ver c�mo encaja su parte. Solicite que alguien del grupo
le d� una se�al en una entrada dif�cil. Una "Mirada a Ellen" escrita en el puntaje
de su compa�ero puede darle un seguro adicional para una entrada insegura.
Ahora que tus ojos est�n entrenados, debes entrenar tus o�dos. Siempre sepa d�nde
est� uno de cada comp�s. No importa lo que suceda durante una barra compleja o un
cambio de p�gina inconveniente, vuelva al ritmo uno. Practica sentir el ritmo uno
cuando escuchas m�sica en la radio. Escuche c�mo encajan sus partes. Si algo suena
mal, incluso si sinti� que contaba correctamente, est� dispuesto a adaptarse.
Siempre presta atenci�n a las partes de los otros jugadores para obtener tus
pistas. Si est� perdido, puede pensar: �S� lo que tiene el clarinetista en la letra
H; al menos puedo volver a unirme all� �. Tenga mucho cuidado durante los descansos
largos, que son trampas peligrosas. Sigue contando durante los descansos. Usa tus
dedos si lo necesitas (mantenlo presionado, por supuesto). Para realizar un
seguimiento de los ritmos y de los n�meros de medida, cuente "uno-dos-tres-cuatro,
dos-dos-tres-cuatro, tres-dos-tres-cuatro". El primer n�mero denota la medida del
descanso, y los dem�s denotan El latido.
�Ayuda! �Estoy perdido!
Le pasa a todo el mundo. �C�mo te recuperas? �Sigue adelante! Si comete errores,
probablemente nadie se dar� cuenta. Pero si se detiene, puede hacer que el grupo se
detenga y no estar�n contentos. Mantenga el golpe uno en su cabeza en todo momento
e intente sobresalir a trav�s de los parches �speros.
�C�mo atraviesas las partes duras? Escucha a los otros jugadores. Si no puede
descubrir ese ritmo complicado, es muy probable que aparezca en la parte de otra
persona y pueda copiar su conteo. Cuando una r�faga de notas es demasiado dif�cil,
toca lo que puedas atrapar. Toque la nota uno de cada grupo de cuatro dieciseisavos
y regrese al ritmo uno. (Este fue mi truco de salvaci�n cuando toqu� viola en una
orquesta comunitaria. S�, estaban desesperados por violas).
Pedir ayuda. Si est� jugando en el lugar equivocado durante m�s de dos compases,
busque la ayuda de otra persona y un n�mero de comp�s susurrado. Pero, sobre todo,
nunca dejes que te vean sudar. Si se pierde, nunca se�ale este hecho a la audiencia
con su comportamiento. Mantenga su expresi�n facial tranquila y su cuerpo sereno;
pronto encontrar� su lugar nuevamente, y el 99 por ciento de la audiencia nunca
sabr� que tuvo alg�n contratiempo.
Multiplica la diversi�n en la m�sica de c�mara | 167 Etiqueta de conjunto
Ron Patterson, profesor de viol�n en la Universidad de Washington, una vez toc� en
una orquesta donde el violinista sentado a su lado casi lo golpeaba con la punta de
su arco. Su esposa, Roxanna, tambi�n una profesional talentosa, recuerda a un
violinista que se encontraba una silla debajo de ella y que "accidentalmente"
volcaba su atril. Otro amigo recuerda sentarse la primera flauta y escuchar la
segunda flauta decir sarc�sticamente: ��C�mo conseguiste este trabajo? �Conoces al
director? �Una de mis estudiantes tuvo que lidiar con los celos de otras chicas
cuando tocaba solos en su banda. Para ponerla nerviosa mientras jugaba, las dos
chicas que estaban sentadas debajo de ella la fulminaron con la mirada e hicieron
muecas. �Estos jugadores necesitaban aprender algunos modales! Incluso si no son
amigos, sean amigos musicales cuando tocan juntos.
Apoya a los miembros de tu equipo
� Ya sea que toques m�sica de c�mara o act�es en una orquesta, est�s en esta
reuni�n. Todos comparten el resultado, bueno o malo. Si este es un conjunto
continuo, la regla n�mero uno es venir con m�sica preparada. �Marque los errores
que cometa y corr�jalos!
� Ayudarse mutuamente. Si usted y otro jugador tienen las mismas entradas dif�ciles
despu�s de largos descansos, m�rense o nombren en silencio el n�mero de medida para
reforzar. Si alguien est� perdido, se�ale el lugar en la m�sica o susurre el n�mero
de medida.
� Hacer que las p�ginas pasen f�cilmente. El jugador interno pasa las p�ginas. Gire
lo suficientemente pronto como para no perderse ninguna nota en la p�gina
siguiente. Gire en silencio y espere hasta que alguien tenga un solo importante.
� Conozca la etiqueta de la orquesta: en una orquesta, si tiene una pregunta, la
primera persona que pregunta es el l�der de la secci�n. Por lo general, es mejor no
hacer una pregunta directamente al conductor a menos que sea una emergencia. Es
mejor esperar hasta despu�s del ensayo.
� No practique los solos del primer presidente o del solista visitante al alcance
del o�do antes del concierto. Evita hacer cualquier cosa que indique falta de
respeto, incluso si no admiras su musicalidad.
� Deja de quejarte de tu parte aburrida. Trabaja duro para convertirte en un mejor
jugador y obtendr�s mejores partes.
� Si debe llevar su tel�fono celular, aseg�rese de que est� apagado antes de la
presentaci�n. (�Nunca olvidar� la expresi�n de verg�enza de la cara del solista de
violonchelo cuando son� su tel�fono celular en medio del concierto con la Sinf�nica
de Seattle!)
� Nunca te des la vuelta y mires a la persona que cometi� el error en el conjunto.
No haga una mueca cuando las cosas salgan mal ni d� ninguna otra se�al visual
negativa a sus oyentes.
� Si juegas un papel diferente al de tu vecino, no leas sobre su hombro.
� No coma, mastique chicle, lea un libro, hable ni haga nada que lo distraiga a
usted, a sus colegas, al director o al p�blico. Ya sea que est� leyendo a primera
vista con amigos, actuando en un conjunto de estudiantes o tocando en la
Filarm�nica de Nueva York, sea profesional.
168 HACIENDO MUSICA
Hacer amigos
� Llevarse bien socialmente hace una gran diferencia en llevarse bien musicalmente.
Planifique algunas ocasiones sociales para conocerse y consolidar al equipo.
� Si hay un problema de personalidad con un miembro del grupo, trate de resolverlo
lejos del ensayo. Comience la conversaci�n se�alando todas las cosas que est�n
bien, antes de discutir las cosas que est�n mal. La mayor�a de los "conflictos de
personalidad" se reducen a diferentes interpretaciones de los objetivos, roles y
procedimientos de los miembros.
� Mire a sus compa�eros como colegas, no como competencia. No tengas miedo de pedir
ayuda y hacer cumplidos.
� Si llegar�s incluso cinco minutos tarde, llama para avisarles que vienes.
� Intente programar ensayos con m�s de veinticuatro horas de anticipaci�n.
� En conjuntos peque�os, aprenda a hablar sobre frases musicales, din�micas y
articulaciones. Pruebe las cosas de diferentes maneras y acuerde en grupo su
interpretaci�n. Incluso si hay un l�der en un grupo peque�o, la democracia puede
funcionar.
� Sea diplom�tico al ofrecer sugerencias. En lugar de decir "usted", intente
sustituir "nosotros": "Siempre parecemos disminuir la velocidad en la letra D."
"Estamos desafinados en la secci�n suave". "Es dif�cil escuchar la melod�a en
medida 12. "
� Cada momento que est�s en el escenario, est�s en exhibici�n. No fruncir el ce�o,
no coquetear, no pelear. Usa tu mejor postura y sonr�e para parecer que est�s
pasando el mejor momento de tu vida.
� No hable incesantemente sobre todos sus otros conjuntos o conciertos "m�s
importantes" y lo maravilloso que es en ellos.
� �Que te diviertas!
Para el profesional: consejos de etiqueta para el �xito en el mercado laboral
� Devolver llamadas con prontitud.
� Si tiene que cancelar, busque un reemplazo de inmediato.
� Intente responder siempre "s�". Si no est� disponible la mayor parte del tiempo,
probablemente se dar�n por vencidos.
� T�rnense para tocar la parte superior.
� Cuando tenga que conducir a un concierto, sepa a d�nde va. Obtenga indicaciones
claras. Aprenda a usar el sitio web www.mapquest.com. Si es necesario, realice una
prueba el d�a anterior para que no se pierda ni llegue tarde. Permita tiempo extra
para esos embotellamientos.
� "Temprano es puntual, puntual es tarde y tarde es inaceptable". No haga que las
personas a cargo se preocupen por usted. Es mejor llegar temprano para el concierto
y leer un libro o revista durante quince minutos que llegar quince minutos tarde.
Sol�a ??contratar a un violinista que lleg� en el �ltimo segundo. Mientras
est�bamos sintonizando, lo estaba llamando locamente a mi celular, �y momentos
despu�s �l entraba! Era un jugador maravilloso, pero no pod�a permitirme m�s
ataques al coraz�n.
� Trae todo lo que necesitas. No esperes que alguien m�s traiga tu stand o la luz
de tu stand, tu m�sica, agua, merienda o l�piz. Los jugadores de cuerda necesitan
cuerdas adicionales
y silenciar, y violonchelistas un titular de endpin "donut". A menos que su madre
est� trabajando con usted, sea autosuficiente.
� V�stase profesionalmente. (Sin anillo alrededor del cuello o cabello sin lavar).
� Presta atenci�n. Mantenga sus ojos en el director o l�der de conjunto y no en
la audiencia. (Admito que los hermosos vestidos en la audiencia a veces me
distraen).
� Si la �actuaci�n� solo reproduce m�sica de fondo en una habitaci�n ruidosa y
llena de gente, reproduce lo mejor posible aunque parezca que nadie est� prestando
atenci�n. Esa fiesta podr�a ser la ocasi�n en que el ejecutivo de Nordstrom lo
escuche tocar y lo firme para las fiestas privadas de la compa��a.
� Ofrezca ayudar a poner las sillas, los soportes y la m�sica de regreso. Haga todo
lo posible para que la vida de todos los miembros sea divertida y f�cil.
� Diga "gracias" a su persona de contacto antes de dejar el trabajo. Expresa tu
placer jugando, no solo en el cheque.
� �Incluso cuando te pagan, tocar en conjunto sigue siendo divertido!
Nada es m�s divertido que hacer m�sica juntos. A trav�s de la m�sica de c�mara, tus
estudiantes se convierten en mejores m�sicos, ganan nuevas amistades y llegan a
amar a�n m�s la m�sica. Todo eso se suma a un mayor compromiso con sus instrumentos
y sus lecciones. Y no olvides incluir la alegr�a de tocar m�sica de c�mara en tu
propia vida. �An�mate y da el paso!
DE DIECISIETE
Eliminar el miedo a la memorizaci�n
La noche de apertura finalmente est� aqu�. Entras al gran escenario oscuro lleno de
miembros de la orquesta que esperan. Te enfrentas a la audiencia, haces una
reverencia y te sientas al piano listo para que comience tu parte. A medida que la
orquesta se eleva a trav�s de la magn�fica introducci�n, levanta las manos para
tocar la primera nota. Entonces, de repente, tu mente est� en blanco. "�Qu� nota?"
Gritas interiormente. El p�blico jadea y mira. Sus manos se ciernen sobre el
teclado mientras la orquesta corre sin ti. El sudor se forma en tu frente. La
audiencia se r�e. El director baja su batuta y la m�sica se detiene. Todos te
miran. Te bajas del escenario sin mirar atr�s, �para no volver a tocar el piano
nunca m�s!
Temblando violentamente, te despiertas en un sudor fr�o de este sue�o horriblemente
v�vido la noche antes de la actuaci�n. �Una pesadilla! Y de todos modos, ni
siquiera tocas el piano. �Eres clarinetista, por amor de Dios! Inmediatamente
entras en p�nico al olvidar el concierto para clarinete que has memorizado.
�Memorizar es una pesadilla o una necesidad? �Ayuda con el rendimiento o aumenta el
esfuerzo y el estr�s? Si. La memorizaci�n impacta una actuaci�n. Muchas personas
sienten que se desempe�an mucho mejor cuando "la m�sica est� en su cabeza en lugar
de su cabeza en la m�sica". Tocar con partituras es como leer un libro de cuentos.
La historia est� ah�, pero hay algo en el camino: la mec�nica de la lectura. Una
actuaci�n interpretada por la memoria se siente m�s ante el p�blico como si el
artista contara su historia personal, sin la distracci�n del intermediario.
Por otro lado, a veces pienso que se ha puesto demasiado �nfasis en la
memorizaci�n. Incluso las superestrellas que realizan conciertos con orquestas a
veces juegan con la partitura frente a ellas. Si los estudiantes que tocan de
memoria se sienten nerviosos o nunca pueden lograrlo, permitir que la m�sica tenga
mucho sentido. Semanas y semanas de lecciones dedicadas a la perforaci�n de la
memoria parecen una gran p�rdida de tiempo. Algunos concursos requieren memoria
(casi todos para conciertos), pero para casi todos los jueces, mientras que la
memorizaci�n es una ventaja, tocar con la m�sica no baja su calificaci�n. Mi
elecci�n es ense�ar a todos los estudiantes c�mo memorizar, pero no necesariamente
requieren que todos se realicen de memoria.
�LAS HABILIDADES DE MEMORIZACI�N NACIEN O SE ADQUIEREN?
Algunos estudiantes afortunados memorizan naturalmente con la repetici�n de la
pr�ctica normal. Los dem�s deben aprender minuciosamente una pieza nota por nota, y
esta habilidad no est� necesariamente en
Elimine el miedo a la memorizaci�n | 171
proporci�n al nivel de talento general del alumno. Aunque es m�s f�cil para algunos
que para otros, todos tenemos la capacidad de memorizar.
Haga que la memorizaci�n sea parte de sus expectativas para los estudiantes desde
el principio, y la mayor�a aceptar� el desaf�o. Les pido a los principiantes que
memoricen una pieza corta cada semana. En la lecci�n, el alumno se para frente a m�
y al padre, anuncia su nombre y la pieza, toca, se inclina y luego es recompensado
con un tumultuoso aplauso.
Cuatro formas principales de memorizar:
� Memorice los intervalos o c�mo suena la pieza.
� Memorice c�mo se ve la m�sica, como tomar una fotograf�a.
� Digitalmente. Deja que tus dedos hagan la caminata. (Esto es lo m�s aterrador,
porque si algo rompe la secuencia de los dedos, entonces est�s hundido).
� Te�ricamente. Analice patrones como las escalas, secuencias y arpegios.
�C�MO ME MEMORIZO?
Empieza peque�o
Al igual que con otras t�cnicas de aprendizaje programadas, comience con facilidad
y desarrolle. Memorice una pieza f�cil y estructurada antes de una m�s aventurera.
Busque una pieza con muchas escalas y arpegios y patrones repetitivos.
Memorice la m�sica como memoriza un poema. Aprenda las dos primeras l�neas, luego
las siguientes dos l�neas, y luego junte las cuatro l�neas. Memorice una secci�n el
primer d�a, la siguiente secci�n el segundo d�a y luego repase.
Como con toda pr�ctica, lento y constante gana la carrera. Aseg�rese de que la
digitaci�n y las notas sean excelentes, de modo que no sea necesario "no
memorizarlas". Anote cuidadosamente el pedaleo, las inclinaciones, los cambios, la
colocaci�n de las manos, la redacci�n, la articulaci�n y la din�mica para
establecer patrones correctos de memoria.
Usa tu l�piz para recordar la estructura de la pieza
Escribe el an�lisis de la m�sica en la parte. Nombre las escalas, arpegios,
intervalos, cadencias, cambios clave, progresiones de acordes, secuencias,
repeticiones y forma. Esta es la teor�a en acci�n. Escriba lo m�s posible sobre la
pieza sin tocarla. Imagina que est�s hablando por tel�fono o escribiendo una carta
sobre esta nueva pieza genial y quieres relatar cada detalle jugoso. �La letra B
est� en sol mayor y comienza en una D. Tiene un patr�n repetitivo de tres notas
hacia arriba y luego salta una tercera hacia abajo. La cuarta frase comienza en una
E, la siguiente frase en una G y la siguiente en una A. �Use esto como un marco
general para memorizar.
Etiquete frases que sean casi iguales. Incluso nombres tontos como Oscar (comienza
en una G y termina en una D), Big Bird (comienza en una G pero termina en una C) y
Cookie Monster (comienza en una B y termina en una D) pueden ayudar a diferenciar
partes similares . Analiza cada error de memoria. �Mezclaste las secciones? �Esta
frase sube y la siguiente baja? �Te perdiste solo dos notas en la carrera o en toda
la carrera? Marque claramente cada error.
172 HACIENDO MUSICA
Use buenas habilidades de gesti�n del tiempo
Comienza a memorizar desde el momento en que comienzas a aprender la pieza. Es
imprudente practicar toda la pieza y luego contar con memorizarla tres semanas
antes de la presentaci�n. A menudo no dejo que los estudiantes pasen a la p�gina
siguiente hasta que hayan memorizado la p�gina actual, para mantener su memoria en
el objetivo. Divida la pieza en secciones peque�as para abordar, y establezca metas
diarias que est�n marcadas en el calendario para una cuenta regresiva de las metas
de pr�ctica semanales antes de la gran actuaci�n.
No esperes que el trabajo de memoria un d�a sea perfecto al d�a siguiente. Pero
consu�lese que incluso si tiene que comenzar de nuevo desde cero, su curva de
aprendizaje ser� m�s r�pida el segundo tiempo. Siempre revise antes de agregar
material nuevo y practique las transiciones entre secciones para que no solo sepa
qu� reproducir sino en qu� orden aparece. Para solidificar una pieza memorizada,
p�ngala en el "congelador" durante unos meses y luego descong�lela para los toques
finales.
Ac�rcate a memorizar desde diferentes �ngulos con estos trucos
� Corte la pieza de partitura en secciones y p�ngalas en una bolsa. Saca una
secci�n de la bolsa y comienza a jugar all�. Esto proporciona pr�ctica para
comenzar en cualquier lugar, por lo que si hay un desliz de memoria, los
estudiantes no tendr�n que volver al comienzo.
� Memorice la letra o el sistema de numeraci�n de la m�sica para una referencia
r�pida si se pierde. Cuando el pianista susurra "letra F", ya sabes por d�nde
empezar.
� Practique cantando la pieza. Es esencial que tu cerebro y tu o�do, no solo tus
dedos, conozcan la canci�n.
� Ensaye la m�sica sin su instrumento. Memorice cada nota, marca y digitaci�n.
Aprenda a escuchar la m�sica en su cabeza tan v�vidamente como lo har�a en su o�do.
�Aseg�rate de que no te volver�s loco cuando nunca puedas sacarte la pieza de la
cabeza!
� Practique con el puntaje completo y busque se�ales que ayuden a las entradas y
otras partes dif�ciles.
� Escuche el CD repetidamente. Escuche en la cama, en el autom�vil, mientras se
cepilla los dientes, camina, cena y cuando sea posible.
� Toque con el CD o trabaje con los programas de acompa�amiento de la computadora.
� Prep�rate para tocar la pieza a diferentes tiempos. Si no puedes jugarlo
lentamente, realmente no lo sabes.
� La mayor�a de las fallas de memoria ocurren durante una parte t�cnica dif�cil. S�
consciente y prep�rate.
� Consulte el cap�tulo 22, �Preparar a los estudiantes para el desempe�o�. Cuanto
m�s relajado y enfocado sea el int�rprete, menores ser�n las posibilidades de que
se rompa la memoria.
Pru�bate
� Mientras memorizas una pieza, sigue refiri�ndote a la m�sica. Juegue tres veces
con la m�sica y una vez sin asegurarse de que su memorizaci�n sea precisa. Sin
referirnos a la m�sica, nuestros propios errores se convierten en nuestra realidad.
Recuerda el
Elimine el miedo a la memorizaci�n | 173
juego llamado "chisme" o "tel�fono"? Una persona susurra una oraci�n en el o�do de
la siguiente persona, y as� sucesivamente alrededor del c�rculo. Inevitablemente,
la oraci�n resulta ser una versi�n confusa del original. Siga revisando la m�sica
para asegurarse de que todas las notas, digitaci�n, reverencia, articulaci�n,
din�mica, etc. sean exactas y no su propia interpretaci�n.
� Grabe en cinta su reproducci�n para detectar fallas de memoria.
� Ponte a prueba sin tu instrumento. Escriba la m�sica en una secci�n dif�cil en
papel manuscrito.
� Si no eres pianista, toca un pasaje dif�cil en el piano para asegurarte de que tu
memoria no sea solo memoria de dedo. Esto le ayuda a ver los nombres e intervalos
de las notas en blanco y negro.
� Si eres pianista, �puedes tocar la pieza en una mesa o en un teclado con el
sonido apagado? �Puedes jugar cada mano por separado? Practique con el maestro
jugando una mano o intercambie cada dos medidas. Sugerencia: La mayor�a de los
errores ocurren en la mano izquierda.
� Haga una copia por separado o use marcadores de diferentes colores para rodear
los errores de esa semana en casa o en la lecci�n.
� Practique tocando la pieza memorizada al comienzo de la pr�ctica o espaciada
varias veces durante el d�a para simular que solo tiene una oportunidad durante una
actuaci�n real.
� Juega muchas carreras de pr�ctica antes del concierto real. Es sorprendente lo
distrayente que puede ser una audiencia. Si su memoria se va a perder, que sea en
la iglesia o en la casa de retiro, no en el concurso. �Nunca juegues de memoria por
primera vez en p�blico!
Enga�arse
� Juega con la m�sica para ver hasta d�nde puedes leer con anticipaci�n y luego
gira la cabeza.
� Mueva la m�sica cada vez m�s lejos en el soporte para que apenas pueda leerla y
se gu�e por la arquitectura de la frase.
� Comience memorizando la �ltima secci�n para asegurarse de que reciba tanta
atenci�n y se mantenga fresca. Recuerde, esas son las �ltimas notas que escuchar�
la audiencia o el juez. Luego agregue secciones que vayan hacia atr�s. A medida que
sigas tocando, siempre te sentir�s m�s c�modo a medida que te acerques a la m�sica
m�s familiar.
� Fotocopie la pieza en un tama�o reducido y p�guela con cinta adhesiva. Mant�ngalo
en el soporte como una red de seguridad. Eche un vistazo a la "topograf�a" de la
pieza para recordar secciones que ya ha memorizado.
� Se paciente.
SI NO ESTOY MIRANDO LA M�SICA,
�D�nde me veo?
Leer la m�sica no solo nos da una red de seguridad para tocar las notas correctas;
Tambi�n proporciona una zona de amortiguaci�n entre el artista y la audiencia.
�Pero qu� est�s sup-
174 HACIENDO MUSICA
pos� para prescindir de ese atril para protegerte? �D�nde se supone que debes
mirar?
Cerrar los ojos durante las partes reflexivas o emocionales de la pieza puede ser
una respuesta natural. Tambi�n aumenta el impacto emocional en la audiencia. Sin
embargo, jugar con los ojos cerrados durante la presentaci�n tiene el efecto
contrario. Hace que la persona que est� por delante parezca estar en trance y
escondi�ndose de la audiencia.
Mirar el instrumento es una apuesta segura y hace que el jugador parezca estar
envuelto en el rendimiento. Esta t�cnica es especialmente efectiva para pianistas y
m�sicos de cuerda. �Pero los flautistas que intentan mirar sus instrumentos se
pondr�n r�gidos y se cruzar�n de ojos!
Mirar a los jueces durante un concurso es una mala idea. Cuando los jueces se ven
perplejos o perplejos, o comienzan a escribir, algunos artistas pueden ponerse
demasiado nerviosos o distra�dos mientras intentan leer las mentes de los jueces o
reaccionar ante la sensaci�n de ser criticados. Los jueces te otorgar�n un fallo
despu�s de la presentaci�n, as� que no intentes cuestionar sus opiniones mientras
juegas.
Tampoco es una buena idea que los alumnos vean al profesor. Durante los concursos,
me siento en el fondo de la sala, a veces con la cabeza gacha y los ojos cerrados
durante las actuaciones de mis alumnos. Siempre intentan leer mi expresi�n, y si
eructo, suspiro o estornudo, �se desmoronan! Algunos de mis alumnos miran a sus
padres y dicen que esto les ayuda a mantener la calma. Para otros, esto tambi�n es
una distracci�n.
Mirar hacia el techo rompe la concentraci�n y hace que el artista parezca pedir
gu�a divina. Mirar el piso hace que los artistas parezcan avergonzados o asustados.
Bueno, entonces, �d�nde deber�as mirar? Mira donde te sientas m�s c�modo. Cambia
donde descansan tus ojos. Si continuamente fijas tus ojos en un lugar en
particular, comienzas a parecerte a un robot. Mire al acompa�ante durante los
momentos cruciales para mantener el conjunto unido. En otros momentos, una apuesta
segura es hacer que la audiencia piense que los est� mirando, pero en realidad mire
por encima de sus cabezas y permanezca en la m�sica.
Memorizar no necesita provocar miedo y un deseo de salir corriendo de la
habitaci�n. El objetivo de memorizar no es jugarlo perfectamente, sino tener los
medios para encontrar el camino de regreso despu�s del inevitable error. Incluso si
no es un "natural" en la memorizaci�n, estos trucos lo hacen m�s f�cil y
contribuyen a su comprensi�n y comunicaci�n de la m�sica. Darle una oportunidad.
DIECIOCHO
Ayuda a los estudiantes a convertirse
Lectores de la vista confiados
La orquesta se reuni� para el primer ensayo de la temporada. Se entregaron las
puntuaciones y comenz� el ensayo. La m�sica era dif�cil, pero todo el mundo la le�a
bien. �Todos menos el nuevo concertmaster! Parec�a confundido y segu�a pidiendo
n�meros de medida y mirando al compa�ero sentado a su lado en busca de se�ales. El
director y otros miembros de la orquesta estaban desconcertados porque el director
del concierto ten�a una buena reputaci�n como int�rprete. �Que esta pasando?
Luego, en el pr�ximo ensayo, ocurri� un milagro. �El maestro de conciertos toc�
cada nota sin siquiera mirar su m�sica! �Que pas�? Cinco d�as antes apenas pod�a
ver las notas. �C�mo hab�a aprendido la m�sica tan r�pido? La respuesta: hab�a
aprendido la m�sica de o�do mientras escuchaba una grabaci�n. �Esta es una historia
real!
La lectura a primera vista es una de las habilidades m�s importantes que los
m�sicos bien versados ??pueden tener. Cuando toco en conciertos, a menudo trabajo
con m�sicos a quienes nunca he conocido. Nos presentamos, entregamos la m�sica,
tomamos un breve segundo para revisarla, observamos las repeticiones, establecemos
el tempo y �nos vamos! Muchas veces la gente nos felicita diciendo: "Juegas muy
bien; �cu�nto tiempo ha estado su grupo juntos? "Nos re�mos, miramos nuestros
relojes y luego," �Oh, por a�os! "
La lectura a primera vista, o la reproducci�n a primera vista, como a veces se la
llama, es m�s que leer m�sica; es poder leer m�sica r�pido por primera vez. Los
buenos lectores visuales son invaluables en situaciones musicales tales como tocar
en grupos de "recogida". Tambi�n tocan m�s musicalmente mientras leen m�sica por
primera vez porque pueden prestar atenci�n a las frases y los matices musicales en
lugar de solo las notas y el ritmo. Los buenos lectores visuales tambi�n aprenden
m�sica r�pidamente, porque reconocen patrones repetitivos en lugar de ver todo como
material nuevo.
�Y no se olvide, la lectura a primera vista puede ser muy divertida! Tengo muchos
buenos recuerdos de fiestas de lectura a primera vista cuando estaba en la
universidad. Otros dos flautistas y yo a menudo preparamos una comida deliciosa,
tomamos una copa de vino y luego jugamos durante horas en la cocina. (�El vino y la
ac�stica de la cocina nos hicieron pensar que �ramos realmente buenos!) Re�nase con
amigos para tocar m�sica nueva y desarrollar� sus habilidades de lectura a primera
vista y amistades.
VENCER SUS TEMORES
A mi amiga Judy, una prominente directora coral en el �rea de Seattle, se le pidi�
que diera un seminario de lectura a primera vista a un grupo de estudiantes del
coro de la escuela secundaria. Ella comenz� su pres-
preguntando al grupo: "�Qu� es lo mejor de la lectura a primera vista?". La
respuesta r�pida del bajo en la �ltima fila fue: "�Cuando termine!" Extraviada,
Judy continu�: "�Qu� es lo peor de la lectura a primera vista?" Un tenor replic�:
"�Cuando comience!" Judy tuvo que desarrollar su actitud y confianza para lograr
ese d�a.
El mayor obst�culo para la lectura a primera vista es la actitud. Los estudiantes
miran una pieza y piensan: "�No puedo tocar esto! �No s� c�mo va porque nunca lo he
escuchado, y es demasiado dif�cil de resolver por m� mismo! �Pero cuando los ni�os
tienen la edad suficiente para leer un libro, tienen la edad suficiente para leer
m�sica y aprender nuevas piezas. en su propia. El trabajo del maestro es darles las
habilidades y el coraje para hacerlo. Con la orientaci�n y la pr�ctica correctas,
casi cualquier persona puede convertirse en un lector visual seguro.
En la primera parte de este cap�tulo, ofrecer� trucos para ense�ar lectura a
primera vista. La siguiente secci�n ayuda a los maestros a guiar paso a paso a
trav�s del proceso de aprendizaje de los estudiantes avanzados. S� que tienes mucho
que cubrir durante las lecciones, pero si les das a tus estudiantes las habilidades
para leer a primera vista, instant�neamente se convierten en mejores m�sicos. �As�
que vamos a leer!
AYUDA A LOS ESTUDIANTES A CONVERTIRSE
MEJORES LECTORES DE VISTA
Hemos enfatizado la importancia de ense�ar lo b�sico, pero a primera vista es
esencial que los estudiantes tengan la informaci�n al alcance de la mano.
(�Cons�guelo?)
Ense�e a los principiantes a leer notas r�pidamente
Algunos maestros de principiantes solo ense�an a los estudiantes a aprender
canciones de o�do, y otros simplemente asocian una nota en la p�gina con los dedos.
Tan pronto como los estudiantes puedan leer palabras, creo que pueden leer m�sica.
Cuando estaba en la secundaria, mi primer maestro de piano escribi� los nombres de
cada nota (y rode� los objetos punzantes y pisos en rojo) durante los primeros dos
a�os de mis lecciones. �No podr�a haber sido tan tonto!
Es f�cil ense�ar a alguien a leer los nombres de las notas. Comience con G en la
clave de sol o F en la clave de bajo. ��Ves c�mo la clave nos dice el nombre de la
nota?� Revisa el alfabeto, dici�ndolo hacia adelante y hacia atr�s. Luego, expanda
desde la G o F. original �La clave de sol nos dice que esto es G; �Cu�l es la nota
justo debajo? �Escriba un mont�n de Fs y Gs, luego siga expandi�ndose a E y A y m�s
all�. El estudiante lo recoger� en poco tiempo.
Cuando los estudiantes aprendan una nueva clave, como la clave de alto o tenor, no
sigan refiri�ndose a las claves de agudos o graves para comparar. "Veamos, la clave
de tenor est� cinco notas por encima de la clave de bajo, pero claro, ahora estoy
en clave de sol". (�Todav�a me confundo tocando la viola!) Ens��eles a reconocer
las notas en su propia clave sin traducci�n. El mismo consejo se aplica a las notas
enarm�nicas.
Los principiantes j�venes pueden necesitar usar tarjetas flash o programas de
teor�a de computadoras, pero la mayor�a puede aprender en el acto. Haga que los
estudiantes reconozcan las notas haciendo que digan los nombres de las notas al
ritmo antes de tocar una pieza, y otras veces que digan los nombres de las notas en
voz alta o que las escriban en la m�sica lo m�s r�pido posible. Trabaja
especialmente duro en notas con l�neas contables. Siempre responsabilice a los
estudiantes por saber el nombre de la nota. Cuando los alumnos principiantes
cometan un error, pregunte: "�Cu�l es el nombre de la nota que se perdi�?"
Ayuda a los estudiantes a convertirse en lectores confiados de la vista | 177
Taladre los nombres de las letras con "palabras misteriosas" escritas con notas en
el pentagrama, o haga que los estudiantes inventen sus propias "palabras
misteriosas" para que adivine. Pruebe estas palabras misteriosas: agregar, taxi,
lenguado, huevo, jaula, grano, caf�, beb�, alimentado, mendigar, as, cama,
alimento, carne de res, tarifa, malo, reflujo, cara, desvanecimiento, sordo,
mordaza, moda, calibre , abeja, edad, escritura, muerto, borde, agregado, refluido,
enjaulado, insignia, descolorido, enfrentado, frotado, embolsado, con cuentas,
repollo. Escriba oraciones en el pentagrama y reemplace las letras de la A a la G
con notas.
Ense�e a los principiantes a reconocer los ritmos r�pidamente
D� una idea del ritmo: comience a los principiantes balance�ndose de lado a lado y
diciendo "Uno-dos" o "tic-tac". Progrese a marchar a las canciones y luego diga el
n�mero de latidos en voz alta, "Uno-dos-tres . �Si los estudiantes tienen
dificultades para sentir el ritmo, toquen canciones cortas para ellos o p�dales que
escuchen piezas para descubrir la firma del tiempo y aplauden el ritmo uno.
Use un l�piz: haga que los estudiantes tengan la costumbre de marcar f�sicamente
los latidos y luego hagan la transici�n para marcar mentalmente los latidos. En
lugar de usar n�meros, dibuje una l�nea recta con precisi�n d�nde est� el ritmo y
d�nde tocar�. Para ayudar a los principiantes a mantener un ritmo constante,
p�dales que toquen y se�alen cada latido con un l�piz para ayudar a que sus ojos
sigan adelante mientras cuentan en voz alta.
Practique el dictado r�tmico y anime a los estudiantes a componer sus propias
canciones. Escuchar un ritmo y escribirlo desarrolla el o�do y la capacidad de
analizar si lo que se escribe es lo que se toc�. Tambi�n desarrolla una comprensi�n
completa de los valores de las notas y una conciencia de c�mo se anota la m�sica.
Para aumentar esta comprensi�n, cuando los estudiantes cometen un error, siempre
pregunte qu� ritmo tocaron y qu� deber�a haber sido. �Toqu� un cuarto de nota y
deber�a haber sido un cuarto punteado�. O toque una medida con un ritmo incorrecto
y haga que lo corrijan. Los principiantes deben hacer tapping para sentir el ritmo
con su cuerpo. Tan pronto como puedan hacer tapping de manera constante, elimine
gradualmente el tapping (excepto durante medidas r�tmicas muy dif�ciles). Los
estudiantes pueden aplaudir mientras el maestro toca, pueden cantar los nombres de
las notas y aplaudir, o pueden contar los latidos en voz alta ("uno y dos y ...").
Trucos para solucionar los problemas de ritmo:
Cuando los estudiantes tropiecen con un ritmo, insista en que marquen los latidos y
digan el ritmo en voz alta antes de que vengan a rescatarlos. �Por favor, no lo
juegues por ellos! Dales las herramientas para resolverlo por su cuenta. Pruebe
estos trucos: use palabras como �pizza� para ritmos punteados, �cono de helado�
para trillizos y �ar�ndano� para cuatro semicorcheas para que puedan reconocer y
escuchar r�pidamente los ritmos. Echa un vistazo a String Rhythms de Sally O�Reilly
para obtener m�s ritmos de comida. Si una pieza tiene un ritmo dif�cil, cuente m�s
latidos por comp�s mientras lee a primera vista: toque 4/4 compases en 8/8 o
incluso 16/16. Para ritmos dif�ciles de entender, elimine el factor de miedo
escribiendo las notas en medio tiempo con dieciseisavos transformados en octavos y
cuartos en medias notas. Al�jese de la m�sica, y escriba y toque el ritmo a una
medida complicada en una nota.
Use la teor�a de la m�sica para ayudar con la lectura visual
La lectura a primera vista es realmente una teor�a aplicada. Aprender las reglas y
patrones de la teor�a musical no es solo un ejercicio intelectual; Es b�sico para
jugar, comprender y leer a primera vista.
En g. Busque conscientemente patrones mel�dicos o r�tmicos recurrentes. Cuanto m�s
secundarios sean estos patrones, m�s f�cilmente los jugar�s en situaciones nuevas.
Desde el principio, ayude a los estudiantes a comprender c�mo se construye la
m�sica y c�mo la teor�a puede ayudar en la lectura a primera vista. �Insista en que
memoricen sus escalas y arpegios! Deben conocerlos al rev�s, hacia adelante y boca
abajo y poder reproducirlos de memoria y detectarlos de un vistazo. Conocer las
escalas y los arpegios les ayuda a leer m�s r�pido y "adivinar" con mayor
precisi�n. P�dales que analicen en voz alta o que escriban los acordes y las
escalas sobre las medidas.
Inserte preguntas de teor�a a lo largo de la lecci�n y especialmente mientras lee a
primera vista: "�Cu�l ser� el pr�ximo acorde?" "Si estamos en fa mayor, �cu�l es el
�ltimo acorde de la pieza?" "Las primeras tres notas fueron G, B, D �Cu�l deber�a
ser la cuarta nota? (�S�, G!) "" Jugaste C, D, E, F, G, B y C. �Qu� escala es esta
y qu� nota te perdiste? "" �Qu� forma de menor us� esta frase? "
Siempre busque patrones: intente la codificaci�n por colores para ayudar a los
estudiantes a ver patrones. Haga que los arpegios G mayores sean azules y D
arpegios rosados ??en cada octavo y decimosexto puntos, y verde en cada cuarto y
octavo puntos, o p�rpura cada vez que cambie la clave. Si la m�sica es una
secuencia (u otro patr�n), pida a los estudiantes que definan el patr�n y luego
toquen el segundo y tercer miembro sin mirar. �La secuencia comenz� en C, subi� dos
notas, salt� una tercera y luego regres� a C. �Cu�l ser�a el segundo miembro de la
secuencia?� (�Juega a Vivaldi para ense�ar secuencias!) Ten en cuenta las frases
que son �casi " patrones. Elija tonos que no sean acordes o que no sean de escala
para ver la escala, que es la base. �Este es un acorde de Re mayor con un G
agregado; esta es una escala menor arm�nica D sin una G. "
Muchas escalas ayudan a los pianistas y a los m�sicos de cuerdas a comprender el
concepto de patrones con la digitaci�n y anticipar qu� digitaci�n suceder� despu�s.
Ayude a los estudiantes a experimentar con los dedos y las posiciones para
desarrollar la habilidad de anticipar y usar los dedos m�s f�ciles.
Usa tus o�dos y tus ojos
Cante solfeo (do-re-mi) para ayudar a los estudiantes a escuchar en su cabeza si
una nota que tocaron es correcta o incorrecta, y para aprender arpegios m�s
r�pidamente. Utilizo hacer movible porque creo que ayuda a los estudiantes a
comprender la funci�n de cada nota en la escala (G es sol en do mayor pero fa en re
mayor). Muestre a los alumnos melod�as familiares sin el t�tulo y p�dales que
nombren la melod�a. Practique jugar de o�do para aumentar el reconocimiento de
intervalos. Cuando le pida a un estudiante que comience en un lugar particular de
la m�sica, no mencione el n�mero de comp�s; tocar la medida para que ellos asocien
el aspecto de la m�sica al sonido. Enga�alos jugando un pasaje y luego cometiendo
un error deliberadamente. P�dales que le digan qu� sali� mal para que aprendan a
comparar la vista de la m�sica con el sonido. Pero tenga cuidado con los
estudiantes que solo dependen de sus o�dos. No hace falta decir: no toques cada
pieza nueva para tus alumnos o nunca aprender�n a leer a primera vista.
Practica la lectura a primera vista en las lecciones
Aseg�rese de incluir la lectura a primera vista en la lecci�n. Comienza a los
estudiantes a leer a la vista usando m�sica muy simple con muchas repeticiones y
patrones. Aseg�rese de que la m�sica de lectura a primera vista sea
debajo de su capacidad t�cnica, por lo que sus primeros intentos son exitosos.
Cuando los estudiantes leen una pieza por primera vez, a veces p�dales que se
detengan para corregir los errores para que sepa que est�n al tanto de ellos. Otras
veces los hacen seguir, pase lo que pase. Los estudiantes pronto piensan que la
lectura a primera vista es un gran juego, pero ten cuidado: �pueden volverse tan
h�biles que pueden enga�arte en la lecci�n cuando no han practicado!
Para incorporar la lectura a primera vista en la lecci�n, puede usar libros
especiales dise�ados para la lectura a primera vista o leer a trav�s de piezas.
Para divertirse, corte una pieza musical en peque�as secciones, mezcle el orden y
lea r�pidamente las nuevas frases. A los estudiantes les gusta la sorpresa y
entender�n c�mo los patrones hacen buena m�sica. Para otros ejercicios de ritmo,
use una pizarra, tarjetas o programas de computadora.
Incluya lectura a primera vista en el material normal de la lecci�n. Haga que los
estudiantes lean a primera vista un par de medidas de su nueva tarea. Trabaje
r�pidamente en un libro de solos o duetos, leyendo a primera vista las canciones
f�ciles de la lecci�n y asignando las piezas duras para la pr�ctica en el hogar.
Use melod�as de jazz para estirar la lectura del ritmo y el entrenamiento auditivo
de los estudiantes avanzados
Haga que la lectura a la vista sea divertida
Si un estudiante no est� preparado para una lecci�n, use el tiempo para leer a d�o
y solos a primera vista. Hazlo divertido y r�ete de los errores. Ofrezca a los
estudiantes un repertorio nuevo para aprender. Si solo trabajan en dos o tres
piezas al a�o, su lectura a primera vista nunca mejorar�. Organice diferentes tipos
de fiestas de lectura a primera vista. Cree una biblioteca de pr�stamos de
canciones divertidas, m�sica pop o partituras de pel�culas, y anime a los
estudiantes a jugar "solo por diversi�n" y pensar en un programa de incentivos para
los estudiantes que participan. Lee a la vista duetos y solos que son nuevos para
ti en las lecciones. Comparta su entusiasmo por leer a primera vista y aprender
cosas nuevas.
LISTA DE VERIFICACI�N DE LECTURA VISTA PARA NUEVAS PIEZAS
Una vez que conozca los conceptos b�sicos de la m�sica y tenga una nueva pieza para
leer, �por d�nde empezar? Lo que es m�s importante, obtenga una vista previa de su
m�sica primero. Si est�s leyendo a primera vista en una audici�n, no te apresures.
Siempre t�mese su tiempo para buscar estos elementos importantes:
La firma de la clave: diga el nombre de la clave y los objetos punzantes o planos
(por ejemplo, la clave de A mayor; F-sharp, C-sharp, G-sharp).
Cambios clave: tenga especial cuidado al sumar o restar un solo plano o
fuerte o cuando se juega en esas teclas molestas con seis o siete objetos punzantes
o pisos.
Accidentes: �Los accidentes pueden ser accidentes a la espera de que sucedan!
Recuerde una retenci�n accidental para la medida completa. Las personas a menudo
juegan el accidente correctamente donde est� marcado, pero lo pierden m�s adelante
en la medida. No traduzcas; piense en E-sharp como E-sharp y no en F, o los F-
sharps se convertir�n en F-naturales.
Tempo: memorice el significado de las marcas de tempo comunes. Conoce la diferencia
entre allegro y allegretto, andante y andantino. Escanee la pieza para buscar las
notas m�s negras (m�s r�pidas), ya que determinar�n su velocidad. Tenga cuidado con
las palabras que significan cambios de tempo, como accelerando, stringendo y
allargando.
Firma de tiempo: descubra qu� tipo de nota obtiene el ritmo en el tempo marcado.
Una nota de cuarto puede obtener dos tiempos en un adagio, un tiempo en allegro y
medio tiempo en un tempo presto. Antes de comenzar a jugar, marca mentalmente los
latidos en el
primeras dos medidas y en cualquier parte dif�cil. Cuente dos medidas para usted
antes de comenzar. Si las primeras medidas tienen divisiones de corcheas, diga "Uno
y dos y". Si hay patrones divisibles por dieciseisavos, como octavos y
dieciseisavos de puntos, diga: "Uno-e-y-a, dos-e- y-a �o� huckleberry �mientras
piensa en los patrones r�tmicos exactos de las dos primeras medidas.
Ritmos dif�ciles y otras partes dif�ciles: Aqu� nuevamente, marca mentalmente los
ritmos y diles esos ritmos dif�ciles. Presta especial atenci�n a todas las medidas.
con accidentales, notas altas y bajas duras y notas en muchas l�neas de libro
mayor.
Patrones: tenga cuidado con los patrones r�tmicos, como la s�ncopa, los patrones de
escala y acordes, y los patrones repetidos, como las secuencias.
Digitaci�n: tenga en cuenta las digitaciones inusuales, incluido el cruce sobre las
manos en el piano o los arm�nicos en instrumentos de cuerda.
Clefs: tenga cuidado con el cambio de claves en instrumentos como el violonchelo,
que utiliza tres claves, o el piano, que puede tener dos claves de agudos o dos
graves.
Repite: Conozca el mapa de ruta antes de comenzar. �D�nde est�n las repeticiones?
�Hay un da capo? �D�nde est�n el cartel y la coda? Tome nota mental de las
repeticiones mientras juega. Nunca est� de m�s encerrarlos en un c�rculo si tienes
la oportunidad.
APRENDA A ESCANEAR SU PUNTUACI�N R�PIDAMENTE
Una de las razones por las que los buenos lectores visuales pueden reproducir
m�sica con fluidez es que miran hacia adelante para �leer con rapidez�. Los buenos
conductores y los buenos lectores visuales tienen mucho en com�n; incluyen m�s en
su campo de visi�n para que puedan responder r�pidamente a lo que viene. Cuando
lees a primera vista, �puedes ver dos l�neas a la vez, o la l�nea superior y el
t�tulo? �Qu� tan lejos puedes ver en la pieza? Cuando juegas, �buscas luces de
freno en un cambio de tempo o un atasco de notas de treinta segundos? Tus ojos
deben moverse por delante de tus manos.
� Leer barras, no latidos. Mueva continuamente los ojos de izquierda a derecha y
hacia abajo de la p�gina. Practica duetos y mira ambas partes a la vez.
� Desarrolla tu velocidad. Use una tarjeta flash o coloque una tarjeta �ndice en la
m�sica, revelando solo dos medidas. Mire r�pidamente y luego vuelva a mirar hacia
otro lado mientras juega.
� Practique jugar mientras alguien le distrae. Escanee r�pidamente el puntaje, mire
a la persona y r�pidamente mire hacia atr�s. Cuando juegues con un grupo, mira
r�pidamente la m�sica y luego directamente al director o miembros del conjunto para
una buena comunicaci�n.
� Haga un juego para ver hasta d�nde puede jugar cuando le hayan quitado la m�sica.
Los maestros pueden cerrar el libro antes de las dos �ltimas medidas para evaluar
si el alumno sabe lo que le espera.
� Haga ejercicios visuales: mire los comienzos y los extremos de las l�neas,
regrese r�pidamente a la firma clave, de una letra de ensayo a la siguiente, y
regrese al signo de repetici�n mientras juega. Vea qu� tan r�pido puede saltar sin
perderse.
� Practique la lectura de acordes de piano de abajo hacia arriba, ya que la clave
de bajo es la que generalmente causa m�s problemas.
Mantenga estos buenos h�bitos mientras juega:
� Si�ntate en frente de la m�sica para que tus ojos puedan seguir f�cilmente.
� Use anteojos que le permitan ver.
� "Revise los espejos retrovisores y laterales". No entierre la cabeza en la m�sica
ni olvide mirar al director u otros miembros del conjunto.
� Mantener un ritmo constante. El tempo es lo m�s importante. Es mejor cometer un
error en las notas o el ritmo que tocar las notas perfectamente pero fuera de
tiempo. Ajuste el metr�nomo y contin�e.
� Cuente hasta el n�mero de latidos en cada medida en su cabeza. Nunca cuente
cu�ntos Gs hay en una frase, pero sepa en qu� ritmo est� cada G.
� Tenga en cuenta el primer golpe para que, si comete un error en una medida, pueda
volver a saltar sobre una.
� Toca musicalmente. Aunque est�s leyendo a primera vista, no olvides que esto es
m�sica.
� Si toca el piano, un instrumento de cuerda o una guitarra, no se mire las manos.
Mirar hacia atr�s y adelante de la mano a la m�sica te ralentiza. Los jugadores de
teclado deben asegurarse de sentarse en el medio para tener una idea del teclado.
Memorice con el tacto d�nde est�n los dos y tres patrones de teclas negras, al
igual que cuando lee Braille. Practique escalas en la oscuridad o coloque un
peri�dico, libro o pa�uelo sobre las manos para dejar el h�bito de mirar.
� Rel�jate y divi�rtete. Date permiso para cometer errores. �Es solo lectura a
primera vista!
MEJORA TU JUEGO EN CASA
Encuentra algunas piezas divertidas para jugar solo en casa. Esto mejora su lectura
visual y es una forma maravillosa de adquirir el h�bito de jugar por diversi�n, no
solo por practicar. Compre el CD-ROM de CD Sheet Music, que tiene m�s de 500 piezas
"gratuitas" para imprimir en su computadora, o toque junto con las canciones en
programas de computadora como Smart Music. Mejor a�n, invite a amigos a leer m�sica
de c�mara a primera vista.
FALSAR CUANDO ES NECESARIO
Todos los miembros de la orquesta saben que algo de m�sica es absolutamente
imposible de tocar. Todos tenemos m�sica que est� muy por encima de nuestras
cabezas, pero a�n queremos leerla a primera vista. �C�mo? �F�ngelo! En el piano,
cuando acompa�o a mis alumnos en los principales conciertos, a veces me veo
obligado a tocar solo una mano y a veces solo una nota. En las secciones
endiabladamente dif�ciles toco mis propios acordes y me aseguro de tener el ritmo
correcto. Cuando tocaba la viola en una orquesta comunitaria, a veces me ten�a
reducido a tocar solo la primera nota de cada grupo de cuatro dieciseisavos para
mantener el ritmo. �No soy un maestro de estos instrumentos, pero soy un "maestro"
en fingir! Mientras m�s practique, menos falsificaci�n necesitar�, pero en
situaciones de la vida real puede ser �til.
Si no est� seguro, omita los extras:
� Si debe elegir entre tocar las notas correctas y el ritmo correcto, elija el
ritmo.
� Toque las notas externas del acorde.
� Toque el acorde en lugar de un patr�n de arpegio florido.
� Toque el acorde en una inversi�n diferente o en una octava diferente, lo que
causar� la menor cantidad de errores.
� Omitir trinos y notas de gracia.
� Reenrolle los lazos o los insultos para ayudar con el ritmo.
� Toque solo la primera nota de un grupo de dieciseisavos o un tr�o.
� "Si�ntate", una medida imposible y vuelve al ritmo uno de los siguientes.
� �Si te pierdes totalmente, mueve tus manos o finge que tu parte ha descansado!
Los estudiantes pueden aprender habilidades de lectura a primera vista con un
conocimiento profundo de los conceptos b�sicos y mucha pr�ctica. Mu�streles c�mo
este divertido "juego" puede abrir nuevos mundos de m�sica.
Parte 3
�
Abordaje
TU M�S DIF�CIL
DESAF�OS DE ENSE�ANZA

Actitud Del Profesor 2

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90 ENRIQUECIENDO VIDAS

Objetivos finales de rendimiento

�POR QU� ACOGER EVENTOS MUSICALES?

C�MO (NO) PRACTICAR

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