TIPOS DE PLANOS

CINEMATOGRÁFICOS, EJEMPLOS CON

FRAGMENTOS DE PELÍCULAS
FEBRERO 14, 2011 SÓCRATES 43 COMENTARIOS

Presentamos una recopilación de todos los tipos de planos en el cine y lo

exponemos de dos maneras:

A.- Lo tenemos como si fuese una presentación de clase, punto por punto,
utilizando ejemplos mediante fragmentos de vídeo de películas famosas. Es más
tedioso porque hay que ir haciendo “clicks” pero quizás es más fácil de entender
porque se ve gráficamente.
B.- Y también tenemos el siguiente listado, que con un sólo vistazo se tienen todos
los tipos de planos cinematográficos.

IMPORTANTE:
– En el listado que hay a continuación, si se hace clic en el título, se abre una página
con un trocito del vídeo.
– En los ejemplos con tres o más fotogramas, si se hace un clic encima, se amplía la
imagen.
1.- Encuadre
 Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.)
muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede
ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se
pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la
figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se
graban.

 Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto,
como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4
 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

 Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto

principal con lo más cercano.

 Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque

encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir
que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

 Plano americano: El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano

medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le
llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar
al sujeto con sus armas.

 Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se

correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para
mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos
 personas.

 Plano medio corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la
cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura
dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en
ella la máxima atención.

 Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los

hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo
primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

 Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del
sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

 Plano detalle: También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para
destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es
importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie
televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre
aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una
cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende
 la resolución del misterio gracias a estos detalles.

2.- Angulación
 Plazo Zenital: También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde
arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados
perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un
helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.

 Plano picado: La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en
caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara
ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador
que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para
ridiculizar. Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV,
Una nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando
discute con el robot C3PO.

 Plano contrapicado: La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente

inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la
cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano
picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un ejemplo típico es
Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas la cámara lo graba en
 contrapicado para ensalzar su tenebrosidad. En los últimos tiempos también se
utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados
propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus
líderes.

 Plano Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo
perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la
escena o da dinamismo a la acción.

 Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el

protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no
de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros
los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando
están a punto de atacar a una persona por detrás.

 Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de

espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo,
hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.

 Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto.

 Frontal: También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la

cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura
de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se
 graba a su altura media. Es el plano más habitual.

 Flip over: Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con
un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que
estábamos viendo estaba en realidad al revés. En el ejemplo hay un bebé con
superpoderes sentado tan ricamente, y después del movimiento de 180 grados
vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este
movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el
techo boca abajo!.

 Plano holandés: LLamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada

unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que
sirve para dar dinamismo a la escena.

3.- Punto de vista

 Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un
objeto. En el ejemplo de abajo se puede ver en el primer fotograma como vería
un retrete al sujeto.

 Plano subjetivo: También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que
ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al
espectador, en la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de vista de un
niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura, especialmente en el
fotograma final, que la altura de sus ojos queda a la misma altura que la del
 pomo de una puerta.

 Plano subjetivo voyeur: Es un plano que nos muestra que está observando al
sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras
observa, el observado no es consciente.

 Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el

agua, en un espejo, en un escaparate.

4.- Movimiento de cámara

 Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una
sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

 PAN descriptiva: Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo

escenario de la película.

 Travelling de descubrimiento: Es como un travelling de seguimiento, pero

este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo
 inesperado.

 Travelling presentación progresiva: Nos muestra los detalles de un objeto.

 Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él,

descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.

 Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la
cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

 Travelling avant: Al contrario que el trávelling retro, la cámara avanza a

medida que el sujeto retrocede.

 Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy

elevado.
 Travelling circular: Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al
objeto.

 Steadycam interdependencia: Se trata de un plano que se obtiene

“enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la
subjetividad y el distanciamiento.

 Plano en rotación: La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z,

mientras graba.

 Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto.

5.- Planos especiales

 Plano múltiple: Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este
caso, los contrastes existentes entre ambas acciones.

 Sobreimpresiones: Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la

cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

6.- Plano contra plano

 Plano contra plano: Se muestra el contexto del escenario donde se van a
desarrollar las acciones.

7.- Transiciones
 Fundido a negro: También llamado Fade Out. Se oscurece la imagen hasta ser
completamente negra. Se utiliza para cerrar una secuencia.

 Fundido encadenado: Se muestran dos secuencias fundidas, para dar

impresión de simultaneidad.

Agradeceríamos de todo corazón que si os copiais este artículo, indicaseis de

donde procede vuestra fuente (o sea, de nosotros, www.solosequenosenada.com ).
Cuando podamos iremos mejorando algunos planos cinematográficos que no
quedan claros.

Si veis fallos o algo que no sea correcto, por favor, escribidnos en los comentarios
que hay más abajo.

Y para acabar por si os interesa, nos ha gustado mucho dos artículos que hablan
sobre los tipos de planos cinematográficos que quizás os ayude: Plano (lenguaje
audiovisual) en Wikipedia y Comunicación audiovisual en vagos.

ART ES ESCÉNICAS

Diferencia entre escena, plano, toma y

secuencia
6 JULIO, 2017

Muchas veces confundimos definiciones relacionados con el sector audiovisual

porque no conocemos bien en qué consisten o nos parecen conceptos similares.
¿Te interesa el mundo de las artes escénicas? Hoy vamos a explicar la diferencia
 entre escena, plano, toma y secuencia ya que son los conceptos más utilizados
en una grabación pero que cada uno especifica una acción concreta.
 Escena. Para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un proyecto
audiovisual se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en
el tiempo; por eso la escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en la
pantalla se modifican éstos, es que se trata de una escena diferente. Pero como esta puede
durar minutos, hay que saber que está formada por diferentes planos.
 Plano. Es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una
acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede
durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso
minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia.
 Secuencia. Sabemos que varios planos forman una escena y que esta última finaliza
cuando se cambia de tiempo y espacio. ¿Entonces qué es una secuencia? Cuando varias
escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe
comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo,
pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.
 Toma. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz
de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está
formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles
utiliza o cuáles no en el montaje final.
Por lo tanto, la escena está formada por diferentes planos. Éstos son la unidad
mínima en el rodaje. Por otra parte, una secuencia tiene un principio y un fin
hasta lograr un objetivo y por lo tanto se compone de escenas. Y por último, para
hacer cada escena se han realizado diferentes tomas y en la postproducción se
decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.

Examen II - Creatividad
Extraído del grupo en facebook (leasé "copy and paste") sobre los exámenes del año 2012 y
2013. Es decir que nada asegura que este año se vuelvan a repetir las consignas.

Realización:
- a partir de el extracto de Crimen y Castigo de Dostoievski, adaptarlo en 12 cuadros de Storybord con su
correspondiente explicación
- relatar en cinco renglones una anecdota para documentar, describir personajes y locaciones, crear una
secuencia de 10 imagenes dentro de este, historia, tema y motivo
- a partir de esta foto quiénes son los psjes, que relacion los une, donde ocurre la situación? crear un relato de
máx. 15 renglones de una situación previa a la foto.
En el examen del segundo turno pedían que digas cuál es tu intención detrás de la temática elegida (es decir, el
tema como era mencionado en los apuntes que compramos).

(en el 2014):
El ejercicio 1 era elegir un texto y contarlo en 12 imágenes / planos
El 2 contar un hecho que te interese para documentar, describir hasta 3 personajes, el lugar donde ocurriría y
diez imágenes
Por último el punto 3 era ver una foto y determinar en que país y época, descrbrir a los personajes que allí
estaban y inventar una situación anterior a la foto.

Uno de los textos que dieron en algún momento fue este:

"De forma metódica, como solía hacerlo todo, el doctor Schwohrer se aprestó a la tarea de descorchar la botella
de champaña. Lo hizo cuidando de atenuar al máximo la explosión festiva. Sirvió luego las tres copas y, con
gesto maquinal debido a la costumbre, metió el corcho a presión en el cuello de la botella. Luego llevó las tres
copas hasta la cabecera del moribundo. Olga soltó momentáneamente la mano de Chejov (una mano, escribiría
más tarde, que le quemaba los dedos). Colocó otra almohada bajo su nuca. Luego le puso la fría copa de
champaña contra la palma, y se aseguró de que sus dedos se cerraran en torno al pie de la copa. Los tres
intercambiaron miradas: Chejov, Olga, el doctor Schwohrer . No hicieron chocar las copas. No hubo brindis. ¿En
honor de qué diablos iban a brindar? ¿De la muerte? Chejov hizo acopio de las fuerzas que le quedaban y dijo:
"Hacía tanto tiempo que no bebía champaña... " Se llevó la copa a los labios y bebió. Uno o dos minutos
después Olga le retiró la copa vacía de la mano y la dejó encima de la mesilla de noche. Chejov se dio la vuelta
en la cama y se quedó tendido de lado. Cerró los ojos y suspiró. Un minuto después dejó de respirar."

(en el 2015)
El segundo examen de realización consistió en tres ejercicios también.
El primero -ordenar una historieta de 20 planos desordenada -decir qué narra la historieta y poner título -
contar la misma historia con la menor cantidad de planos (de entre esos 20) y justificar -contar la misma
historia con otro orden de planos y agregar hasta 3 planos creados por vos (ATENTI NO HUBO QUE
DIBUJAR EN ESTE EXAMEN. HABÍA QUE DESCRIBIR A LOS PERSONAJES EN LAS ACCIONES QUE
REALIZAN Y EN EL LUGAR EN EL QUE ESTÁN). A tener en cuenta el primer punto del primer ejercicio
"ordenar la historieta desordenada" resultó complejo, creo que era el ejercicio filtro para que nos
trabaramos. Además de difícil, era largo este primer punto.
El segundo ejercicio era la idea de un documental en un espacio público para el cual te daban tres
opciones, plantear el tema a trabajar y por qué, caracterizar dos personajes, hacer una lista de diez
imágenes (DE NUEVO, NO HUBO QUE DIBUJAR SINO ESCRIBIR LAS ACCIONES DE LOS
PERSONAJES), elegir una banda sonora para las imágenes.
El tercer punto era una fotografía sobre la cual había que -decir país y época -caracterizar a los
personajes que aparecen en la foto -vínculo entre ellos -en 15 renglones describir al escena previa a la de
la foto. En lo personal me pareció un examen largo para hacerlo en dos horas y media.
No tuve tiempo de explayarme en detalles y sutilezas, sino en velocidad resolver y avanzar (insisto que
varios nos conflictuamos un poco con la historieta)