Resúmenes “La hipertelevisión: Géneros y Formatos”

Capítulo 1: La Hipertelevisión.
Uno de los rasgos definitorios de la sociedad contemporánea es la capacidad de
entretenerse, gozar y sentir a través de la narración. La posibilidad de vivir, crear o
revivir otros mundos unifica a los ciudadanos, aunque estos se encuentren del otro
lado del mundo.

Para la primera década del siglo XXI, la televisión se mantenía como el vehículo de
narraciones más poderoso. A pesar del avance tecnológico, las formas de
comercialización y el contenido, la televisión se ha mantenido como el medio de
comunicación más extendido en el mundo y el que más receptores alcanza.

Eco Casetti y algunos otros investigadores de la comunicación han determinado

etapas que demuestran la evolución de los contenidos televisivos.
PALEOTELEVISIÓN: Se empleaba como un proyecto de educación cultural y
popular, en donde los televidentes eran sólo los de la clase alta. Su objetivo era
informar y entretener.
NEOTELEVISIÓN: Hay un conflicto entre la televisión pública y la privada, en donde
la finalidad es venderse a los inversores publicitarios. Hay una hibridación de formatos
y géneros en donde se encuentra diversidad en los programas.
HIPERTELEVISIÓN: La hipertelevisión tiene ciertas características para captar el
interés del espectador. Algunas de ellas pueden verse en series, reality shows y
noticieros
Algunas de ellas son:
Multiplicidad de programas narrativos: Las series no están basadas en relatos lineales
y unitarios sino que las historias se multiplican y las aventuras de sus personajes se
entrecruzan formando una compleja trama argumental.

Fragmentación de la pantalla: Es un recurso que se utiliza para presentar varios

programas de forma simultánea, con lo que la TV busca parecerse a la pantalla de un
ordenador.
Ritmo acelerado: el montaje se acelera para dar el tiempo a todos los programas. La
sucesión de los planos, historias y movimientos de cámara se producen de forma
acelerada e implacable.

Intertextualidad desenfrenada: la cita constante a otros programas o producciones

también es una de las características, por la cual la TV se autoconsume.

Extensión narrativa: los relatos de la hipertelevisión no se agotan en una capítulo ni

en una temporada, sino que se extienden a través de los años. Además, en ocasiones,
también se extienden a otras plataformas como los videojuegos o los cómics.

SINGULARIDADES DE LA HIPERTELEVISIÓN:
Convergencia de modelos televisivos: La televisión tradicional, la multiplataforma y la
que se encuentra en internet conviven sin conflictos y de esta manera se configuran
diferentes ofertas de recepción para los espectadores.

Disgregación de formatos a través de la hibridación de géneros: Se pueden encontrar

todo tipo de combinaciones, por ejemplo realidad + ficción + famosos, etc, dando lugar
a formatos originales y novedosos.

Repetición de fórmulas y contenidos versus creatividad: Los programas de éxito

impulsan a los productores a realizar sucesivas entregas donde se repiten las
fórmulas favoritas de la audiencia

Reciclaje: Se trata del aprovechamiento de materiales audiovisuales ya emitidos en

televisión, contextualizándolos de otro modo para conseguir un programa diferente.

Espectacularidad y sensacionalismo: Es el uso de argumentos dramáticos o violentos,

confesiones con tendencias morbosas o sucesos pertenecientes a la intimidad de
famosos.

Globalización: La hipertelevisión propicia la creación de formatos vendibles a varios

países, a partir de adaptaciones de carácter local, lo que respalda los procesos de
globalización de los contenidos.
Transformación de la memoria en entretenimiento: La memoria se traduce en
espectáculo que forma parte de series de ficción, concursos, realities o reportajes y
documentales. La nostalgia se transforma en contenido, lo retro se asocia con el
consumo y se convierte en argumento de venta y espectáculo.

CAPÍTULO 2: Los Géneros en Televisión

Para Mauro Wolf los géneros son modos de comunicación culturalmente establecidos,
reconocibles en determinadas comunidades sociales.
Los géneros, se entienden como sistemas de reglas a las cuales se hace referencia
para realizar procesos comunicativos, ya sea desde el punto de vista de la producción
o de la recepción.

Algunas cuestiones a considerar para entender a los géneros son:

-Los géneros se establecen a partir de convenciones propias de la cultura popular.
-Al autor le proporciona modelos de construcción del discurso y al receptor le crea
una expectativa y elementos de familiaridad.
-El género posee un componente socializador. Los géneros unifican grupos
ideológicos, culturales o estéticos y regulan formas de relación entre ellos.

-Los géneros no poseen una colección cerrada de características, sino que pueden ir
modificándose y evolucionar al ser contemplados.
-Hay géneros que se extinguen y otros nuevos que pueden ir creándose poco a poco.

LOS GÉNEROS TRADICIONALES EN TV:

Hablar de géneros en TV es complicado, ya que se encuentra en un constante
cambio, se implica lo tecnológico, las competencias en el mercado y las evoluciones
narrativas, pero a pesar de ello si se pueden identificar algunos géneros televisivos
como lo son:
Referencial: Abarca los discursos informativos y periodísticos.
Ficcional: Son todo lo contrario al referencial, pues aquí no se trata de representar la
realidad, sino de construir universos fingidos.
Publicitario: Su principal objetivo es vender productos o divulgar una marca
Entretenimiento: Se crean programas de concursos, música y espectáculos.
CAPÍTULO 4

Se debe considerar a la producción ficcional de televisión como un hiper género que

ofrece diversos sub géneros y formatos
La ficción televisiva nace durante el siglo 20 en plena expansión del relato
cinematográfico es heredera de muchas narraciones de ficción ya consolidadas a lo
largo de siglos de desarrollo la literatura oral y escrita el melodrama decimonónico el
teatro naturalista el cine clásico de Hollywood los seriales radiofónicos y la novela
gráfica contribuyeron a organizar los elementos narrativos esenciales de la ficción.
Las funciones del relato televisivo se organizan en:
Función fabuladora, función formativa, función de construir modelos, función de
referencia social, función de identidad cultural.
LA SERIALIDAD

El serial televisivo sea de la modalidad que sea posee una serie de normas que lo
rigen y sirven para identificarlo como género narrativo.
En la tercera generación televisiva a hipertelevision será necesario organizar una
tipología mucho más compleja:
Ficción serial, ficción cereal por arcos de episodios, ficción secuencial, ficción
episódica o capitular, ficción episódica con tramas secundarias seriales, ficción
episódica fragmentaria, ficción micro episódica o programa de sketches, ficción
antológica,
TIPOLOGÍA DE FORMATOS FICCIONALES:
DENTRO DEL PRIMER GRUPO PODRÁN CONSIDERARSE LOS SIGUIENTES
TIPOS DE FORMATOS FICCIONALES:
Telecomedia o comedia de situación: dura 25 minutos con una estructura narrativa
episódica
Soap opera : programa de dramático de carácter cereal y final abierto cada capítulo
dura entre 45 y 50 minutos.
Telenovela: formato dramático con estructura cereal y final cerrado su duración
corresponde a una hora televisiva.
Antología: serie de capítulos independientes que no poseen elementos de la historia
común.
Series dramáticas o de acción: pueden contemplar fórmula cereales o mixtas.
Miniserie: series dramáticas con un limitado número de capítulos concebidos con
estructura serial.
Telefilm o tv movie: es un relato unitario e independiente con una duración en torno a
los 90 minutos
CONFIGURACIÓN NARRATIVA.
Es un relato de ficción televisiva que presenta una colecpción acotada de personajes
fijos en un conjunto amplio de episodios con una duración de 22 minutos
aproximadamente.
Generalmente las comedias de situación se caracterizan por elementos de
cotidianidad las circunstancias domésticas las rutinas laborales la ambientación
centrada en lo familiar y las situaciones predecibles.
Debido a la corta duración impuesta por el formato esta serie es usualmente tienen
personajes estereotipados con un comportamiento esquemático y repetitivo.
al igual que los movimientos de cámara son muy poco abundantes en este tipo de
series.
Las risas enlatadas:
el conjunto de risas aplausos y videos y otras expresiones que subrayan y coreanos
chistes y situaciones cómicas de los personajes en las telecomedias cuya fuente se
mantiene en muchas rechazan por considerarlas un procedimiento infantil por ser
falso simulador de la verdadera risa o por constituir un recurso excesivamente
monótono y repetitivo.
Las principales fórmulas de la comedia de situación son:
La parodia y la sátira: se utiliza la imitación la fuerza y la ironía
Slapstick recurre elementos físicos y visuales con caídas golpes palizas atropellos y
otros modos de violencia cómica
El gag: ausencia de violencia cómica centrándose más en situaciones físicas
absurdas
El humor verbal: se caracteriza por la utilidad en los diálogos y la subordinación de la
acción a la palabra
La la comedia sentimental: el humor unido a la ternura
La comedia negra: satiriza los defectos y la desgracia ajena
La comedia de caracteres: cada persona que funciona como un arquetipo que se
muestra de forma exagerada.
La comedia de acción: los personajes no se definen de forma tan lineal van cambiando
según las situaciones a las que se enfrentan.
La comedia de personajes: es un tipo de comedia de situación que desarrolla de forma
más tridimensional a los personajes principales
La comedia de sketches: revista de humor formada por historietas cómicas alrededor
del mismo personaje o del mismo grupo de personajes.
Modalidades de comedia de situación:
Dramecoms: telecomedias donde se combinan las situaciones humorísticas con las
tramas de acción o momentos dramáticos.
Reality-com: Se llaman también comedias de familias para referirse a su origen
proletario los protagonistas pertenecen a clases medias y bajas
Ethnicoms:
Con la segmentación de los mercados se empezaron a buscar opciones diferentes a
la de la familia blanca de clase acomodada ahora los protagonistas eran
afroamericanos buscando demostrar que los negros podrían también ser burgueses
acomodados abogados o médicos y no sólo delincuentes.
Comedias expresionistas: humor basado en el face no físico y moral de los
protagonistas
Kidcoms: se trata de un subgénero caracterizado por la presencia protagónica de
niños o chicos adolescentes.

Fantasy coma: comedias fantásticas en clave de parodia.

Palcoms: comedias de grupos de compañeros amigos o colegas que comparten un
mismo trabajo.
Nostalgicoms: contempla la recurrencia a tiempos pasados a partir de un ejercicio de
nostalgia
Metacoms: reflexiones sobre las características del género de otros géneros como
cereales o del medio televisivo.
Urbancom: tramas ligadas a grandes ciudades
Work Comedy: se centra en un grupo de personajes cuyos lazos de unión son
relaciones laborales las tramas giran en torno a problemas en el trabajo.

CAPÍTULO 6: El género publicitario: formatos

La publicidad es actualmente un recurso financiero muy importante a la hora del

desarrollo de programas con contenido aparentemente no publicitario, y esta misma
nos ayuda a entender a la sociedad contemporánea. Esta siempre de ha visto ágil
para adaptarse a los cambios sociales, tendencias y a las modas.
A partir de las constantes revoluciones que a sufrido la televisan, así como la
invención de mando a distancia se han generado nuevos formatos y fórmulas
diferentes.

La hibridación y la expansión pueden considerarse las principales bazas con que

cuenta la publicidad desde finales de los años 80. la publicidad se comunica a partir
de patrocinios, sobreimpresiones en pantalla durante cualquier programa no
publicitario, minutos internos, la creación de microespacios con características
formales de un programa televisivo, publicidad encubierta, telepromociones, el
barteríng, la publicidad interactiva, el brand placement, etcétera.

Dentro de la tipología de los formatos publicitarios podemos encontrar nuevas

estrategias que organizan una serie de fórmulas para su difusión televisiva:

* formatos que provienen del mundo de la radio y se modifican para su inclusión en el

medio televisivo (como los microprogramas o el patrocinio);

* fórmulas importadas de otros medios como el cine (como el product placement);

* formatos experimentales relacionados con las nuevas tecnologías — como las

sobreimpresiones o la pantalla partida -- y la comunicación en Internet;
* formas originales nacidas de la búsqueda de nuevos mecanismos expresivos para
llegar a la mayor parte de la audiencia.

A partir de estos se pueden desglosar un importante número de formatos de

publicidad no convencional que convive con la fórmula tradicional del spot publicitario:

* Spots televisivos
* reportajes comerciales de venta directa
* microespacios publicitarios
* Brand placement
* Batering
* El patrocinio
* El merchandising televisivo
* La publicidad interna o momento interno
* La publicidad externa o momento externo
* Advertainment o entretenimiento corporativo
* La publicidad invasiva
* Noticia publicitaria
* Publicidad integrada
* ráfagas y segmentos de continuidad con elementos reconocibles de autopromoción
de contenidos

El spot tradicional es un mensaje publicitario audiovisual de carácter unitario e

independiente, caracterizado por su brevedad, este puede categorizarse
diferenciando los contenidos, la capacidad narrativa, el tipo de enunciación y la
estrategia discursiva.

● Según sus contenidos

● Según la capacidad narrativa
● Según la enunciación
● Según la estrategia discursiva

Estrategias de emisión:

1. Spots con cola: anuncios que a los pocos minutos de ser emitido, y tras dos o tres
mensajes publicitarios se emite una versión reducida para acentuar e insistir sobre el
mensaje del anuncio.
2. Pases simultáneos del mismo spot en diferentes cadenas
3. Bloques cortos de publicidad: se anuncia al espectador que el anuncio será breve
aunque incluya un par de anuncios o sea uno solo largo, lo que disminuye el zapeo.
4. Colocación de un spot tras la cortinilla, o el término del espacio publicitario, lo que
podría ser considerado un engaño al espectador.
5. Inserción de un bloque publicitario tras los títulos de crédito iniciales o la cabecera
de presentación de un programa.
6. Se inserta un momento crucial del programa que se está interrumpiendo en el
bloque publicitario para convencer al espectador de que si no quiere perdérselo
deberá observar el espacio publicitario.
7. Introducción durante el bloque publicitario, mediante la pantalla compartida, de
imágenes del programa y contenido publicitario.

Televenta
Es la difusión de ofertas para adquirir, alquilar o contratar cualquier producto o servicio
de forma directa. Las diferencias vienen dadas, sobre todo, por la ausencia de marcas
y la venta directa al espectador, que deberá hacer una llamada de teléfono para
comprar el producto.
Y como rasgo más llamativo, los infomerciales o publirreportajes de televenta se
caracterizan por la repetición. La repetición de datos, experimentos y testimonios
idénticos o semejantes, consiguen un tipo de producto reiterativo y monótono.

Autopromoción

A veces el objetivo no es tratar de que el espectador compre cierto producto, si no

que se le incita a ver determinado programa o estación televisiva

El brand placement
Se le considera brand placement a “toda presencia o referencia audiovisual
intencional a una marca (de producto, empresa, famoso o mancomunada),
claramente identificable, lograda mediante una gestión y negociación con la
productora, integrada en el contexto espacial y/o narrativo del género de la ficción
cinematográfica y televisiva” (Del Pino y Olivares Delgado, 2007: 342).

Bartering y el merchandising
El bartering es la evolución del brand placement, no solo busca la incursión de una
marca dentro de un programa televisivo, sino que busca la organización de una serie
de estrategias integradas y relacionadas de muy diversa índole. El merchandising
televisivo es una de esas estrategias convirtiendo elementos derivados del programa
en productos independientes susceptibles de ser consumidos y adquiridos fuera del
ámbito televisivo.
Si el brand placement se caracterizaba por la colocación o emplazamiento de una
marca o producto, el bartering lo hace por la integración de esa marca o producto
dentro de la estructura interna del programa, contagiándose mutuamente de valores,
filosofía, estilo y señas de identidad.

La publicidad interactiva
La publicidad interactiva es todo el conjunto de aplicaciones concebidas en cualquier
formato publicitario que permitan que el usuario ejerza una interacción situacional.
muchas ocasiones la intervención interactiva del usuario es motivada por la
posibilidad de algún premio o incentivo que lo empuje a acceder a la zona interactiva
de la publicidad. Puede ser un premio directo o un sorteo para un regalo, algunas
veces es necesario responder a algunas preguntas o solo contratando el servicio en
su caso.

CAPÍTULO 7: El género de entretenimiento: formatos

Programas de entretenimiento= programas que carecen de elementos diegéticos

argumentales donde la audiencia no participa intelectualmente. Para situar un
programa en este género tiene que deslindarse de los demas hiper generos como el
ficcional, informativo o el docudrama tico.
Las características de este son apelar a las emociones y especialmente al humor.

Los 3 mecanismos discursivos son el humor la competencia y el espectáculo.

Subgéneros del entretenimiento: magacines, concursos y espectáculos de
variedades, programas musicales etc.

El magacín:
Su composición es híbrida y mutable en cuanto a los géneros que engloba. El
contenido y la forma en la que este se borda dependen mucho del horario de
transmisión.
-Magacín matinal: secciones de moda y belleza dirigidos a las amas de casa.
-Magacín de la tarde: contenido amable apto para toda la familia
-Magacín nocturno o late show: tratamiento sensacionalista, irónico y atrevido para
público adulto.
-Magacin de fin de semana: tematica amplia y variada, duración mucho más extensa.

Se trata de un programa hecho con base en un mosaico de géneros. El “pegamento”

de estos géneros es el o la conductora estrella, ahí recae mucha responsabilidad del
éxito del programa.

El concurso:
-competencia. Basada en repetición del formato.
Tipos:
Concursos de azar / chance shows
Concursos de conocimiento / quiz shows
Concursos de habilidades / game shows
Concursos docudramaticos / docu games
Formulas mixtas
Modelos básicos de programas de humor:
Comedia en vivo o Stand up Comedy
Sketches (Imitaciones y parodias
Creación de personajes originales )
Programas de cámara oculta
Programas de chistes
Programas de videos caseros
Programas zapping ( tomas falsas o situaciones cómicas de distintos programas de
televisión)
Programas de retos

Formatos híbridos: repetición de fórmulas clásicas mezclados con combinaciones de

programas de concurso, informativo y otros elementos
Concurso comico de habilidades
Concursos cómicos de sketches o chistes
Pseudo periodismo satírico o infoshow
Info Entertainment de imitaciones (ej: las mangas del chaleco)

Retransmisiones en directo: recogen un evento de carácter político, deportivo, cultural

etc…
Características: simultaneidad temporal, situaciones espacios y personajes reales.
La retransmisión más importante es la deportiva. Se ha convertido en un fenómenos
social en ocasiones internacional que incluso pueden ser considerados como dramas
emocionales de carácter casi satírico.