chemamadoz

Diego Ruella
diegoruella@gmail.com

Alejandra Suárez
alesu07@gmail.com

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA)

Universidad de la República (UdelaR)

2014
 chema madoz
Chema Madoz se considera a sí
mismo como “un escultor objetual
que trabaja desde el punto de vista
de un fotógrafo” y reconoce que “la
fotografía le permite fijar la idea”.
El proceso de producción de su obra
incluye la elaboración del objeto, la
selección de la luz, la toma fotográfica,
el revelado de los rollos - su fotografía
es analógica - y la copia en formato
pequeño. A partir de la copia ve cómo
funciona analiza si necesita algún
ajuste y envía el trabajo al laboratorio
que se ocupa de los siguientes pasos.
Realiza copias sencillas en formato
mayor y si es necesario se aplican
ligeras sub o sobreexposiciones.
Los objetos que fotografía componen
pequeñas escenografías que, a partir
de un boceto, él mismo construye. En
el momento de la toma fotográfica
los cambios respecto a la idea inicial
son mínimos, ellos suelen vincularse
principalmente a la luz ya que en sus
composiciones la sombra tiene un
papel fundamental y muchas veces
llega a cobrar un carácter objetual.

Es durante la reproducción de la
fotografía que toma relevancia la
escala del objeto manteniéndose
incambiada en relación a lo real o
alterándose, sacándolo de escala.
A través del blanco y negro Chema
Madoz busca dejar en evidencia el
carácter de representación que tienen
sus imágenes y les imprime un aspecto
atemporal. El blanco y negro aporta a la
imagen la sensación de encontrarse ante
un tiempo detenido el cual favorece el
vínculo del espectador con la esencia del
objeto.
En sus composiciones los objetos entablan relaciones
particulares en torno a su forma y su funcionalidad, pero
la intención de Madoz no es exclusivamente reconstruir
la apariencia física, su trabajo no se reduce a un reto
formal, de ser así no lograría generar el conflicto latente
entre forma y concepto que se hace presente en todas sus
imágenes.
En las fotografías de Madoz es necesario cuestionarse qué parte de la imagen
toma el papel de simple apariencia física y qué parte lo hace como signo. Esto
demanda trabajo para el espectador, las imágenes le solicitan una actitud activa y
su participación en la dinámica propia de la imagen.
Ante ellas es frecuente sentir
desconcierto, nos dejan en suspenso,
se produce un silencio durante el cual
necesitamos imaginar una palabra
porque la imagen no basta, pero tan
pronto la palabra asoma a nuestra
mente se escapa porque la palabra
también resulta insuficiente.
1
DIDI- HUBERMAN, Georges - ATLAS. Entrevista con Georges Didi-Huberman
Pero si el espectador está dispuesto
acepta el reto y se lanza a la
experiencia de comprender el nexo
que vincula los objetos, un nexo que
no se basa en lo similar sino que es
producto de una conexión secreta,
profunda entre dos imágenes
distintas. (1 DIDI- HUBERMAN,
Georges)
Las imágenes de Chema Madoz
convocan a pensar, escudriñar en
nuestra mente, realizar conexiones,
asociaciones, proponen sumergirse
en las profundidades de la imagen
atravesando sus capas interiores.
Ante la obra de Chema Madoz el
espectador se planta ante objetos
cotidianos, que alguna vez ha tocado,
que tiene o tuvo, que son habituales
para él y al encontrarlos en esta
nueva relación los mira de una forma
diferente. Ve en ellos, tal vez, lo que
de manera inconsciente ha intuido.
Muchas veces esto provoca sonrisas
que delatan la conexión de lo visible y
lo invisible.

Sus fotografías convocan a la

complicidad, generan empatía en
el espectador. En ocasiones tienen
humor y en algunos casos tambien
tienen humor negro. Pero el tono
de juego que presentan desarticula
la idea de una posible pretensión
teórica. Las imágenes superan los
límites dados por la composición,
el encuadre y demás recursos
visuales hundiéndose en el terreno
de lo conceptual, cargándose de un
simbolismo de enorme densidad.
 formas de mirar

Estas imágenes, a modo de homenaje, pretenden aludir

al diálogo presente en cada una de las piezas de este
artista.
En éstas intervienen la imagen del objeto y la de la
palabra, lo abierto y lo cerrado, la nada, el vacío, la luz y
las sombras, el pasado y el ahora, pero además buscamos
expresar el proceso que, a nuestro entender, vive el
espectador al mirar sus fotografías.

“...se produce un silencio durante el cual necesitamos

imaginar una palabra porque la imagen no basta, pero
tan pronto la palabra asoma a nuestra mente se escapa
porque la palabra también resulta insuficiente.”
chemamadoz