El

pensa
-miento
como
metáfora
de
la
danza
en La Caldera les Corts
Carrer d’Eugeni d’Ors 12, 08028, Barcelona.

19 y 20 de septiembre
II JORNADAS DE COREOGRAFÍA POLÍTICA - 2019
Índice

Presentación 4

Programa
Timetable 6
Ponentes 8

Créditos 15
04
Presentación
E
n la primera emisión de las Jornadas trazamos un panorama
sobre las diferentes aproximaciones de la coreografía con la
política; en ese contexto se hicieron visibles también formas en
las que la filosofía se sirve de la coreografía y la danza para
pensar la política.
El título de esta emisión, “El pensamiento como metáfora de la danza”,
alude, además de al texto del filósofo Alain Badiou “La danza como
metáfora del pensamiento”, a la necesidad de marcar una diferencia
entre el uso metafórico de la danza para pensar la filosofía, con el uso
de la filosofía para pensar el suceder de repercusiones políticas de la
danza y la coreografía.
El interés en estas Segundas Jornadas es centrarnos en la creación co-
reográfica que se acerca a la filosofía para presentar sus enunciados
sobre política. Por esto, tomaremos prestadas las voces de tres filósofos:
Agamben, Badiou, Rancière. Así, la filosofía, su política y su estética nos
serán herramientas para pensar las políticas coreográficas.
Lo haremos siguiendo un diálogo que han comenzado ya creadores
escénicos con pensadores e investigadores de la filosofía estética; con-
versación en la que podremos incluirnos al asistir a las Jornadas.
Contenidos
Interesa localizar el momento (y el modo) en que el ejercicio político
sucede en el hacer coreográfico, ya sea cambiando un estado de las
cosas a nivel de pensamiento o bien, en un nivel de cambio de uso de
una acción o actividad (y su repercusión futura).
Proponemos dos modos de aproximación iniciales de la coreografía
para pensar la política (que no están definitivamente definidos y son
menos precisos de lo que parecen): a) cuando el gesto performativo
coreográfico se acerca a la puesta en práctica del ejercicio de la po-
lítica (entendida ésta según Rancière); b) cuando ese gesto performa-
tivo podría generar nuevos acercamientos para pensar la política y lo
05
político (según entienden Agamben y Badiou la incidencia de las artes
en lo social).
Se proponen asimismo, tres diferenciaciones o caminos para abordar
estos dos incisos, que dan las pautas para el orden del programa de las
Jornadas.
Arte como acontecimiento
Alain Badiou llama a la experiencia estética del arte un evento que
irrumpe el flujo de los sucesos, que nos muestra un desajuste (una injusti-
cia, una opresión). La experiencia estética, portadora de una “verdad”
u oposición al desajuste, nos compromete con ella, marca un momen-
to de conciencia (social, real), que abre para el sujeto que la enfrenta,
todo un cambio hacia el futuro, sobre el cual puede actuar o no.
Arte y su capacidad de suspensión y re-articulación del sentido
Agamben retoma la idea de la poesía como capaz de una suspensión
del sentido del leguaje, interrupción útil para imaginar nuevos futuros. El
pensador traslada la noción del concepto de movimiento del campo
jurídico al estético; retoma el sentido de este concepto para describir
cómo los sistemas de poder ordenan y organizan las actividades de un
colectivo o grupo social en beneficio de la longanimidad de su gober-
nabilidad. Piensa la suspensión poética del arte con una cualidad que
obstruye tal movimiento; así, el arte puede suspender algunas prácti-
cas, ideas e incluso actividades supeditadas a tales organizaciones oli-
gárquicas, para abrir espacios de recuperación de pensamiento y de
acción.
Arte y su incidencia en lo sensible.
La obra de Rancière tensa las políticas estéticas con la estética de la
política. ¿Cómo pues, estas dos activiades, coincidentes en crear las
condicones que visibilizan nuevas maneras de pensar el mundo, pue-
den tener qué ver en el acto performativo, más allá de una simple rela-
ción formal? Proponemos que las artes podrían dotar de nuevos sopor-
tes estéticos que inauguren los escenarios políticos, cambiando de ese
modo, o aportando para una re-configuración de lo sensible, según se
expresa el filósofo.
Qué es lo que la coreografía y la danza nos señalan, para pensar la
política cuando toman prestados los enunciados dichos por la filosofía.
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Timetable

JORNADA 1 - JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE

17:00 a 19:00 - Mesa 1:

Alain Badiou - Arte como acontecimiento

Diálogo entre Societat Doctor Alonso (Sofía Asencio,
Tomàs Aragay) y Luis Guerra.

19:00 a 21:00 - Mesa 2:

Giorgio Agamben - Arte y su capacidad de suspensión y

re-articulación del sentido
Diálogo entre Nyamnyam ( Iñaki Álvarez y Ariadna Rodrí-
guez) y Juan Evaristo Valls Boix

JORNADA 2- VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE

16:00 a 19:00 - Mesa 3:

Jacques Rancière - Arte y su incidencia en lo sensible.

16:00 - 16:45 - Proyección del vídeo de la obra Speechless
de Sofía Mavragani. (subtítulos en inglés)
Sede: La Caldera Les Corts
17:00 - 19:00 - Diálogo entre Sofía Mavragani y Andrea Sala 6
Soto Calderón. Carrer d’Eugeni d’Ors 12, 08028, Barcelona.
(Esta conversación combinará los idiomas castellano e inglés) Entrada gratuita
Registro previo en:
jornadas.coregrafia.politica@gmail.com
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Alain Badiou - Arte como acontecimiento
Mesa 1
Diálogo entre Societat Doctor Alonso (Sofía Asencio, Tomàs Ara-
gay) y Luis Guerra.
Societat Doctor Alonso
En 2002, en Gerona, Tomás Aragay, director escénico, y Sofía Asencio,
bailarina y dramaturga, crean Societat Doctor Alonso, espacio para la
creación, la formación y la reflexión alrededor del hecho escénico. La
compañía forma parte de Cèl.lula, Centro de Creación y Residencia,
donde también surge el Festival MAPA.
Estudio para pandereta; CONTRAKANT; ANARCHY, Y los huesos habla-
ron, Andrei Rublev, una paniconografía; Sobre la belleza; El desente-
rrador; La naturaleza y su temblor; Introducción a la Introducción, son
algunas de las propuestas escénicas y de investigación recientes de la
compañía.
“La Societat Doctor Alonso… ha construido un lenguaje que encuentra
una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento.
De situar algo fuera de su lugar, ámbito o espacio propio, para indagar
cómo este desplazamiento modifica el lenguaje tanto en cuanto a su
gramática constitutiva cómo en cuanto a la lectura que un observador
puede hacer: desplazar para desvelar algo. Esta maniobra de despla-
zamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar
espacios de discurso poético que pongan en cuestión el status quo de
nuestra comprensión de la realidad.”
http://www.doctoralonso.org/es/main
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19 de septiembre - 17:00 a 19:00 hrs.
Luis Guerra
Doctor en filosofía. Actualmente es Investigador Postdoctoral en el Cen-
tre for Artistic Research en la University of the Arts Helsinki (2019-2020).
Desde el 2011 vive y trabaja en Barcelona. Estudió literatura, derecho
y arte en Chile (MFA) y filosofía en España (PhD, por la Universidad Au-
tónoma de Barcelona). Su práctica como artista filósofo y pedagogo
se desarrolla entre encuentros visuales y acciones performativas, textos
y pensamiento. De entre aquellos conceptos que delimitan su investi-
gación artística desatacan tres: la indomiciliación, la anarchistoria y la
inexistencia.
Durante 2018-2019, trabajó como profesor en Espai Aigua. Es Profesor en
el Master en Investigación Artística en Arte y Diseño de EINA, Centro Uni-
versitario de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de Barcelona, y
tutor en el Programa Metáfora Art Studio. Durante 2016-2017 fue artista
investigador residente en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, y
en 2015-2016, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Ma-
drid. Su obra ha sido exhibida en Fabra i Coats Centre d’Art Contem-
porani, Barcelona;  Museo de Reus, Reus, España; Württembergischer
Kunstverein Stuttgart, Alemania; la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona,
España; Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Santiago de Chile;
La Capella Centro de Arte, Barcelona, España; Stiftelsen 3,14, Bergen,
Noruega;  Aratoi Museum of Art and History, Masterton, New Zealand;
Fonderie Darling, Montreal, Canadá; Charlotte Fogh Gallery, Aarhus, Di-
namarca; Alice Day Gallery, Bruselas, Bélgica; Casa Sin Fin, Madrid, Es-
paña; Root Division, San Francisco, USA; Litteraturhuset (VOLT), Bergen,
Noruega. Entre sus últimas publicaciones se cuentan La Inexistencia del
Arte, Brumaria Madrid, 2017; “The Invisible Seminar”, editor Brandon La-
belle, les presses du réel, 2017 (artículo).
www.luisguerra.org
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Agamben - Arte y su capacidad de sus-
pensión y re-articulación del sentido
Mesa 2
Diálogo entre Nyamnyam (Iñaki Álvarez y Ariadna Rodríguez) y
Juan Evaristo Valls Boix
Nyamnyam
Nyamnyam es un colectivo y un espacio creado en 2012 por los artistas
Iñaki Alvarez y Ariadna Rodríguez. Uniendo sus formaciones y deforma-
ciones en varias disciplinas, su trabajo tiene como objetivo promover
la creación, la difracción, el intercambio de conocimiento y la cultura
mediante estrategias de interacción. Utilizan dinámicas y herramientas
propias de la creación artística para plantear intervenciones que se si-
túan en cada contexto g-local en el que trabajan. El objetivo es activar
el tejido de cada contexto en un sentido holístico, incorporando los
organismos (escala humana y otros), sistemas, ambientes, relaciones...
Han llevado a cabo y compartido sus proyectos en España, Portugal,
Francia, Italia, Suiza, Noruega, Grecia, EE.UU., Colombia y Ecuador.
En este cruce entre arte, pensamiento crítico, pedagogías y interac-
ción social, el trabajo de nyamnyam se mueve entre la creación de
proyectos - que navegan entre las artes visuales y las artes en vivo - y el
papel de ser contexto, hospedando y colaborando con otras personas,
colectivos e/o instituciones. En el presente, este contexto se ha des-
plazado a Mieres (La Garrotxa, Catalunya), donde han creado el Mas
nyamnyam, espacio de pensamiento y acción, en relación con todo lo
que le rodea y en retroalimentación con la(s) ciudad(es).
www.nyamnyam.net
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19 de septiembre - 19:00 a 21:00 hrs.
Juan Evaristo Valls Boix
Juan Evaristo VALLS BOIX es profesor asociado de filosofía contemporá-
nea y teoría del arte en la Universidad de Barcelona. Doctorado en la
misma universidad, ha estudiado Filosofía en Valencia y París, así como
Teoría de la Literatura en Barcelona. Ha sido investigador invitado en el
Department of Hispanic Studies de la University of California - Riverside,
en el Département de Philosophie de la École Normale Supérieure de
París y en el Kierkegaard Research Center de Copenhague, entre otras
instituciones internacionales. Forma parte del grupo de investigación
Càtedra de Filosofia contemporània, es miembro del Grup Derridà y
colabora con otros grupos de trabajo, como el grupo Decontra (UNED
Madrid) o el seminario permanente Lire-travailler Derrida (ENS París).
Su principales áreas de interés son la filosofía de la literatura, las relacio-
nes entre estética y política y el pensamiento político posfundacional,
con especial atención a la obra de autores como Kierkegaard, Jac-
ques Derrida y Giorgio Agamben. Entre sus publicaciones, destaca la
coordinación del número monográfico “No Art Without Politics. Exchan-
ges between Deconstruction and Critical Theory” (Escritura e imagen,
2018), el libro Giorgio Agamben: Política sense obra (Gedisa, 2018) y la
coedición del volumen colectivo Penser avec les lèvres. La philosophie
contemporaine à l’épreuve de la langue (L’Harmattan, 2020).
https://ub.academia.edu/VallsBoixJuanEvaristo
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Jacques Racnière - Arte y su incidencia
en lo sensible
Mesa 3
Diálogo entre Sofía Mavragani y Andrea Soto Calderón
Sofía Mavragani
Obtuvo el Grado de Administración de Empresas en 2000 de la Athens
School of Economics, y de la EDDC-European Dance Development
Centre, ArtEZ-University of Arts, Arnhem, NL, el Grado de Creación Dan-
cística en 2005.
Sus trabajos, conocidos por su enfoque socio-político, han sido presen-
tados en diversos festivales y foros en Grecia y fuera de Grecia (Ae-
rowaves 2019, Athens & Epidaurus Festival, Megaron: the Athens Con-
cert Hall, Documenta 14, Kalamata International Dance Festival, Cyprus
Contemporary Dance Festival, Dimitria Festival (Thessaloniki), MIRfestival
(Athens), State Theatre of Northern Greece, Park your ID festival (Maas-
tricht), Dance Days International Festival (Chania), Apollon Theatre
(Syros), Teatro Belisario (Buenos Aires), Teatro Labrade (Madrid), Caco-
yiannis Foundation (Athens), etc).
Puesto que está realmente interesada en el campo de la educación
y el intercambio, desarrolla talleres experimentales para la improvisa-
ción y la composición, tales como el proyecto de investigación play-
forPLACE que se ha realizado en 17 ciudades del mundo, en Europa,
Latinoamérica, África y Oceanía; mientras que el workshop Breaking
Art, para una creación colaborativa entre coreógrafos jóvenes y músi-
cos compositores se celebra anualmente en Megaron (Athens Concert
Hall). paralelamente, enseña improvisación dancística y coreografía en
escuelas y centros de danza dentro y fuera de Grecia. Es miembro fun-
dador de Fingersix, una red artística internacional, y de la organización
sin fines de lucro Fingersix/Athens.
https://www.sofiamavragani.com
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20 de septiembre - 16:00 a 19:00 hrs.
Andrea Soto Calderón
Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).
Actualmente reside en Barcelona; ha desarrollado sus investigaciones
en Valparaíso, Barcelona, Lisboa y París.
Se desempeña como docente en estética y teoría del arte. Además,
desarrolla un proyecto de investigación artística en relación a los fun-
cionamientos de las imágenes en el Centre de l’Image La Virreina en
Barcelona. Sus líneas de investigación se centran en las transformacio-
nes de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica,
investigación artística, el estudio de la imagen y los medios, así como a
la relación entre la estética y la política. Obtuvo el Máster en Filosofía
Contemporánea: Tendencias y Debates (UAB, 2011); la Licenciatura en
Filosofía por la Universidad de Valparaíso (UV) así como la Licenciatura
en Educación - Título Profesional de Profesora de Enseñanza Media en
Filosofía (Universidad de Valparaíso - UV, 2006); sendos grados probados
con distinción máxima.
Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la ex-
periencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artís-
tica, el estudio de la imagen y los medios, y la relación entre estética
y política. Es miembro y participa de forma activa de dos grupos de
investigación I+D+i de reconocido prestigio. Ha escrito numerosos ar-
tículos académicos así como textos para catálogos de artistas. De sus
últimas publicaciones destaca su libro Le travail des images junto a Ja-
cques Rancière, Les presses du réel, 2019.
https://uab.academia.edu/AndreaSotoCalderón
 Créditos

Un Proyecto de
El Departamento de Filosofía - Programa de Doctorado de
la Universidad Autónoma de Barcelona. Grupo de
Investigación “Experiencia estética e investigación
artística: aspectos cognitivos del arte contemporáneo”

Producido por
La Caldera Les Corts, Centre de Creació de Dansa i Arts
Es-cèniques de Barcelona.

Diseñado por
Sara Gómez
Con la Asesoría de
Jèssica Jacques
Gerard Vilar

Curado entre
Oscar Dasí
Sara Gómez