El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière,

proyectaron imágenes en movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie
de cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como
obreros a la salida de una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la
orilla. Su cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el
espectador, lo que producía gran conmoción en el público.

El cine forma parte de la cultura a partir del Siglo XX, no solo como invento, sino como
instrumento social, vale la pena mencionar como ejemplo las adaptaciones que este ha tenido
a lo largo de las épocas de las que ha sido fiel testigo no solo documentando hechos reales,
sino también creando hechos fantásticos para ayudar a la sociedad a distraerse de los
momentos difíciles, pues el apogeo de la comedia durante los periodos en guerra, lo
demuestran.

surgió el cine de una sola bobina. En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya
en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que
podía falsearla, con lo que

Suceso provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se
había producido un filme de 15 minutos.

Pioneros

Los hermanos Lumiére

s diez brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas
presentados por los Lumiére mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes.
Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:

La salida de los obreros de la fábrica Lumiére

Riña de niños

Los fosos de las Tullerías

La llegada del tren

El regimiento

El herrero

Partida de naipes

Destrucción de las malas hierbas

La demolición de un muro

El mar

Como puede verse, nada nuevo ni nada extraordinario ofrecían estos temas, propios del
repertorio de cualquier fotógrafo aficionado de la época. Pero, a pesar de ello, el impacto que
causaron aquellas cintas en el ánimo de los espectadores fue tan grande que al día siguiente
los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento y un cronista, víctima de una
alucinación, elogiaba la autenticidad de los colores de las imágene

. Griffith, padre del lenguaje cinematográfico

Dio a los planos un sentido narrativo funcional, comenzándolas sólo cuando había en la acción
elementos significativos que mostrar. Acercó la cámara a los actores para conseguir más fuerza
emocional, dando al primer plano un sentido enfático y rompiendo con el común.

Griffith fue una figura muy importante en la historia estética del Cine Norteamericano. Está
considerado uno de los patriarcas esenciales en la Constitución del discurso cinematográfico
como hoy lo conocemos, es decir, quien sentó las bases firmes del "lenguaje cinematográfico"
que hoy identificamos con el llamado "cine clásico".

Demostró su arte consumado en lo formal y, dependiente en línea directa a la imagen, en el

tratamiento de los primeros planos y en el montaje de acciones paralelas que intensificaban el
efecto final, que conseguía con un desenlace fílmico "en punta".

Walt Disney

Su aporte fue la creación del cine animación que se caracteriza por no recurrir a la técnica del
rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales
de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado