EL ARTE “POPULAR” COMO IDEOLOGIA: EL ARTE DENTRO DEL

ESPACIO PÚBLICO

«La ideología es un proceso realizado conscientemente por el

así llamado pensador, en efecto, pero con una conciencia falsa;
por ello su carácter ideológico no se manifiesta
inmediatamente, sino a través de un esfuerzo analítico y en el
umbral de una nueva coyuntura histórica que permite
comprender la naturaleza ilusoria del universo mental del
período precedente»

- TEMARIO: Destruir el concepto de arte popular por la diversidad del arte y uno solo.
Destruir el concepto de arte revolucionario

- Introducción
- El concepto de arte (popular)
- El arte popular y la revolución
- La ideología dentro de los espacios públicos
- El mito de la revolución en el arte
- El arte popular y la cultura de consumo
EL ARTE “POPULAR” : hablar más de lo popular y el arte

Para empezar el análisis del estatuto arte popular como el concepto que denomina una o
varios tiempos de arte, es necesario desenredar las tramas que remueven y por ello
confunden el significado del mismo. Para ello es necesario conocer las variaciones
semánticas que pueden tener desde un punto gramatical, aunque caprichoso de su
significación turbia, ella es en si la unión de los conceptos que ya por si solas carecen de
una definición exacta.

El arte en si solo ya obtiene unas variedades de definiciones que lo envuelven y lo lleva

a ser en un concepto oscuro desde sus primeros tratados clásicos. Aquí no se intentara
extender esta discusión y en tal sentido entenderemos como arte desde la óptica misma
de lo que es en la realidad. El arte es la manifestación de ideas racionales que se
materializan a través de materiales artísticos. Asi mismo el concepto antropológico de
popular admite cambios diacrónicos en su misma raíz. Hace décadas denotaba un sentido
despectivo y burgar, distinta a su dicotomía de culta que englobaba a todo saber
proveniente de un estrato social superior. Pero en el siglo xx y con el auge de la
antropología social, este concepto adquiere una cambio en su paradigma, lo popular, aun
que sigue enmarcando el saber de la gente de la periferie, no es mas considera como un
saber de segundo grado. Los causas que se le pueden atribuir a estos cambios de
paradigmas son varios, desde las guerras por la independencia de varias naciones hasta la
parición de los estudiso cultutales. Pero en su complejidad podría dedicir que es un
producto de la gloalizacion y su idea de todos somos iguales.

Dentro de estos conceptos y tras la expansión del capitalismo dentro de muchos países
surge una nueva valoración de los saberes populares, que ahora serán los estandartes de
toda idea de revolución e innovación que irrumpe (hace justicia) dentro del saber
académico. Y las artes populares, que son en si ideas o saber populares que se
materializan en artefactos artísticos; cambian la manera de observar el mundo de las
personas, el arte popular es y siempre ha sido arte en si, y no una mera actividad de occio
de la población de periferie. Este se caracteriza por ello en una sola palabra: revolución,
quizás no aya una finalidad mas propia del arte popular que romper paradigmas artísticos,
nunca están inertes, siempre irumple ante todo intento de canones y clasificación. Esto
también sucede consigo mismo, algunos críticos observan que a lo que se le denomina
arte popular, es en si misma un error, por intentar consensar todas las diversas artes en un
solo paradigma. Dando ensi como resultado la querella de lo que es popular y lo que no
es popular, recayendo a la misma dicotomía de lo que es arte culto y no lo es.

El siglo XIX
EL ARTE POPULAR Y LA REVOLUCIÓN
Como nace o por que nace el arte evolutivo.

Son las vanguardias la manifestación más clara de la puesta de la revolución al servicio

del arte1. Ningún siglo pasado había enfrentado estruendos que llamen tanto la atención
sobre los principios de mismo arte, la situación llegaría a expandirse mucho mas aya que
la misma obra, quizás por razones de no encontrar en ella suficientes argumentos y faltos
innovaron en el análisis de una critica artística desde la prosupustos, es decir antes de que
la obra tomase forma, y después de ella, con las primeras manifestaciones que
desenbocaria en las criticas perceptivistas por parte del espectador. Pero todo ello no hacia
referencia mas que a una incomodidad por parte de estos artistas, al espíritu
revolucionario que en realidad era el germen de su estética.

La estética vanguardista es en si la estética con mayor índice revolucionario, no por que

niega totalmente al arte anterior solamente, sino por que, a partir de ello, no reconstruye
nada, vve en la esencia de la revolución misma, nunca se normaliza. Aun que si bien, la
vanguardia propone muchos estallidos de normalizar, estanterizar lo que es o como
debería ser la de arte en sus manifiestos, siempre reino en ellos la dicotomía de arte y
libertad. Mas aya de sus postulados, una segunda esencia de este tipo de estética fue el
final superior, llegar a la libertad. La estética de la vanguardia rompió la autonomía del
arte, promungando una revolución en el pensamiento cultural. Pero como señala burguer
no todo fue crisis en la vanguardia , esta vanguardia también entendia que debía defender
el nuevo presupuesto de su arte, para caer en un planfetismo momentáneo. Tal tal los
llamarom formalistas que importamban no romper las clausulas del arte.

El arte moderno, que es sin duda heredero del arte vanguardista, entonces encuentra ya
en aquellos días las primeras muestras de revolución al servicio del arte y no viceversa
como se considera en algunas estéticas posmodernas. En ella encontramos el conflico que
inicia muchos años antes pero que toma importancia universal entre la autonomía del arte
que no es sino la cultura clásica y la libertad de este, iniciadores del germen de la

1
La sociedad internacional
oposición, que mas adelante tomara el nombre como antonomia de la cultura: contra
cultura.

el termino “vanguardia” en analogía con su idea de arte, procede de la unión de las

palabras francesas avant (adelante) y garde (guardia) que en el léxico militar el término
designa al pelotón o unidad mínima de combate de la primera fila, que avanza hacia lo
desconocido de manera temeraria y enfrenta primero al enemigo. recerdo esta definición
no para decirles que significa, cuestión muy osada de mi parte,si no para recertear el
concepto de arte vanguardismo que hoy tienen muchos artistas para defender y
argumentar o refugiar sus improvisaciones en el seculo dela vanguardia del siglo pasado,
para vlver a pensarse se tiene de vanguardia, que fue y que nos queda de ella. No se un
tipo de arte en oposición pero no combativo, un distinto punto de expresión y contruccion
de arte y no un lucha por la primacia del espacio central del arte.

Por ejemplo

El problema hoy de por qué no es revolucionario

El divorcio del artista y la sociedad por la individualidad del capitalismo y el dialogo
atraves de la obra se ha roto y esto conlleva al auge de los moderados de arte que intentan
reconectarlos.

El divorcio
El arte popular es una narración histórica

El arte popular es hoy la búsqueda de una identidad

El arte popular rechaza el consumismo por sus técnicas- no tiene aparatos estéticos-

El arte popular es una necesidad de la sociedad de hoy ¡¿Por qué?

El arte popular introduce a la clase media o sus manifestaciones sociales.

El concepto de rate popular es una mescla de conceptos del arte y la clase social.

El arte popular es la herencia de la revolcion del pueblo, pero que es hoy? Sino unobjeto
ideologico con conciencia falsa, que se nos es incapaz de percebir.

-BIBLIOGRAFIA

El espacios públicos como ideología

Benjamín pg 18