Secretos para Escribir Comedias 5

CAPITULO 15
Vi la imagen, me encantó la mordaza: humor para dibujos animados y

tarjetas de felicitación
Ahora me pagan por lo que solía tener problemas cuando estaba en la escuela: dibujar en clase.
- Ben Sargent
Incluso si sus habilidades artísticas se limitan a figuras de palo, aún puede trabajar con humor visual. Para el escritor de mordazas
profesional, el humor de las caricaturas y las tarjetas de felicitación no es diferente al de una frase básica: un juego de palabras
(POW), un reverso, una exageración o un despegue. La caricatura (o el exterior de la tarjeta de felicitación) suele ser la
configuración, y el título (dentro de la tarjeta) es el remate.
La mayoría de los historiadores del humor están de acuerdo en que el advenimiento de The New Yorker en 1925 influyó más en el
desarrollo de la caricatura de la mordaza. Esta revista hizo que las caricaturas fueran respetables y, según el académico inglés M.
Thomas Inge, también "estableció el estándar contra el cual se miden las obras de todos los dibujantes modernos".
Antes de The New Yorker, las caricaturas de humor consistían principalmente en ilustraciones ilustradas que indicaban un diálogo
entre dos personas, ambas identificadas por pronombres, nombres o títulos, como si la gorra
ción era un guión de juego. Los dibujos fueron estilizados y no pretendían agregar mucho al impacto cómico. Se esperaba que la
narrativa llevara la carga completa.
SEÑOR LLAMADO A LA Criada: Usted

podría preguntarle a su amante si está en casa?
Criada: No sirve de nada, señor. Ella te vio venir
Hoy, la fórmula es la misma, pero el estilo es diferente. La copia de humor es más corta, concisa y especializada. Debido a la
influencia de The New
8 secretos de escritura de comedia
Yorker, el diálogo de dos personas prácticamente ha desaparecido a favor del subtítulo de una sola línea. Las caricaturas satíricas de hoy
exigen una audiencia lo suficientemente sofisticada y alfabetizada como para sentirse cómoda con las excentricidades de la vida
moderna.
Los tres formatos principales de dibujos animados son paneles individuales, historietas y dibujos animados políticos.
CARTONES L DE UN SOLO PANEL
Puede ver estos dibujos animados en todas partes, desde revistas tan variadas como Cat Fancy, Skydiving y Highlights for
Children hasta su página editorial local (hablaremos de dibujos animados políticos en breve). Una caricatura de un solo panel es solo
eso: una caricatura única y autónoma que generalmente consiste en una broma corta y una ilustración. Sus posibilidades de tener éxito
en este campo son mayores si puede proporcionar los componentes verbales y visuales usted mismo.
El componente verbal
Los dibujos animados de un solo panel generalmente incluyen poco o ningún texto. A lo sumo, puede ver tres o cuatro líneas
cortas. Como no tienes mucho espacio para mostrar tu humor, la técnica es especialmente importante. Algunas de las técnicas de humor
más comunes para el componente verbal de las caricaturas de un solo panel son frases sencillas, reveses, doble sentido y comentarios
sociales en forma de parodia.
El One-Liner básico
La frase es la carne y las papas del humor de dibujos animados. Tales gags combinan una configuración de estereotipo con un título
sorpresa. Dado que la leyenda puede llevar su propio peso sin un gráfico distintivo, puede tener éxito en publicaciones como Reader's
Digest sin ninguna obra de arte.
Chica presentando a un novio a otro: Albert, este es Edward.

Edward, esto es adiós.
- Leo Garel
El revés
La ilustración es recta, pero el título es un reverso en un cliché.
Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 26 9
Doctor, señalando la radiografía de una hermosa niña: ¿Qué hace una articulación como esta en una linda chica como tú?
- Jack Markow
Más a menudo, el título es un reverso de un tren de pensamiento.
Marido, viendo televisión, a la esposa en la puerta: ¿Un paseo a la luz de la luna?

Suena como una gran idea. Lleva al perro contigo.
- Hagerman
Exageraciones: garrapatas del oficio

La jerga de cada profesión alienta el doble sentido y la verdad simple (exagerada). Son especialmente valiosos para las revistas
comerciales que buscan humor personalizado.
Librería, tambaleándose bajo la carga de una gran piedra plana cubierta de jeroglíficos, para el cliente: Aquí está la primera
edición que quería.
Parodia del lenguaje. Hábitos y costumbres

Los hábitos y costumbres actuales pueden ser humorísticos cuando son engañados por niños súper sofisticados, ancianos súper
brillantes, extraterrestres y animales. Los giros de frase también pueden ser humorísticos, especialmente cuando no se ajustan al
hablante.
Dos niños, mirando un clavo doblado: creo que se llama maldita sea.
- Burbank
El componente visual
Las imágenes en una caricatura de panel único no deben ser complejas. La ilustración debe tomar solo un segundo para
absorber, y debe estar inmediatamente al alcance intelectual del lector.
Incluso los humoristas aspirantes que no pueden dibujar con mucha habilidad tienen una oportunidad en este campo si
pueden perfeccionar su propio estilo ... "La mayoría de las personas no pueden dibujar más en el sentido clásico, y eso puede
ser oka", dijo Bob Mankoff, editor de dibujos animados para The New Yorker. "Me gusta decirle a la gente que no puede
dibujar: hay dibujos malos y malos y buenos. Ahora cuando miras a Thurber, ves un dibujo bueno y malo. Ves algo que es
fácil, consistente y seguro. no tengo una fórmula, pero en un
un dibujo simple, quieres que aparezca algún tipo de encanto y personalidad ".
La mayoría de los dibujos animados de un solo panel tienen dos personajes, pero por lo general solo un personaje habla. Otras
ilustraciones básicas van desde un personaje central que habla por teléfono hasta dibujos animados que muestran pequeños grupos de tres o
cuatro personajes fácilmente identificables. El único propósito de la ilustración es comunicar el contexto básico en el que el lector debe
interpretar el chiste. El pie de foto es lo único que sorprende.
Dos chicas de coro: creo que una chica debería casarse por amor. Me voy a enamorar del primer millonario que conozco.
Echemos un vistazo más de cerca a algunas de las técnicas visuales más comunes utilizadas en dibujos animados de un solo panel.
Esto es globo
La copia de humor se puede escribir en globos sobre la cabeza del orador o como un título debajo de la ilustración. El globo ni siquiera
tiene que contener una copia. En una caricatura de Randall Harrison, un hombre y una mujer son representados con globos sobre sus
cabezas. El globo del hombre está vacío, mientras que el globo sobre la mujer dice: "Richard, siempre eres tan desconsiderado".
El elemento oculto
La mordaza básica en este tipo de ilustración es que algo está oculto a uno de los personajes. Todos los demás, incluido el lector, saben lo
que está sucediendo. Por ejemplo, un buzo no ve lo que viene detrás de él; o una esposa, mirando hacia la jungla, sigue hablando con su
esposo, que está siendo tragado por una pitón. La falta de coherencia es fundamental en el humor, y este tipo de dibujos animados es un
ejemplo perfecto de la teoría de la superioridad. Nos reímos porque sabemos que alguien más está a punto de convertirse, en más de un
sentido, en un hombre que cae.
Subestimación y exageración
Otro tipo de caricatura yuxtapone un subtítulo escandaloso con una imagen visual común, o una ilustración exagerada con texto mundano a
continuación. Cuando la ilustración es exagerada, el personaje principal generalmente habla de una manera que indica inocencia, ingenuidad
o estupidez general.
Empleado de información de la tienda por departamentos que exhibió su impermeable: departamento de hombres. Tercer piso
centro.
Cuando la leyenda es exagerada, la caricatura generalmente representa un lugar común.
Hombre de las cavernas a un amigo jugando al golf: me siento seguro al decir que este juego que hemos inventado será una
influencia calmante y relajante en
humanidad para todos los tiempos por venir.
- Bernhardt
Transformaciones
La transferencia de características humanas a animales se denomina antropomorfismo. En humor, se llama transformación, y ha sido
un dispositivo de dibujos animados favorito desde los tiempos de los hombres de las cavernas.
Un guardabosques a otro mientras el oso se aleja en Jeep: te advertí sobre dejar la llave en el encendido.
Un practicante popular de transformación es Gary Larson, creador de The Far Side. Un ejemplo del estilo de humor de Larson
muestra a una dama agachada para alimentar a las ardillas. Una ardilla le dice a la otra: "¡Oh, no lo soporto! ¡Son tan lindos cuando
se sientan así!"
Hoy en día, las transformaciones se pueden aplicar no solo a los animales sino a cosas como la tecnología.
Una computadora bebé se arrastra hasta una computadora grande y dice: Datos.
Cambio de marco de tiempo
Cuando las costumbres, los hábitos o las frases de hoy se yuxtaponen con los de otra época, tiene la oportunidad de incongruencia
subestimada o exagerada. La escena del dibujante Charles Addams de un cohete espacial listo para el lanzamiento abordado por un
largo rastro de animales, de dos en dos, funciona visualmente y no necesita subtítulos.
El revés
Esta técnica, tan popular en otras formas de escritura de humor, puede aparecer en los dibujos animados en la ilustración, en el
título o en la interacción entre
27 2 Secretos de escritura de comedia

los dos. Un ejemplo visual sería dos caballos jugando herraduras con un conjunto de zapatos humanos. En una leyenda, el reverso
funcionaría como un reverso estándar en la escritura de humor.
Mujer hablando con un amigo: me gusta el sexo por la mañana, justo después de que Bill se va a trabajar.
Cuando lo inverso está en la interacción entre el título y la ilustración, puede ser algo como esto.
MC presentando a una chica hermosa a la cena de reunión: y ahora por el premio a nuestro antiguo compañero de clase que ha
cambiado más desde
graduación. Puedes recordarla mejor como Ed Furgeson.
- VM Yels
Una fórmula inversa frecuente es aplicar nuevas interpretaciones visuales a un cliché. "Querida, están tocando nuestra canción" es una línea
recta cuando es un título debajo de una foto de una pareja bailando. Se convierte en un reverso cuando la ilustración muestra a una pareja
robusta en un crucero de lujo escuchando al mayordomo tocar la campana de la cena. También funciona (sin la palabra cariño) cuando un
mecánico se lo grita a otro cuando dos autos chocan entre sí a las afueras de su garaje.
TIEMPO DE LA FUNCION
Echa un vistazo a la colección de dibujos animados de The New Yorker en línea en www . cartoonbank.com. Después de que tenga una idea de
las técnicas de dibujos animados, encuentre de quince a veinte dibujos animados, ilustraciones o fotografías sin subtítulos y escriba una frase
humorística para cada uno.
HUMOR DE LA HISTORIA: LA PARCELA NUNCA R ESPESA
Las tiras cómicas, como Garfield de Jim Davis y Dilbert de Scott Adams , difieren de los dibujos animados de un solo panel en que
contienen de tres a seis paneles que

trabajen juntos para transmitir una sola broma. La cantidad de texto en cada panel individual varía de nada a dos o tres líneas
cortas. Dado que la mayoría de las historietas están sindicadas, trabajar independientemente en esta área puede ser más difícil que
encontrar trabajo como dibujante de un solo panel. Aquí hay algunos consejos para crear • historietas exitosas.
MANTENGA LA LUZ EN LA ESTRELLA. El foco del humor siempre debe estar en tu personaje principal. Al igual que en una
comedia de situación o una comedia, el elenco está allí para apoyar al personaje central. Es por eso que nunca hay más de tres
personajes principales en un panel.
Un personaje es una constante. La estrella de la tira no cambia. Siempre se ve igual y usa las mismas expresiones básicas, y tampoco
demasiadas. Las acciones de este personaje son predecibles.
No hay parcela. Los primeros cuadros son solo la configuración y el • fondo para una línea simple de lógica o ilógica. Correr gags
son populares. Las espinacas de Popeye y el sándwich súper de Dagwood siguen funcionando después de más de cincuenta años.
EL DIÁLOGO SIEMPRE ES ESPARCIDO. Las oraciones corren cuatro o cinco palabras por panel. Hay mucho uso de las
exclamaciones. Las palabras clave se repiten, como en este ejemplo de Peanuts de Charles Schulz.
PANEL UNO: Dos niños sentados en los escalones observan a Charlie Brown acercarse. El niño le dice a la niña: ¡Bueno! Aquí
viene el viejo Charlie Brown.
PANEL DOS: Charlie está al lado de ellos: el bueno de Charlie Brown. ... ¡Sí señor!
PANEL TRES: Charlie acaba de pasar: El bueno de Charlie Brown ...
PANEL CUATRO: Charlie está fuera de la vista: ¡Cómo lo odio!
DIBUJOS POLÍTICOS: PORQUE TODO ES NEGRO Y D BLANCO

La caricatura política es un ejemplo del uso de la hostilidad en el humor: son oportunidades indirectas para quejarse y
quejarse. Típicamente consiste en un
imagen de un solo panel y una breve frase, estas joyas de la página editorial ofrecen a los lectores la oportunidad de desahogarse, la
oportunidad de decir: "¡Sí! Dáselo".
¿Qué puede ser mejor que ser capaz de dibujar, enojarse con la gente y hablar cuando lo desee?
- Mike Peters
El valor de una caricatura política es como irritante, pararrayos o catalizador. Como Garry Trudeau, creador de Doonesbury, observó: "No se
nos paga para ser justos. De hecho, si fuera justo, se convertiría en algo completamente diferente ... una vez que diga que no puede
exagerar, puede no use hyper • bole, puede que no estire la verdad, quite todas estas herramientas y no tenga sátira al final del día ".
Los practicantes de caricaturas políticas han sido una poderosa fuerza intelectual y política. Benjamin Franklin dibujó el famoso coche
"Únete o muere" que mostraba a las colonias como piezas separadas de una serpiente. Thomas Nast creó el burro demócrata y el elefante
republicano, y ayudó a expulsar del poder a Boss Tweed y su muchedumbre de Tammany Hall en Nueva York en la década de 1870. El
dibujo de Clifford Berryman de Teddy Roosevelt negándose a disparar a un cachorro de oso fue la inspiración para que los fabricantes de
muñecas crearan el "oso de Teddy".
Hoy, en la era dorada de las caricaturas políticas, cientos de caricaturistas editoriales a tiempo completo, protegidos por la Primera
Enmienda, diariamente se estancan de los temas y actitudes controvertidas de nuestros días.
La mayoría de los dibujantes como yo, a quienes les gusta atacar, son como armas cargadas. Cada mañana empezamos a buscar en el
periódico un
objetivo a la explosión. Esa es nuestra función. Si está tratando de ser justo, cualquier cosa que esté presentando tendrá que ser diluida.
- Mike Peters
Dibujar calor por su trabajo es la norma para los dibujantes políticos. Los caricaturistas no están seguros de que están transmitiendo su
mensaje a menos que estén asediados con correo obsceno, llamadas telefónicas amenazadoras y peticiones que exijan que sean reasignados a
la línea de desempleo.
El sueño de todo dibujante editorial es ser piqueteado. Tiene que ser

- Mike Peters
El elemento único que todas las caricaturas políticas deben tener en común es el ingenio devastador. Sus caricaturas y situaciones
generan sonrisas, risas, gritos y el deseo de repetir el mensaje a sus asociados. Cada vez más, los dibujos animados editoriales no
solo exponen la falta de ropa (o pensamiento) del emperador, sino que lo hacen con humor.
Las caricaturas políticas son intrínsecamente más difíciles que otros tipos de caricaturas. Para que el lector entienda el chiste, la
metáfora visual de la caricatura debe evocar instantáneamente un tema bien conocido. "La gente realmente debe entender de qué
estás hablando antes de comenzar a comunicarte", dijo el dibujante Hugh Haynie. Por lo tanto, el humor debe hacer un punto de
morder, no solo jugar contra la ilustración. Puede hacerlo exagerando el arte o exagerando el chiste.
La verdadera prueba es proponer ideas día tras día, por lo que, aunque no les gusta anunciarlo, los dibujantes políticos son
mercados maduros para los humoristas independientes que conocen su estilo y pueden trabajar en los titulares actuales. Solo envíeles
el artículo. Ellos harán el dibujo. Puedes sacar el cheque.
Exagerar d Arte
Las ilustraciones para dibujos animados políticos son mucho más importantes que las de dibujos animados de un solo panel. Por un
lado, la capacidad de caricaturizar • personajes famosos es imprescindible. Las mejores caricaturas deben golpearte directamente en
la mandíbula,
entonces los artistas buscan una característica física distintiva de cada personalidad y la exageran. Una mujer fuerte se vuelve muy
gorda. Un hombre alto se convierte en un gigante.
Otro requisito es el uso de símbolos estereotípicos. Para algunos dibujantes, la CIA es una persona encubierta que se escabulle
sigilosamente por las esquinas. Para otros, es el monstruo de Frankenstein derribando puertas y aplastando inocentes.
El tema más frecuente de la caricatura es la persona que resulta ser presidente. Richard Nixon, con su cara oscura y brillante
27 6 secretos de escritura de comedia
ojos, era el blanco ideal de un dibujante político, y fue atacado con una fuerza devastadora. Otro blanco popular era Bill Clinton y sus
debilidades personales.
Ya sabes, con los años de Clinton, la realidad se adelantó a la sátira. Quiero decir, casi estabas dibujando lo que estaba sucediendo,
y fue difícil adelantarse, y cuando eso sucede, es muy difícil para un dibujante. Así que espero que las cosas se calmen y podamos volver
a trabajar en ser satíricos de nuevo, en lugar de que nos lo haga el tipo que es el objeto de todo.
—Pat Oliphant
El caricaturista político ganador del Premio Pulitzer, Pat Oliphant, generalmente involucra a sus personajes en un burlesco de cierta
controversia actual. Y siempre, un pingüino burlón comenta la acción desde una esquina inferior del panel. El estilo de Oliphant ha sido tan
ampliamente copiado que los • toonistas de automóviles jóvenes casi encuentran obligatorio insertar sus propios animales inteligentes en las
esquinas de sus dibujos. Como señaló el dibujante Mike Luckovich: "Creo que no había una sensación de diversión en los dibujos animados
editoriales antes de Oliphant".
Exagerar d Texto
Los caricaturistas políticos saltan sobre los nombres que se prestan para doble sentido. El dibujante Bill Sanders habló de un juez de la corte
municipal con el nombre de Christ T. Seraphim que "solía tomar su nombre en serio y la Declaración de Derechos en vano".
Para atacar el alto costo de la atención médica, el dibujante Steve Kelley dibujó una escena de un paciente en el consultorio de un
médico que se cayó de su taburete después de leer su factura. El doctor garabatea en su tabla, "Reflejos normales".
Fuera de la inteligencia básica, no hay nada más importante para un buen dibujante político que la mala voluntad. Las caricaturas son más
propensas a
ser efectivo cuando la actitud del artista es hostil, ser aún mejor cuando su actitud es la ira y cuando llega al odio, entonces realmente
puede ponerse en marcha.
- Jules Feiffer
Irrumpir en las caricaturas
Encontrar trabajo en dibujos animados políticos puede ser difícil, especialmente si su objetivo es ver que su trabajo aparezca en una
publicación como The New Yorker. Bob Mankoff, editor de dibujos animados de la revista y dibujante por derecho propio, recibe
más de 1,000 presentaciones cada semana, de las cuales 980 rechaza. Sin embargo, si enfoca sus presentaciones con cuidado y
perfecciona sus habilidades al crear dibujos animados para publicaciones que están más abiertas a trabajar con freelancers, aumentan
sus posibilidades de éxito.
Hace tan solo veinte años, era común que un escritor escribiera la leyenda y que un artista dibujara la ilustración, pero las cosas
han cambiado desde entonces. Según Mary Cox, editora de Artist's & Graphic Designer's Market, "realmente necesitas poder hacer
ambas cosas, o conocer a un colaborador, si vas a tener éxito en este campo. Es raro que los editores creen artistas y escritores,
especialmente si son principiantes sin antecedentes ".
Si bien puede ser más fácil encontrar trabajo si puede manejar los aspectos visuales y verbales de los dibujos animados, todavía
existen colaboraciones entre un • toonista o ilustrador de automóviles y un escritor de bromas. Pero la asociación no es igual. El
ilustrador obtiene el triple de dinero, el 75 por ciento de la tarifa.
La mayor parte del dinero va al ilustrador porque los editores generalmente contratan los servicios del ilustrador primero. El
artista, o su representante de ventas, llega con una cartera de material sobre especificaciones. Si a la editora le encanta, intentará
llegar a un acuerdo, ya sea exclusivo o de primera opción, porque cada mercado principal de dibujos animados (revistas, periódicos
o revistas) quiere una apariencia individual. Puede lograr eso en gráficos más fácilmente que con one-liners.
Una vez que se asigna el trabajo, corresponde al artista producir la calidad del material humorístico demostrado por su cartera. A
los compradores no les importa cómo se hace. El artista es el único pagado, y la forma en que se divide la tarifa con los escritores de
mordazas no es asunto del comprador. Como resultado, el artista que necesita ideas contrata escritores mordaces. Un artista
establecido puede trabajar por correo con una docena de escritores independientes sobre la base de "pagar si se usa".
En cierto sentido, el carro es más valioso que el caballo. Las ilustraciones no son grandes obras de arte; la mayoría de ellos son
configuraciones estereotipadas, y el
La diversión está en el texto. El escritor de mordazas hace la mayor parte del trabajo creativo, y el artista obtiene la mayor parte del
dinero. No suena justo, pero no es una configuración tan diferente de la que existe entre los artistas en el escenario y sus escritores
mordaces.
El escritor debe enviar cada línea de mordaza en una tarjeta de índice individual. El reverso de la tarjeta debe incluir la información
de contacto y el número de archivo que asignó a esa mordaza para que se pueda consultar en correspondencia. Las ideas de mordaza
son todo lo que el artista requiere, a menos que el humor sea el resultado de una ilustración única.
La National Cartoonist Society (www.reuben.org) ofrece recursos integrales para el dibujante profesional. El mercado de artistas y
diseñadores gráficos actualizado anualmente incluye pautas de envío e información de contacto para cientos de publicaciones que
aceptan car • toons de freelancers. Otros libros recomendados incluyen El gran libro de dibujos animados de Bruce Blitz y Todo lo que
siempre quiso saber sobre dibujos animados pero tenía miedo de dibujar por Christopher Hart.
TARJETAS GREETIN G: HUMOR EN EL CORREO
Los sentimientos personales, como el amor y la simpatía, se han incorporado a las tarjetas de felicitación estadounidenses desde la
década de 1870. Cuando los teléfonos se hicieron populares, la industria de las tarjetas de felicitación temía que estas breves fallas
fueran una de las primeras víctimas de Ma Bell. ¡Au contraire! La escritura de cartas se ha reducido, pero las ventas de tarjetas de
felicitación continúan disparando. Forbes una vez estimó que la mitad de todo el correo personal ahora son tarjetas de felicitación
preimpresas; no se puede hacer una llamada telefónica en el manto.
La mayoría de las tarjetas están impresas en una pieza de papel de 6 '3/4 "x 9" doblada una vez, por lo que tiene una cubierta frontal
(conocida como el exterior ) que se abre a una doble extensión (conocida como el interior ) . Incluyendo la impresión multicolor, el
costo de fabricación • de la tarjeta de felicitación promedio (que consta de, por ejemplo, cuatro líneas y una puesta de sol apagada) ni
siquiera se acerca al precio minorista. Incluso después de agregar los costos habituales de distribución, ventas, publicidad y gastos
generales, los beneficios de la publicación de tarjetas de felicitación son enormes.
Lo que es más significativo para el mundo del humor es que cada año los compradores están dispuestos a gastar miles de millones de
dólares para tener a alguien más.
escriba un mensaje divertido (aunque producido en masa) para uno de sus queridos familiares o amigos. Esto significa que las
compañías de tarjetas de felicitación son un mercado altamente deseable para los escritores de humor en ciernes. Si cree que
recibir una tarjeta de felicitación es reconfortante, piense cómo se sentirá al recibir • cheques conmovedores para escribirlos.
El humor de las tarjetas de felicitación no es diferente al de los dibujos animados y las frases sencillas: a menudo se basa en
un clásico cliché gag. La apertura (exterior) es más frecuente un cliché. La línea de pago (dentro) es un despegue, a menudo
otro cliché reformado.
FUERA: Eres el maullido del gato.

DENTRO: Purrfect en todos los sentidos.
O el texto puede consistir en una expresión emparejada.
EXTERIOR: No solo iluminas mi vida, INTERIOR: iluminas todo el mundo maldito.
Para los trabajadores independientes que intentan vender su humor a las compañías de tarjetas de felicitación, hay seis pasos a
seguir.
Haz una excursión.
Especializarse.
Comunicar.
Energizar.
Revisar.
Ser realistas.
l. HAGA UN VIAJE DE CAMPO. Vaya a todas sus tiendas de tarjetas locales, porque la mayoría de los
minoristas pequeños solo tienen una marca (Hallmark, American Greetings o Gibson), y lea. Es una
investigación esencial. Lea el reverso de cada tarjeta para familiarizarse con los estilos de las diferentes
editoriales. Es posible que tenga una mejor oportunidad de irrumpir apuntando a compañías de tarjetas más
pequeñas. Por ejemplo, American Greetings y Hallmark no aceptan material no solicitado de freelancers. Pero
PS Greetings, por ejemplo, depende completamente de las presentaciones de los freelancers.
Puede obtener pautas de escritura y envío para la mayoría de las • compañías de tarjetas consultando sus sitios web o solicitándolos por
correo postal. Las pautas de envío para más de treinta compañías de tarjetas diferentes también están disponibles en línea en
www.WritersMarket.com, un sitio web basado en suscriptores que se actualiza diariamente. Recuerde que cuanto más informado esté sobre
las necesidades de un editor, mayores serán sus posibilidades de éxito.
ESPECIALIZARSE. Crea una idea específica para una ocasión específica. Por ejemplo, por mucho que nos regocijemos en el humor
humillante, los estudios de mercado indican que los mensajes endulzados de "Te amo" todavía representan el 80 por ciento de las ventas
totales.
La gran mayoría de las tarjetas se envían para ocasiones específicas, como Año Nuevo, Navidad, San Valentín y cumpleaños. El público
puede llamarlos tarjetas de vacaciones y ocasiones especiales, pero se llaman tarjetas de todos los días en la industria. Otras tarjetas de
especialidad se aplican a situaciones de la vida cotidiana, como una muerte en la familia, una boda, el nacimiento de un hijo, una
enfermedad grave o una graduación. Gracias y felicitaciones, las tarjetas también son estándar.
Las tarjetas de recuperación se han vuelto tan divertidas que, si no te enfermas, te estás perdiendo la mitad de la diversión.
- Earl Wilson
COMUNICAR. Las tarjetas de felicitación son una forma de comunicación interpersonal. Deben transmitir un pensamiento íntimo del
remitente al receptor. Incline el punto de vista de las mujeres porque compran la mayoría de todas las tarjetas (con la excepción de las
tarjetas del Día de San Valentín, para ese día, la proporción hombre-mujer está más cerca de cincuenta y cincuenta).
Hoy es el Día de San Valentín o, como a los hombres les gusta llamarlo, ¡Día de Extorsión!
- Jay Leno
Las tarjetas le hablan al lector, diciéndole lo que quiere escuchar. Ellos

no son solo oportunidades para que puedas sacar una mordaza de tu computadora. Cuando Peter Stillman comenzó a escribir tarjetas de
felicitación, su primer esfuerzo fue una foto • copia de una docena de monedas de diez centavos en el exterior y una foto de una secadora
que funciona con monedas con calcetines girando en la ventana en el interior. El eslogan: "Estas son las monedas de diez centavos que
secan las plantas de los hombres". ¿Gracioso? Si. ¿Vendible? ¡No!
Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 281
ENERGIZAR. Lo que vende una tarjeta de felicitación es el eslogan, no el arte. Según la investigadora Marcy Brown, muchos
editores de tarjetas hacen que sus escritores trabajen en equipos para fomentar la lluvia de ideas. Una manera fácil de alentar el
proceso creativo es por asociación, jugando con verdades simples o lanzando clichés. (Hablaremos de otros ejercicios de lluvia de
ideas en breve).
5. REVISAR. Su mensaje debe ser transmitido claramente y con el mayor impacto posible. Debe revisar repetidamente su copia y
preguntar si cada palabra es necesaria. La revisión es un proceso continuo. ¿Hay una manera más clara de decir lo que quieres
decir? Cual es el ritmo ¿Realmente necesitas veintiocho palabras en el interior?
La mayoría de las copias se pueden ajustar. Una vez que haya afilado algunas tarjetas, verá la diferencia y también los
editores. Los editores no quieren hacer tu trabajo. Si su copia requiere demasiada edición, la tirarán.
EXTERIOR: Me gustaría decirte cuánto te amo.

DENTRO: ¿Tienes toda la noche?
SER REALISTAS. Tienes un conjunto de veinte o más ideas de las que te has enamorado y ahora estás listo para enviarlas por
correo. Antes de hacerlo, déjelos a un lado durante una semana, y luego póngalos a través de una prueba sugerida por Helene Lehrer,
directora creativa de Oatmeal Studios.
Míralos de nuevo. Se honesto contigo mismo. ¿Siguen siendo graciosos?

¿Gastarías personalmente un dólar por cada uno y se los enviarías a alguien que conoces?
¿Cómo te sentirías si los recibieras? ¿Cómo te sentirías con la persona que los envió?
Muéstraselos a tus amigos. ¿Se ríen ellos? ¿Lo comprarían?
¿Son verdad? ¿Hay algo de verdad para hacer que el receptor se relacione con ellos?
Si no puede obtener una respuesta rotundamente positiva para cada pregunta, vuelve a la computadora.

CÓMO TENER CEREBROS UNA TARJETA DE FELICITACIÓN
Supongamos que tiene que presentar una tarjeta de cumpleaños que un jefe le enviará a un asociado. Empiezas a pensar en lo que significa
realmente un cumpleaños: bueno, una vez al año, te haces mayor, obtienes regalos, fiestas y la gente es más amable de lo
habitual: ¡ bingo ! Cuando presionas "la gente es más amable de lo habitual", surge una idea. Y puede llegar a un reverso como en esta
tarjeta Dale.
EXTERIOR: Disfruta lo dulce, lo atento y lo amable que soy en tu cumpleaños.

DENTRO: Porque mañana vuelve a la misma mierda de siempre.
O digamos que quieres escribir una tarjeta de cumpleaños centrada en la diversión. Los cumpleaños son divertidos, pero "Diviértete" y
"Espero que lo disfrutes" no son salubres. Una vez más, recurres a las asociaciones: pastel, bebidas, abrazos y besos, la mañana
siguiente: ¡ bingo ! una gran decepción. Le sucede a todos. ¿Por qué no exagerar y hacer que sea excepcionalmente pésimo, como en esta
tarjeta de Hallmark?
EXTERIOR: (La portada muestra a una mujer escondida debajo de sus cubiertas, sus brazos envueltos alrededor de su almohada como
la última protección
algo reconfortante en su mundo doloroso y doloroso.) La mañana después de la celebración de tu cumpleaños, haz una pausa y
pregúntate ... DENTRO: ¿Quién me puso los calcetines en todos los dientes y cómo podría haber dormido?
También puedes ser creativo con clichés. Mantén una mente activa. Para obtener una tarjeta para toda ocasión que le diga a alguien lo
genial que es, puede revisar todos los clichés apropiados, desarmar cada palabra, hacer gimnasia verbal y esperar encontrar una que
provoque chispas. "Eres el sol de mi vida ..." No. "¿Cuánto te amo? Déjame contar las formas ..." No. (¿Alguien más no escribió eso?)
¿Qué tal "Las simples palabras pueden ' t describir lo maravilloso que eres "? No. Pero espera! Un sonido allí sugiere un homónimo
reformado. ¡Bingo! Estás inspirado, al igual que la persona de Hallmark que recibió un cheque por este.
EXTERIOR: Tres hombres mal vestidos con cuadros, rayas y anteojos se rascan la cabeza y se ven obviamente confundidos. MA
N ONE: Eres tan ... eh?
MA N TWO: No, eres más como ... ¿ahhh?
MA N TRES: Tienes tanto ... ¿ehhh?
DENTRO: los simples nerds no pueden describir lo maravilloso que eres.
Una vez que tenga una buena idea, puede ensamblar toda una serie de tarjetas.
FUERA: el mismo grupo de personajes nerd.

DENTRO: Cuidado con los geeks que llevan regalos. Feliz cumpleaños.
Un buen diccionario de rimas y un diccionario de sinónimos son esenciales en la escritura del humor, y muchas de las técnicas que ya hemos discutido
también se pueden aplicar al humor de las tarjetas de felicitación. Una vez que sepa cómo escribir humor, verá las tarjetas de felicitación como uno de los
formatos de humor más formalizados.
TARJETA DE FELICITACIÓN
FUERA: Algunas personas pueden decir que pienso demasiado en ti pero ...

DENTRO: adoro el agua que pisas.
TARJETA DE FELICITACIÓN INVERSA
FUERA: es tu cumpleaños, así que arrúgate.

DENTRO: Y un beso de despedida un año más.
TARJETA POSTAL TRIPLE REVERSA
EXTERIOR: Estás pervertido, retorcido y enfermo.

DENTRO: Me gusta eso en una persona.
FUERA: Feliz cumpleaños a un hombre que lo tiene todo.

DENTRO: De una mujer que lo quiere.
EXTERIOR: A veces, nos volvemos demasiado inteligentes para nuestro propio bien.

DENTRO: Pero no parece estar en peligro en este momento en particular.
INGRESO A LAS TARJETAS DE GREETIN G: ¿TIENES LA MATERIA CORRECTA?

No es tan fácil como parece entrar en el negocio de las tarjetas de felicitación como un profesional independiente a tiempo completo. Varias
compañías más grandes, como Hallmark y American Greetings, prefieren trabajar con escritores internos o con personal independiente de
confianza. Pero eso no significa que estés completamente excluido. Comience con compañías de tarjetas más pequeñas y luego fije su vista
en las compañías de grandes ligas.
La mecánica de enviar material independiente para consideración de los editores de tarjetas de felicitación es bastante simple. La mayoría
de las compañías prefieren que las sub • misiones se envíen en lotes de diez a veinte ideas escritas individualmente en fichas con la
información de contacto que figura en el reverso de la tarjeta. (Recuerde que cada compañía tiene un conjunto específico de pautas, y
asegúrese de verificar los requisitos de envío antes de enviar su trabajo).
Tenga cuidado: la presentación simultánea de las mismas ideas a diferentes compañías es un gran error. Sin embargo, debido a la demora
en recibir una respuesta, no es práctico escribir veinte ideas, enviarlas y luego esperar tres meses para recibir una respuesta. Deberá ponerse
en contacto con otros editores con ideas adicionales que no envió al primero. El precio de venta para una idea de tarjeta va desde veinticinco
dólares en adelante, por lo que necesitará ventas por volumen para igualar sus costos de envío.
Mantenga sus envíos en movimiento. No se desanime después de algunos rechazos. La persistencia es el nombre del juego. Y deje de
temer que una compañía copiará sus ideas antes de enviarlas de regreso con una carta de rechazo enlatada. Están buscando fuentes
confiables. Y si está cerca de la marca, pueden enviarle una carta de rechazo con algunos consejos útiles y estímulo.
Si te dan un consejo, tómalo. Pero con mayor frecuencia, le devolverán su lote con una carta de formulario, a pesar de que su rechazo
puede no ser por una razón mejor de lo que están llenos de mensajes de cumpleaños para la abuela, y
eso es lo que enviaste. Nunca lo sabrá, y no responderán sus llamadas o cartas para explicar por qué.
En estos días, los grandes editores de tarjetas de felicitación desconfían más de los escritores desconocidos que nunca. Lo que
más temen es una demanda de un aficionado que ve una tarjeta publicada con una idea similar a la que él afirma haber presentado
años antes. Es difícil probar o refutar estas afirmaciones. Sobre todo, es caro. Muchos abogados ordenan a sus clientes editoriales que
devuelvan todo el material no solicitado sin abrir. El material solicitado es el resultado de una respuesta favorable a su carta de
consulta original por parte de un editor específico, quien luego le solicitará específicamente que envíe su material.
Escriba veinte tarjetas de felicitación humorísticas para ocasiones especiales, incluidas graduaciones, cumpleaños y
aniversarios. En lugar de comprar tarjetas de marca, comience a enviar las suyas. Use programas de software como Print
Shop para crear tarjetas de felicitación personalizadas cercanas a las profesionales. Como un nuevo padre le escribió a su
esposa, quien acababa de dar a luz a una hermosa hija:
Novio. Muchas gracias. Sabía que lo tenías en ti.
CAPITULO 16
La escasa comedia: escribir para comedias de televisión
Hay tanta comedia en la televisión. ¿Eso causa comedia en las calles?

- Dick Cavett
La escritura de comedia de situación es un mercado de vendedores para aquellos escritores que pueden producir material aceptable de
manera consistente, y, una vez más, la palabra clave es constante. Los escritores no solo hacen buen pan, comen pastel, con todo el
glaseado. Cada espectáculo de treinta minutos necesita un escuadrón de aproximadamente doce escritores para mantener la calidad mientras
compiten con plazos estrictos.
La televisión es un invento que le permite entretenerse en su sala de estar con personas que no tendría en su hogar.
- David Frost
El salario estándar por escritor para un guión sit • com de media hora es de aproximadamente veinte mil dólares, pero tenga en cuenta que
una parte de ese salario va para el Tío Sam, y otro por •
ión — 10 a 15 por ciento — va a un agente (los agentes son necesarios en este campo). Para los escritores que tienen títulos con guión como
escritor-director o escritor-productor, no es inusual que los salarios promedien el doble de esa cantidad.
Y, por supuesto, las repeticiones de TV generan
pagos residuales Nunca hay un momento en que las repeticiones de éxitos legendarios como All in the Family, M * A * S * H, I Love
Lucy y The Jeffersons no estén jugando en algún lugar del mundo. En su vejez, algunos escritores tendrán enfermeras que endosarán los
cheques residuales.
La escasa comedia: escribir para comedias de televisión 28 7
Sesame Street Workshop anunció que han despedido a sesenta trabajadores. La noticia del despido fue traída a los empleados
por el
letras F y U.
- Tina Fey
Sin embargo, hasta que aprendan la importancia de ser asalariados, los escritores de comedia comienzan siendo muy delgados y
hambrientos. Para ser un escritor de comedia de situación, debes reflejar tu mundo no a través de un espejo ordinario, sino a través
de lo que el autor Bert Andrews llamó una vez "un espejo de Coney Island que distorsiona y hace divertido cada pequeño incidente,
debilidad e idiosincrasia".
BARNEY: Hola, me llamo Barney y soy alcohólico.

LISA: Sr. Gumble, esta es una reunión de Girl Scouts.
BARNEY: ¿Lo es? ¿O es que ustedes, chicas, no pueden admitir que tienen un problema?
- Los Simpson
También debe ser consciente de las serias limitaciones de la demografía en el proceso creativo. Una comedia de situación exitosa
debe satisfacer a la compañía de producción, las redes, las estrellas, los patrocinadores, los críticos y, lo más importante, un
segmento lo suficientemente grande del público que ve como para superar a toda la programación competitiva. ¡Eso requiere
habilidad, luego trabajo y luego suerte!
Puede parecer fácil complacer a la audiencia, pero el guión debe considerar la demografía publicitaria. El principal mercado de
consumo son las mujeres entre las edades de dieciocho y cuarenta y nueve años, y dado que los hombres de músculos (y algunos
cerebros) son atractivos para esta audiencia, los hombres deben tener tanta exposición como las jóvenes bien dotadas con trajes
ajustados.
Estudie tantas comedias como sea posible. Puede encontrar colecciones de guiones en Internet y en las bibliotecas de muchos colegios
y universidades, particularmente aquellas con grandes departamentos de teatro. Grabe y analice algunas de las comedias de situación
clásicas ahora en sindicación para desarrollar una sensación

para el ritmo y una mejor comprensión de cómo todos los elementos se unen en el rendimiento.
TODAVÍA ES LA ANTIGUA HISTORIA DE SAM
Una de las cosas que notará cuando vea comedias antiguas y nuevas es que los mismos temas se repiten década tras
década. Programas exitosos como Seinfeld y Friends generaron muchas copias fallidas con grupos de jóvenes habitantes de la ciudad.
ELAINE: ... Sé que es terrible, pero no soy una persona terrible.

JERRY Y KRAMER: No.
ELAINE: No. Cuando ahuyento a las ardillas, siempre digo: "Sal de aquí". Nunca les arrojo cosas y trato de lastimarlas como otras
personas.
JERRY: Eso está bien.
ELAINE: Sí, y cuando veo monstruos en la calle, nunca los miro. Sin embargo, tengo cuidado de no mirar hacia otro lado, ya sabes,
porque quiero hacer que los monstruos se sientan cómodos.
JERRY: Eso es bueno para los monstruos.
- Seinfeld
The Honeymooners y I Love Lucy engendraron docenas de shows con parejas casadas (incluso hubo un programa de radio llamado The
Bickersons en la década de 1950). Hillbillies, policías, profesionales del show-biz y apariciones parlantes entran y salen de su
favor. Pero puedes apostar por una cosa: volverán algún día para deleitar a una nueva generación. (También notará líneas de historia
recurrentes: revise la Guía de TV para identificar el quid de cada historia. Por cierto, a menos que pueda resumir su argumento en una
oración simple, probablemente sea demasiado complejo). Hace varios años, comediante Beth Davidoff bromeó:
Estoy escribiendo una nueva comedia de situación para HBO. Se llama Sexo y los suburbios.
Se trata de un espectáculo de cinco minutos.
La escasa comedia: escribir para comedias de televisión 28 9
Hoy, Desperate Housewives, sobre sexo en los suburbios, es un exitoso drama de una hora, y no es broma, es un gran ganador.
El humor es como la magia. Cualquier mago todavía usa los viejos trucos probados y verdaderos: la emoción proviene de la
nueva forma en que se empaquetan estos trucos. En la escritura de comedias de situación, las situaciones • estándar, aprobadas
por el público y divertidas deben representarse de formas novedosas.
ROBERT: Podría haber sido un jugador de hockey bastante bueno. Era grande, tenía la dureza, buena coordinación mano-
ojo.
RAY: Sí, pero eventualmente habrías tenido que dejar de lado.
- Todo el mundo ama a Raymond
El corazón de cada comedia es la ¿Qué pasa si? escenario (piense en el capítulo • uno). La trama está determinada por la
reacción del personaje principal cuando se lo coloca en una situación única, a menudo incómoda. No todo el diálogo de comedia
es humorístico. De hecho, más del 65 por ciento del tiempo de una comedia de situación se ocupa de situaciones graves, que se
destacan por el alivio cómico.
¿Problema? ¿Quién no tiene ninguno? Si la experiencia es dolorosa para usted, no la bloquee. Guárdalo Quizás en tres días
será divertido.
- Garry Marshall
Las siguientes son diez de las configuraciones recurrentes más comunes, populares entre el público desde el comienzo de la
producción de películas (el abuelo de todas las comedias de situación contemporáneas). La mayoría de estas configuraciones
son solo exageraciones de situaciones comunes. En uso práctico, dos o
Más de estos temas pueden superponerse o reproducirse simultáneamente en un solo episodio de comedia.
agresión familiar
agresión laboral
supuestos equivocados
intrusiones
desamor
conflictos morales y éticos
simpatía por los desfavorecidos

percances físicos
algo de valor
fracaso para hacer frente
1 . Agresión familiar
Las personas en contacto cercano eventualmente competirán e irritarán entre sí. Los esposos compiten con las esposas, los suegros compiten
con los hijos casados, los hijos compiten con los padres y las familias enteras compiten con los parientes y vecinos. La visita de la suegra
sigue siendo una de las cientos de tramas más comunes en la televisión. La risa se crea cuando los personajes interactúan con amor,
enfermedad, celos, prejuicios, muerte y pasteles de crema.
MARIE: Estos palitos de pan son viejos.

FRANK: Bueno, ¡eres lo que comes!
MARIE: Bobby, dale a tu padre la ayuda de Miserable Bastard.
Alguien en la familia, o toda la familia, siempre debe ser el hombre que cae, el objetivo. El público quiere ver la estupidez de los demás y
sentirse superior.
GEORGE MICHAEL: Me gusta la familia. Quiero decir, si nos vamos, ¿quién se encargará de estas personas?
MICHAEL: No lo se. El estado o la policía. Tal vez la Alianza del Mago recoja un poco de holgura.
- Desarrollo arrestado
3. Agresión laboral
Las oficinas, las fábricas, las escuelas, incluso las morgues, proporcionan el escenario para • antagonismos prósperos. Los trabajadores se
resienten con los jefes y entre ellos.
ELIOT: ¿Este tono de rojo me hace ver como un payaso?

DR. COX: No, te hace ver como una prostituta que atiende exclu •
Sively a los payasos.
- Scrubs
En cada comedia, la proximidad produce enemistad, y su historia debe revelar la farsa en torno a la fricción.
The Scarce Comedy: Writing for TV Sitcoms 29 1
KAY: ¡Oh, buenos días, mis pequeñas hormigas obreras! Eso es solo una forma de hablar; Nunca te compararía con los
insectos. ¡Al menos no después de ese seminario de entrenamiento de sensibilidad, esos gusanos de la red me obligaron a asistir!
- Murphy Brown
DREW: Oh, ¿odias tu trabajo? ¿Por qué no lo dijiste? Hay un grupo de soporte para eso. Se llama a todos, y se encuentran en el
bar.
- El show de Drew Carey
Algunas de las parcelas en el trabajo que se usan con frecuencia hoy en día incluyen: Alguien le hace un cumplido al jefe que se le viene a la cabeza,
alguien espera una importante promoción laboral que no va a obtener, alguien está acusado de ser un estafador o de intentarlo. a la comadreja sin trabajo.
DR. COX: Buenos días, clase. Como director de residencia, es un placer para mí tener personal quirúrgico y médico aquí hoy con
nosotros.
De hecho, ¡en esta sala tenemos suficiente poder mental para iluminar una ciudad! No es una ciudad real, claro, ¡pero
definitivamente es una pequeña ciudad de hormigas cuyo gobierno ha aprobado recientemente una serie de estrictas leyes de
conservación de energía!
- Scrubs
LA IMPORTANCIA EOFA NAM E

Los nombres y apodos a menudo expresan un rasgo de personalidad importante y mantienen al espectador enfocado en las expectativas
del personaje. El apodo "Hot Lips" era apropiado para la pasión de la Mayor Margaret Houlihan en M * A * S * H ; Archie Bunker hablaba
litera; y "Hawkeye" Pierce sonaba como el nombre de un bribón, no como un médico de Park Avenue. Y Seinfeld presentó
memorablemente a los televidentes al dueño de una tienda de sopa con esto.
JERRY: Solo hay una advertencia: el tipo que dirige el lugar es un poco temperamental, especialmente sobre el procedimiento de
pedido. En secreto se le conoce como "la sopa nazi".
—Seinfeld
Suposiciones equivocadas
Un ingrediente esencial en el drama es que la audiencia se mantenga en la oscuridad sobre algo. En humor, es todo lo contrario: la
audiencia está al tanto desde el principio, pero un personaje esencial no es a propósito. Three's Company es un ejemplo clásico de
suposiciones erróneas en acción. De hecho, si todos los personajes de una comedia dicen la verdad en los primeros tres minutos, no
habría necesidad de los otros veinte. Los ejemplos son comunes: un personaje intenta ocultar su verdadera habilidad, un cuerpo está
escondido en un baúl, alguien se esconde en el armario, una pareja casada finge que es soltero, el jefe se confunde con un trabajador,
un pintor de casas se equivoca para un médico, o alguien tiene problemas de comunicación con un extranjero.
STAN: Chicos, voy a comprar el casco de fútbol americano John Elway para Navidad.
CARTMAN: ¿Cómo lo sabes?
STAN: Porque anoche miré en el armario de mis padres. CARTMAN: Sí, bueno, también me escabullí por el armario de mi madre y
vi lo que recibía. El placer Ultravibe 2000. STAN: ¿Qué es eso?
CARTMAN: No lo sé, pero suena bastante dulce.
-Parque del Sur
Intrusiones
Cualquier cosa que perturbe el status quo aumenta las emociones y crea conflictos. Familiares, amigos, objetos y eventos que surgen en
momentos y lugares inconvenientes perturban el equilibrio, y el intento de encubrimiento proporciona el humor.
GEORGE SR .: No te involucres. Créame. Cuando pensé que tu primera esposa nos estaba separando, no hice un mal olor.
MICHAEL: Te quejabas todo el tiempo y ella era mi única esposa. Y ella murió.
GEORGE SR .: Sí, bueno. ¿Ver? Las cosas tienen una forma de resolverse por sí mismas.
Ejemplos de intrusiones son los trabajadores en la casa, una plaga de un niño que viene de visita, una fiesta sorpresa de cumpleaños
celebrada en el momento equivocado, una casa que de repente parece estar embrujada o una visita inesperada de una celebridad
famosa.
JACK: Registro de acosador de Kevin Bacon, 6 pm hora del acosador oriental. Mi corazón se acelera y yo también. ¡Me mudo
para ver más de cerca! [Jack corre
hasta la ventana, que está abierta una grieta.]
JACK: Hmm, nueva planta en la sala. Debe ser un regalo del estudio cortejando a "La Bacon" para hacer Hollow Man II. Nota
personal: vea si puedo conseguir un trabajo aplicando maquillaje corporal. [Jack empuja la ventana y siente las cortinas.]
JACK: ¡Satén! ¡Suave! ¡Varonil! Debo recordar esto para el sueño de fantasía
¡más tarde! [Jack se sube y aterriza en el suelo.]
[Kevin Bacon entra a la habitación, hablando por teléfono.]
KEVIN: [en el teléfono] Cariño, ¡lo tengo! [Jack corre en círculos.] JACK: ¡Abortar! ¡Abortar! ¡Abortar!
- Voluntad y gracia
Angustia
La angustia es la más antigua de todas las emociones, junto al amor, y con frecuencia corre en conjunto con ella. En
humor, debe centrarse en los absurdos: un soldado estadounidense se enamora de un aristócrata coreano; se descubre
una vieja llama pero ya está casada; o un médico debe decirle a un paciente la verdad sobre su enfermedad.
GEORGE: Tengo la sensación de que las lesbianas me miran y piensan: "Por eso no soy heterosexual".
- Seinfeld
RAY: ¿Ya estás planeando la boda?

DEBRA: Lo he estado planeando desde que tenía doce años.
RAY: Pero no me conociste hasta que tenías veintidós.
DEBRA: Bueno, eres la última pieza del rompecabezas.
Conflictos morales y éticos

Estos escenarios, tan obvios y predecibles, son el jardín de infancia del humor satírico original. El protagonista es un disidente
solitario, o quiere ir a una reunión de clase sin una cita, o trata de organizar una fiesta de celebridades. Temas más profundos incluyen
la lucha por los derechos de las mujeres; familias monoparentales; y prácticas profesionales, comerciales o religiosas únicas.
LISA: ¡ Papá, hicimos algo muy malo!

HOMER: ¿Chocaste el auto?
BART: No.
HOMER: ¿Levantaste a los muertos?
LISA: si.
HOMER: ¿ Pero el auto está bien?
BART Y LISA: Uh-huh.
HOMER: Muy bien, entonces.
- Los Simpson
AH in the Family fue la primera comedia de situación en abordar los problemas raciales y el racismo.
ARCHIE: Si tus espías y tus espadas quieren la parte que les corresponde del sueño americano, déjalos salir y apresurarte
como lo hice
MIKE: ¿Entonces ahora me vas a decir que el hombre negro tiene tantas posibilidades como el hombre blanco de conseguir un
trabajo?
ARCHIE: Más, él tiene más. ... no tenía millones de personas
marchando y protestando para conseguirme mi trabajo.
EDITH: No, su tío lo consiguió para él.
- Todo en la familia
Las tramas más claras que involucran cuestiones morales y éticas incluyen encontrar dinero, un boleto de lotería perdido o
joyas; llamando a la policía para denunciar un delito
ted por una persona conocida; ignorando deliberadamente las nuevas reglas; e intentando esconderle algo a un amigo.
LISA: Oh, mamá, ¿estás segura de que quieres vender una reliquia familiar para pagar la factura del gas? Quiero decir,
¿qué diría la abuela?
MARGE: Estoy segura de que estaría orgullosa de que sus descendientes tuvieran agua corriente caliente y mucha ropa
interior seca y cálida.
- Los Simpson
Simpatía por los desfavorecidos

Las tramas de comedias de situación están llegando a áreas cada vez más delicadas. Las tramas de humor que tratan con
personas discapacitadas, víctimas de delitos, personas con discapacidades sexuales o ancianos son comunes.
JAY: Señora, no lo tomes a mal, ¡pero estás loca!

OLD LADY: Oh, suenas como la tostadora.
- La crítica
El público siente instintivamente por el desvalido si hay algún otro tipo de caída en el que centrar el humor.
BART: Papá, ¿cómo te gustaría que te vendieran a un vendedor de marfil?

HOMER: Me gustaría que estuviera bien.
BART: ¿Incluso si te mataron y convirtieron tus dientes en teclas de piano?
HOMER: Por supuesto. A quién no le gustaría eso, ser parte de la
¿escena musical?
- Los Simpson
Contratiempos físicos
Esta es una variación del tema anterior, pero la conclusión de la trama generalmente indica que un accidente causó solo
una discapacidad temporal: amnesia, huesos rotos o impotencia. Estos son los trucos de vodevil de deslizarse sobre una
cáscara de plátano, caerse por una boca de acceso y obtener un cubo de agua en la cara. Ninguna trama slapstick es más
popular que dos o más personajes que se encerran en una habitación y no pueden salir.
CHANDLER: [mientras está atrapado en el vestíbulo del cajero automático, voz en off] Oh, Dios mío, es ese modelo de
Victoria's Secret. Algo ... algo Goodacre.
JILL: [en el teléfono] Hola mamá, soy Jill.
CHANDLER: Tiene razón, es Jill. Jill Goodacre. Oh Dios mío. ¡Estoy atrapado en un vestíbulo de cajero automático
con Jill Goodacre! ... ¿Es un vestíbulo? Quizás sea un atrio. ¡Oh, sí, esa es la parte en la que debes concentrarte,
idiota!
JILL: [en el teléfono] Sí, estoy bien. Estoy atrapado en el banco, en el vestíbulo de un cajero automático.
CHANDLER: Jill dice vestíbulo ... voy con vestíbulo.
JILL: [en el teléfono] Estoy bien. No, no estoy solo ... No sé, un tipo.
- amigos
Algo de valor
Todos quieren dinero, promociones, premios o bienes materiales, y muchos crearán estragos para conseguirlo. Cuanto más extraña
sea la necesidad, mejor. La audiencia incluso se identifica con esquemas para hacerse rico rápidamente si el héroe necesita dinero, el
suyo o el de otra persona.
RALPH: Esta es probablemente la cosa más grande en la que me he metido.

ALICE: Lo más grande que te metiste en tus pantalones.
- Los recién casados
No hacer frente
Estas tramas se basan en la incapacidad del personaje principal para manejar una nueva situación en el hogar, en el trabajo, en un evento
social o en una nueva escuela.
LOIS: Tienen un programa especial para niños superdotados. Tienen libros de texto avanzados y maestros dedicados y todo tipo de
buenos
cosas que no quieren desperdiciar en niños normales.
- Malcolm en el medio
Quedarse desempleado es un ejemplo; otros se divorcian y explican los hechos de la vida a un niño.
NORM: Es un mundo de perro-come-perro, y estoy usando ropa interior Milk-Bone.

- Saludos
SCRIPT MECHANIC S
Los guiones se deciden seis meses antes de la fecha de emisión, y la grabación final se lleva a cabo de tres a seis semanas antes de la
emisión. Por lo tanto, los escritores deben estar pensando en cómo sería el mundo hasta dentro de un año. Eso es normal. (¿Qué
sucede si el programa en el que estás trabajando se cancela? ¡Eso también es normal!)
Los guiones deben ser cronometrados con precisión. En la mayoría de los casos, el tiempo de juego es inferior a veinticuatro
minutos en cada media hora. Los comerciales toman cuatro minutos y medio; abrir y cerrar títulos puede llevar más de un
minuto. Además, se reserva una cierta cantidad de tiempo para una promoción del programa de la próxima semana.
Dictum en guiones de televisión: no lo queremos bien, lo queremos el martes.

- Dennis Norden
Los primeros borradores de los guiones se escriben con instrucciones de etapa mínimas. Solo se bloquean los guiones finales (por
separado para actores, camarógrafos y especialistas en efectos de sonido). El formato del script debe seguir las pautas del Gremio de
Escritores.
Hacer una escena

A medida que se acostumbre al tiempo, desarrollará una idea del número lógico de personajes, escenarios y escenas en cualquier
espectáculo dado. No puede permitir que la trama se vuelva demasiado compleja en una comedia de situación. Tu historia no es más
que una buena excusa para que tus personajes interactúen en una situación humorística.
Dewey: Y luego el monstruo comenzó a gruñirme, así que le tiré piedras, y lo maté, y luego comenzó a volar.
impulso de cohete, y pude montar dentro de su cabeza, y ahora el monstruo es mi amigo, y fuimos, y fuimos a buscar
Slurpees. REESE: No lo hiciste. Acabas de mentir.

HAL: Reese, si eso es lo que Dewey dice que sucedió, no hay razón para discutirlo.
REESE: Nadie cree que vencí al último nivel en Mortal Kombat.
HAL: Porque eso es simplemente ridículo. Nadie vence a Sub-Zero.
- Malcolm en el medio
Las escenas generalmente comienzan con sensatez pero se vuelven tontas antes de terminar abruptamente con un corte a la siguiente
escena. Cada escena puede durar de dos a tres minutos, por lo que en un espectáculo de media hora puede haber de ocho a diez cambios
de escena.
Cuando te hayas decidido por uno o más de tus ¿Qué pasa si? ideas, amplíelos en un esquema de una página. Luego, con un
colaborador, haga una lluvia de ideas sobre sus ideas. ¿Cómo reaccionarían los personajes? ¿Quién tomaría la iniciativa para resolver el
conflicto? ¿Quién obstruiría la acción? ¿Por qué?
Divide la idea en varias escenas. Solo tienes tres juegos con los que trabajar, así que no saltes por todo el mundo. Su trabajo estará
lleno de falsos comienzos, diálogo débil y, finalmente, brillo repentino. Piense en el proceso de reescritura como un lujo obligatorio,
probablemente el único lujo en la vida de un escritor que nunca parece terminar.
Crear personajes
El mayor error que cometen los escritores de comedias es escribir en nuevos personajes que comparten (o acaparan) el centro de
atención. Por muchas buenas razones, las estrellas de una comedia de situación exigen el 80 por ciento del diálogo. El público también
ha sido condicionado para ver todo el espectáculo como un vehículo para las estrellas que aman. No luches contra eso.
RICHARD LEWIS: ¿No podemos almorzar o algo y discutir esto?

LARRY No puedo.
RICHARD: ¿Por qué no?
LARRY: Me han subastado por algo de caridad.
RICHARD: ¿Qué es esto, tejados?
- Frenar su entusiasmo
Solía ser que los personajes principales de una comedia de situación siempre apoyaban la bondad moral, un retroceso al código de la
película estadounidense que insistía en que
el crimen, al menos en la película, no debería pagar. Más recientemente, los personajes luchan por sus derechos, pero sus
creencias sobre lo que constituye lo correcto y lo incorrecto pueden variar. Los padres sobreprotectores están bien, porque solo
buscan el bienestar de sus hijos. La audiencia puede permitir que los personajes de comedia se salgan con la suya porque los
personajes son tontos y adorables, pero nunca malvados. Recuerde, The Sopranos no es una comedia de situación.
No importa qué tan tensa se vuelva la situación dentro de un episodio, tu historia debe terminar felizmente. Esta construcción
es tranquilizadora para la audiencia, que espera una situación familiar cada semana. Pero aunque su final resuelve el problema
inmediato, rara vez resuelve el conflicto básico de la serie. Ese es el cliffhanger.
Desarrolla tu propio estilo

La televisión es un medio visual, por lo que lo que vemos debe ser aún más entretenido que lo que escuchamos. Si esto no fuera
cierto, las telenovelas por radio seguirían siendo populares. Los personajes deben usar ropa inusual y señales luminosas con la
cara, las manos y el cuerpo. Debes incorporar el humor físico, incluso la bufonada, en tu guión: el público nunca parece
cansarse de ver la pared de una casa caer sobre un personaje que, cuando se despeja el polvo, permanece indemne en el espacio
dejado por el marco de una ventana .
TODD: Eso fue un cumplido. ¿Por qué ninguna mujer me habla?

ENFERMERA: Porque eres baboso y conviertes todo en un
doble sentido.
TODD: ¡ No es cierto! ... Me gustaría duplicar su sentido.
- Scrubs
No es la marca de un escritor pobre escribir en un estilo en particular, pero para ser un escritor de comedia de situación exitoso
debes escribir en el estilo que funcione para el programa. Debes aprender de cada comediante y cada espectáculo. Si estás
escribiendo para un programa existente, esa es la fórmula que debes usar.
LUCILLE: Consígueme un vodka de rocas.

MICHAEL: Mamá, es el desayuno.
LUCILLE: Y una tostada.
Solo cuando concibes tu propia idea de espectáculo (¡el éxito se trata de una toma de diez mil a uno en estos días!) Puedes establecer tu
propio carácter y estilo.
FRASIER: Soy lo suficientemente profundo como para darme cuenta de que soy superficial.
- Frasier
MARKETIN GA SCRIPT
La lista Daily Variety (www.variety.com) y The Hollywood Reporter (www.hollywoodreporter.com) se muestra en producción y los nombres

de los productores a los que contactar para enviar el guión. También puede ver los créditos sucesivos de un programa para el nombre del
productor ejecutivo. TV Market List publica los nombres de los programas en desarrollo. Pero su mejor y, con frecuencia, la única apuesta es
a través de un agente.
Los nombres de los agentes, con anotaciones sobre quién mirará (y quién no) los manuscritos no solicitados, están disponibles a través del
Writers Guild of America, West and East (www.wga.org and www.wgaeast.org) y Literary Market
Place (www.literarymarketplace.com). No tiene que enviar un guión para un espectáculo en producción: enviar su guión para un viejo en
sindicación permite a los agentes evaluar su capacidad y potencial de ventas.
Otros recursos incluyen Writing Television Comedy de Jerry Rannow, Successful Writing de Sitcom de Jurgen Wolff y Writing Television
Sitcoms de Evan S. Smith.
Una de las mejores formas de adquirir destreza en la escritura de comedias es escribir para un programa existente. No es probable
que vendas el guión, especialmente porque estarás compitiendo con una docena de escritores profesionales que sudan el programa
semanalmente, pero te proporcionarás un punto de referencia para evaluar tu trabajo.
Aprendes haciéndolo. Solo aprendí haciendo. Seguí escribiendo y escribiendo. Fallé mucho Entonces descubrí que

estaba en gran compañía.
- Selma Diamond
Encuentra un programa que refleje el tipo de humor con el que te sientes cómodo. Mire tantos episodios diferentes como
pueda, observando el tratamiento de la trama, el desarrollo del personaje, la ubicación de los escenarios, el tiempo y las
mordazas. Grabe el programa para su revisión y use un casete de audio para
recuerda dónde tú y la pista de la risa te reíste. Y luego, escribe tu obra maestra.
CAPITULO 17
Nos referimos a los negocios
La diferencia entre la palabra correcta y casi la palabra correcta es la diferencia entre un rayo y el error del rayo.
- Mark Twain
La mayoría de los escritores de humor neófitos creen que, para tener éxito comercial, necesitan estar escribiendo material para teatro,
televisión o cine. Nada mas lejos de la verdad. El mayor comprador de material humorístico hoy en día no es la industria del entretenimiento
sino la comunidad empresarial. El humor es un poderoso medio de comunicación en publicidad, discursos,
boletines informativos, reuniones de ventas, esfuerzos de recaudación de fondos, publicaciones • comerciales, sitios web e incluso correo de
voz. Y corpus •
Las personas tienen hambre de encontrar personas que tengan la capacidad de usar el humor como una herramienta persuasiva.
EL VENDEDOR:
¿TENGO UN GOO D ON E PARA TI?
Es tradicional que un vendedor rompa el hielo con un cliente contando una broma. Sin embargo, para que esta técnica ayude con la venta, el
vendedor debe usar la broma para crear una oportunidad para que el cliente diga: "Tengo una mejor".
Tuve un cliente que me rompió el brazo en dos lugares, así que ya no vamos a esos lugares.
Uno de los mejores cumplidos que puede hacerle a cualquiera es: "Sabes, tienes un excelente sentido del humor".
Un vendedor astuto cuenta un chiste sobre un área que probablemente interesará al cliente, como golf, pesca, nietos, un deporte específico,
etc. Una vez que determine el interés del cliente, cuente chistes sobre ese tema durante
Nos referimos a los negocios 30 3

cada visita posterior En la tercera visita, el cliente apenas podrá esperar para recibir su contribución, y el vendedor debe reírse
entusiastamente antes de escribir el pedido.
Duplique su placer: el despliegue
El humor empresarial, como el de una sala de audiencias, a menudo se castiga con comentarios como "¡Deja de bromear, esto es
serio!" Para averiguar si su cliente • está abierto al humor, pruebe una combinación conocida como despliegue. El despliegue sigue
la línea de golpe de una broma con una pausa (que no dura más de dos o tres segundos), luego sigue la pausa con un adorno. Ambas
líneas perforadas se ríen, o al menos sonríen, y la pausa promueve una risa más grande para la segunda línea porque el oyente no lo
espera, a menos que, por supuesto, esté telegrafiada.
Presidente de la empresa a empleado nervioso: solo puedo hacer feliz a una persona por día, y hoy ... no es tu día. [Pausa] Y
mañana tampoco se ve bien.
En este ejemplo, la segunda línea está telegrafiada por la oración inicial, por lo que el despliegue no tiene éxito.
Cirujano a paciente: tengo dos buenas noticias. La primera es que nunca antes había hecho esta operación de vida o muerte,
pero dormí
en un Holiday Inn anoche. [Pausa] Y no explicaremos el procedimiento ya que estará despierto durante toda la operación. El
anestesiólogo está de vacaciones.
Si no te ríes o al menos sonríes con una técnica tan segura como un despliegue, entonces quédate en los negocios (porque si al
principio no tienes éxito, tal vez tu esposa tenía razón).
PUBLICIDAD: UN MUNDO GON E AD
La congestión de los mensajes publicitarios modernos hace cada vez más difícil atraer la atención de la audiencia. La investigación
publicitaria afirma que casi mil anuncios compiten por nuestra atención cada día, y nuestros períodos de atención se acortan cada
vez más por la exposición a una gran cantidad de distracciones. Si tu
puedes recordar un anuncio de ayer, no solo eres muy perceptivo, eres único.
La publicidad humorística es como el matrimonio. Puede haber una mejor manera, pero ¿qué es?
El negocio de la publicidad no tiene derecho a soportar las llamas de 250 millones de estadounidenses. El público ha sido golpeado en
la oreja con un bate de béisbol de venta dura durante tanto tiempo que es difícil transmitir el mensaje a través del tejido cicatricial.
- Stan Freberg
La publicidad es primero un negocio y segundo una forma de arte. El éxito del producto se mide en la caja registradora, y su éxito personal
se mide en el banco. Las críticas positivas no tienen sentido si el producto no se vende.
Puede engañar a todas las personas todo el tiempo si la publicidad es correcta y el presupuesto es lo suficientemente grande.
- Joseph E. Levine
Hay once técnicas creativas comunes en publicidad.
testimonios
humor
juega con palabras (prisioneros de guerra)
dispositivos mnemotécnicos
Propuestas de venta únicas (USP)
comparaciones de productos
resolución de problemas
insinuaciones sexuales
nuevas introducciones de productos
precios de venta
jingles musicales
El uso del humor como técnica publicitaria ha ido creciendo en popularidad para convertirse en uno de los métodos más
efectivos para convencer a un público objetivo de que recuerde y pruebe un producto. De los cuarenta y cinco comerciales en
una transmisión típica del Super Bowl (cada uno de los cuales puede costar
un millón de dólares para producir), el 30 por ciento pretende ser humorístico. Pero el humor también es uno de los
conceptos publicitarios más difíciles. Es muy subjetivo, evasivo y en un estado constante de flujo. Dele a cientos de
directores creativos la misma tarea de humor con el mismo conjunto de hechos, y obtendrá cientos de campañas
diferentes. Sin poder evaluarlos a todos, es imposible predecir cuál sería el mejor con la audiencia. Y justo cuando crees
que has llegado a una regla general, como "Los anuncios de humor deben crearse para atraer a un sentido de disfrute en
lugar de un sentido de lógica", alguien romperá la regla y logrará un gran éxito.
Los escépticos del humor como técnica publicitaria efectiva abundan.
Todo el mundo puede amar a un payaso pero nadie le compra a uno.

- David Ogilvy
El humor no tiene mucha importancia porque no hay una línea divertida en los dos mejores libros de ventas de todos
los tiempos: el catálogo de Sears y la Biblia.
- Andy Rooney
Los costos de producción comercial costosos deben ser amortizados, por lo que los anuncios deben correr a lo largo de la
campaña de marketing sin provocar fatiga al espectador. Si el humor es predecible, el comercial tendrá una corta
esperanza de vida y pronto no será divertido en absoluto. "El humor siempre funciona, y el humor inesperado funciona
particularmente bien", dijo Bob Lachky de Anheuser-Busch. El humor publicitario impredecible, fresco o sorprendente
continuará haciéndote sonreír durante toda la campaña.
Sin embargo, debe haber un equilibrio entre el mensaje y el humor. Si se usa demasiado humor, en última instancia
puede ser contraproducente por varias razones.
La risa puede distraer el mensaje de ventas.
El humor llama la atención, pero luego, cuando aparece el mensaje de ventas, el público puede resentirse por haber
sido engañado para escuchar un discurso.
Una actitud favorable hacia el producto puede ser negada por el humor de gusto cuestionable.
La publicidad creativa es cada vez más cara, y la comercialización de un producto es tan costosa que la posibilidad de fracaso es
aterradora. Los comerciales humorísticos, a diferencia de los comerciales directos, tienen dos oportunidades de fracasar: pueden ser poco
divertidos e irritantes, o pueden ser tan divertidos que el nombre y el valor del producto se pierden en el humor.
UN HOMBRE A OTRO: Vi un día de ayer muy divertido. Este tipo le dice a su amigo en un bar qué líneas usar para recoger un
niña, y cuando él repite por error algunas palabras sobre el costo de una cerveza (que su amigo realmente le pregunta al camarero), la
niña lo golpea en el culo.
SEGUNDO HOMBRE: Suena genial. ¿Cómo se llamaba el producto?
PRIMER HOMBRE: No lo recuerdo, pero fue tan divertido como el infierno.
El humor nunca debe ser a expensas del producto o del usuario pesado. El producto y el anunciante deben aparecer como simpáticos. Y los
hechos del producto deben enfatizarse sobre el humor.
Comerciales de TV: Air This
Los anunciantes que necesitan llegar al influyente mercado objetivo de mujeres de entre 18 y 39 años deberían estar impresionados por el
valor del humor en los comerciales para este grupo demográfico. Según una encuesta realizada por Oxygen Media, el 93 por ciento de las
mujeres en ese grupo de edad no solo disfrutan de los comerciales de humor la primera vez que ven uno, sino que disfrutan viendo la
repetición de los anuncios; El 88 por ciento afirmó que sería menos probable que cambiaran el canal durante un corte comercial si el anuncio
fuera divertido. Cuando las generaciones futuras abran las cápsulas de tiempo enterradas de hoy, sentirán que cada decisión importante en
nuestras vidas se tomó en treinta segundos. Pueden tener razón.
La publicidad humorística transforma un bostezo en un anhelo.
Si Moisés derribara los Diez Mandamientos hoy, CNN Headline News probablemente transmitiría el evento de esta manera.
Hoy, en el Medio Oriente, Moisés llevó los Diez Mandamientos de Dios desde el Monte Sinaí. Volveremos con el
tres mandamientos más importantes después de este mensaje vital de la comida para gatos Hartz Mountain.
Los siete temas y formatos más efectivos para comerciales de humor son, lógicamente, también los más populares.
dibujos animados
animales antropomórficos
bufonada física
el desvalido
comediantes famosos como portavoces
juega con palabras (prisioneros de guerra)
niños
Otros formatos y temas se usan con menos frecuencia porque están llenos de problemas. El comercial de una broma se desgasta
demasiado rápido; los chistes sexuales pueden asustar al público y a las agencias reguladoras; situaciones absurdas • pueden ser
demasiado juveniles; e identidad equivocada se burla del comprador.
Humor impreso
Solo el 15 por ciento de todos los lectores de anuncios impresos se toman el tiempo de leer un anuncio completo. Por lo tanto, el 85
por ciento del impacto de un anuncio es responsabilidad del titular y la ilustración. Si no detienen la mirada de un lector, no evitarán
que pase la página.
El humor es uno de los conceptos que parecen hacer mejor el trabajo. También es un repaso. Los fabricantes de productos que han
estado en el mercado durante muchos años (cervezas en particular) a menudo utilizan una breve campaña de humor como una forma
efectiva de dar nueva vida al producto y hacerlo más memorable.
Existen cinco técnicas creativas principales en las que la publicidad impresa utiliza el humor.
Prisioneros de guerra o juegos de palabras en el titular

Dios es como la aspirina Bayer: hace milagros.
Dios es como Coca-Cola: es el verdadero.
Dios es como las tarjetas de Hallmark: se preocupa lo suficiente como para enviar lo mejor.
Dios es como General Electric: da vida a las cosas buenas.

Dios es como una cinta escocesa: no puedes verlo, pero sabes que está allí.
uso de una anécdota en copia narrativa
comediantes profesionales en testimonios
fotografías chistosas o sexys (Grin and Bare It)
dibujos animados o historietas multipanel (Peanuts for MetLife)
Humor en la radio: todo lo que escuchan las pandillas

Los cuatro formatos más comunes para la publicidad por radio son:
el tono recto
una hoja informativa ad-lib para ser utilizada por el DJ
el tintineo
parodia humor
Obviamente, el humor funciona mejor como un sketch. El humor de parodia alcanzó su máxima popularidad en las décadas de 1970 y 1980
cuando Dick Orkin y Bert Berdis produjeron numerosos lugares galardonados con el premio Clio para la pasta de tomate Concertina,
y la revista Time y Stan Freberg crearon lugares de humor para Chun King Chow Mein. Estas parodias de conflicto y resolución duraron
sesenta segundos de duración, fueron proyectadas brillantemente con equipos de comedia, como Jerry Stiller con Anne Meara; Bob y Ray:
interpretar personajes humorísticos en situaciones anormales. Esta técnica alentó a los oyentes a creer que estaban escuchando a escondidas
una conversación privada. Lo absurdo tenía la rara propiedad de hacer reír y comprar a los oyentes.
Para tener éxito, el humor de radio requiere escritores inteligentes y clientes con un fuerte sentido del humor. Las parodias nunca se burlan
del producto, pero sí se divierten con el producto, una diferencia que la mayoría de los redactores no ven.
"Realmente no hay nada que no se pueda vender con humor", afirma Berdis, y para demostrarlo, hizo comerciales para un cementerio
"ubicado a solo seis pies debajo de Cleveland".
La fórmula para la comedia de teatro es muy estructurada.
Debido a que la radio es un medio que se utiliza como acompañante de fondo, las palabras que llaman la atención o los efectos de sonido
deben usarse en los primeros cinco segundos.
Los primeros tres a cinco segundos también deben establecer claramente la localización y los personajes principales. Los
comerciales de radio generalmente presentan personajes estereotipados, porque no hay posibilidad de que un oyente confundido
vuelva a la cabeza del guión.
Los oyentes deben empatizar de inmediato con los personajes y la trama ("Oh, yo mismo he estado en esa situación"). El guión
debe basarse en una situación embarazosa. El humor dependerá del final sorpresa.
La parte humorística del comercial debe concentrarse en una parte del anuncio. El hombre que cae se identifica fácilmente y
lentamente enrolla la cuerda, que está a punto de colgarlo.
El comercial debe vender productos, no solo entretener. En un lugar de sesenta segundos, la marca debe mencionarse cuatro
o cinco veces Y el anuncio debe ser realista. El hecho de que el humor de ejecución se basa a menudo en una
suspensión de la incredulidad
no significa que la publicidad humorística pueda beneficiarse de la asociación ficticia.
El término comercial generalmente no debe ser más que unas pocas palabras, ciertamente no más de una o dos líneas. Debe
resolver el conflicto.
El comercial debe terminar correctamente. Curiosamente, no hay suficientes redactores que sepan cómo escribir un final de
despedida que no se desmaye. La última línea es una última oportunidad para establecer el punto de venta más persuasivo del
comercial.
Subrayando todos estos puntos está el hecho de que la imaginación de un oyente es perfecta. Puede llevarlos a cualquier parte en
cualquier momento de la historia. Observe cómo se hacen todos los puntos anteriores en esta gema de sesenta segundos.
ANUNCIADOR: Stiller y Meara para el vino Blue Nun. STILLER: Buenas tardes, señorita. ¿Cenarás solo? MEARA: [llorando] ¡Sí!
STILLER: ¿Qué puedo conseguirte?
MEARA: Manicotti.
STILLER: Oh, lo siento, todos estamos fuera.
MEARA: No, me refería a Carmine Manicotti. Él acaba de romper nuestro compromiso. Hizo que su madre me llamara.
STILLER: Oh, los cerdos.
MEARA: No, ella fue muy dulce al respecto.
STILLER: No, me refería a Carmine. De todos modos, ¿puedo sugerir el surf y el césped?
MEARA: ¿ Eso es un nuevo bar de solteros?
STILLER: No, surf and turf es nuestra nueva y deliciosa combinación de cola de langosta y filet mignon. Y para levantar el ánimo, un vino
muy especial.
MEARA: Pero ningún vino va con mariscos y carne.
STILLER: Ciertamente. ¿Puedo traer una monja azul a tu mesa? MEARA: Estoy segura de que ella simpatizaría mucho, pero prefiero
estar sola.
STILLER: No, señorita. Blue Nun es un vino. Un delicioso vino blanco que es correcto con cualquier plato. Va tan bien con la carne como
con el pescado. Y tal vez después de la cena, melón.
MEARA: No veo melón en el menú.
STILLER: No, ese soy yo. Stanley Cantaloupe. Me bajo a las once. Tal vez podríamos salir a la ciudad.
ANUNCIADOR: Blue Nun, el delicioso vino blanco que es correcto con cualquier plato. Otro vino Sichel, importado de
Francia. MEARA: fabuloso! ¿Por qué no sabía sobre esto antes? STILLER: ¿ Te refieres a mí?
MEARA: ¡ No, la monja azul!
COMEDIANOS COMO HABLANTE: SERVICIO DE LABIOS DE NOMBRE DE MARCA

Una de las técnicas de emisión de humor más caras es utilizar comediantes establecidos como portavoces. Si bien los beneficios parecen obvios,
las trampas son muchas.
Las estrellas de comedia lucharán para que sus propios escritores de humor hagan el material. Su reputación se basa en su particular marca
de gracioso, y ellos apoyan
Simplemente siente que sus propios escritores conocen mejor su estilo. En última instancia, endosarán cualquier cosa que no
sea lepra si llegan a endosar el cheque primero. Pero lo que es más importante para ellos es la necesidad de satisfacer a sus
fanáticos. Por lo tanto, lucharán por las líneas de risa en la copia, sea o no beneficioso para el producto.
He estado masticando chicle Beechnut durante veinticinco años. Su precio nunca cambió. Es una gran oferta ahora, o
fue un gran problema entonces.
- Bob Hope
Algunos críticos afirman que los comediantes son voceros arriesgados porque no pueden ser tomados en serio. También son
tan memorables para la opinión pública que pueden abrumar al producto. Durante once años, el actor y actor Jonathan
Winters, vestido con un traje de saneamiento completamente blanco, hizo • comerciales por bolsas fuertes, pero la bolsa Glad
continuó en el puesto número uno.
El problema era que la gente me preguntaba si me gustaba hacer esos comerciales de bolsas Glad. Te dice algo sobre
la bolsa, o te dice algo sobre mí.
- Jonathan Winters
Sin embargo, a pesar de que la radio es un medio poderoso para el humor, hay pocos lugares patrocinados a nivel
nacional. Esto significa que la mayoría de los comerciales son escritos localmente para clientes locales. Y dado que las
pequeñas agencias locales rara vez son expertas en humor, la comedia de ficción en la radio se ha vuelto rara, y ya no está
bien hecha.
EL COMERCIANTE DREA M
La publicidad humorística nacional o local debe ser escrita por especialistas. El humor satírico tiene tantas variedades como los alimentos
Heinz, pero no es una panacea para la creatividad inferior. Por otro lado, el humor gana más premios en las competencias anuales de mejor
publicidad, y es la ruta más rápida para la aclamación crítica.
3 1 2 Comedia Escribir secretos
El tipo que realmente tiene que alcanzar con publicidad de gran humor es el director creativo de la agencia de publicidad de su principal
rival. Si puedes terorizarlo, lo tienes lamido.
- Howard Gossage
Los principiantes tienen dos lugares maravillosos para practicar su humor sin temor al fracaso comercial: la estación de radio y el periódico
de su universidad local. Los anunciantes locales generalmente dan la bienvenida a los intentos de los estudiantes de creatividad única. Pero el
listón sigue subiendo cada año. Si demuestras ser un experto en escribir humor, puedes conseguir un trabajo en cualquier agencia de
publicidad del mundo.
BOLETINES: ¿CÓMO ESTÁ BRILLANTE?
Todos los graduados universitarios de relaciones públicas saben que una de las primeras tareas de las que serán responsables en su primer
trabajo será escribir o editar el boletín de la compañía. El humor puede hacer que el texto sea más legible y que la información sea más
memorable en boletines informativos para los empleados, boletines informativos para el personal de ventas y boletines informativos para
clientes mayoristas o minoristas.
Independientemente del público objetivo, el humor se puede incluir a través de prisioneros de guerra en los titulares y subtítulos. El humor
puede mejorar la moral cuando se inyecta en la carta de apertura, por lo demás, del CEO; cuando acompaña fotografías • en historias de
personal; cuando se usa en cartas al editor; y cuando se aplica a las columnas de consejos de cookies de fortuna.
A los empleados les encanta ver sus propios nombres impresos. Los boletines pueden satisfacer esta necesidad e incorporar humor
mediante la publicación de anécdotas y bromas enviadas por los empleados.
Como informó la revista Fortune , las historias de los boletines sobre ejecutivos que toman en serio su producto, no ellos mismos, siempre
reciben una buena recepción.
El humor de la oficina puede comenzar con su mensaje de correo de voz. Haga su mensaje básico humorístico.
Deje su nombre, número de teléfono y número de tarjeta VISA, eso ayudará, y me pondré en contacto con usted.
Al infundir humor en los mensajes de correo de voz, inmediatamente establece su carácter y su habilidad mientras hace que su mensaje
sea memorable. Al hacer que cada palabra cuente, puede mantener el mensaje en diez segundos. Cuando vuelves a llamar y te
identificas, casi puedes ver la sonrisa en la cara de la persona que llama. Ya saben que hablar con usted, incluso sobre negocios, va a
ser divertido. La popularidad genera éxito.
Escribir mensajes de correo de voz también se encuentra entre los mejores ejercicios de calentamiento del humor. Como puede
borrar y cambiar mensajes fácilmente, tiene innumerables oportunidades para encontrar los mensajes que obtienen las mejores
reacciones. Y esta es una comunicación comercial que no cuesta un centavo.
Cuando suene el pitido, déjame un breve mensaje y te responderé lo antes posible, a menos que me invites a
cena, en cuyo caso me pondré en contacto con usted de inmediato.
Si eres mi mamá, envía otro cheque mañana. Si eres mi nueva novia, deletrea tu apellido con cuidado. Y si eres mi profesor y
quieres saber dónde he estado la semana pasada, tengo una enfermedad contagiosa de tu maldita clase.
Gracias por llamar a la línea directa psíquica. No estoy, pero deja tu número y lo que piensas cuando escuchas lo siguiente:
kumquats, madre y unicornio. También deje una breve historia de sus enfermedades actuales. Gracias.
Hola, no estoy. Ahora dices algo.
CAPÍTULO 1 8
Enseñar, aprender y reír
No es lo que se enseña, sino lo que se atrapa. Y si podemos abrir la boca de nuestros estudiantes para reír, podemos meter un poco de
comida
para el pensamiento.
- Virginia Tooper
El humor es una herramienta comprobada para mejorar la instrucción y aumentar la retención. Los estudios demuestran que el humor
enriquece el aprendizaje al aumentar el interés y la atención de los estudiantes, haciendo que incluso las materias más secas cobren vida.
El humor también reduce la ansiedad sobre temas desafiantes y hace que los conceptos difíciles sean más claros y memorables. Más
importante aún, el humor en última instancia promueve la creatividad, la exploración y el pensamiento crítico, habilidades que los
estudiantes pueden llevar consigo durante toda la vida.
El uso apropiado del humor también crea un ambiente positivo en el aula que abre las mentes, fomenta la comunicación y fomenta la
participación activa. Y les permite a los maestros modelar y reforzar una lección educativa crítica: aprender es divertido.
El creciente interés en el humor educativo ofrece nuevas oportunidades para los escritores de humor. Los editores de materiales
educativos y de capacitación empresarial, como libros, cursos en línea y videos instructivos, buscan cada vez más escritores cuyo toque
ligero pueda cambiar temas temibles en temas interesantes y memorables. John Cleese, de la fama de Monty Python, usa el humor para
enseñar principios de gestión en su exitosa línea de videos de capacitación empresarial. Su filosofía de instrucción es simple.
El que más se ríe, aprende mejor.

- John Cleese
Enseñar, aprender y reír 31 5

UN AULA NO ES UN CLUB DE COMEDIA
El público espera que los comediantes sean divertidos y entretenidos. Los estudiantes esperan que los instructores sean académicos y
aburridos. La expectativa de que el • aprendizaje será aburrido disminuye el umbral del humor. Las formas más simples de humor
que bombardearían un lugar de comedia, como juegos de palabras y acertijos, pueden funcionar en el humor educativo. Los
estudiantes aprecian cualquier intento de humor, y los estudios demuestran que los maestros que usan el humor son considerados
más entusiastas y atractivos.
Sin embargo, tenga en cuenta que si bien el uso planificado y sistemático del humor puede mejorar la instrucción, el humor puede
ser un lubricante educativo o irritante. Cuando se usa apropiadamente, como se señaló anteriormente, el humor puede reducir la
ansiedad de los estudiantes, mejorar la comprensión y promover el pensamiento crítico. Pero el humor que es despectivo o ridículo
no tiene lugar en un entorno educativo, y demasiado humor distrae e innecesariamente. El uso juicioso, apropiado para el desarrollo y
oportuno del humor hace que el aprendizaje sea memorable y agradable. El humor debe abordar un objetivo educativo específico. A
menos que un chiste sea apropiado para el tema, es más probable que los estudiantes recuerden el chiste que el concepto.
Un maestro en Oklahoma tiene muchos problemas por operar a un gato durante la clase. Particularmente porque es el profesor de
matemáticas.
- Conan O'Brien
Los monitores de PC Hall

El humor educativo debe ser inclusivo y evitar cualquier apariencia de ridiculizar a otros o grupos de estereotipos. El humor sexista,
racista, despectivo u obsceno nunca es apropiado. Incluso un comentario frívolo podría considerarse ofensivo.
Como profesor, es importante ser políticamente correcto. He aprendido a no decirle a un estudiante que está reprobando mi clase,
sino que lo harán
tener otro semestre para conocerme mejor.
- Bonnie Cheeseman
Dada la naturaleza de doble filo del humor, el objetivo más seguro es siempre el instructor. El humor autocrítico tranquiliza a los
estudiantes y evita el desprestigio
tling o alienando a otros. El "¡Uy, eso fue un comentario estúpido!" La respuesta a un error del maestro permite a los estudiantes ver al
instructor como más humano.
Algunos de ustedes habrán escuchado que soy injusto, rígido y aburrido.

Para aquellos de ustedes que no han hablado con mi esposa ...
La mayoría de los temas temáticos y objetivos comunitarios son objetivos apropiados, pero deben seleccionarse cuidadosamente.
MAPA a los estudiantes
El ingrediente de la audiencia de la teoría MAP es crítico en el humor educativo. El material debe estar orientado al alumno y tener en
cuenta las diferencias culturales, de género y de edad. Una broma que funciona en un entorno para un grupo de estudiantes puede fallar en
otro. Pero el humor también debe ajustarse al tema y reflejar la personalidad del profesor.
También es crítico reconocer las diferencias de desarrollo en la apreciación del humor. Los niños de jardín de infantes a sexto grado se
deleitan con juegos de palabras como juegos de palabras, versos cómicos y acertijos. Cuanto más chiflado sea el chiste, mejor será la
respuesta.
¿Cómo enviaron los vikingos mensajes secretos?

Por código nórdico!
¿Cuál es la lección más fructífera?

¡Historia, porque está llena de fechas!
¿TOC Toc quién está ahí? Ada!

Ada quien?
Ada hamburguesa para el almuerzo!
El mismo humor para los niños mayores podría producir la mirada de "el maestro es un idiota". La sátira, la parodia y la ironía son más
apropiadas para estudiantes de secundaria y estudiantes adultos. Los estudiantes mayores apreciarán las "Leyes de Murphy del Terror
Aplicado" basadas en la ironía, por ejemplo.
Enseñar, aprender y reír 317

Al revisar sus notas antes de un examen, descubrirá que las más importantes son ilegibles.
El ochenta por ciento del examen final se basará en la clase que te perdiste.
Si le dan un examen de libro abierto, olvidará su libro.
Si le hacen un examen para llevar a casa, olvidará dónde vive.
Cuando sea posible, se deben identificar los datos demográficos y los intereses de los estudiantes antes de intentar el humor. Esto
puede ser desafiante, dada la diversidad del aula típica, y es casi imposible para el aprendizaje a distancia, como la correspondencia
o los cursos en Internet.
MAESTRO HAZLO EN EL PODIU M
Las conferencias, presentaciones y talleres efectivos siguen los mismos principios que los discursos. Ya sea que esté hablando con
estudiantes de tercer grado sobre estudios sociales, con estudiantes de décimo grado sobre economía o con empleados corporativos
durante una sesión de capacitación de gerentes, debe mantenerse en el mensaje. Usa el humor para complementar tu mensaje, no
para eclipsarlo. Aquí hay algunas técnicas que puede usar cuando esté en el podio.
Abrir con un golpe
Los estudiantes estereotiparán rápidamente a los maestros. Abrir con una broma o una anécdota humorística envía el mensaje "esto
será divertido".
Nunca olvidaré mi primer día de escuela. Mi mamá me despertó, me vistió, me hizo la cama y me dio de comer. Hombre, hicieron
los chicos en
El dormitorio me molesta.
- Michael Aronin
Tuve una educación terrible. Asistí a una escuela para maestros con trastornos emocionales.
- Woody Allen
Sabía que la escuela había vuelto a la sesión porque vi a un cartero comprando • municiones a un niño de la ciudad de Nueva York.
- David Letterman
Otros posibles abridores incluyen un subtítulo divertido, una imagen visual o una caricatura con una leyenda humorística, insertando
nombres graciosos y ficticios en la lista, objetivos de la unidad exagerados, una cita reformateada o un comentario ingenioso que
introduce el tema.
La conferencia de hoy será un experimento: la mitad de ustedes obtendrá información real, mientras que la otra mitad recibirá un
placebo.
- Matt Coleman
Nuestro tema de hoy es déjà vu: detenme si has escuchado esto antes.
Un divertido rompehielos que funciona a cualquier nivel y asegura la interacción grupal es la actividad Encontrar a alguien
que . Prepare un folleto que requiera que los estudiantes obtengan los nombres de los compañeros de clase en función de las
características físicas (alguien que es más alto, alguien que tiene el mismo color de cabello) y preferencias personales (alguien a quien
le gusta la misma música o vive en el mismo vecindario). También incluya artículos humorísticos (alguien que se bañó esta semana) y
artículos relacionados con el tema de la clase.
Cubre la brecha
Cuando los ojos comienzan a brillar, es hora de cambiar de marcha. Como dispositivo de transición, el humor ofrece a los estudiantes
un descanso mental. El truco es "emparedar" el humor: enseñar un concepto, usar el humor para recuperar la atención de los
estudiantes y resumir el principio. Para ser efectivas, las transiciones de humor deben ser cortas. Si usa una anécdota, recuerde
mantenerla breve. Si la transición toma demasiado tiempo, puede ser difícil calmar a los estudiantes y volver al tema.
Solía sustituir enseñar. Lo peor. Nunca olvidaré esta clase de segundo grado donde estaba sustituyendo a una maestra llamada
Susan. Todas
durante todo el día, estos molestos niñitos decían: "Susan no lo hace así. Susan nos deja jugar, Susan nos da chicle. Susan es más
bonita que tú". "¿En serio? Susan está muerta".
- Cathy Ladman
El inesperado One-Liner
Los maestros pueden preparar frases para cuando una clase se interrumpe por un evento inesperado. (Estos son similares a los
ahorradores preparados para discursos y presentaciones en vivo).
Sirena de policía: sabía que no debería haber estacionado en el espacio del director.
Un avión vuela por encima: aquí está mi viaje.
El equipo audiovisual falla: eso es lo que sucede cuando compra en eBay.
El estudiante entra tarde: supongo que tendré que repetir mi conferencia ... ¡no! La campana de la escuela suena
prematuramente: sus oraciones han sido respondidas. El teléfono celular se apaga: ¿para mí?
Déjales reír
Las piezas de humor más largas, como los ejercicios humorísticos, son las más adecuadas para concluir una lección temática o
al final del día. Un cerrador popular es una lista de los diez primeros.
LAS DIEZ MEJORES EXCUSAS POR PRESENTAR UNA ASIGNACIÓN TARDÍA

10.Pensé que el Día de la Marmota era un feriado nacional.
9. Mi pit bull se comió mi hurón, que se comió mi tarea.
8. Después de ver a Oprah, me di cuenta de que la tarea disminuye mi autoestima.
7. Estaba demasiado envuelto en el último episodio de Survivor .
6. Creo que estoy AGREGAR.
5. Mi asignación fue confiscada por funcionarios de Seguridad Nacional.
4. Las respuestas para la tarea no estaban en CliffsNotes.
3. Mi madre no tuvo tiempo de completar mi tarea.
2. Accidentalmente bebí un paquete de seis cervezas y pensé que ya me había graduado.
1. Hola, el presidente Bush era un estudiante de C.
CREAR HUMOR DE GRUPO
El humor en el aula puede ser más que una broma aquí y una anécdota allí. Puede ser un enfoque innovador. Los ejercicios grupales,
por ejemplo, invitan a una interacción viva por su propia naturaleza. Cuando se agrega humor a la mezcla, los ejercicios se vuelven aún
más atractivos y las lecciones más memorables. Por ejemplo, puede darle vida a las escenas de lectura de Romeo y
Julieta de Shakespeare haciendo que la clase lo interprete como un rap, o puede transformar la Dirección de Gettysburg en una historia
de tipo Dr. Seuss.
Otras actividades grupales con un toque humorístico incluyen:
desarrollar una página web de clase con chistes, trabalenguas, adivinanzas, anécdotas divertidas y poemas y canciones sin sentido
dibujar un evento o teoría como una tira cómica, un cómic o un mural grupal
celebrando simulacros de juicios por personajes históricos notorios
representando las funciones de diferentes partes del cuerpo
crear un tablón de anuncios o álbum de recortes con homónimos, eufemismos, doble sentido y Tom Swifties
Incluso la comida chatarra puede prestarse al proceso educativo: el Proyecto T.WI.NKIES (www.twinkiesproject.com) enseña
el método científico a través de experimentos con Twinkies. Los experimentos consisten principalmente en abusar de Twinkies
en situaciones extremas (arrojándolos desde un rascacielos, bombardeándolos con radiación).
Escrito en fu n
Los ejercicios de escritura creativa brindan más oportunidades para introducir el humor en el aula y pueden hacer que una tarea
mundana sea fresca y divertida. Por ejemplo, los estudiantes a los que se les pide que creen titulares de noticias humorísticos
—a pesar de ser exactos— para descubrimientos científicos pasados no solo aprenderán a apreciar un tema de una manera
nueva sino que también perfeccionarán sus habilidades de pensamiento crítico (y redacción de titulares).
Los ejercicios adicionales de escritura creativa con un toque humorístico incluyen:
modificando proverbios, rimas infantiles o máximas con nombres y principios relacionados con el tema
componer un diccionario de definiciones ficticias para términos tópicos

crear palabras o frases divertidas para recordar conceptos del curso
Agregar nuevos subtítulos para ilustraciones y fotos de libros de texto
escribir malaprops intencionales para citas famosas
la transformación de los principios conceptuales en un Barrio Sésamo punto
generar predicciones locas basadas en teorías o principios existentes
escribir últimas palabras divertidas, apodos, pegatinas, se busca
carteles, galletas de la fortuna o hojas de vida para personajes históricos.
Las dos palabras más importantes en la escritura de humor, ¿y si? También puede dar vida a la más
aburrida tarea: el ensayo. El ¿Qué pasa si? prompt puede usarse para inspirar tareas de escritura creativa
originales y humorísticas que alienten a los estudiantes a mirar sus temas bajo una nueva luz. Por
ejemplo, qué pasa si:
¿Criaturas de cuentos de hadas aparecieron ante el juez Judy (por ejemplo, Pinocho, por calumnia)?
los mapas fueron etiquetados con nombres divertidos para ubicaciones geográficas y puntos de referencia?
¿Las historias de niños se vieron obligadas a ser políticamente correctas (Hansel, Gretel y la madre no biológica
dependiente)?
los animales podían hablar?
Qué niños habían escrito la Declaración de Derechos o las reglas de la escuela?
Mezclar el humor en una tarea de escritura tiene un beneficio oculto para el maestro: proporciona material humorístico para futuros
cursos. (A menos que sea Art Linkletter o Bill Cosby, y luego puede convertir todo este material en un libro).
Mostrar y contar
El humor visual, como dibujos animados, ilustraciones y fotografías, funciona especialmente bien en el aula; Parece obligatorio que
cada maestro muestre al menos una caricatura de Far Side . Los subtítulos que acompañan a lo visual (o los elementos visuales que
acompañan a un subtítulo) se pueden volver a formatear como líneas de remate. Cuando discuta la dificultad de un examen, muestre
una imagen de personas y estados cómicamente asustados, "Y así es como los estudiantes se sienten a menudo después de

prueba ". Un visual manipulado con software de edición también puede producir resultados humorísticos. Las cámaras digitales son cada
vez más populares para producir viñetas instructivas humorísticas.
La buena enseñanza es un cuarto de preparación y tres cuartos de teatro.

- Gail Goodwin
Los accesorios tales como títeres, peluches o disfraces pueden animar una conferencia. Los maestros con un toque teatral pueden vestirse y
desempeñar el papel de una figura histórica: Abe Lincoln discutiendo la Guerra Civil, por ejemplo, o Albert Einstein explicando la física.
MATERIALES DEL CURSO
El humor puede agregar sabor a los programas de estudio, folletos, transparencias y otros materiales. Los ejemplos de prisioneros de guerra
incluyen nombres tontos, títulos o encabezados divertidos, oxímorones y términos o definiciones ficticios. Ejemplos de humor exagerado
incluyen humor moderado; números distorsionados, • conceptos o frases; y teorías o estudios escandalosos.
Me gusta un maestro que te da algo para llevar a casa para pensar además de la tarea.
- Lily Tomlin
Las publicaciones periódicas como el Journal of Polymorphous Perversity (www.psych humor.com) y Annals of Improbable
Research (www.improb.com) ofrecen una rica selección de teorías y estudios exagerados, incluidos los siguientes.
La teoría de la salsa

Inducir la religión en los monos marinos
Estructura de banda de electrones en germanio, mi culo
Pasar, fallar o reír h

El humor puede aligerar la presión de los exámenes de varias maneras.
En la escuela secundaria, no podía pasar un examen de matemáticas. Tampoco pude pasar una prueba de drogas. Puede haber una
correlación.
- Lynda Montgomery
Las instrucciones del examen pueden incluir un comentario caprichoso, se pueden agregar respuestas ridículas a las preguntas de
opción múltiple, los nombres de los estudiantes se pueden incorporar en las preguntas del examen y se pueden agregar preguntas
triviales o tontas al examen. La prueba también puede terminar con una pregunta final humorística.
El examen ha terminado y tú
espero que esto haya sido un mal sueño

debería haber leído el libro
al menos debería haber comprado el libro
me pregunto si es demasiado tarde para abandonar el curso
TIENES UN NUEVO CORREO
A nivel universitario, agregar humor a la comunicación en línea con los estudiantes es otra forma de establecer una buena
relación. Los estudiantes frecuentemente repiten las mismas preguntas, como si cierta información estará en el examen. Los maestros
pueden preparar respuestas de correo electrónico enlatadas con una cita divertida ("Como dijo Shakespeare una vez ...") que
corresponde a la pregunta.
Los paneles de discusión y las salas de chat ofrecen oportunidades adicionales para usar el humor. Se debe alentar a los
estudiantes a participar en el humor de la clase publicando chistes, recogiendo comentarios divertidos sobre el curso o identificando
enlaces a sitios web humorísticos.
EN VIVO EN INTERNET: UN ESTUDIO DE CASO

El humor funciona como una estrategia de instrucción, y no es solo para niños. Mark Shatz y sus colegas Frank LoSchiavo y
Matt Coleman completaron el primer estudio sobre la eficacia del humor cuando se integra en un curso universitario en
línea. Estudiantes en un humor mejorado
La sección de psicología introductoria, en comparación con los estudiantes de una sección tradicional, consideraba la clase
como
más interesante e interactuado con más frecuencia. Los siguientes ejemplos se utilizaron en un contexto en línea y
se basan en la psicología, pero ilustran el amplio potencial del humor como estrategia educativa.
Los módulos de conferencias contenían una pizca de elementos ficticios basados en juegos de palabras.
Definiciones
Variable independiente: no necesita otras variables para sentirse bien consigo misma
Experimento doble ciego: tanto el investigador como los sujetos tienen los ojos vendados
MEDICAMENTOS
Anti-flunkotic: un relajante importante para olvidar un puntaje de prueba realmente malo
Cramonol: un estímulo para atraer a todos los que duermen toda la noche
LIBROS
Acecho, localización de espías y otros usos prácticos de los trastornos paranoicos
Hacinamiento: la vida interna de una personalidad múltiple
Los cerradores de la unidad incluyeron piezas de humor extendido usando exageración.
PREGUNTAS QUE DEBEN SER RESPONDIDAS POR LOS PSICÓLOGOS

¿Beber Pepsi Blue causa depresión?
¿Cómo impacta el sistema métrico en la autoestima de las lombrices intestinales?
SUEÑOS DE PERSONAS FAMOSAS

Al Gore: Florida nunca recibió derechos estatales
Martha Stewart: diseñando la nueva línea de mono naranja otoño
Los verdaderos signos de advertencia de la obesidad
El único número en su marcación rápida es Pizza Hut. Siete veces al día usted dice: "¡Súper tamaño, por favor!"

Triples incluyen lo siguiente.
Probablemente no pasará esta clase si cree que un disco duro involucra un SUV, si va al baño para matricularse o si se pregunta
por qué todos los directores de las universidades se llaman Dean.
Las aplicaciones prácticas de la hipnosis que se utilizan con poca frecuencia pero prácticas incluyen la capacitación de hombres
para pedir direcciones, olvidarse de la última calificación de su examen y convencer a sus padres de que completar un título
universitario lleva siete años.
Los pasos para escribir humor educativo son los mismos que para escribir cualquier otro chiste. Escribamos un chiste con la
configuración de Pet Peeves de Sigmund Freud.
Comience enumerando las cosas asociadas con Freud: el sofá, los pacientes que se asocian libremente o miran las manchas de
tinta. Luego, identifique lo contrario de cada elemento: clientes durmiendo en lugar de hablar, clientes dibujando en las manchas de
tinta. Al combinar las asociaciones y las disociaciones, podría crear el siguiente triple.
Las principales molestias de Sigmund Freud eran pacientes que se dormían en el sofá, se secaban las manchas de tinta y se
quejaban.
sobre cobrar por la libre asociación.
El chiste no destruye los intestinos, pero cumple con los criterios para un humor educativo efectivo: se relaciona con el tema, evita
ofender a nadie y enfatiza tres términos profesionales.
Ahora lo intentas. Seleccione un tema familiar y escriba una serie de chistes relacionados con el tema y orientados al alumno.
CAPITULO 19
Eso es un envoltorio
¡Creo que todos tienen derecho a mi opinión!

- Victor Borge
Cualquier persona inteligente puede aprender humor, trabajar en ello e incluso producirlo. El problema es que el mundo comercial no
pagará lo suficiente por el segundo mejor para permitir que todos puedan ganarse la vida. En humor, lo suficientemente bueno ya no es lo
suficientemente bueno. Solo un pequeño porcentaje de los que estudian humor se convierten en humoristas profesionales, pero lo mismo
es cierto en muchas profesiones. Como solo eres tan bueno como tu último chiste, hay una gran inseguridad en la escritura de comedia, y
una gran cantidad de ventas. Hay cuatro maneras en que puede mejorar sus posibilidades de tener éxito como escritor profesional de
humor.
TRABAJA CON OTROS S
Escribe con un compañero siempre que sea posible. A pesar de la dificultad adicional de programar, los equipos de dos o tres
escritores despiertan el ingenio del otro, y prueban y refinan sus ideas. "Me encanta trabajar con otros escritores", escribió el
humorista Phil Lasker. "He aprendido a apreciar rodearme de talento. Otros pueden tener mejores líneas que tú o mejores puntos de
la historia. Tienes que escuchar a los que respetas, y también es divertido notar que los grandes escritores te están escuchando".
Como Eric Idle del grupo de seis miembros Monty Python observó:
Hacer que seis hombres estén de acuerdo en lo que es divertido es fácil. Lo leemos en voz alta. Si nos reímos, está adentro;
Si no lo hacemos, está fuera. Si cuatro tipos piensan que algo es divertido y dos tipos piensan que no lo es, lo resolvemos de
manera muy simple: sacamos a los dos tipos y los matamos.
Eso es una envoltura 32 7
A menudo, un estudiante señalará que las comedias más famosas fueron escritas por una persona: Charlie Chaplin o Neil
Simon. Bueno, si eres tan bueno como Chaplin o Simon, ¡también puedes hacerlo solo!
. HIR EAN AGEN T
Los agentes son un gran ejemplo de una situación de atrapar 22. Los grandes agentes no tocarán incógnitas, pero los
principiantes no pueden ser conocidos sin un agente. Sin embargo, hay muchas excepciones, y su trabajo es
encontrarlas. El dramaturgo Abe Burrows dijo que consideraba a su agente como una familia. Cuando Burrows le pagó
a su agente el 10 por ciento, no lo pensó como una comisión, sino como enviarle dinero a su madre.
Los nombres y las direcciones de los agentes se pueden obtener buscando en Internet. Simplemente nunca le dé a su
nuevo agente una billetera para que la guarde cuando salga al escenario.
PRUEBA, PRUEBA, TES T
El humor no se puede probar en el vacío. Necesitas una audiencia, y debe ser una audiencia receptiva al humor. Si no
puede encontrar una audiencia, pruebe sus bromas con otro profesional del humor: escritor o intérprete. No te acerques
a un extraño y le preguntes: "¿Qué piensas de esto?" Lo único peor que eso es probar tu humor con tus amigos,
cónyuge, padres o hijos. Son demasiado subjetivos, demasiado críticos y, en lugar de simplemente relajarse y
disfrutarlo, se convierten en pseudoanalistas.
Hay muchísimos trabajos que dan más miedo que la comedia en vivo.
Como estar parado en la sala de operaciones cuando el corazón de un hombre se detiene, y
eres quien tiene que arreglarlo.
- Jon Stewart
Probablemente solo uno de cada diez chistes funcionará la primera vez. Y ninguna broma complacerá a todas las
personas de la audiencia. Es imposible. Conseguir risas del 50 por ciento de la audiencia lo está haciendo muy bien.
Si está escribiendo material para hablar en público, ponga treinta segundos de material nuevo al comienzo de un
discurso probado. El primero
treinta segundos son los más difíciles porque es cuando la audiencia es más escéptica, pero si el nuevo material se
supera, entonces sabes que tiene mérito.
Los chistes son como balas de ametralladoras. No todos alcanzan el objetivo, pero si disparas con la suficiente
precisión al público, los matarás. Cuente un punto para un gorjeo de risa, dos puntos para una risa sólida y tres puntos
para un aplauso. Si un chiste no suma ningún punto después de haberlo intentado al menos tres veces, tíralo. Si solo
obtiene un punto, intente reescribirlo para que su puntaje aumente constantemente. No se enamore de su propio material,
y no culpe al artista o al público por el fracaso. Una vez que aprenda sobre el sudor flop, nunca escribirá material malo
para un cliente.
Si me río mucho, soy un comediante. Si me río un poco, soy humorista. Si no me da risa, soy cantante.
- George Burns
. ESCRIBIR, ESCRIBIR, ESCRIBIR
Escribir humor es una tarea de todo el día, porque nuevas ideas pueden aparecer en tu cabeza en cualquier momento y en cualquier
lugar. Algunos sienten que el humor se puede concebir incluso cuando sueñan, así que mantenga un cuaderno junto a su cama.
Una vez que hayas aprendido las técnicas básicas, no dejes que nadie te convenza de escribir a tu manera. Los estilos de humor
cambian con cada generación y, aunque las fórmulas rara vez varían, el tema estándar, los formatos, las modas y las
caracterizaciones se ven constantemente desafiados. Las nuevas ideas son el alma de la comedia, como lo son en la mayoría de las
empresas. Y la mayoría de las ideas nuevas tardan al menos varios años en germinar.
Hay otros dos elementos esenciales para el éxito de la comedia: suerte y perseverancia. Algunos afirman que van juntos: que las
personas más afortunadas son las que trabajan más duro. En cualquier caso, debe ser su propio publico. Eso significa tener confianza
en su propio material y habilidad. El negocio es tan competitivo que los escritores modestos rara vez lo logran. Tenga la confianza
para venderse y algunas hojas de papel cubiertas de chistes, sin náuseas.
Descansa en trozos o enteros

Además de la suerte y la perseverancia, su éxito como escritor de humor depende de:
ACECHO. Busca lo absurdo de la vida. Observe las acciones físicas que traen una sonrisa a los labios de las personas.
2. LECTURA. Si lees algo gracioso, anótalo. Observe la construcción. Sigue agregando a tu archivo de broma.
ESCUCHANDO. Trate de recordar cómo las personas expresan las cosas, lo que Mel Brooks llama "el ritmo del habla
humana". Las cosas que se ven bien en el papel no siempre funcionan bien. No hablamos en oraciones completas, a menudo
omitimos palabras y casi siempre usamos contracciones.
HABLANDO. Haz tu propio stand-up. No dude en entregar su propio material en una reunión, en fiestas privadas o para cenar
invitados. Notarás cómo difieren las audiencias, cómo difiere tu desempeño y cuán importante es tener el material adecuado para la
audiencia correcta.
Alimenta tu imaginación cómica con estos ejercicios de alto octanaje.
Escribe un divertido ...

carta al IRS defendiendo una deducción escandalosa
conjunto de instrucciones para usar un producto de higiene personal común (jabón, pasta de dientes)
carta de solicitud para un trabajo inusual (funerario, proctólogo)
Mensaje de correo electrónico "Estoy fuera de la oficina"

lista de los diez mejores de tus manías
lista de nuevas redes o programas de televisión por cable
pronóstico del tiempo
obit por roadkill
guía de viaje para su vecindario local
póliza de seguro, testamento o declaración de impuestos
escena para una película muda

reseña de películas, juegos o música
conjunto de titulares de noticias falsas
lista de nuevos modelos de automóviles
historia corta de tu peor experiencia de citas
asado para usted, miembros de su familia o mascota
historia corta sobre cómo se sienten los pavos en Acción de Gracias
cuento de hadas sobre animales con trastornos mentales
canción o poema
guía para la crianza de los hijos
código de vestimenta para la oficina o el hogar
lista de nombres de dominio de Internet
conjunto de subtítulos para fotos familiares antiguas
portada de fax
APÉNDICE X
Glosario
TEORÍA DE AMBIVALENCIA: Una teoría de la comedia que enfatiza las emociones en conflicto, como el amor y el odio, hacia una
persona, objeto o idea.
Aforismos: expresiones concisas que contienen verdad o sabiduría.
ASOCIACIONES: Una técnica de escritura creativa que se utiliza para descubrir el humor de relaciones inesperadas y crear chistes de
prisioneros de guerra.
BRAINSTORMING: una estrategia para escribir humor que implica enumerar todas las ideas disponibles.
TEORÍA DE LA CONFIGURACIÓN: Una teoría de la comedia que dice que nos reímos cuando la desarticulación se produce, por
ejemplo, cuando resolvemos un misterio o resolvemos algo.
DOBLE ENTENDER: una palabra o frase ambigua que permite una doble interpretación de palabras, imágenes y asociaciones.
Teoría evolutiva: una teoría de la comedia que enfatiza que la risa es un instinto.
EXAGERACIÓN: Un dispositivo cómico, usado en conjunto con el realismo, para distorsionar en un grado escandaloso.
TEORÍA DE INCONGRUIDAD: una teoría de la comedia que enfatiza lo lógico pero no convencional
emparejamiento de acciones o pensamientos.
IRONIA: El uso de declaraciones sarcásticas que generalmente significan exactamente lo contrario de lo que se expresa.
MALAPROPS: El uso de lenguaje retorcido que es inocentemente hablado por una persona ignorante.
Glosario 33 3
MAPA: acrónimo de material, público e intérprete. Esta teoría postula que el material debe ajustarse a la persona del escritor o per •
ex y los intereses de la audiencia.
MASKS OP HUMOR: una caracterización cómica que se puede utilizar para mejorar el humor.
NO SEQUITUR: Una declaración ilógica que es humorística debido a la yuxtaposición de dos elementos.
HUMOR OBSERVACIONAL: Un tipo de humor en el que el humorista se enfoca en una acción realista o pensamiento lógico con
la intención de destruirlo.
EXCESO: Un dispositivo cómico para producir humor exagerado.
OXYMORON: Un doble sentido incongruente que combina dos términos contradictorios de manera humorística.
Elementos emparejados: en forma de frases, oraciones, palabras o estadísticas emparejadas, este dispositivo cómico tiene una
estructura paralela simple que se repite astutamente invirtiendo el orden al final.
POW: acrónimo de un juego de palabras, que es un giro en expresiones comunes, como clichés o metáforas.
TEORÍA PSICOANALÍTICA: Una teoría de la comedia presentada por Freud que establece que el humor es terapéutico y permite
a las personas expresar tendencias inhibidas, tal vez infantiles, de una manera socialmente aceptable.
REALISMO: Un dispositivo cómico, usado en conjunción con la exageración, que significa declarar lo que es aceptable o
verdadero.
REFORMA: Una táctica de comedia que altera el orden de las palabras de un cliché o la ortografía de las palabras y sustituye un
homónimo o una variación de rima.
TEORÍA DE LA LIBERACIÓN: Una teoría de la comedia que enfatiza que la risa es un evento planificado, una reducción
voluntaria del estrés desencadenada por un esfuerzo consciente para desbloquear las tensiones e inhibiciones de la vida.
REVERSO: Un dispositivo cómico que agrega una línea de etiqueta contradictoria a la línea de apertura de un cliché, cambiando así su
punto de vista.
GAG EN EJECUCIÓN: Una línea que aparece temprano en un monólogo y luego se repite como una línea de pago para bromas repartidas
por la rutina.
PRUEBA DE HUMOR DE SAP: un acrónimo dado para las tres partes de la mayoría de los bits de comedia: configuración, anticipación y
frase clave.
SATIRE: Una forma de humor en la cual el comediante ridiculiza los vicios de otro, especialmente aquellos en posiciones políticas o
sociales.
AHORRO: Una línea que se usa para salvar la "cara" cuando una broma bombardea.
VERDAD SENCILLA: Una táctica de comedia que toma el significado explícito de una palabra clave en un idioma y la interpreta
literalmente.
TEORÍA DE LA BANDA DE ESTIRAMIENTO: La teoría que relaciona el humor con una banda de goma: cuanto más se puede estirar,
más útil es.
TEORÍA DE SUPERIORIDAD: Una teoría de la comedia que implica compararnos con otros que consideramos inferiores ridiculizando su
inteligencia, su posición social y sus enfermedades físicas.
SORPRESA: Una teoría de la comedia que sugiere que nos reímos de lo inesperado y que ocultemos nuestra propia vergüenza.
DESPEGUE: Una técnica que comienza con una interpretación común de un cliché seguida de una referencia extraña. El despegue implica
algo que no se establece explícitamente, lo que lo convierte en lo contrario de la simple verdad.
CAMISETA: un acrónimo de verdad, emoción y explicidad, los tres criterios que determinan si una premisa establece correctamente el
punto clave.
TELEGRAPH: Esto ocurre cuando un principiante da una introducción • demasiado detallada a una historia, haciendo que la configuración
sea tan obvia que la audiencia pueda anticipar su finalización.
FÓRMULA DE TRES: Acrónimo de los seis elementos esenciales del humor: blanco, hostilidad, realismo, exageración, emoción y
sorpresa.
Glosario 33 5
TOPPERS: Una táctica de comedia que involucra una serie de frases clave , cada una relacionada con la anterior, especialmente
utilizada cuando la audiencia está en racha.
TRIPLES: Un dispositivo cómico utilizado para generar tensión mediante el uso de una agrupación de ejemplos de tríadas o una
secuencia de tres acciones, comentarios o categorías.
ENTENDIMIENTO : Un dispositivo cómico en el que el humorista usa la sutileza o muestra una falta de énfasis en la expresión.
USO DE COMBUSTIBLES: Una táctica que usan los comediantes, a propósito o accidentalmente, lo que implica cometer errores
ortográficos y gramaticales.
INDE X
UNA
humor impreso abreviado,
264-267
Premios de la Academia, 225, 246
acentos, 242
personajes de actores, 226-227
ad lib, 248-249
Vea también trabajar a la audiencia.
Addams, Charles, 272
publicidad, humor, 304-313
agentes, 328
alcohólico. Ver droga rebelde.
Todos en la familia, 70, 163,
185, 287, 292, 295
Allen, Gracie, 70
Allen, Woody, 1, 12, 15, 20,
48, 55, 173-174, 224, 232,
239, 243
ambivalencia, 21, 28, 39, 178 American Guild of Variety
Artistas, 251
Andrews, Bert, 288
anécdotas, 129-130, 131,
155-157, 209, 254-256
angustia, como fuente de hostilidad, 43, 47-48
animales, que suenan graciosos,
185-186
anticipación, en triples, 152 antónimos, en ele emparejado •
ments, 142-145
aforismos, 138, 147-148, 256
apariencia física, 240,
243-244
artículos, 256-260
Mercado de artistas y diseñadores gráficos, 278, 279
asociación, 109-115
audiencias
figuras de autoridad en, 31, 211
negocios, 303-314
aula, 317-318
evaluando, 13,14-15
tarjeta de felicitación, 281
vivo, material de prueba encendido, 225-226, 330
persona y 238
anuncios impresos, 308
selección de objetivos y, 14-15, 37
comedia de situación, 288
para discursos, 216, 217
Anuncio de televisión, 307
trabajando, 56, 248-249
Ver también MAPA. figuras de autoridad
en audiencias, 31, 211 como fuente de hostilidad,
43-45, 50
si
Baker, Russell, 234, 253,
254, 258
globos, pensamiento, 271
Barr, Roseanne, 12, 229
Barry, Dave, 253, 257
Benny, Jack, 228, 245, 247
Berdis, Bert, 309
Bergson, Henri, 19, 27
Berle, Milton, x, 4, 16,
228, 246
Berryman, Clifford, 275
Negro, Lewis, 233
bloque, superación, 109,
122-123
Ver también lluvia de ideas. blogs, 263-264
Blue, Ben, 241
Bombeck, Erma, 4, 37-38,
154, 253, 254, 257, 259
Boskin, Joseph, 33
cerebro, humor y la lluvia de ideas 32-33, 109-124
asociación, 109-114
tarjetas de felicitación, 283-285
listado, 109,115-122
elementos emparejados, 144-145
Brenner, David, 175
Brooks, Mel, 1,12, 93, 181,
185, 330
Bruce, Lenny, 187, 190, 231
Buchwald, Art, 45, 234, 253,
258-259
construir, 56
pegatinas de parachoques, 264-265
Quemaduras, George, 4, 70, 242
Burrows, Abe, 22-23
Bush, George W., 71, 217 negocios
humor en, 3-4, 10-11, 12,
303-304, 313-314
como blanco de hostilidad, 45-46
C
César, Sid, 12, 185
devoluciones de llamada, 247
Cándida cámara, 27-28
subtítulos, 268-270, 271
caricatura, 276-277
Carlin, George, 62-63, 94,
187, 200, 232
Zanahoria, 242
Johnny Carson, 12-13, 55, 247
dibujos animados, 268-

279, 309
nombres de celebridades de,
en chistes, 183
como objetivos, 38, 40
Chaplin, Charlie, 48 años,
57, 241
personajes, comedia de situación, 299-300
Ver también máscaras de
comedia, personaje.
Índice 33 7
renuncias, 256 Donev, Stef y
Chase, Chevy, 12 Cheech y Chong, Ferrell, Will, 230 Fey, Tina,
Mary Kaiser, 4, 244 Campos, WC, 5, 231
50 niños.
263
como inspiración para lo simple Doonesbury, 275 rellenos, 260
verdades, 90-91 doble sentido, 62, 63, 65- flop sudor, 57
como objetivos, 47 70, 74, 77, 256, 257, 265, Flugel, JC, 30
Ver también familia. 269, 270, 277 comida divertida
basado en una mala
aula, humor en el, 11, 184-185
pronunciación,
315-326 98-99 galletas de la fortuna, 266
lenguaje
Cleese, John, 177, 315 en nombres, 182-183
soez. Ver obscenidad.
clichés, 64-65, 135, 265, en verdades simples, 92-93 Foxworthy, Jeff, 15, 171,
280, 283 rebelde de drogas, 231-232 225, 237
Ver también reforma. Tonto y más tonto, 238 Foxx, Redd, 50
Clinton, Bill, 218, 277 Dundes, Alan, 23 fractura, 79-81
Cohen, Ed, 252-253 Franken, Al, 5, 220
columnas, 252-254 mi Franklin, Benjamin, 275
escritura independiente, 250-
comedia vs. humor, 4 Ebel, Fred, 211
251,
clubes de comedia, ix economía de palabras, 95-96, 276, 285-286
historietas, 269, 273-274 113-115, 123-124, 130, Freud, Sigmund, 19, 26, 30,
comerciales, 307-311 humor de 153, 155-156, 282humor 34, 51, 326 Amigos ,
configuración, 30 consistencia, 13, 20, educativo, 11, 315- 39, 70, 244, 289 Funt, Allen,
224, 250 326 27-28
Ver también MAPA. vergüenza, 21
Ver
Cosby, Bill, 28, 163, 234, 236, también sorpresa. sol mordazas, corriendo, 246-
322 emoción, 36, 54-56, 247
166
disfraces, 240-242, 323 en configuraciones, 168-169 Garfield, 273
Cox, Mary, 278 Animador, The, 54 Garfield, Bob, 16
Cozart, Charles, 240 humor entrenous, 33-34 Gelbart, Larry, 51
creatividad, 8 Erma Bombeck Escritores gesto, 55
Cruz, David, 220 Taller 256 Gleason, Jackie, 243
Frenar tu entusiasmo, 231 humor étnico, 24, 49-50, 183, Gliner, Art, 111
185, 242-243 Goldwyn, Samuel, 70
re exageración, 36, 51-52, 53- Gray, Dan, 265
Show diario con Jon 54, 112, 163, 165-169, Greene, Bob, 254
tarjetas de felicitación, 268, 279-
Stewart, 136, 234 170-178, 238, 268, 269,
286
diferencias grupales, como
Dana, Bill, 154 276-277, 290, 323, 325,
fuente
Dangerfield, Rodney, 105, 323, 325 de hostilidad, 43, 48-51
experiencia grupal, humor
182, 230, 238 equilibrando, con realismo,
como,
David, Larry, 230-231 167-168, 176-178 29, 31, 49-50, 216, 321
Davis, Jim, 273 de números, 172-173 agrupaciones de elementos, 145
explicidad, en
Serie Pensamientos profundos,
configuraciones,
105-106 168-169 H
DeGeneres, Ellen, 12, 41, 175, Handey, Jack, 105-
225, 228, 239 F 106 Harrison, Randall, 271
familia, como fuente de
diferencias, como fuente de Haynie, Hugh, 276
hostilidad,
hostilidad, 43, 48-51 43, 46-47 hecklers, 211
Dilbert, 273 Lado Lejano, El, 272, 322 Hedburg, Mitch, 95-96, 101
Diller, Phyllis, 243 Feldman, Marty, 109, 243 Hercer, Ed, 210

escondido, 132 Informe Hite sobre
principio de humor y duración,chistes originalidad de, 4-5,
Sexualidad Masculina,
96 escritura de humor 261 número restringido de, por
The, 39
Hite, Shere, 39 carreras en, 12-13 tema, 71, 154
Hobbes, Thomas, 19 para dibujos animados, 278-279 más divertido del mundo, 32
homógrafos, 78 cursos en, x, 3 Ver también material.
homónimos, 62, 64, 74, 77, para tarjetas de felicitación, 280-
78-83, 140, 142, 256 281, 283-286 K
homófonos, 78 para presentaciones en vivo, Katz, Mark, 42 años, 218
Recién casados, The, 289 250-251 Kaufman, George S., 196-197
gancho. Ver persona. mercados para, ix, 214-221, Kean, Edmund, 94
Hope, Bob, 16, 68, 228 222-223, 250-251, 315 Keaton, Buster, 243
hostilidad, 36, 42-51, 54, 164- para imprimir, 252-267 Keillor, Garrison, 157, 234,
comedias de situación, 287-290,
165, 274, 291 235-236
298-302
Hubbard, Elbert, 4 para discursos, 214-221 Keith-Spiegel, Patricia, 21
humor consejos, 327-331 Kelley, Steve, 277
beneficios de, 34, 10-11, 19 humor, impresión abreviada, Kennedy, John F., 218
comedia vs. 4 264-267 Enfoque KISS, 212
como crítica, 37, 24, 44, hipérbole. Ver exageración, Klein, Robert, 231
274-277 exageración.
entre-nous, 33-34 étnico, 24, 49-50,
L Landers, Ann, 253
183, 185, yo
242-243 Amo a Lucy, 170-171, Lang, William, 152
como experiencia grupal, 29, 287, 292 Larry the Cable Guy, 222
31, 49-50, 216, 321 ideas Larson, Gary, 272
como habilidad aprendible, 1, 7-9 generando, 16-17 pensamiento lateral, 51-52
localización, 207, 208-209 como objetivos, 38, 41 LaughLab, 32
nihilista, 44, 264 Ver también material. risa, como instinto, 26-27, 29
paradoja como, 51 imágenes, 158 Leacock, Stephen, 52
física, 62, 160-161, 296- imaginación, 8 Leary, Denis, 232, 242
297, 300 incongruencia, 21, 22, 27-28, 52, Leno, Jay, 4, 15, 226
impresión, 99, 308-309 271, 272 Leonard, Jack E., 243
menospreciación, 265, 284, 316 inferioridad, 24-25 Letterman, David, 4,12, 41,
receta para, 36 Ver también superioridad. 134, 204, 225-226, 251
autocrítico, 203, 209, Inge, M. Thomas, 268 Lewis, Jerry, 239
230, 316-317, 323 instinto, 21, 26-27 Lewis, Joe E., 231
choque, 189, 191, 192- intelectual, 232-233 Lewis, Richard, 230
195, 197 Humor en internet, 220, 263- Liebman, Wendy, 229
enfermo, 33-44 264, 324-326 Linkletter, Art, 98, 322
bufonada, 62, 296-297, 300 verdad irónica, en columnas, 254 listado, 115-122
en presentaciones de oradores, ironía, 4, 68 actuación en vivo, 222-223,
239-251, 330 localización
202-203 en discursos, 199-221
J del humor, 207, 208-209
teorías de, 19-21 Jeffersons, The , 287 Luckovich, Mike, 277
visual, 268, 322-323 imbécil, 241
el qué y por qué de, 36 bufón, 228-230 METRO
en el trabajo, 3-4, 10-11, 12, Johnston, Betty, 260 MacDonald, Dwight, 187
303-304, 313-314 broma camino a una broma, 161 malaprops, 62, 70-72
Índice 339
Mankoff, Bob, 270, 278

MAPA, 13-15, 37, 225-226, 238,
317-318
humor de choque y, 194
en redacción de discursos, 206-212
Martin, Steve, 12, 224,
231, 241
Hermanos Marx, 182
Marx, Groucho, 241, 242 máscaras de comedia, 226-238 material
generar, 16-17, 20, 61 organizar y rastrear,
16-17
originalidad de, 4-5, 261,
289-290
dirigido al artista y al público, 13-14, 15, 37
prueba, 74, 200, 225-226,
328-329
McMahon, Ed, 215
La tendencia de Internet de McSweeney, 263
Meara, Anne, 309-310
Meir, Golda, 203
Mencken, HL, 37
Miller, Dennis, 232
Mindess, Harvey, 25
mala dirección, 22, 125-126 dinero, como fuente de hostilidad,
43, 45-46
Monty Python, 177, 315
Morley, John, 4, 200
Mostel, Zero, 182
norte
nombres
gracioso, 182-184
nick-, 292-293
Nast, Thomas, 275
Lampoon Nacional, 44
Nelson, Bob, 160-161 Nelson, Roy Paul, 254 Nessen, Ron, 197
New Yorker, The, 261, 268-
269, 270, 273, 278
boletines, 313-314
humor nihilista, 44, 264
no sequiturs, 100-101, 174 sin sentido, exageración como,

170-171
Noonan, Peggy, 220 números
exagerando, 172-173
gracioso, 186
emparejado, 146-147
subestimado, 174-175
O
obscenidad, 34, 43-44, 67-68,
69, 186-195, 246, 261, 316
Oliphant, Pat, 277 Olivier, Sir Laurence, 54
one-liners, 64, 254, 256-258.
268, 269, 280
Cebolla, 263
humor en línea, 263-264,
324-326
Orben, Robert, 110, 208, 220
exageración, 166, 167, 175-
176, 254, 258, 271-272
Ver también exageración. oxímorones, 62, 73
PAGS
elementos emparejados, 138-149,
280, 284
en aforismos, 138, 147-148
números, 146-147 omitiendo el segundo elemento
de, 140
frases, 138-140
invierte en, 139, 140
oraciones, 138-140
despegues en, 139, 142
palabras, 141-145 paradoja, como humor, 5l Parker, Dorothy, 52
parodia, 4
Paulos, John Allen, 100 pausas, 55, 97, 175, 304
Cacahuetes, 274
Perelman, SJ, 62, 104,
174, 182
actuación, en vivo, 222-223,
239-251, 330
artista intérprete o ejecutante, igualando audiencia y material con, 13-14, 15, 37
Ver también MAP, persona. Perret, Gene, 57, 111
persona, 14, 15, 37, 54, 191,
223-244
Philips, Emo, 127-128,
232, 239
frases, emparejadas, 138-140
apariencia física, 240,
243-244
humor físico, 62, 160-161,
296-297, 300
lugares
como objetivos, 38, 41
sonido gracioso, 184-185
juega con palabras, 22, 61-87,
89-108, 264, 268, 305,
308, 313, 323, 325
lluvia de ideas, 109-124 clichés y
daffy definiciones, 75-76
doble sentido, 62, 63,
65-70, 74, 77, 92-93, 98-
99, 182-183, 256, 257,
265, 269, 270, 277
agrupaciones en, 145
malaprops, 62, 70-72
oxímorones, 62, 73
elementos emparejados en, 138-149 en forma impresa versus habla en voz alta, 82 juegos de palabras, 62, 63, 74-77, 78,
104, 256, 257
reforma, 62, 77-83, 83-87,
197, 104
verdades simples, 64, 89-102
despegues, 64, 90, 102-107,
139, 268, 280, 284
tramas, comedia de situación, 290-298
dibujos animados políticos, 269,
274-276
satírico político, 233-234 prisioneros de guerra. Ver juegos de palabras. Powers, Austin, 62
practicando, 225-226, 328-329
Compañero de hogar de la pradera, A, 235
anuncios impresos, 308- reveses, 110, 125-137, 248, 268, 269, humor autocrítico, 203, 209,
309 Productores, The, 93 272-273, 284 230, 316-317, 323
productos, como objetivos, 38, oraciones, emparejadas, 138-
anecdótico, 129-130
41 140
blasfemia. Ver obscenidad. de clichés, 135 oraciones, variando el
accesorios, 240, 242, 323 dirección incorrecta en, 125-126 longitud de, en discursos,
en elementos emparejados, 139,
Pryor, Richard, 43-44, 69, 234 205, 213
140
configuraciones, 152, 159, 168-
punzones, 152, 310 montaje, 125-126
169, 268
comedia de situación, 290-
creando, primero, 122-123, sorpresa en 127-128
298
135, 139, 149 telegrafía, 130-131 Fórmula TEE para 168-169
colocación de, 104-105, triplica como, 151, 153 sexo
114, 119, 131, 256 utiliza para, 133-134 como fuente de hostilidad, 43
Punk'd , 27 revisión, 113-115, 123-124 como objetivo, 38-40
juegos de palabras, 62, 63, 74- Ver también economía de
Shandling, Garry, 12, 230
77, 78, 104, palabras.
humor de choque, 189, 191,
256, 257 recompensa, 12
192-
humor humillante, 265, Richards, Ann, 218 195, 197
284, 316 Richards, Michael, 15 Ver también obscenidad.
resolución de acertijos, 21, 30 Rivers, Joan, 229 shtick Ver persona.
Rock, Chris, 4, 12, 15, 188, humor enfermo, 33-34
Q 225-226, 228, 246 Simmons, Marty, 44
Quayle, Dan, 71 Rogers, Will, 5, 233 Simon, Neil, 29, 181
preguntas, usando, para
despliegues, 304 verdades simples, 64, 89-102
construir
emoción, 55-56 Romano, Ray, 15 doble sentido, 98-99
basado en una mala
Rs, tres, 9-13
pronunciación, 98
R teoría de la goma elástica, 166 non sequiturs, 100-101
Rackham, Marty, 16 rube, 237-238 en comedia física, 93
comerciales de radio, 309-311 Rudner, Rita, 4, 15, 225, 229 toppers y 97
Reader's Digest, 192, 251, correr gags, 246-247 caracteres individuales, 226-238
dibujos animados de un solo
260-261, 269
panel, 268-
Reagan, Ronald, 205, 207, S 273, 274-275
218-219 saco triste, 230-231 comedias de situación, 287-303
realismo, 36, 51-53, 97, Sahl, Mort, 231, 233 sketch comedia, 222-223
112, 163, 165, 169-170, ventas, humor en, 303-304 parodias, 227-228, 309, 312
238, 310 Sanders, Bill, 277 bufonada, 62, 296-297, 300
equilibrio, con exaggera • Fórmula SAP, 152 Smirnoff, Yakov, 15, 246
ción, 167-168, 176-178 sarcasmo, 4, 68 sonidos, gracioso, 181-182
receta para el humor, 36 sátira, 4 discursos, 201-221
reforma, 62, 77-83, 104 satírico, político, 233-234 reserva, 221
observaciones finales de 213-
y shock humor, 197 Saturday Night Live, 136,
214
split-, 79-81 paso a paso, 142, 197, 227 ahorradores, 247- e introducción del orador,
83-87 248 202-203
Reiner, Carl, 12, escenas, comedia de situación, 298- observaciones introductorias
38 lanzamiento, 21, 29 299 Schulz, Charles, 274 de 203-204, 212
recuerda, 11 Sedaris, David, 234, 236 longitud de 212
investigando, 17-18, 239, 273 Seinfeld, 15, 32, 39, 231, 289, político, 217-220
para tarjetas de felicitación,
292-293 preparación del lugar
280-281
artistas intérpretes o
Seinfeld, Jerry, 12, 15, 176 antes, 216
ejecutantes, 224-225
para comedias de situación,
uno mismo, como objetivo, 38 ensayo, 215
288, 302
respeto, 10-11, 34 autocensura, 9 investigando, 212
Índice 34 1
como alternativa
títulos de, 201-202 escrito, para Ver también comedias de a la obscenidad, 195-
clientes, 214- situación. tensión 197 universidades
220 reforma dividida, creando, 54, 56, 152- 154, con cursos de humor,
79-81 parodias, 269, 270 comedia de 248 creciente, con exageración, 3
pie, 222-223, 166
V
Van Buren, Abigail,
239-251 material de prueba, 200, 225-
253
Stevenson, Adlai, 219 226, 328-329 Varney, Jim, 237
humor visual, 268,
Stewart, Jon, 4, 234 tres, reglas de, 154, 204
322-323
Stiller, Ben, 230 tres Rs, 9-13 voz, 240, 242-243
Stiller, Jerry, 309-310 TRES, 36-59, 163, 238 correo de voz, 313
Stoppard, Tom, 62 Thurber, James, 196, 270
cuentacuentos, 234-237 sincronización, 244 W
de guiones, 298 Ver ¿y si ? técnica, 8-
teoría de la banda elástica,
9, 61,66, 290, 299,
166 superioridad, 21, 23-26, 27- también pausa.
322 Blanco, EB,
28, 29, 30, 32, 41, 42, 49, 53, Tom Swifties, 110 211
¿De cualquier manera
De quien es esta linea?
72, 271, 291sorpresa, 21-23, Tomlin, Lily, 223, 242 Tonight Show, ,179, 227-
30, 32, 36, 51, 52, 57, 165, The, 109 primeros, 97, 105, 160, 228 Wilde,
310 generando con jugadas en 244- 246, 304 Larry, 34,
54 Williams, Robin, 4,
12, 29,
palabras, 65 tragedia, humor como 224, 242
a la inversa, 127-128 respuesta a, 33-34 Winchell, Walter, 77
Winters, Jonathan,
revisando para, 113-115, 119 Vagabundo, 241
182, 312
Ver también telegrafía. transformación, 272 Wiseman, Richard, 32
juego de
traspuesta. Ver reveses. triples, 150-162, 245, 284, 326 palabras. Ver juegos
de palabras.
sinónimos, en elementos anecdótico, 155-157 creando tensión palabras economía
emparejados, 141-142 con, de, 95-96, 113-
115, 123-124,
152-153
130, 153,
T en humor físico, 160-161 155-156, 282
despegues, 64, 90, 102-107, invierte en, 151, 153, 159 étnico, 185
sonido gracioso,
139, 268, 280, 284 Fórmula SAP en 152
181-182,
toma, 55 despegues en, 159 185-186
emparejado, 141-
material objetivo, 13 primeros en 160
145
trabajando la
Ver también MAPA. variaciones de 159-161
audiencia, 56,
objetivos, 36, 37-42, 164-165 Trudeau, Gary, 275 248-249
broma más divertida
enseñanza, humor en, 11, verdad, en configuraciones, 168-169
del mundo, 32
Worrell, Ernest P.,
315-326 Camisetas, 265-266
237
Wright, Steven, 100-
personajes del equipo, 226-227 Twain, Mark, 4, 5, 165,
101, 232
Mercado del
tecnología, como fuente de 203, 235
escritor, 16, 262
escritura. Ver
hostilidad, 43, 48 errores tipográficos, 79
humor escrito.
TEE, 168-169 telegrafía, 57, 67,
104, U Z
130-131, 304 eufemismo, 166, 167, Zeibel, Alan, 197
televisión, 12-13 173-176, 254, 258-259,
comerciales, 307-308 271-272
34 2 Comedia Escritura Secretos

Secretos para Escribir Comedias 5

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CAPITULO 15

Vi la imagen, me encantó la mordaza: humor para dibujos animados y

SEÑOR LLAMADO A LA Criada: Usted

8 secretos de escritura de comedia

CARTONES L DE UN SOLO PANEL

Chica presentando a un novio a otro: Albert, este es Edward.

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 26 9

Más a menudo, el título es un reverso de un tren de pensamiento.

Marido, viendo televisión, a la esposa en la puerta: ¿Un paseo a la luz de la luna?

Exageraciones: garrapatas del oficio

Parodia del lenguaje. Hábitos y costumbres

0 secretos de escritura de comedia

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 27 1

Cuando la leyenda es exagerada, la caricatura generalmente representa un lugar común.

27 2 Secretos de escritura de comedia

HUMOR DE LA HISTORIA: LA PARCELA NUNCA R ESPESA

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 27 3

DIBUJOS POLÍTICOS: PORQUE TODO ES NEGRO Y D BLANCO

27 4 Secretos de escritura de comedia

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 27 5

El sueño de todo dibujante editorial es ser piqueteado. Tiene que ser

27 6 secretos de escritura de comedia

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 27 7

Irrumpir en las caricaturas

8 secretos de escritura de comedia

TARJETAS GREETIN G: HUMOR EN EL CORREO

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 27 9

FUERA: Eres el maullido del gato.

O el texto puede consistir en una expresión emparejada.

EXTERIOR: No solo iluminas mi vida, INTERIOR: iluminas todo el mundo maldito.

0 secretos de escritura de comedia

Las tarjetas le hablan al lector, diciéndole lo que quiere escuchar. Ellos

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 281

EXTERIOR: Me gustaría decirte cuánto te amo.

Míralos de nuevo. Se honesto contigo mismo. ¿Siguen siendo graciosos?

28 2 Secretos de escritura de comedia

EXTERIOR: Disfruta lo dulce, lo atento y lo amable que soy en tu cumpleaños.

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 28 3

FUERA: el mismo grupo de personajes nerd.

FUERA: Algunas personas pueden decir que pienso demasiado en ti pero ...

TARJETA DE FELICITACIÓN INVERSA

FUERA: es tu cumpleaños, así que arrúgate.

TARJETA POSTAL TRIPLE REVERSA

EXTERIOR: Estás pervertido, retorcido y enfermo.

FUERA: Feliz cumpleaños a un hombre que lo tiene todo.

28 4 Secretos de escritura de comedia

INGRESO A LAS TARJETAS DE GREETIN G: ¿TIENES LA MATERIA CORRECTA?

Humor para dibujos animados y tarjetas de felicitación 28 5

Novio. Muchas gracias. Sabía que lo tenías en ti.

28 6 secretos de escritura de comedia

Hay tanta comedia en la televisión. ¿Eso causa comedia en las calles?

La escasa comedia: escribir para comedias de televisión 28 7

BARNEY: Hola, me llamo Barney y soy alcohólico.

8 secretos de escritura de comedia

TODAVÍA ES LA ANTIGUA HISTORIA DE SAM

ELAINE: ... Sé que es terrible, pero no soy una persona terrible.

0 secretos de escritura de comedia

MARIE: Estos palitos de pan son viejos.

ELIOT: ¿Este tono de rojo me hace ver como un payaso?

The Scarce Comedy: Writing for TV Sitcoms 29 1

LA IMPORTANCIA EOFA NAM E

292 secretos de escritura de comedia

The Scarce Comedy: Writing for TV Sitcoms 29 3