Programaciones Cámara

Programaciones
Departamento de
Agrupaciones
Instrumentales
Música de Cámara
Coro
Orquesta y Banda
Indice general
Música de Cámara.....................................2
Coro............................................34
Orquesta y Banda...................................43
Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 1

Mú ica de Cáamaua
Música de Cámara
Música de Cámara
de 3º a 6º curso
Enseñanzas
Profesionales
Programación de la asignatura

Mú ica de Cáamaua
Música de Cámara
1.- Introducción....................................4
2.- Objetivos.....................................6
2.1.- Objetivos generaleos........................................................................................................ 6
2.2.- Objetivos pvr curosv........................................................................................................ 6
3.- Contenidos....................................8
3.1.- Cvntenidvos generaleos..................................................................................................... 8
3.2.- Cvntenidvos pvr curosv..................................................................................................... 9
3.3.- Cvntenidvos pvr tpvos de agrupacivneos.........................................................................11
Pianv a cuatrv manvos.................................................................................................. 11
Cvnjuntvos de inostrumentvos melódicvos..........................................................................12
Cvnjuntvos de inostrumentvos melódicvos cvn pianv..........................................................12
Dúvos, trívos y cuartetvos de guitarra...............................................................................13
Cvnjuntvos de inostrumentvos melódicvos cvn guitarra......................................................13
Cvnjuntvos de percuosión................................................................................................ 14
3.4.- Relación vrientatia de vbraos....................................................................................... 14
4.- Criterios de evaluación..............................24
4.1.- Prvcedimientvos de eialuación...................................................................................... 27
Eialuación inicial.......................................................................................................... 27
Eialuación cvntnua..................................................................................................... 28
Audicivneos.................................................................................................................... 28
4.2.- Niieleos mínimvos........................................................................................................... 28
4.3.- Criterivos de califcación................................................................................................ 29
5.- Acceso a cursos diferentes de 1º.........................29
6.- Metodología didáctica..............................29
6.1.- Adaptación a laos neceosidadeos de aprendizaje del alumnadv de Múosica de cámara.....31
6.2.- Atención a la diierosidad y a alumnvos/aos cvn neceosidadeos eospecífcaos..........................32
6.3.- Actiidadeos................................................................................................................... 32

Mú ica de Cáamaua
1.-Introducción
Cualquier estudiante de Música tiene la necesidad de realizar una activi-
dad conjunta con otros instrumentistas, ya sean de su misma especialidad o
de otras diferentes. El aprendizaje que le proporciona la asignatura de Músi-
ca de Cámara, encuadrada en las Enseñanzas Profesionales, es totalmente
idóneo para la consecución de este fin, ya que mediante la práctica de esta
disciplina se consigue desarrollar en profundidad aspectos fundamentales
en la evolución artstica del alumnado.
Las agrupaciones han sido formadas en función del criterio de viabilidad
e idoneidad de las mismas, en lo referente al reperorio y a sus posibilidades
musicales, ast como a la mayor homogeneidad posible entre los niveles aca-
démicos de las personas que componen cada grupo. A tal efecto, a princi-
pio del presente curso han sido prefijadas las distintas formaciones, ast
como su distribución a lo largo del cuadrante horario, siendo atendidos
cieros cambios en casos debidamente justificados. En la medida que las cir-
cunstancias han permitido, las agrupaciones han sido asignadas a profeso-
res de especialidad instrumental aftn a, por lo menos, algunos miembros in-
tegrantes del grupo.
En lo referente a la naturaleza de la asignatura, una de las caractertsticas
fundamentales de la práctica camertstica es la ausencia de director, lo cual
requiere desarrollar las habilidades necesarias de comunicación visual y
gestual entre los miembros de la agrupación, asumir la imporancia de la
respiración conjunta y llevarla a cabo, fijar criterios interpretativos comunes
y, en resumen, fomentar la práctica de la codirección como nueva dimen-
sión de la interpretación.
Del mismo modo, el ejercicio de la música de cámara incrementa la ca-
pacidad, imprescindible para cualquier músico, de escuchar a los demás ins-
trumentos mientras se toca el propio, y para desarrollar el sentido de sonori-
dad de conjunto.

Mú ica de Cáamaua
La interacción entre diversos instrumentistas contribuye igualmente al

desarrollo de la sensibilidad en materia de afinación, dinámica, agógica, fra-
seo, ritmo y vibrato.
• En cuanto a la afinación, por requerir el desarrollo de un óptimo otdo
musical y una escucha atenta de la propia interpretación en relación
al conjunto.
• En cuanto a la dinámica, por exigir una sensibilización con respecto a
la audición de planos sonoros y a la percepción de la función desem-
peñada, en cada momento, según la textura musical, por cada uno de
los intérpretes.
• En cuanto a la agógica, por la imporancia de coordinar la interpreta-
ción de las distintas pares del conjunto buscando unidad en el tempo
y precisión en la duración de los sonidos, además del control del pulso
al margen de las circunstancias técnicas de cada pasaje.
• En cuanto al fraseo, porque desarrolla el sentido del diálogo y la mt-
mesis musical.
• En cuanto al ritmo, porque la música de conjunto exige una precisión
y compenetración rttmica que haga posible la simultaneidad entre los
diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la ges-
tualidad y de la comunicación entre los instrumentistas (entradas,
elección del tempo, rubato y otras modificaciones del tempo, respira-
ciones, etc…)
• En cuanto al vibrato, porque la práctica camertstica obliga a homoge-
neizar el pertodo, velocidad y amplitud producido por cada compo-
nente del grupo.
La música de cámara obliga a las personas que la practican a desarrollar
determinados hábitos de autodisciplina y método altamente beneficiosos,
tales como la homogeneización de la ariculación, la planificación de los gol-
pes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de
viento, a la vez que permite el contraste del instrumento propio con otros
de distinta naturaleza.
Desde el punto de vista musical, la práctica camertstica es imprescindible
para la maduración musical en el terreno de la expresividad y la emotividad,
puesto que supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del fu-
turo músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo
antes posible.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos
de vista interpretativos resulta, no sólo sumamente educativa, sino también
estimulante para un intérprete en pertodo de formación, ya que colabora
en el desarrollo de la capacidad analttica y fomenta el que la interpretación
responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
Asimismo, la práctica y el conocimiento del reperorio de cámara supo-
nen un paso decisivo en el conocimiento del instrumento y de la evolución
estiltstica a través de los diferentes pertodos de la historia de la música.
En definitiva, la práctica de la música de cámara resulta totalmente im-
prescindible en la formación interpretativa, ya que posibilita la aplicación de

Mú ica de Cáamaua
los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una ac-

tividad que, dado su naturaleza lúdica, permite la interpretación musical en
condiciones ideales de espontaneidad y distensión.
2.-Objetivos
2.1.-Objetivos generales
La enseñanza de la Música de Cámara tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades:
• Distinguir y asumir las diferentes funciones de solista o acompañante.
• Desarrollar el reflejo a las señales visuales, y conocer y realizar los ges-
tos que posibiliten la interpretación coordinada sin director.
• Desarrollar el sentido rttmico en conjunción con otros instrumentos.
• Observar y desarrollar correctos hábitos posturales, tanto en el aula
como en el escenario.
• Familiarizarse con otros timbres instrumentales, ast como con las pe-
culiaridades de su interpretación y sus posibilidades expresivas.
• Utilizar la técnica instrumental como herramienta para satisfacer las
exigencias interpretativas de la música en conjunto.
• Desarrollar la escucha discriminada, y saber aplicarla como herramien-
ta imprescindible del trabajo diario.
• Aplicar la audición polifónica y adaptar la propia interpretación en
virud de la mayor coherencia posible en la interpretación conjunta.
• Utilizar una amplia gama sonora, ajustando el volumen en base al con-
texto sonoro y a las peculiaridades estiltsticas de la obra en cuestión.
• Valorar y disfrutar la práctica de la música en conjunto.
• Desarrollar la capacidad de escucha inteligente.
• Desarrollar la capacidad crttica para mejorar en el ensayo.
2.2.-Objetivos por curso
3º Enseñanzas Profesionales
(especialidades de Piano, Guitarra y Flauta de Pico)

• Mantener un tempo constante, respetando las variaciones en el mis-
mo cuando proceda.
• Coordinar con precisión las entradas y los finales.
• Realizar los gestos necesarios para la coordinación conjunta del gru-
po.
• Utilizar una amplia gama dinámica en función del sonido del conjunto
y de las necesidades estiltsticas.
• Equilibrar los planos sonoros.
• Frasear correctamente.

Mú ica de Cáamaua
• Desarrollar la capacidad auditiva para posibilitar la adaptación sonora

dentro del grupo.
• Profundizar en los conceptos estéticos y expresivos de cada obra a
través del estudio del contexto histórico y cultural del autor.
• Matizar correctamente la agógica y la dinámica de las obras trabaja-
das.
• Acentuar según la lógica musical.
• Unificar la afinación del grupo.
• Unificar el vibrato y los modos de ataque.
• Utilizar una amplia gama dinámica en función del sonido del conjunto
y de las necesidades estiltsticas.
• Perfeccionar el nivelado de los planos sonoros.
• Seguir mejorando la capacidad auditiva.
• Distinguir los ciclos rttmicos y expresivos, ast como la homofonta y la
polifonta.
• Conseguir un fraseo correcto en función de un análisis musical deta-
llado.
• Utilizar una amplia gama sonora en función del sonido del conjunto y
de las necesidades interpretativas de las obras.
• Insistir en la constante unificación de la afinación.
• Continuar perfeccionando la compensación de los planos sonoros.
• Seguir incrementando la capacidad de audición polifónica.
llado.
• Profundizar en la distinción de los ciclos rttmicos y expresivos.
• Conseguir mayor nivel de diferenciación de la escritura homofónica y
contrapunttstica.
• Ahondar en las caractertsticas de cada instrumento y su funcionalidad
en la música de cámara.

Mú ica de Cáamaua
• Insistir en la constante afinación del grupo.

• Perfeccionar el nivelado de los planos sonoros.
• Seguir mejorando la audición polifónica.
llado.
• Profundizar en la distinción de los ciclos rttmicos y expresivos.
• Perfeccionar el nivel de diferenciación de la escritura homofónica y
contrapunttstica.
• Ahondar en las caractertsticas de cada instrumento y su funcionalidad
en la música de cámara.
3.-Contenidos
3.1.-Contenidos generales
En función de la matriculación del alumnado, cada curso académico sue-
len variar las formaciones camertsticas, e incluso a veces, por circunstancias
ajenas al centro, pueden hacerlo a lo largo de un mismo curso. No es posible,
por tanto, predecir las agrupaciones que van a tener lugar cada año, si bien
se forman siguiendo el criterio de que la docencia se desarrolle de la forma
más óptima posible.
Los siguientes contenidos son aplicables a cada obra que estudien los
alumnos, independientemente de la agrupación a la que perenezcan:
• Consecución de una buena unidad sonora, en lo referente a la respira-
ción, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, ariculación, ritmo y/o
fraseo.
• Agógica y dinámica adecuadas.
• Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin
director.
• Equilibrio y planos sonoros.
• Distinción entre escritura contrapunttstica y melodta acompañada.
• Análisis e interpretación de obras básicas del reperorio que incluyan
diferentes estilos.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de ma-
nera crttica las caractertsticas de sus diferentes versiones.
• Coherencia en la interpretación conjunta de instrumentos con distin-
tas naturalezas ttmbricas.
• Coordinación en la afinación de los distintos instrumentos.
• Colocación de la formación.
• Continuidad en el discurso, control del pulso y capacidad de adapta-
ción ante las posibles variaciones agógicas y dinámicas que pudieran
surgir a lo largo de la interpretación.

Mú ica de Cáamaua
• Puesta en práctica de todos los contenidos expuestos en la Progra-

mación del instrumento principal de los componentes del grupo, para
garantizar ciera fluidez y solvencia en la ejecución.
• Método de trabajo para los ensayos, tanto en el aula como fuera de
ella, ast como en el estudio individual de cada una de las pares por se-
parado.
3.2.-Contenidos por curso

Los contenidos anteriormente expuestos deberán ser asimilados paulati-
namente a lo largo del curso académico, a través de un reperorio adecuado
a las exigencias técnicas e interpretativas del nivel en que se encuentre el
alumnado. Cabe destacar que en gran medida tales contenidos son comu-
nes a los cuatro cursos en los que está distribuida la Música de Cámara en las
Enseñanzas Profesionales (3º, 4º, 5º y 6º), ya que la diferencia básica radica
no sólo en el grado de perfeccionamiento adquirido, sino también en la lon-
gitud y en el grado de dificultad técnica de las obras trabajadas, por lo que
debe cumplirse, como condición previa al estudio de la Música de Cámara,
la consecución de los objetivos establecidos en la Programación del curso
anterior en la asignatura del instrumento principal. La solución de dificulta-
des espectficas de la técnica del instrumento no tiene por qué ser compe-
tencia del profesor de Música de Cámara, no porque dicha solución no sea
necesaria o exigible, sino porque se sobreentiende que los alumnos de tales
niveles poseen el bagaje técnico necesario para solventar dichas dificulta-
des.
(especialidades de Piano, Guitarra y Flauta de Pico)

• Estabilidad del pulso.
• Coordinación de las entradas, finales y posibles inflexiones del tempo.
• Agógicas y dinámicas. Planos sonoros.
• Fraseo adecuado.
director.
• Diferenciación y puesta en práctica de los criterios estiltsticos propios
de cada pertodo histórico y cada compositor.
• Reconocimiento de elementos tradicionales de la elaboración com-
positiva (progresiones, trocados, notas pedales) y asimilación de los
parámetros que rigen su correcta interpretación.
• Jerarquización mental de las dinámicas sobreentendidas en las distin-
tas voces simultáneas que conforman el texto.
• Homogeneidad en la interpretación de las ariculaciones simultáneas
o alternativas.

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• Perfeccionamiento de las agógicas y dinámicas. Planos sonoros.
• Profundización en el fraseo.
director.
• Acentuación según la lógica musical.
• Desarrollo del otdo polifónico y adecuada organización de las dinámi-
cas en las texturas contrapunttsticas.
o alternativas.
director.
o alternativas.

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director.
o alternativas.
3.3.-Contenidos por tipos de agrupaciones

Piano a cuatro manos
• Compensación sonora del conjunto; tratamiento, cuando proceda, de

las pares intermedias (mano derecha del secondo y mano izquierda
del primo) como un relleno armónico, equilibrando las voces.
• Solución de las dificultades técnicas ocasionadas por la cercanta de
las pares intermedias en determinados pasajes, mediante el uso de
una digitación adecuada.
• Dominio de una pedalización limpia y coherente con la escritura de
ambas pares. En la medida de lo posible, los integrantes del dúo in-
tercambiarán su situación (primo – secondo) a lo largo del curso, con
el objeto de que ambos sean responsables de la pedalización en al-
gún momento del mismo, en el papel del secondo.
• Práctica y dominio de los gestos básicos que posibiliten la ejecución
coordinada sin director.
• Asimilación de las funciones de solista y acompañante dentro del
conjunto, a través de las distintas obras que conforman el reperorio.
• Búsqueda de la unificación en la forma de frasear, aricular las ltneas
melódicas, y en los modos de ataque, en virud de una interpretación
coherente entre ambas pares del conjunto.
• Precisión rttmica y claridad en la pulsación.

Mú ica de Cáamaua

• Correcta situación de la banqueta y control de un hábito postural
adecuado, tanto en el ensayo individual, como en la práctica del con-
junto.
• Ejecución de obras camertsticas de distintos pertodos musicales, con
la consiguiente diferenciación y asimilación de las peculiaridades in-
terpretativas propias de cada uno de ellos.
Conjuntos de instrumentos melódicos

Conjuntos de cuerda
• Igualdad de sonido en los ataques del arco, vibrato, ariculaciones y
afinación.
• Correcta distribución del arco para el fraseo.
• Afinación propia de los grupos melódicos.
Conjuntos de viento
• Igualdad en los ataques, vibrato, ariculaciones y afinación.
• Respiración adecuada al fraseo.
Conjuntos de instrumentos melódicos con piano
• Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas de los

distintos instrumentos.
• Equilibrio en la sonoridad de las cuerdas, viento y piano.
• Coordinación en el vibrato, ariculaciones y afinación temperada.

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Dúos, tríos y cuartetos de guitarra
• Compensación sonora y equilibrio ttmbrico del conjunto a través del

control de los distintos modos de pulsación.
• Precisión rttmica y claridad en la pulsación.
• Equilibrio y coherencia en los ataques y las ariculaciones y los criterios
de digitación.
• Unificación del fraseo melódico de las diferentes pares que obre en
virud de una interpretación coherente.
• Práctica y dominio de la gestualidad básica que posibilite la ejecución
conjunto, ast como control de los diversos planos sonoros correspon-
dientes a la textura de la escritura musical. En la medida de lo posible,
los integrantes de estas formaciones intercambiarán su situación de
1ª, 2ª, 3ª o 4ª guitarra a lo largo del curso, con el objeto de que asuman
de forma equilibrada las distintas funciones musicales en el conjunto.
• Ejecución de obras de los pertodos musicales más representativos de
la literatura camertstica de estas formaciones sin exclusión de arre-
glos de otros medios instrumentales, con la consiguiente diferencia-
ción y asimilación de las peculiaridades interpretativas propias de
cada uno de ellos.
Conjuntos de instrumentos melódicos con guitarra
• Equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos de cuerda o viento y

la guitarra con especial atención a la pulsación apoyando y semi-apo-
yando del guitarrista para el logro de una mayor proyección.
• Especial atención a la afinación temperada de los instrumentos de
cuerda o viento.
• Equilibrio y coherencia en los ataques y las ariculaciones dentro de la
diversidad de los distintos instrumentos.
• Coordinación, equilibrio y coherencia en uso del vibrato por pare de
los distintos instrumentos.
conjunto, ast como control de los diversos planos sonoros correspon-
dientes a la textura de la escritura musical.
• Práctica y dominio de la gestualidad básica que posibilite la ejecución

Mú ica de Cáamaua

• Ejecución de obras de los pertodos musicales más representativos de
la literatura camertstica de estas formaciones sin exclusión de arre-
glos de otros medios instrumentales, con la consiguiente diferencia-
ción y asimilación de las peculiaridades interpretativas propias de
cada uno de ellos.
Conjuntos de percusión
• Adecuación ttmbrica de los distintos instrumentos de la familia de la

percusión, cuando son utilizados de manera conjunta.
• Homogeneidad en las entradas, ataques y respiraciones.
• Diferenciación en la anacrusa cuando se trata de instrumentos de
membrana o de láminas.
• Diferenciación melodta-acompañamiento y su adecuación en los ins-
trumentos de percusión.
• Mantenimiento constante del pulso y del tempo.
• Interpretación de piezas de ensemble sin director.
• Aplicación técnica e interpretativa adecuada al nivel en cada pieza a
trabajar
3.4.-Relación orientativa de obras
AGRUPACIÓN AUTOR OBRA CURSO

Cello y piano Bach Sonata nº 1 (viola da gamba) 6º cello/6º piano
Cello y piano Marcello Sonata en mi menor 3º cello/3º-4º piano
Cello y piano Vivaldi Sonatas nº 4, 6, 7, 8 y 9 3º G.P.
Cello y piano Marais (varios) Air tendre 3º cello/3º piano
Cello y piano Rebel (varios) Musete 3º cello/4º piano
Cello y piano Duport (varios) Romance 4º cello/3º piano
Cello y piano Saint-saëns Allegro appassionato 4º cello/5º piano
Cello y piano Pergolesi (varios) Menuet 4º cello/4º piano
Cello y piano Granados Goyescas: intermedio 4º cello/4º-5º piano

Sonatas en mi m, la m, sol m, do m y sol
Cello y piano Marcello 3º cello/3º piano
m
Cello y piano Fauré Elegía op. 24 4º-5º cello./5-6º piano

Mú ica de Cáamaua
Cello y piano Schumann Reverie (de "escenas de niños) 2º cello/4º piano

El cisne (de "el carnaval de los
Cello y piano Saint-saëns 2º-3º cello/piano 3º
animales)
Cello y piano Rachmaninov Vocalise op 34 nº 14 2º-3º cello/piano 3º
Sonata en fa mayor (viene con "sonata
Cello y piano Grazioli 5º cello/3º-4º piano
en mi m de marcello")
Cello y piano Sammartini Sonata en sol m. 4º cello/4º piano
Cello y piano Vivaldi 6 sonatas
Cello y piano Fauré Siciliana op. 78 3º cello/ piano 4º
Cello y piano Couperin (varios) Rigaudon 3º cello/4º piano
Cello y piano Lehar Vilja (de "la viuda alegre") 3º G.P.
Cello y piano Mendelssohn (varios) Romanza sin palabras 4º cello/4º piano
Cello y piano Bach (varios) Arioso 3º cello/2º piano
Cello y piano Fauré (varios) Elegía 4º-5º cello/5º-6º piano
Cello y piano Boismortier (varios) Le suppliant 3º cello/3º piano
Cello y piano Fauré (varios) Apres un reve 4º cello/4º piano
Cello y piano Bruch (varios) Kol nidrei 6º cello/6º piano
Cello y piano Grieg Sonata en la m op 36 6º cello/sup piano
Cello y piano Saint-saëns (varios) El cisne 2º-3º cello/3º piano
Cello y piano Bach, f (varios) Largo 3º cello/4º piano
Cello y piano Blainville (varios) La chasse 3º cello/5º piano
Cello y piano Falla Melodía 1º cello/3º-4º piano

3º cello/4º (solm)-3º
Cello y piano Marcello Sonatas en sol m. Y do m.
(dom) piano
Cello y piano Senaille (varios) Passepied 5º cello/4º piano
Cello y piano Francoeur (varios) Pastourelle 4º cello/4º piano
Cello y piano Desplanes (varios) Preludium 5º cello/5º piano

Cello y piano Tournier Nocturne piano 6º
Cello y piano Fauré Berceuse 4º cello/piano 3º G.P.
Cello y piano Fesch (varios) Gavota 3º cello/3º-4º piano

Mú ica de Cáamaua
Cello y piano Saint-Säens (varios) Allegro Appasionato 4º G.P.
Cello y piano Bach Sonata nº 2(viola da gamba) 6º cello/sup piano
Cello y piano Bach Sonata nº 3 (viola da gamba) superior/superior
Cello y piano Vivaldi Sonatas completas 3º-4º cello/3º-4º piano
Cello y piano Grieg Sonata en la menor op.36 6º cello/sup piano
Cello, organo (opc.) Y piano Tournier Nocturne piano 6º G.P.

Cello, piano y clarinete (o 6º violin/5º cello/6º o
Beethoven Trío en sib m op 11
violín) sup piano
Clarinete y piano Schumann Piezas de fantasia op 73 6º G.P./piano superior
Clarinete y piano Clerisse Promenade 4º G.P.
Clarinete y piano Massenet Meditacion de thais 3º G.P.
Clarinete y piano Schumann 3 romances op. 94 4º-5º G.P. / 5º-6º piano

Clarinete y piano Ravel Pieza en forma de habanera 4º/5º G.P. / 4º/5º G.P.
Clarinete y piano Fauré Berceuse op. 16 3º G.P. / 3º G.P.
Clarinete y piano Arnold Sonatina 6º G.P. / 5º/6º G.P.
Clarinete y piano Honegger Sonatina 6º G.P. / 6º G.P.o g.s.
Clarinete y piano Saint-saëns Sonata op. 167 4º G.P. / 4º G.P.
Clarinete y piano Widor Introducción y rondó op. 72 6º G.P. / 6º G.P.o g.s.
Clarinete y piano Milhaud Dúo concertante 5º/6º G.P./6º G.P.o g.s.

Clarinete y piano Lefevre Sonata nº 1 3º G.P. / 3º G.P.
Clarinete y piano Moszkowski Danzas españolas nº 2 y 5 3º G.P. / 4º G.P.
Clarinete y piano Weber Variaciones concertantes op. 33 5º/6º G.P. / 6º g.m
Clarinete y piano Poulenc Sonata 6º G.P. / 6º G.P.
Clarinete y piano Lefevre Sonata nº 7 3º G.P. / 3º G.P.
Clarinete y piano Montsalvatge Self - parafrasis 5º-6º G.P. / 5º-6º G.P.
Clarinete y piano Vanhal (wanhal) Sonata en si b m. 3º-4º G.P.
Clarinete y piano Tailleferre Arabesque 3º G.P. / 3º G.P.
Clarinete y piano Saint-saëns Sonata op. 167 4º G.P. / 4º G.P.
Clarinete y piano Weber Gran dúo concertante 6º clar/
Clarinete y piano Chausson Andante y allegro 5º/6º G.P. / 6º G.P.
Clarinete y piano Gade Piezas de fantasía op. 43 4º G.P. / 4º G.P.
Clarinete y piano Mendelssohn Sonata en mi b. 4º-5º G.P. / 5º G.P.
Clarinete y piano Finzi Cinco bagatelas clar (2ª,3ª y 4ª en 3º GP,

Mú ica de Cáamaua
la 1ª y la 5ª en 4º GP)
Clarinete y piano Poulenc Sonata 6º G.P. / 6º G.P.
Piezas op. 83 nº 4, 5 y 8 (está en
Clarinete, viola y piano Bruch 6º viola/6º piano
"cuerdas")
Clarinete, viola y piano Mozart Trio kv 498 5-6º viola/6º piano
Contrabajo y piano Eccles Sonata en la m 5º/5º G.P.
Contrabajo y piano Dragonetti Andante y rondó piano 5º
Contrabajo y piano Marcello Sonata en mi m 3º G.P. /
Contrabajo y piano Rachmaninov Vocalise op 34 nº 14 3º G.P. /
Contrabajo y piano Cimador Concerto 4º G.P. /
Contrabajo y piano Fauré Elegie 4º/5º G.P. /5º-6º
Contrabajo y piano Dragonetti Solo en re m 4º/ 4º
Contrabajo y piano Marcello Sonata 3º/4º G.P. /
Contrabajo y piano Eccles Sonata en sol menor 5º/5º G.P.
Contrabajo y piano Bozza Allegro y final 5º piano
Contrabajo y piano Martini Plaisir d'amour 5º GP/5º GP
Contrabajo y piano Marcello Sonata en mi menor 3º GP/4º GP
Contrabajo y piano Marcello Sonata en sol mayor 4º GP/4º GP
Contrabajo y piano Giovannino Sonatas en fa mayor y la menor 3º GP/4º GP
Contrabajo y piano Andersen Sonatina 3º4º GP/5º GP
violin i (5º-6º), violin ii
Cuarteto cuerda Haydn Cuarteto nº27 op 20 nº4
(3º-4º), viola(4º-5º)
violin i (5º-6º), violin ii
Cuarteto cuerda Haydn Cuarteto nº34 op 33 nº4
(3º-4º),viola(4º-5º)
Cuarteto cuerda Flores Cuarteto de cuerda nº2 5º-6º violin/5º cello
Dos violines y bajo
Bach Sonata en do m. 3º G.P. /
continuo
Dos cellos Boismortier Sonata en sol menor 2º cello
Dos cellos Couperin Concierto 4º cello
Dos cellos Boismortier 3 sonatas 2º cello
Dos cellos Boccherini Sonata 5º cello
Dos cellos Corrette Sonata en dom op 24 2º cello
Dos cellos Reinagle Duetos viii,ix,x,xi,xii 1º cello
Dos cellos y piano Marcello Sonatas ii y v 2º cello/4º piano
Dos flautas Telemann 7 sonatas 3º/4º G.P.
Dos flautas Anónimo (varios) Roma gaudens jubila G.E.
Dos flautas Anónimo (varios) Ave gloriosa mater G.E.

Mú ica de Cáamaua
Dos flautas Anónimo (varios) Nowel syng re G.E.

Dos flautas Halle (varios) Tant con je vivrai G.E.
Dos flautas Anónimo (varios) Rex virginium G.E.
Dos flautas Quantz 3 duetos 4º G.P.
Dos flautas Devienne 3 sonatas para 2 flautas 4º G.P.
Dos flautas Machaut (varios) Plus dure G.E.
Dos flautas Anónimo (varios) Ductia G.E.
Dos flautas Bologna (varios) Fenice fu G.E.
Dos flautas Anónimo (varios) Estampie G.E.
Dos flautas Florentia (varios) Io son un pellegrin G.E.
Dos flautas y cello Bach Trio sonata nº 5 do m bwv 529 1º cello
Dos flautas y piano Doppler, F. / C. Rigoleto - fantaisie op. 38 5º/6º G.P. / 4º G.P.
Dúo concertante "souvenir de praga"
Dos flautas y piano Doppler, F. / C. 5º/6º G.P. / 5º G.P.
op. 24
Dos guitarras Narváez Diferencias sobre "guárdame las vacas" 3º G.P.
Dos violas Pleyel Duos op 8 5º-6º viola
Dos violas Pleyel 6 duos fáciles op. 8 5º-6º viola
Dos violines Leclair Tres sonatas 3º/4º G.P. /
Dos violines Haydn 6 sonatas 3º-4º violin
Dos violines Mozart 12 duos vol. I 5º-6º violin
Dos violines Campagnoli 6 duos fáciles op. 14 3º violin

Dos violines Pleyel 6 duos fáciles op. 8 3º-4º violin
Dos violines Mozart 12 duos vol. Ii 5º-6º violin
Dos violines Mozart 12 duos vol. Iii 5º-6º violin
Dos violines y cello Bach Trio sonata nº 5 do m bwv 529 4º-5º violin/1º cello
Dos violines y fagot Bach Trio sonata nº 5 do m bwv 529 4º-5º violin
4º-5º violin/2º cello/4º-
Dos violines y piano Telemann Sonatas 4, 5 y 6
5º piano
3º violin/1º cello/3º
Dos violines, cello y piano Corelli Trío sonata op 1 nº1
piano
3º violin/1º cello/4º-5º
Dos violines, cello y piano Corelli Sonata 7, 8 y 9
piano
Fagot y piano Gyorgy Four easy pieces 3º G.P. /
Fagot y piano Geminiani (varios) Sonata en do m 5º/6º G.P. / 4º G.P.

Mú ica de Cáamaua
Fagot y piano Telemann (varios) Sonata en fa m 6º G.P.o g.s. / 4º G.P.

Fagot y piano Geminiani (varios) Sonata en la m 6º G.P.o g.s. / 4º G.P.
Fagot y piano Haendel (varios) Sonata en sol m 6º G.P.o g.s / 5º G.P.
Fagot y piano Fasch (varios) Sonata en do m 6º G.P.o g.s. / 4º G.P.
Fagot y piano Bach (varios) Sonatas en sol m y re m 6º G.P.o g.s. / 6º G.P.
Fagot y piano Vivaldi (varios) Sonata en si b m 6º G.P. / 5º G.P.
Fagot y piano Boismortier Acht kleine stucke op 40 3º G.P. /
Fagot y piano Galliard 6 sonatas 3º G.P. /

Fagot y piano Wagner Romance de tannhauser 3º G.P. /
Fagot y piano Jacob Four sketches 3º G.P. /
Fagot y piano Vivaldi Sonata 3º G.P. /
Fagot y piano Eccles Sonata en sol menor 4º G.P. / 4º G.P.
Fagot y piano Marcello Sonata en la m. 3º G.P. / 4º G.P.
Fagot y piano Marcello Sonata 4º G.P. /
Fagot y piano Bariller Fantasio 3º/4º G.P. /
Fagot y piano Telemann (varios) Sonata en re m 5º G.P. / 4º G.P.
Fagot y piano Besozzi, j. Sonata 4 G.P. /
Fagot y piano Bruns Andantino 4º G.P. /
Fagot y piano Fauré Piece 4º G.P. /
Fagot y piano Reuter Andante espressivo 3º G.P. /
Fagot y piano Merci Sonata op iii/4 3º/4º G.P. /
Fagot y piano Phillips Riding in an auto car 4º g.m /
Fagot y piano Bergmann Preludio y fuga 3º/4º G.P. /
Fagot y piano Telemann (varios) Sonata en fa m 3º G.P. / 4º G.P.
Fagot y piano Marcello, b (varios) Sonata en sol m 5º G.P. / 5º G.P.
Fagot y piano Haendel (varios) Concierto en do m. 5º G.P. / 5º G.P.
Fagot y piano Fauré Piece 3º/4º G.P. / 4º G.P.
Flauta clarinete y cello Devienne Trio en la menor op 61 nº3 5º clarinete
Flauta clarinete y fagot Devienne Trio en la menor op 61 nº3 5º clarinete
Flauta clarinete y fagot Beethoven Variaciones "la ci darem la mano" 6º clarinete

Flauta clarinete y fagot Bach Polonesa 3º clarinete
Flauta o violin y piano Ravel Pavana para una infanta difunta piano 5º-6º G.P.
Flauta u oboe y piano Steiner Arabian love song 3º flauta/piano 4º

Mú ica de Cáamaua
Flauta violin y cello Bach Trio sonata nº 5 do m bwv 529 4º-5º violin/1º cello
Flauta violin y fagot Devienne Trio en la menor op 61 nº3
Flauta violin y fagot Bach Trio sonata nº 5 do m bwv 530 4º-5º violin
Flauta y guitarra Carulli Nocturno 4º flauta/5º-6º guit
Flauta y piano Leclair Sarabande et tambourin 4º G.P. / 3º G.P.
Flauta y piano Loeillet Allegro 3º G.P. / 3º G.P.
Flauta y piano Vivaldi Sonatas nº 4, 5 y 6 4º G.P. / 4º 4º 5º G.P.
Flauta y piano Honegger Romance 3º G.P. / 5º G.P.
Flauta y piano Arambarri Ofrenda a falla 3º G.P. /
Flauta y piano Paubon Guillery 4º G.P. / 3º G.P.
Flauta y piano Martin Balada 6º G.P. / 6º G.P.
Flauta y piano Devienne Sonata nº 1 4º G.P. / 5º G.P.
6 sonatas op. 13 "el pastor fido": nº 1, 2
Flauta y piano Vivaldi 3º G.P. /4º/5º G.P.
y3
Flauta y piano Bach Sonata nº1 en si menor 6º G.P. / 6º G.P.
Flauta y piano Telemann Sonata en la m.
Flauta y piano Soler Sonata en fa mayor 4º/5º G.P. / 4º G.P.
Flauta y piano Sammartini Sonata
Flauta y piano Enesco Cantabile y presto 5º/6º G.P. / 6º g.m o g.s..
Flauta y piano Fauré Siciliana op. 78 3º G.P. / 4º G.P.
Flauta y piano Oliver pina Pequeña suite al e. Antiguo 4º G.P. / 4º G.P.
Flauta y piano Mozart Rondó en re m. Kv ahn 184 4º G.P. / 5º G.P.
Flauta y piano Telemann Sonata en fa m. 5º G.P. / 4º G.P.
Flauta y piano Fauré Siciliana op. 78 3º G.P. / 4º G.P.
Flauta y piano Bach Sonata nº 2 en mi b m. 5º G.P. / 5º G.P.
Flauta y piano Fauré Berceuse op. 16 3º G.P. / 3º G.P.
Flauta y piano Fauré Fantasía 5º/piano 6º
Flauta y piano Mozart Sonatas en sol m. Y mi b m. 5º G.P. / 5º G.P.
Flauta y piano Fauré Fantasia 5º/ 6º
Flauta y piano Gluck Orphee 3º G.P./3º G.P.
Flauta y piano (bajo
Bach (C. P. E.) Sonata en mi menor 3º G.P. / 3º G.P.
continuo)
Flauta y violin Berbiguier Duo concertante op 76 nº1 4º GP flauta/3º-4º violin
Flauta, cello y piano Haydn Tríos en fa m, re m y sol m. /3º cello/5º-6º piano

3 cuartetos para flauta,viola,violin y
Flauta, viola, violin y cello Mozart 4º/5º G.P. (cello)
violoncello

Mú ica de Cáamaua
Oboe y piano Poulenc Sonata / 6º G.P.
Oboe y piano Besozzi Sonata in c 3º G.P. / 4º G.P.
Oboe, clarinete y fagot Beethoven Variaciones "la ci darem la mano" 6º clarinete
Oboe, clarinete y fagot Bach Polonesa 3º Clarinete

Oboe y piano Fauré Berceuse op. 16 3º/4º G.P.
Oboe y piano Bartok 3 folksongs 5º/6º G.P. / 5º G.P.
Oboe y piano Busser Pieza en si b. Op. 22 4º/5º G.P. / 5º G.P.
Oboe y piano Loeillet Sonatas op. 5 nº 2 y 6 3º G.P. / 3º G.P.
Oboe y piano Sammartini Sonata 3º/4º G.P./
Oboe y piano Schumann 3 romances op. 94 5º G.P. / 5º-6º piano
Oboe y piano Telemann Sonata en la m. 4º/5º G.P. / 3º G.P.
Oboe y piano Telemann Sonata en si b m. 5º G.P. / 4º G.P.
Oboe y piano Bartok Bagpipers (de la "sonatina para piano" 4º/5º G.P. / 4º G.P.
Oboe y piano Bizet Aragonesa (de "carmen") 3º G.P. / 4º G.P.
Percusion y piano Loeillet Allegro (marimba+piano) 3º G.P. / 3º G.P.
Piano a 4 manos Satie 3 piezas en forma de pera 5º G.P.
Piano a 4 manos Ravel Mi madre la oca 5º G.P.
Piano a 4 manos Stravinsky 5 piezas fáciles 4º G.P.
Piano a 4 manos Beethoven Danzas alemanas nº 1 y 2
Piano a 4 manos Moszkowski 5 danzas españolas op. 12 5º G.P.
Piano a 4 manos Schubert Andantino variado op. 84 nº 1 5º G.P.
Piano a 4 manos Chopin Grande valse op.34 nº2 (adapt.)
Piano a 4 manos Mozart Sonata en re mayor 3º G.P.
Piano a 4 manos Schumann Gartenmelodie op. 83 nº 3 piano 3º
Piano a 4 manos Weber Mazurca op. 10 nº 4
Piano a 4 manos Brahms Danza húngara nº 6 3º G.P.
Piano a 4 manos Grieg Peer gynt (suites nº 1 y 2) 3º G.P.
Piano a 4 manos Weber Sonatina op 3 nº 1 3º GP/3º GP
Mikrokosmos: 7 piezas (original para
Piano a 4 manos Bartok
piano solo)
Piano a 4 manos Beethoven Variaciones en do m. 5º G.P.
Piano a 4 manos Beethoven 3 marchas
Piano a 4 manos Beethoven Sonata en re m. 4º G.P.
Piano a 4 manos Walton Ghosts

Mú ica de Cáamaua
Piano a 4 manos Brahms Valses op. 39 4º G.P.

Piano a 4 manos Beethoven Sonata op. 6 en re m. 4º G.P.
Piano a 4 manos Reger 3 valses 4º GP
Piano a 4 manos Saint-saëns Polonesa
Piano a 4 manos Weber Rondó op. 10 nº 6 3º GP/3º GP
Piano a 4 manos Norton Piezas nº 1, 2, 5, 6 y 7 3º GP/3º GP
Piano a 4 manos Mozart Sonata en fa mayor kv 497 6º G.P.
Piano a 4 manos Mozart Sonata en do mayor kv 521 5º G.P.
Piano a 4 manos Beethoven 6 minuetos/3 contradanzas 3º G.P.
Piano a 4 manos Hässler (varios) Sonata en do m.
Piano a 4 manos Mozart (varios) Sonata en do m kv 19d 5º G.P.
Piano a 4 manos Weber Mazurca op. 10 nº 4 3º GP/3º GP
Tres cellos Marcello Adagio et allegro 3º cello
Tres violines y piano Pachelbel Canon en d 3º violin/3º piano
Tres violines y piano Pachelbel Canon 3º violin/3º piano
Trompa y piano Bozza Sur les cimes 5º trompa
Trompa y piano Beethoven Sonata op. 17 en fa m. 5º-6º trompa
Trompa y piano Hummel Sonatina op 75 a 4º/5º
Trompa y reducción de
Vinter Hunter´s moon 4º-5º trompa
piano
Viola y piano Schumann 3 romances op. 94 5º viola/5º-6º piano
Viola y piano Eccles Sonata en sol menor 4º G.P. /5º G.P.
Viola y piano Fauré Siciliana op. 78 3º viola/piano 4º
Viola y piano Fauré Elegía op. 24 5º G.P. /
Viola y piano Joachim Hebrew melodies op. 9 6º G.P. /
Viola y piano Eccles Sonata en sol menor 4º G.P. /5º G.P.
Tres obras (melodía, romanza, pieza en
Viola y piano Falla 3º G.P. /
do m.)
Viola y piano Wanhal Sonata 3º viola/5º piano
Viola y piano Haendel Sonata nº 4 5º G.P. /
Viola y piano Haendel Sonata en do m. 4º viola/5º piano
Viola y piano Brahms 2 sonatas op. 120
Viola y piano Marcello Sonatas en fa m. Y sol m. 4º G.P. /
Viola y piano Roudon / penniello-roudon Promenade 3º G.P. /
Viola y piano Schumann Marchenbilder op. 113 6º viola. /6º o sup piano

Mú ica de Cáamaua
Viola y piano Fauré Berceuse /piano 3º G.P.

1, 2 y 3º GP viola/3,4 y5
Viola y piano Varios I
GP piano
2 y 3º GP viola/3,4 y5 GP
Viola y piano Varios II
piano
3º y 4º GP viola/3,4 y 5
Viola y piano Varios III
GP piano
Viola y piano (reducción de
Hindemith Trauermusik 4º G.P. /
orquesta)
5º G.P.(6 a 9) y g.s.
Violin y piano Beethoven Sonatas vol ii
(10) /
Violin y piano Haendel Sonatas violin y piano: vol. 1 y 2 3º G.P. (vol ii) /
Violin y piano Beethoven Sonata op 24 "primavera" 5º G.P. /
Violin y piano Schubert Sonatina op. 137 nº 1 4º G.P. /
Violin y piano Brahms 3 sonatas 6º G.P. (1 y 2) g.s. (3) /
Violin y piano Fauré Siciliana op. 78 piano 4º
Violin y piano Corelli Sonatas op. 5 nº 7, 8, 9, 10, 11 y 12 3º/4º G.P. /
Violin y piano Mendelssohn Sonata en fa menor 5º G.P. /
Violin y piano Schumann 3 romances op. 94 5º violin/5º-6º piano
Violin y piano Veracini 3 sonatas 3º G.P. /
Violin y piano Dvorak Sonatina op. 100 4º-5º GP
Violin y piano Fauré Berceuse 3º GP violin/piano 3º GP
Violin y piano Fauré Siciliana op. 78 3º violin/piano 4º GP

Violin y piano Saint-Saëns El cisne 3º GP/3º GP
Violin y piano Tournier Deux preludes romantiques /piano 4º G.P.
Violin y viola Mozart 2 duos kv. 423 y 424 5º violin/6º viola

Violin y viola Mozart 2 duos kv. 423 y 424 5º violin/6º viola
Violin, cello y piano Haydn Hob xv:36,c1,37,38,34,f1,41,40,1,35,2 / / 3º G.P.
Violin, cello y piano Haydn 12 trios / 3º/4º/5º G.P. /
Violin, cello y piano Bruch Piezas op. 83 nº 4, 5 y 8 violin (5º-6º)/piano (6º)

6º violin/6º cello/6º o
Violin, cello y piano Granados Trío op. 50
sup piano

Mú ica de Cáamaua
6º violin/6º cello/6º o
Violin, cello y piano Granados Trío 0p. 50
sup piano
5º-6º violin/5º-6º cello /
Violin, cello y piano Turina Circulo
6º piano
6º violin/3º cello/5º-6º
Violin, cello y piano Haydn Tríos en fa m, re m y sol m.
piano
Violin, viola y cello Beethoven Serenata op. 8 violin (6º)
Violin, viola y cello Beethoven Tríos de cuerda op.3 y 0p.9 violin (6º), viola (5º-6º)
Vibráfono y marimba J.Haydn, arr. S.Fink Divertimento 4º percusión
Caja y timbales Garwood Whaley Dialogue for snare drum and timpani 4º percusión
Dos baterías Murray Houllif Rock Duo 4º percusión
Dos tom toms Stephane Gremaud Tom tom Savane 4º percusión
Dos cajas y dos tom toms Tom Gauger Wellington 22 4º percusión
Vibráfono y marimba Peter Tanner Duo Miniature 4º percusión
Vibráfono y marimba Ruud Wiener Autumn Joy 4º percusión
Vibráfono y dos marimbas J.H.Fiocco Allegro 4º/5º percusión
Tres instrumentos de
Anónimo Fuga rítmica 4º/5º percusión
percusión
Xilófono, vibráfono y
J.S.Bach, arr. J. Delécluse Le petit libre d’Ana Magdalena Bach 4º/5º percusión
marimba
Tres instrumentos de
E.Fine Milo’s March 4º/5º percusión
membranas
Xilófono, vibráfono y
J.S.Bach, arr. D.Sauvage Prélude et Fugue BWV 556 4º/5º percusión
marimba
Caja, tom tom, bombo E.Amandi Rotazio à tre 4º/5º percusión
Multipercusión variada K.Ervin Three play 4º/5º percusión
Cencerros, temploblocks,
D.Levitan Variations on a Ghanaian theme 4º/5º percusión
tom toms
4.-Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación se aplicarán conforme a la correcta asimila-
ción de los contenidos y consecución de los objetivos anteriormente enun-
ciados. La evaluación se realizará de forma continua, a lo largo del curso aca-
démico; e individual, considerando la evolución gradual de la técnica y musi-
calidad del alumno/a, ast como su capacidad de adaptación ante las dificul-
tades que pueda plantear la interpretación conjunta con otra persona, sin
que el rendimiento académico de dicha persona implique alguna influencia
sobre la calificación final del/a alumno/a en cuestión.
La evaluación de las enseñanzas de música tiene como finalidad valorar
el desarrollo de las capacidades de expresión artstica, para orientar la ade-

Mú ica de Cáamaua
cuada cualificación de los alumnos. La evaluación será integradora, en el

sentido de que, pese a ser diferenciada en las distintas asignaturas del currt-
culo, debe considerar las capacidades establecidas en los objetivos de las
enseñanzas de música, y valorar el rendimiento académico dentro del con-
texto de un aprendizaje global e integrado.
El resultado de la evaluación se expresará numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. Los/as
alumnos/as recibirán una calificación trimestral con el objeto de que tengan
una guta numérica conforme a la cual sepan orientar mejor su trayectoria
académica a lo largo del curso. Además se realizarán sendas evaluaciones in-
termedias en la mediación del 1º y 2º trimestres.
Aquellos/as alumnos/as que acumulen un número de ausencias injustifi-
cadas superior a 1/3 del total de clases lectivas a lo largo de un trimestre,
perderán el derecho a la evaluación continua en dicho trimestre, y podrán
ser evaluados mediante una prueba objetiva realizada al final del mismo. Si
bien dicho/a alumno/a mantiene el derecho a seguir asistiendo a clase, su
incorporación podrá tener lugar en otro grupo asignado y en un horario dis-
tinto al que ocupaba anteriormente, ya que previsiblemente se habrá debi-
do modificar el cuadrante horario y/o la disposición de los grupos para solu-
cionar la situación de los/as compañeros/as afectados/as por su ausencia.
Los criterios de evaluación son los siguientes:
1. Abordar la interpretación de obras de distintos estilos, siempre que el reperto-
rio existente de la agrupación en el correspondiente nivel lo permita.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del cri-
terio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio
sonoro entre las pares.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mien-
tras realiza su propia parte, cuando el rol desempeñado por el instrumentista
en cuestión lo permita. Igualmente, adquirir el hábito de adaptar la interpreta-
ción propia a las señales visuales y auditivas del compañero o compañera cuan-
do es éste quien posee el papel más relevante.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un
conocimiento global de la paritura y sabe utilizar los gestos necesarios de la
conceración. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificación
del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que co-
rresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desen-
volverse con autonomta en la lectura de un texto, su grado de fluidez y
comprensión de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar la responsabilidad del alumno
como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del
mismo, y el respeto por la interpretación musical.
5. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas.

Mú ica de Cáamaua
Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rttmica, el

equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, ast
como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música inter-
pretada.
6. Asimilar conocimientos acerca de la técnica, posibilidades expresivas y pecu-
liaridades sonoras de otros instrumentos musicales diferentes del propio.
Este criterio pretende valorar la cultura musical del alumnado enfocando
su educación de manera global, sin limitarla a los conocimientos exclusiva-
mente propios de su instrumento.
7. Se tendrá en cuenta la asistencia a clase, siendo a juicio del profesorado un
punto importante en la calificación del alumnado.
Con este criterio se pretende que las circunstancias personales de cada
miembro de la agrupación, en la medida de lo posible, no afecten al rendi-
miento académico y consiguiente evolución como intérpretes del resto del
grupo.
8. Satisfacer las exigencias interpretativas del texto musical, tanto las explícitas
como las implícitas, tales como la correcta realización de los fraseos o la inter-
pretación lógica de las progresiones, los trocados y las notas pedales.
Este criterio pretende garantizar, no sólo la capacidad de trabajo y obe-
diencia del texto, sino también el conocimiento del/a alumno/a a la hora de
reconocer elementos tradicionales de la escritura y autonomta a la hora de
ejecutarlos correctamente.
9. Emplear adecuadamente las digitaciones para lograr el efecto musical desea-
do; pedalizar correctamente (en el caso de los alumnos pianistas); plantear y
utilizar arcos lógicos y coherentes con la musicalidad buscada (en el caso de
los instrumentistas de cuerda frotada); y emplear respiraciones y articulacio-
nes adecuadas a la naturaleza implícita en el texto musical.
Con este criterio se persigue la finalidad de que cada individuo de la
agrupación optimice sus recursos instrumentales y técnicos para aprender a
ponerlos al servicio de un interés interpretativo común.
Los siguientes criterios permiten evaluar de manera precisa la consecu-
ción de los objetivos y asimilación de los contenidos anteriormente expues-
tos en esta Programación.
• Controlar el pulso de la propia pare, a la vez que se busca la unifica-
ción con el pulso del/los compañero/s.
• Respetar la medida de las figuras escritas y realizar una lectura total-
mente exacta de las notas que conforman el texto musical.
• Tocar con precisión rttmica y claridad en la emisión del sonido..
• Respetar las indicaciones agógicas y dinámicas escritas en la paritura,
y adaptarlas al contexto sonoro del conjunto.
• Reaccionar a las posibles variaciones agógicas y dinámicas que pudie-
ran surgir de forma imprevista a lo largo de la interpretación, adap-

Mú ica de Cáamaua
tando la interpretación de la propia pare al contexto sonoro del gru-

po.
• Interpretar el texto musical con continuidad, adaptando la interpre-
tación de la propia pare de forma fluida al pulso de la obra, salvando
las inseguridades o errores que pudieran tener lugar a lo largo de la
ejecución sin alterar la interpretación continua de la pieza.
• Nivelar los planos sonoros en función de la escritura, las peculiaridades
expresivas del texto musical, y saber flexibilizarlos en función de las
necesidades de la interpretación en grupo. Reconocer a lo largo del
texto musical las diferentes funciones de acompañante o solista, y es-
tablecer las dinámicas adecuadas en base a ello.
• Conseguir una buena unidad sonora dentro del conjunto, en lo refe-
rente a la respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, aricu-
lación, ritmo y/o fraseo.
• Distinguir entre escritura contrapunttstica y melodta acompañada, y
adaptar el fraseo y la sonoridad de manera diferente, según proceda.
• Coordinarse con el/los compañero/s en las entradas, finales y respira-
ciones intermedias.
• Diferenciar y poner en práctica los criterios estiltsticos propios de
cada pertodo histórico y cada compositor.
• Homogeneizar la interpretación de las ariculaciones simultáneas o al-
ternas con respecto a las demás pares instrumentales.
• Poner en práctica los contenidos expuestos en la Programación del
instrumento principal de los componentes del grupo, para garantizar
ciera fluidez y solvencia en la ejecución.
• Controlar un hábito postural adecuado.
• Distribuir correctamente el arco para conseguir un fraseo adecuado,
en el caso de los instrumentos de cuerda frotada.
• Respirar de forma adecuada al fraseo, en el caso de los instrumentos
de viento.
• Compensar la sonoridad y el equilibrio ttmbrico del conjunto a través
del control de los distintos modos de pulsación, en el caso de los
alumnos guitarristas.
• Dominar una pulsación clara y una pedalización limpia y coherente
con la escritura del conjunto, en el caso de los/as alumnos/as pianis-
tas.
4.1.-Procedimientos de evaluación
Evaluación inicial
• Al comenzar el curso académico se realizará un diagnóstico basado

en los conocimientos previos de los/as alumnos/as integrantes del
grupo, ast como en las habilidades técnicas y musicales y en su ductili-
dad al adaptarse a las señales acústicas y visuales del resto de la agru-

Mú ica de Cáamaua
pación. En él se considerarán aquellos aspectos interpretativos que

previsiblemente deban corregirse o potenciarse a lo largo del curso.
Evaluación continua
• Se valorará la consecución de los objetivos y asimilación de los conte-

nidos a lo largo del curso académico, siendo la asistencia a clase un
factor fundamental para la adecuada evolución del grupo.
Audiciones
• Los/as profesores/as que ast lo consideren, podrán valorar el control

musical de los/as alumnos/as en escena, a través de las audiciones
que se realicen durante el curso.
4.2.-Niveles mínimos
La fidelidad al texto musical y el respeto a todas las indicaciones agógi-
cas y dinámicas, ast como la correcta lectura y aprendizaje fluido de la pari-
tura que eviten las interrupciones del discurso en la ejecución, constituyen
las premisas básicas para el estudio de todo reperorio camertstico, razón
por la cual suponen las primeras y más elementales exigencias de la asigna-
tura, a parir de las cuales podemos fijar una serie de mtnimos exigibles, apli-
cados a un reperorio anual que en ningún caso será inferior a 20 minutos de
duración, interpretando las obras sin repeticiones, en 3º y 4º curso de EE. PP.;
ni a 30 minutos de duración, interpretando las obras sin repeticiones, en 5º y
6º curso de EE. PP., y siempre considerando como centro de referencia los
contenidos y objetivos fijados en la Programación del instrumento principal
en el nivel en que se encuentre el alumnado. Estos mtnimos son los siguien-
tes:
• Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
• Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las dife-
rentes pares al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
• Asistir con regularidad a clase y mostrar en todo momento una acti-
tud positiva hacia la asignatura.
• Trabajar en casa y en clase las obras correspondientes al reperorio tn-
tegro programado. Con ello se pretende evaluar el sentido de res-
ponsabilidad del alumnado como miembro de un grupo, la valoración
que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpre-
tación musical.
• Adaptarse a la interpretación en grupo, demostrando la capacidad de
mantener un pulso uniforme, evitando en todo momento los desajus-
tes métricos y los desequilibrios dinámicos con respecto al resto del
conjunto.
• Interpretar correctamente todo lo indicado en el texto musical, sin
que esta interpretación se encuentre obstaculizada por problemas
técnicos que dificulten o impidan la consecución de los objetivos mu-

Mú ica de Cáamaua
sicales de la asignatura. Entre estos inadmisibles problemas técnicos

citamos: las desigualdades rttmicas y/o dinámicas; las desafinaciones
en las especialidades de cuerda y viento; la falta de coordinación en-
tre ambas manos; la inestabilidad métrica, que altera el pulso motor
de la obra; la presencia de acentuaciones indebidas y/o ausencia de
acentuaciones adecuadas.
4.3.-Criterios de calificación
En base a todo lo expuesto en el aparado 4 de la presente Programa-
ción, se deduce que los criterios de evaluación podrtan clasificarse en las si-
guientes categortas
1. adaptación flexible a la interpretación grupal, tanto en la dinámica
como en lo referente al pulso y cuestiones rttmicas
2. aspectos interpretativos de cada pare individualizada (tempo, medi-
da, sonido, volumen, ariculación) y correcta lectura del texto;
3. resolución de aspectos técnicos instrumentales (afinación, igualdad,
coordinación digital y braquial, limpieza)
4. asistencia a clase
5. correcta presentación del trabajo realizado ante un público.
La ponderación de los criterios de evaluación en la calificación emitida
deberá cumplir las siguientes premisas: en primer lugar, cada una de estas
cinco categortas debe estar superada en función de lo establecido en los
Niveles mtnimos de esta Programación (punto 4.2); y en segundo lugar, nin-
guna de estas categortas deberá ser valorada en un porcentaje superior al
20 % de la calificación total.
5.-Acceso a cursos diferentes de 1º

Los aspirantes que deseen presentarse a cualquier curso de Enseñanzas
Profesionales igual o superior a 4º en las especialidades de piano o guitarra,
o igual o superior a 5º en las demás especialidades, deberán realizar una
prueba de Música de Cámara consistente en la interpretación de una o va-
rias obras camertsticas, mediante las cuales demostrarán poseer el nivel
adecuado del curso inmediatamente anterior al que optan. Dicha prueba
tendrá una duración mtnima de 10 minutos y máxima de 20, y será evaluada
conforme a los criterios de evaluación anteriormente expuestos en esta
Programación Didáctica. Los instrumentistas acompañantes para esta prue-
ba deberán ser buscados por el propio aspirante.
6.-Metodología didáctica
El proceso de aprendizaje se apoya principalmente en enseñar a los/as
alumnos/as a estudiar las obras, a solucionar las dificultades individuales ast
como las que surjan en el conjunto, y plantear estrategias para dirigir los en-
sayos de manera productiva. En base a ello se realiza con ellos un trabajo
pormenorizado en clase, que después deberán aplicar en el estudio indivi -
dual en casa y en los ensayos. Poco a poco esta fórmula deberá ir siendo in-

Mú ica de Cáamaua
teriorizada por ellos/as hasta que consigan por st mismos/as cada vez mayor
autonomta en el estudio.
Se hará hincapié, no sólo en los aspectos musicales que deban corregirse
o añadirse en el planteamiento de las obras trabajadas, sino también en la
necesidad de un óptimo aprovechamiento de los recursos técnicos de cada
instrumento, ast como en la adquisición e interiorización de unos correctos
hábitos posturales que posibiliten una ejecución fluida, cómoda y económi-
ca bajo el punto de vista de la ergonomta. A este respecto, es altamente re-
comendable contar con el asesoramiento de los/as profesores/as
tutores/as de los diferentes miembros del grupo, tanto en materia de digi-
taciones, como de arcos, respiraciones, pedalización y hábitos posturales.
Es paricularmente interesante que se trabajen en clase aspectos enca-
minados a que los componentes del grupo tengan pautas concretas para
saber dirigir el estudio individual en casa y para el ensayo con el grupo. Entre
ellas, podemos citar:
• Uso del metrónomo a distintas velocidades en el estudio de la pare
individual.
• Colocación de la banqueta en el lugar correspondiente al primo o al
secondo en el caso de los grupos de piano a cuatro manos.
• Colocación de las parituras en el atril a una altura similar a la de los
pianos de cola, en el caso de los alumnos pianistas.
• Estudio detallado en casa de las pares instrumentales distintas a la
propia, para enfocar la dinámica y el fraseo en función del contexto
real que encontrará en el ensayo, y asumir a priori la función de acom-
pañante o solista según la naturaleza de cada pasaje.
• Estudio de la obra en la afinación temperada, en el caso de los instru-
mentos de cuerda frotada cuyo/a compañero/a sea pianista.
• Elección de arcos coherentes, en el caso de los instrumentos de cuer-
da frotada, buscando la homogeneidad de aquellos pasajes de similar
escritura.
• Afinación minuciosa, tanto previamente al estudio individual en casa,
como antes de comenzar el ensayo.
• Coordinación de las respiraciones y silencios.
• Práctica de dirigir el ensayo repasando pasajes concretos a distintas
velocidades y revisando la consecución de los objetivos planteados en
clase. Es aconsejable que cada miembro del grupo dirija el ensayo al
menos una vez.
Cabe destacar el carácter interdisciplinar de las enseñanzas musicales.
Por ello debemos procurar la interrelación entre las distintas materias del
currtculo dotando, de esa manera, de una mayor coherencia al Proyecto
Educativo que debe procurar una mayor y mejor formación integral del
alumno.
Como principios generales metodológicos podemos citar: el desarrollo
de la sensibilidad propia de los/as alumnos/as; el esttmulo y ampliación de la
receptividad y capacidad de respuesta ante el hecho artstico; la interrela-

Mú ica de Cáamaua
ción entre los diferentes contenidos de una misma área, ast como entre
contenidos de distintas asignaturas; la evaluación personalizada de los/as
alumnos/as y análisis crttico de los procesos de aprendizaje; fomento de la
autonomta de los/as alumnos/as ast como de la toma de conciencia de su
responsabilidad adquirida dentro del conjunto. Como principios espectficos
señalamos el análisis formal, estiltstico, ttmbrico, expresivo, armónico, contra-
punttstico, melódico, rttmico y textural de las obras trabajadas.
La audición de diferentes grabaciones discográficas de las obras trabaja-

das supone una interesante herramienta para el análisis e interiorización de
los parámetros interpretativos adecuados para cada obra, ast como la extra-
polación al reperorio existente del mismo estilo; asimismo influye muy posi-
tivamente en la formación de un criterio estiltstico propio y mayor capaci-
dad de discernimiento entre las distintas posibilidades interpretativas aso-
ciadas a cada pertodo musical.
En lo referente al reperorio interpretado por los/as alumnos/as, a lo lar-
go de los cursos de la asignatura de Música de Cámara se procurará obede-
cer al criterio de la variedad estiltstica en todos aquellos casos en los que la
naturaleza de la formación lo haga posible. Este principio se aplicará en fun-
ción de las capacidades instrumentales de los/as alumnos/as que formen
los distintos grupos, ast como de las posibilidades del reperorio existente
para tales agrupaciones. Con dicho criterio se persigue la finalidad de favo-
recer que los/as alumnos/as, por un lado desarrollen la escucha diferenciada
de los diferentes estilos musicales; por otro lado, que acumulen conoci-
mientos teóricos acerca de cómo abordar la música de distintos pertodos
históricos; y finalmente, que desarrollen y perfeccionen el estudio de las
prácticas interpretativas diferenciadas de cada estilo. El número de obras
que conforman el programa de un curso académico varta en función de la
longitud de las mismas, procurando en cualquier caso una temporalización
equilibrada a lo largo de las tres evaluaciones.
6.1.-Adaptación a las necesidades de aprendizaje del alumnado

de Música de cámara
Cuando la situación lo permita, el profesorado podrá modificar la disposi-
ción de los/as alumnos/as en el horario si lo estima conveniente y estos/as
manifiestan su conformidad con dicha modificación, en virud de un mayor
aprovechamiento de las clases en el caso de coincidir personas con muy di-
ferentes grados de capacitación dentro de un mismo conjunto. De no hallar
combinaciones idóneas, el profesor podrá ejercer su labor de apoyo actuan-
do como instrumentista acompañante si lo considera oporuno y si la natu-
raleza de su instrumento le permite integrarse en el conjunto, no siendo
obligatoria en ningún momento esta labor por pare del profesorado.
También el profesorado puede plantearse la posibilidad de reorganizar la
estructura de las agrupaciones dentro de su cuadrante horario, siempre que
las circunstancias lo hagan posible y ningún/a alumno/a resulte perjudica-
do/a, con la finalidad de que el alumnado se beneficie de la experiencia de
coordinarse con diferentes instrumentos y timbres, que requieren distintas

Mú ica de Cáamaua
estrategias interpretativas y de conjunto. Es especialmente interesante el

hecho de que los pianistas adquieran el hábito de flexibilizar su interpreta-
ción ante las variadas exigencias que supone acompañar a instrumentos de
otra tndole, en función de sus peculiaridades ttmbricas y dinámicas. En caso
de no ser posible esta reestructuración, serta muy conveniente que los ins-
trumentistas de agrupaciones homogéneas tales como dúos de violines,
trtos de guitarras, o piano a cuatro manos, intercambien sus roles (1º o 2º ins-
trumento) de modo que, a través de las distintas obras trabajadas a lo largo
del curso académico, asuman las diferentes funciones impltcitas en cada
pare: gobierno del conjunto, acompañamiento, pedalización (en el caso del
dúo de piano a cuatro manos, la asumirta la pare del secondo).
6.2.-Atención a la diversidad y a alumnos/as con necesidades

específicas
Si bien las enseñanzas instrumentales y de Música de Cámara se caracte-
rizan, entre otros aspectos, por su naturaleza personalizada, hay situaciones
espectficas en las que el profesorado debe prestar especial atención a de-
terminadas necesidades especiales de algunos/as alumnos/as, y adaptar su
pedagogta a la naturaleza de tales necesidades, para optimizar el aprendi-
zaje.
En este sentido, podemos encontrar los siguientes casos: Alta Capacidad
Intelectual; Trastorno Grave de la Conducta y el Comporamiento (entre
ellos se incluirtan: Trastorno por déficit de atención, con hiperactividad o
TDAH; Trastorno negativista; Trastorno disocial ó TD); Trastornos Generaliza-
dos del Desarrollo: se trata del Trastorno de Espectro Autista, y en este caso
podrtamos tener alumnado con stndrome de Asperger; Discapacidad Visual;
Stndrome de Down; Enfermedades raras y crónicas; Alumnado extranjero
(con dificultad en nuestro idioma); Movilidad reducida.
6.3.-Actividades
A lo largo del curso académico se realizarán numerosas actividades de las
cuales se beneficiará el alumnado que cursa esta asignatura. En ocasiones
dichos eventos se llevan a cabo en combinación con actividades de otros
Deparamentos. Algunas de ellas son actividades formativas, tales como
cursos o clases magistrales; y en otros casos se trata de audiciones (cada
alumno/a realizará mtnimamente una al año) en las cuales se realiza la pues-
ta en público de aquellos contenidos trabajados en clase, con todo el apren-
dizaje que ello implica en la formación del individuo: por un lado, se fomenta
el hecho comunicativo en st, factor imprescindible en todas las disciplinas de
Música y Ares Escénicas; por otro lado, supone una meta interesante para
enfocar el trabajo de la manera más óptima posible en un plazo de tiempo
determinado; por otro lado da a los/as alumnos/as una oporunidad para
trabajar todos aquellos factores psicológicos que rodean habitualmente a la
puesta en escena, ast como el aprendizaje de los protocolos asociados con
la misma; y por último, es una interesante manera de aumentar la cultura
musical de los/as alumnos/as al escucharse mutuamente, ya que las audicio-

Mú ica de Cáamaua
nes suponen una oporunidad, tanto para conocer reperorio, como para
desarrollar una capacidad crttica que puede enriquecerles posteriormente
como oyentes o como intérpretes, aplicando los conocimientos adquiridos.

Couo
Coro
Coro
Enseñanzas Básicas
3º y 4º curso
Enseñanzas Profesionales
1º y 2º curso
Asignatura optativa
6º curso de E.P.

Couo
Coro
Enseñanzas Elementales de Música..............36
1.- Introducción....................................36
2.- Objetivos.....................................36
3.- Contenidos....................................37
3.1.- Cvntenidvos generaleos................................................................................................... 37
3.2.- Cvntenidvos prvgramátcvos........................................................................................... 37
4.- Metodología....................................37
5.- Evaluación.....................................37
5.1.- Criterivos de eialuación y prvmvción............................................................................37
5.2.- Examen pvr pérdida de eialuación cvntnua................................................................38
5.3.- Recuperación de un curosv pendiente............................................................................38
Enseñanzas profesionales de música............39

1.- Introducción....................................39
2.- Objetivos.....................................39
3.- Contenidos y metodología...........................39
4.- Evaluación.....................................40
4.1.- Criterivos de eialuación................................................................................................. 40
4.2.- Examen pvr pérdida de eialuación cvntnua y recuperación de un curosv pendiente....40
4.3.- Examen de oseptembre................................................................................................. 40
Asignatura optativa en el 6º curso de Enseñanzas

Profesionales............................41
1.- Introducción....................................41
2.- Objetivos, Contenidos y Metodología......................42
3.- Evaluación.....................................42
3.1.- Criterivos de eialuación................................................................................................. 42
3.2.- Examen de oseptembre................................................................................................. 42

Couo
Enseñanzas Elementales de Música
1.-Introducción
Con los dos cursos de que consta la asignatura Coro en las Enseñanzas
Elementales Básicas de Música, se busca como fin principal, aunque no úni-
co, la práctica musical en grupo. Como bien se indicaba en reglamentacio-
nes anteriores, "la música occidental ha valorado la cantabilidad como com-
ponente imporante (…) esta cantabilidad es un concepto diftcil de
aprehender desde la práctica instrumental. (…) Saber cantar con musicali-
dad una frase instrumental puede abrir la comprensión del fragmento y, por
ello, ahorrar mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje".
Por todo ello y otras razones no sólo de tipo musical sino también social,
como son la integración y relación interpersonal y el aprender el valor de la
aporación individual en el resultado final del conjunto, la asignatura que nos
ocupa es una materia fundamental dentro de la educación musical del/la
alumno/a.
2.-Objetivos
• Tomar conciencia de la imporancia de la correcta afinación, haciendo
ver al/la alumno/a la diferencia entre un intervalo afinado y otro que
se da "raspando".
• Conocimiento de los principios básicos de la técnica vocal y del me-
canismo de funcionamiento de la voz humana: aparato respiratorio,
aparato fonador y resonadores.
• Aprender a cantar con una emisión de voz natural, es decir, sin tensión
ni forzamiento en garganta y cuello, siendo consciente de la adecua-
da posición corporal y conservando en todo momento el estado de
relajación, ast como la ejercitación de una respiración correcta. Igual-
mente aprender la diferencia entre cantar y chillar.
• Tomar conciencia de la imporancia de escuchar al conjunto y de in-
tegrarse en el mismo para contribuir a una unidad sonora buscando el
empaste de la propia voz con la del resto de compañeros/as.
• Ser consciente de lo fundamental de mantener una actitud de cola-
boración para conseguir un buen funcionamiento y resultado musical
del grupo.
• Conocer los gestos básicos del/la director/a y adquirir la capacidad
de interpretar música de acuerdo con ellos.
• Reconocer los elementos básicos de la interpretación musical: fraseo,
ariculación, dinámica y agógica.

Couo
3.-Contenidos
3.1.-Contenidos generales
• Trabajo corporal general, postura ideal durante la emisión vocal.
• Relajación, respiración y técnica vocal: aperura y relajación de la larin-
ge y espacios de resonancia en faringe y boca; flexibilidad y reforza-
miento de los músculos de ariculación, potenciando el aparato respi-
ratorio, relajando músculos faciales, cuello, nuca, hombros y espalda.
• Entonación correcta de intervalos y acordes, prestando especial aten-
ción a la afinación.
• Trabajo del texto: dicción y ariculación de las palabras en las obras es-
tudiadas. Fonética de los idiomas foráneos en las piezas de tal natura-
leza.
• Práctica de la lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos
de piezas sencillas.
• Adiestramiento de la memoria, interpretando algunas obras sin pari-
tura.
• Desarrollo del otdo o audición interna.
3.2.-Contenidos programáticos
En general, se escogerán obras que no ofrezcan mucha dificultad debido
a la edad de los/as alumnos/as y las caractertsticas de sus voces: se trata de
voces infantiles en etapa de crecimiento en la inmensa mayorta de los casos,
aunque también encontramos voces adultas que tampoco poseen forma-
ción vocal. Por tanto, las obras a trabajar serán canciones a una o dos voces,
alternándolas con la práctica de cánones sencillos, como técnica elemental
de polifonta. En cuaro curso se profundizará en lo mismo, utilizándose sobre
todo obras a dos y tres voces.
4.-Metodología
La asignatura de Coro es eminentemente práctica, por lo que en el mon-
taje e interpretación del reperorio se empleará la mayor pare de la clase,
pero será necesario un ciero tiempo para imparir y practicar las nociones
básicas de la técnica vocal y el trabajo corporal, ast como para comentarios
de carácter teórico sobre las obras: contexto de estilo y autor, trabajo del
texto literario con su ariculación, dicción y traducción si es precisa, etc.
5.-Evaluación
5.1.-Criterios de evaluación y promoción
Se seguirá el procedimiento de evaluación continua, anotando en la ficha
individual del/la alumno/a la evolución de sus aptitudes y actitudes, como
son la afinación, calidad vocal, nivel de lectura, grado de paricipación, asis-
tencia y puntualidad, etc.

Couo
La práctica habitual en clase de los contenidos de la asignatura será sufi-

ciente para que el/la alumno/a adquiera las capacidades que se desean, por
lo que se tendrá como principal criterio de promoción y evaluación, la asis-
tencia continuada al curso y su aporación individual al coro que forma la
clase con su paricipación activa y positiva en el mismo. Igualmente impor-
tante será la asistencia a los posibles concieros que se hubieran de ofrecer
y a los ensayos extras que con motivo de los mismos se pudieran programar.
Teniendo todo ello en cuenta y observando las caractertsticas y evolución
individual de cada alumno/a respecto a lo expresado, el/la profesor/a califi-
cará con una puntuación entre 1 y 10.
5.2.-Examen por pérdida de evaluación continua

A los/as alumnos/as que por su elevado número de faltas de asistencia
no se les pueda aplicar el procedimiento de evaluación continua, podrán so-
meterse a un examen en el que puedan demostrar su aprendizaje y domi-
nio de las cuestiones tratadas. Éste consistirá en la interpretación de su co-
rrespondiente voz en las obras que elija el/la profesor/a de entre las trabaja-
das en el curso, en dúo o trto, según el número de voces en que estén escri -
tas. Se les observará la correcta afinación e interpretación de la pieza ast
como la actitud corporal y calidad de emisión vocal.
5.3.-Recuperación de un curso pendiente

Aquellos/as alumnos/as que deban simultanear los dos cursos de la asig-
natura por no haber superado los objetivos previstos, deberán asistir a las
clases de ambos cursos. No obstante, si la evolución es favorable, podrá rea-
lizarse un examen de evaluación del curso pendiente en cualquier momen-
to que se estime oporuno.

Couo
Enseñanzas profesionales de música
1.-Introducción
Lo dicho para las Enseñanzas Elementales Básicas es igualmente de apli-
cación para los dos cursos de Enseñanzas Profesionales, si bien en aquellas
se establece que todos/as los/as alumnos/as cursen la asignatura Coro in-
dependientemente de cual sea su especialidad instrumental, en éstas tan
sólo lo harán los que estudien Piano, Guitarra y Flauta de Pico.
Cabrta suponer que los cursos de Enseñanza Profesional de Coro son una
continuación y por lo tanto una evolución respecto a las Enseñanzas Ele-
mentales, sin embargo ésto no es siempre ast, pues una buena pare de
los/as alumnos/as acceden a las Enseñanzas Profesionales habiendo prepa-
rado de forma libre la prueba de acceso y en la práctica totalidad de los ca-
sos nunca han cantado en un coro, o bien han cursado estudios en determi-
nadas escuelas de música donde tampoco se les impare esta asignatura. Es
por ello que el primer curso de Enseñanzas Profesionales es el primer con-
tacto de gran pare de los/as alumnos/as con la práctica coral, por lo que
habrá que comenzar con las explicaciones y materias referentes a las Ense-
ñanzas Elementales; no obstante, dada la edad un poco más avanzada y un
mayor grado de madurez, la asimilación de los contenidos puede ser algo
más ágil que en aquellas.
Por su pare, a los/as alumnos/as que st han cursado los cursos de Ense-
ñanzas Elementales, les servirá de recapitulación y afianzamiento de lo
aprendido y sus conocimientos servirán de apoyo al coro que forma la clase.
2.-Objetivos
Los objetivos serán primordialmente los expresados para las Enseñanzas
Elementales Básicas, si bien con una mayor profundización y nivel de exi-
gencia en todos ellos. Además de los mismos, se potenciará también la lec-
tura a primera vista y la capacidad de analizar los principales elementos
compositivos de la música polifónica, aprendiendo a identificar los estilos
homofónico, contrapunttstico, silábico, melismático, etc., ast como el conoci-
miento de los distintos tipos de voces y sus caractertsticas y las diversas
agrupaciones vocales más frecuentes.
3.-Contenidos y metodología
Se practicarán ejercicios adecuados (vocalización, respiración, ejercicios
de diapasón, etc.), ast como obras a tres, cuatro o incluso más voces si la
composición y aptitud del grupo permitiera conseguir también ast resulta-
dos musicales satisfactorios. Se analizarán los diversos aspectos de las obras
a interpretar incluyendo sus caractertsticas estiltsticas. Para determinadas
cuestiones se escucharán ejemplos de grabaciones apropiadas que permi-
tan clarificar de mejor manera algunos conceptos.

Couo
4.-Evaluación
4.1.-Criterios de evaluación
Al igual que en Enseñanzas Elementales, se seguirá el procedimiento de
evaluación continua. Dadas las caractertsticas de conjunto de la asignatura,
es indispensable la práctica habitual en clase de los contenidos de la misma,
por lo que es fundamental la asistencia continuada al curso y la aporación
individual del alumno al coro formado, es decir, su paricipación activa y po-
sitiva en el mismo. Igualmente imporante será la asistencia a los posibles
concieros que se hubieran de ofrecer y a los ensayos extras que con motivo
de los mismos se pudieran programar.
Otros criterios de evaluación serán los siguientes:
• Reproducir en cuareto (o el correspondiente reparo) cualquiera de
las obras programadas en el curso.
• Repentizar obras de pequeña o mediana dificultad.
• Entonar acordes de forma afinada a parir del “la” del diapasón.
• Analizar diferentes aspectos de una obra polifónica dada.
4.2.-Examen por pérdida de evaluación continua y recuperación

de un curso pendiente
Se aplicará lo expresado en Enseñanzas Elementales Básicas.
4.3.-Examen de septiembre
Los/as alumnos/as que no hayan obtenido el aprobado en junio, tendrán
opción de hacerlo en el mes de septiembre mediante un examen que con-
sistirá en reproducir en cuareto vocal (o el correspondiente reparo) de su
correspondiente voz en varias de las obras programadas en el curso, a elec-
ción del/la profesor/a. Dicho cuareto deberá ser aporado por el examinan-
do. También deberán analizar diferentes aspectos de las mismas, como su
estructura básica, si predomina el estilo homorrttmico o contrapunttstico, si-
lábico o melismático, etc. Se le observará la correcta afinación e interpreta-
ción de la pieza ast como la actitud corporal y calidad de emisión vocal.

Couo
Asignatura optativa en el 6º curso de Enseñanzas

Profesionales
1.-Introducción
Dados los conocimientos musicales que los/as alumnos/as tienen al cur-
sar los estudios de Enseñanzas Elementales y la edad habitual en que se en-
cuentran, lógicamente, la práctica coral que se lleva a cabo en la asignatura
es a modo de iniciación y con un reperorio a dos o tres voces blancas y mt-
nimas dificultades técnicas. En los dos cursos que se imparen en las Ense-
ñanzas Profesionales, se profundiza un poco más en la materia, si bien es ha-
bitual que los alumnos varones estén atravesando la etapa de la “muda de la
voz”, por lo que tampoco se consigue generalmente en la clase la formación
más generalizada en los coros de voces mixtas, es decir, las cuatro voces ar-
mónicas, soprano-contralto-tenor-bajo.
Vemos por tanto que la ordenación actual de la asignatura Coro prácti-
camente sólo nos permite una aproximación al hecho coral. Cumple con su
función de practicar y potenciar una serie de conceptos fundamentales en
la educación musical de la persona, pero en rara ocasión se puede abordar
en clase el reperorio más extendido y habitual en el mundo de los coros ni
otras caractertsticas propias del género coral. No sucede ast en la asignatura
Orquesta, donde st se puede conseguir en el aula la formación habitual de la
orquesta sinfónica, pudiéndose abarcar el reperorio propio y frecuente de
este tipo de agrupación.
Con la inclusión de la asignatura Coro como optativa en 6º curso de En-
señanzas Profesionales st podemos atender a gran pare de estas carencias
a las que hacemos referencia. A esta edad los alumnos ya suelen tener una
voz estable y por los conocimientos musicales que poseen ya en este nivel
pueden abordar sin grandes problemas un reperorio más ambicioso y con
mayores complejidades técnicas, al mismo tiempo que pueden valorarlo y
entenderlo mucho más por los estudios de armonta, contrapunto, historia,
etc. que vienen cursando.
De igual manera, también se podrán trabajar algunas piezas del repero-
rio sinfónico-coral, que serán interpretadas junto a sus compañeros/as de la
asignatura Orquesta. Esto potenciará aún más la conciencia de grupo entre
todos los/as alumnos/as del mismo curso independientemente del instru-
mento que estudien, al tiempo que se valora la aporación y peculiaridades
de las diferentes familias instrumentales junto a las voces y la imporancia
del correcto trabajo de conjunción y equilibrio, llevado a cabo entre
todos/as, bien tocando o bien cantando, bajo las indicaciones del/la direc-
tor/a, en pro de un adecuado resultado final.
Todo lo trabajado, podrá ser ofrecido en concieros, ast el/la alumno/a to-
mará conciencia del valor de su aporación individual en el resultado final
del conjunto no sólo en el trabajo habitual del ensayo sino también en una
correcta presentación ante el público, como culminación del hecho musical

Couo
En definitiva, se trata de una asignatura optativa que va a complementar

su formación con este tipo de práctica musical y conocer mejor y de prime-
ra mano las caractertsticas del género y de los coros.
2.-Objetivos, Contenidos y Metodología

Afianzamiento y profundización en todo lo expresado en 3º y 4º de Ense-
ñanzas Elementales y 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales.
3.-Evaluación
3.1.-Criterios de evaluación
Igualmente se aplicará lo expresado para 1º y 2º de Enseñanzas Profesio-
nales.
3.2.-Examen de septiembre
Los/as alumnos/as que no hayan obtenido el aprobado en junio, tendrán
opción de hacerlo en el mes de septiembre mediante un examen que con-
sistirá en reproducir en cuareto vocal (o el correspondiente reparo) de su
correspondiente voz en varias de las obras programadas en el curso, a elec-
ción del/la profesor/a. Dicho cuareto deberá ser aporado por el examinan-
do. También deberán analizar diferentes aspectos de las mismas, como su
estructura básica, si predomina el estilo homorrttmico o contrapunttstico, si-
lábico o melismático, etc. Se le observará la correcta afinación e interpreta-
ción de la pieza ast como la actitud corporal y calidad de emisión vocal.

Ouqne ta y Banda
Orquesta y Banda
Orquesta
y
Banda
Enseñanzas Profesionales

Ouqne ta y Banda
Orquesta y Banda
1.- Introducción y justificación...........................46
Marcv nvrmativ......................................................................................................... 46
2.- Objetivos.....................................46
2.1.- 1º y 2º de Enoseñanzaos Prvfeosivnaleos............................................................................46
3.- Contenidos....................................48
3.1.- 1º y 2º de enoseñanzaos prvfeosivnaleos............................................................................48
Cvnceptvos.................................................................................................................... 48
Prvcedimientvos............................................................................................................ 48
Acttudeos...................................................................................................................... 49
Cvnceptvos.................................................................................................................... 50
Acttudeos...................................................................................................................... 50
Cvnceptvos.................................................................................................................... 51
Acttudeos...................................................................................................................... 51
4.- Procedimientos de evaluación y criterios de calificación............51
4.1.- Prvcedimientvos de eialuación...................................................................................... 51
4.2.- Criterivos de califcación................................................................................................ 52
1º y 2º de Enoseñanza Prvfeosivnal.................................................................................52
4.3.- Acttudeos que perjudican el trabajv vrqueostal..............................................................53
4.4.- Cvnivcatvriaos del curosv............................................................................................... 54
4.5.- Recuperación para lvos alumnvos cvn aosignaturaos pendienteos.......................................55
5.- Metodologia....................................55
5.1.- Principivos generaleos..................................................................................................... 55
5.2.- Principivos eospecífcvos.................................................................................................... 55
6.- Medidas de atención a la diversidad.......................56
6.1.- Generaleos..................................................................................................................... 56
6.2.- Eospecífcaos.................................................................................................................... 56
7.- Actividades complementarias y extraescolares.................56
8.- Repertorio.....................................57
1º de enoseñanzaos prvfeosivnaleos...................................................................................57
2º de enoseñanzaos prvfeosivnaleos...................................................................................57

Ouqne ta y Banda
3º y 4º de enoseñanzaos prvfeosivnaleos...........................................................................57
5º y 6º de enoseñanzaos prvfeosivnaleos............................................................................57

Ouqne ta y Banda
1.-Introducción y justificación
Marco normativo
• Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de Mayo.

▪ Cap. VI desarrollo de las Enseñanzas Artsticas.
• Ley 17/2007de 10 de Diciembre, de Educación de Andalucta.
▪ Cap. VI, VII y VIII desarrollo de las Enseñanzas Artsticas.
• Decreto 241/ 2007, de 4 de Septiembre, por el que se desarrolla la Or-
denación y el Currtculo de las Enseñanzas Profesionales de Música en
Andalucta.
• Orden de 25 de Octubre de 2007 por la que se desarrolla el Currtculo
de las Enseñanzas Profesionales de Andalucta (BOJA 225 de
15/11/2007 pág. 174- detalle Orquesta Banda).
• Orden de 25 de Octubre de 2007 por la que se desarrolla la Ordena-
ción de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de ac-
ceso del alumnado de las enseñanzas Profesionales de Música y Dan-
za en Andalucta (Corrección de errores de 21 de Noviembre/2007).
2.-Objetivos
2.1.-1º y 2º de Enseñanzas Profesionales
En el primer y segundo curso el alumno habrá de alcanzar los siguientes
objetivos:
1. Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de for-
ma individual como colectiva.
2. Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de for-
ma individual como colectiva.
3. Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual
como formando pare de un grupo.
4. Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de
dinámicas, agógicas, fraseo, ariculación, etc.
5. Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de
las obras.
6. Ser consciente de la imporancia que tienen las normas y reglas que
rigen la actividad musical de conjunto (afinación previa, atención con-
tinua, valoración del trabajo colectivo, etc.) y aceptar la responsabili-
dad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con
los compañeros.
7. Adquirir un hábito de estudio que permita un aprovechamiento efec-
tivo del trabajo realizado.
8. Demostrar interés por la adquisición de conocimientos.
9. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de
cada obra y nivel correspondiente a su curso.

Ouqne ta y Banda
10. Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concen-
tración, como medio para escuchar las otras pares, y como disciplina
de grupo y de trabajo.
11. Asimilar como propias las pautas de comporamiento y disciplina que
implica el hecho de realizar una actividad musical.
12. Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del tra-
bajo realizado.
13. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
14. Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias inter-
pretaciones y las de los demás.
15. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simul-
táneamente las diferentes pares al mismo tiempo que se ejecuta la
propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccio-
nar gradualmente la calidad sonora.
16. Adquirir una relajación y postura que permita conocer y controlar el
propio cuerpo.
17. Interpretar obras representativas del reperorio de la agrupación de
acuerdo con su nivel instrumental.
18. Asistir a los ensayos extraordinarios que fueran necesarios para la pre-
paración de los concieros públicos.
19. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje im-
prescindible para un futuro ejercicio profesional.
20.Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
21. Asistir a clase y ser puntual.
22.Conocer y aplicar la disciplina de la actividad orquestal.
23. Anotar y aplicar inmediatamente en la paricella las indicaciones del
Director.
24.Asistir a clase con el instrumento y el material (paricella, lápiz) en
buen estado.
El alumno habrá de mantener los objetivos de 1º y 2º y además alcanzar

los siguientes:
1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los re-
cursos interpretativos de cada uno de ellos.
2. Utilizar el otdo interno como base de la afinación, de la audición ar-
mónica y de la interpretación musical.
3. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del
sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto
y de las necesidades interpretativas de la obra (empaste, balance,
equilibrio).

Ouqne ta y Banda
4. Paricipar en la planificación y realización en equipo de las actividades

de la agrupación valorando las aporaciones propias y ajenas, en fun-
ción de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de
colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las
tareas.
5. Llegar a un nivel de autovaloración que permita al alumno corregirse
y perfeccionar en las cuestiones técnicas e interpretativas de la obra.

El alumno deberá mantener los objetivos de los cuatro cursos anteriores
y además alcanzar los siguientes:
1. Llegar a un nivel profesional de empaste y compenetración con el
grupo.
2. Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los recur-
sos técnicos más adecuados a cada momento en función de la inter-
pretación.
3. Entender y responder con soltura a la técnica básica de dirección.
4. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a
través del trabajo del director y de la experiencia del grupo que le
permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del
mismo.
3.-Contenidos
3.1.-1º y 2º de enseñanzas profesionales
Conceptos
Afinación. Empaste. Precisión rttmica y control del pulso. Relajación. Ari-

culación. Fraseo. Dinámica y agógica. Disciplina del trabajo orquestal. Re-
pentización. Técnica instrumental. El estudio de la música como formación
profesional. Análisis e interpretación de obras del reperorio de la formación
correspondiente de diferentes épocas y estilos. Imporancia de la afinación
previa a parir del "la" del diapasón. Conocimiento y valoración de las normas
de comporamiento en la agrupación. Imporancia del papel de cada uno
de los miembros en las agrupaciones. Trabajo por secciones. Valoración del
silencio como marco de la interpretación.
Procedimientos
Calentamiento y afinación. Experimentación con las posibilidades sono-

ras del propio instrumento. Coordinación de todos los conceptos anteriores
para aplicarlos a la obra musical. Práctica de la memoria como elemento
rector de la interpretación. Adiestramiento del otdo para el control perma-
nente de la afinación dentro de la agrupación. Actuaciones en público en el
Conservatorio. Desarrollo de la audición interna como elemento de control

Ouqne ta y Banda
de la afinación, de la calidad sonora y del color del conjunto. Interpretación

de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de compleji-
dad para afianzar la afinación. Práctica de lectura a primera vista a varias
pares. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Desa-
rrollo de la igualdad de la ariculación. Desarrollo de la igualdad en los ata-
ques y de los golpes de arco. Trabajo gradual del reperorio instrumental.
Trabajo por secciones.
Actitudes
Atención y aplicación habitual de las indicaciones del director. Respeto

hacia los compañeros y hacia el profesor. Responsabilizarse del cuidado del
material y asistencia a clase con el mismo. Gusto por el reperorio que se in-
terpreta. Reconocimiento del silencio como medio imprescindible del he-
cho musical. Curiosidad por adquirir la mayor información posible. Paricipa-
ción con agrado y prontitud en todas las actividades del grupo. Relajación
activa. Asistencia y puntualidad. Actitud autocrttica que desarrolle un criterio
escrupuloso de valoración musical. Adquisición progresiva de seguridad per-
sonal en el ejercicio de la práctica de grupo. Adquisición de hábitos de con-
ducta propios de la actividad orquestal. Estudio previo de la paricella, silen-
cio y concentración para ejecutar en todo momento las indicaciones del di-
rector. Responsabilidad de anotar las indicaciones y aplicarlas inmediata-
mente. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del Director.
Colaboración en la preparación y recogida del escenario.
3.1.1.-Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de

las obras que se trabajen, ya que todos ellos forman pare de los conoci-
mientos necesarios para la interpretación de una obra musical.
El reperorio variará en función del tamaño y dificultad de la obra.
La temporalización variará en función de si se hacen uno o más concier-
tos por curso, ya que para la preparación de los conciero hay que mantener
una actividad de repaso de las obras trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario
hasta que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de
los alumnos, de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que
puedan surgir en su conceración, del número de seccionales necesarios,
etc.
3.1.2.-Bibliografía
• Corneloup, Marcel (1969) “La orquesta y sus instrumentos” Sucesores de

Juan Gili, Editores. Barcelona..
• Diagram Group (1986) “Como conocer los instrumentos de la orquesta”
EDAF. Madrid

Ouqne ta y Banda

Los contenidos serán los mismos que los de 1º y 2º curso y además:
Conceptos
Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas y gestos del di-

rector. El concepto de estilo y su aplicación a la interpretación. La autocrtti-
ca como medio indispensable para la superación. La elaboración de progra-
mas. Elaboración de programas de mano.
Procedimientos
Desarrollo del otdo interno para el control permanente de la afinación en

el conjunto de la orquesta. Crttica y elección de versiones. Desarrollo de un
texto de programa de mano.
Actitudes
Paricipación en la elección de programas y planteamientos orquestales.

Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo. Sentimiento de
profesionalidad. Paricipación para la elaboración de un programa de mano.

etc.
• Matheopuolos, Helena (2004) “Maestro. Encuentro con los grandes direc-

tores de orquesta” Ed Robinbook. Barcelona
• Casella y Morari (1950) “La técnica de la orquesta contemporánea” Ricor-
di Americana. Buenos Aires

Los contenidos serán los mismos que los de los 4 años anteriores y ade-
más:

Ouqne ta y Banda
Conceptos
El sonido de una formación no es la suma de los sonidos individuales. La

técnica
instrumental al servicio de la música. La técnica de Dirección.
Procedimientos
Trabajo de la ttmbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos téc-

nicos para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Comprensión de
los gestos básicos de la técnica de Dirección.
Actitudes
Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecua-

ción a plantear soluciones técnicas poco habituales. La agrupación y el Di-
rector: saber obedecer, saber mandar.

etc.
• Scherchen, H. (1988) “El are de dirigir la orquesta” Ed. Labor. Barcelona

• Swarowsky, Hans (2002) “Dirección de orquesta. Defensa de la obra” Ed.
Real Musical. Madrid
4.-Procedimientos de evaluación y criterios de calificación

4.1.-Procedimientos de evaluación
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
• Evaluación inicial
• La asistencia y puntualidad.

Ouqne ta y Banda
• El rendimiento en clase.
• Paricipación activa en la clase.
• Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la pare sola
como formando pare de una sección o tuti a uno o varios por pare.
• Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cual-
quier aspecto de los criterios de evaluación.
• Observación del uso por pare del alumno de cada concepto del tra-
bajo de clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
• Observación del alumno en las audiciones públicas.
• Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni du-
rante ni a final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Todas las faltas de
asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y los aban-
donos de aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minu-
tos de todo ensayo de orquesta comienzan con un calentamiento del ins-
trumento y del instrumentista y con una afinación colectiva. Los alumnos
que lleguen una vez comenzada la afinación deberán esperar para no inte-
rrumpir la concentración.
Los alumnos con dos faltas injustificadas de asistencia o incluso tres fal-
tas justificadas a lo largo de un trimestre, perderán, si el profesor lo conside-
ra oporuno, el derecho a la evaluación continua, atendiéndose a lo estable-
cido a tal fin en el punto 4.3
4.2.-Criterios de calificación
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1º y 2º de Enseñanza Profesional
• 100%: conocimiento de las obras.

• El mtnimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afina-
ción, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Arcos.
Ariculación y respiración. Sonido en consonancia con su curso.
• Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo
orquestal restarán un punto a la nota.
• La ausencia a los concieros y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un
• facultativo o asunto familiar grave debidamente documentado, res-
tarán un punto a la nota.


Ouqne ta y Banda
Sonido en consonancia con su curso. Ariculaciones, golpes de arco,

dinámicas y agógicas.
justificada por un facultativo o asunto familiar grave debidamente
documentado, restarán un punto a la nota.

Sonido en consonancia con su curso. Ariculaciones, golpes de arco,
dinámicas y agógicas. Demostrar una madurez interpretativa y un co-
nocimiento que le permita asumir su papel espectfico en cada mo-
mento de la obra.
justificada por un
• facultativo o asunto familiar grave debidamente documentado, res-
tarán un punto a la nota.
4.3.-Actitudes que perjudican el trabajo orquestal

• Comer o masticar productos en clase, salvo agua y aquellos cataloga-
dos como medicamentos.
• No calentar.
• Hablar en clase salvo para realizar preguntas perinentes al profesor.
• Producir ruidos innecesarios.
• Tocar, en cualquier tiempo y forma, el instrumento sin que el profesor
lo haya indicado.
• Cometer errores de forma reiterada por falta de estudio o de aten-
ción haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.
• No apuntar las indicaciones de clase.
• Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (Instrumento,
parituras y lápiz)
• Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menosca-
bar el derecho de los demás alumnos a recibir una formación de cali-
dad.

Ouqne ta y Banda
4.4.-Convocatorias del curso
4.4.1.-Convocatoria de Junio
Evaluación continua a través de los procedimientos y criterios estableci-

dos en los aparados 4.1 y 4.2
4.4.2.- Prueba sustitutoria por la pérdida de la evaluación continua
La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las

obras de reperorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.
La interpretación de estas obras se hará dentro de la formación y con los
medios del grupo al que estuviera asignado el alumno, con los criterios de
interpretación que se hayan trabajado en clase.
El alumno deberá reproducir todas las obras trabajadas durante el curso,
total o parcialmente a criterio del profesor, reduciendo el número de perso-
nas al mtnimo necesario por cada sección de forma que la obra suene y
pueda seguirse en su totalidad. El mtnimo será de cuatro personas que
abarque todo el espectro de registros de cada familia: Cuerda y viento en la
orquesta o viento-madera y viento metal en la banda. En el caso de instru-
mentos ajenos a esta clasificación el profesor indicará a que familia se incor-
pora.
Los criterios de calificación serán los mismos que se detallan en el punto
5.2 de esta programación. Para valorar los criterios referentes a actitudes
relacionadas con el trabajo orquestal se utilizarán las calificaciones que se
tengan recogidas de estos aparados durante los dtas que asistiera a clase.
4.4.3.-Convocatoria de Septiembre
Los alumnos que se presenten en la convocatoria de Septiembre, debe-

rán presentar el reperorio que su profesor le indique dentro de las obras
propuestas para el curso correspondiente. Todas estas obras serán del re-
perorio trabajado durante el curso.
Deberá demostrar todos los criterios espectficos que de la evaluación se
derivan, por lo que, se hace imprescindible se presente en esta convocatoria
con el grupo instrumental mtnimo que el profesor estime y, del cual se pue-
da valorar las capacidades exigidas en la programación de la asignatura, de
lo contrario, no podrá superar dicho examen al no poder definir en el mismo
las capacidades intrtnsecas de integración en una agrupación instrumental.
El alumno/a será el único responsable de constituir el grupo colaborador.
Si por alguna causa justificada el alumno no pudiese constituir el grupo
propuesto por el profesor, podrá –con el conocimiento previo y visto bueno
del profesor- presentar un grupo con caractertsticas similares y con el re-
perorio que bajo criterio del profesor le sea aconsejado.
De no darse estas condiciones en el examen de septiembre, los alumnos
que se presenten a dicho examen sin los colaboradores mencionados, ob-

Ouqne ta y Banda
tendrán calificación negativa, ya que, no podrá demostrar los criterios es-

pectficos que de la evaluación se deducen.
4.5.-Recuperación para los alumnos con asignaturas pendientes

Los alumnos con la asignatura pendiente formarán pare de dos agrupa-
ciones y tendrán en cada una la calificación correspondiente, no pudiendo
superar el curso más alto si no supera el inferior.
5.-Metodologia
5.1.-Principios generales
• Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
• Esttmulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capaci-
dad de respuesta del alumno ante el hecho artstico.
• Aprendizajes funcionales.
• Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre
contenidos de distintas asignaturas
• Orientación pedagógica.
• Trabajo conjunto del equipo docente.
• Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
• Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
• Evaluación y análisis crttico de los procesos de enseñanza.
• Impulso de la autonomta del alumno y su implicación responsable.
5.2.-Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya
que en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables,
en función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra
musical.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su pro-
ceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes
aspectos:
• Técnicas de estudio
• Calentamiento y afinación
• Lectura a primera vista de una obra nueva.
• Ensayo por secciones de dicho fragmento.
• Trabajo de afinación, métrica y pulso.
• Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, ariculaciones, etc.
• Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra
ya conocida técnicamente.
• Indicaciones perinentes en cada obra respecto a la estética, historia y
forma.

Ouqne ta y Banda
• Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y

en grupo.
• Montaje de obras por pare de los alumnos según cursos.
• Repaso de obras ya trabajadas.
• Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
• Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
▪ Técnicas de escena.
▪ Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
▪ Conceración con colaboraciones si las hubiera.
• Disciplina del trabajo orquestal.
• Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
• Preparación y recogida del material necesario para la clase.
• Procedimientos de evaluación.
6.-Medidas de atención a la diversidad

6.1.-Generales
A principio de cada curso, cuando haya terminado la matriculación, cada
deparamento revisará la matrtcula para detectar posibles casos de alum-
nos que requieran una atención especial, en cuyo caso de realizará la adap-
tación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuen-
ta los siguientes aspectos de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, mi-
nusvaltas motoras, etc.)
1. Programa adaptado
2. Material espectfico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3. Acomodación de horarios y aulas.
4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
6.2.-Específicas
• Alumnos/as que superan el nivel en el que están matriculados, se les
pasarta a grupos de cursos superiores según capacidades. En caso de
no haber grupos de nivel superior se les asignarán papeles de especial
relevancia dentro del grupo y/o la posibilidad de tocar obras de solis-
ta.
7.-Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades complementarias y extraescolares a realizar serán la asis-
tencia a concieros que se realicen dentro o fuera del centro, siempre que
de ellos se puedan extraer conclusiones para el trabajo de grupo.

Ouqne ta y Banda
8.-Reperorio
Orquesta
1º de enseñanzas profesionales
• La Pequeña Serenata Nocturna ……………………………………………………… L. Mozar

• Sarabanda de la Suite Holberg………………………………………………………….E. Grieg
• Obras de dificultad similar
2º de enseñanzas profesionales
• Sinfonta 29 ………………………………………………………………………………………………………….L. Mozar

• Pompa y circunstancia -Marcha 1 …………………………………………………..E. Elgar
• Seis estudios para orquesta de cuerda………………………………………Rezö Sugar
• A musical joke…………………………………………………………………………………………………..W. A. Mozar
• Les Petis Reins………………………………………………………………………………………………….W. A. Mozar
• Sinfonieta k 381………………………………………………………………………………………………W. A. Mozar
• Foureen Litle Pieces “for children”.……………………………………………J. S. Bach
• MIlitary Marcha………………………………………………………………………………………………..F. Schuber
• Do-Re-MI………………………………………………………………………………………………………………R. Rodgers
• Danubio Azul……………………………………………………………………………………………………..J.Strauss
3º y 4º de enseñanzas profesionales
• Sinfonta 101 ………………………………………………………………………………………………………..J. Haydn

• Villancicos
• Ob. La italiana en Argel ……………………………………………………………………………G. Rossini
• Gabriel´s Oboe………………………………………………………………………………………………..E. Morricone
• L´Orfeo – Toccata y ritornello…………………………………………………………….C. Monteverdi
• Capricho Italiano, Op. 45 ………………………………………………………………………..P. Tchaikovsky
• Sinfonta Júpiter ………………………………………………………………………………………………W.A. Mozar

• Lago de los Cisnes…………………………………………………………………………………………P. Tchaikovsky
• Oberura académica Festiva ………………………………………………………………J. Brahms
• Obras sencillas con coro

Ouqne ta y Banda
• Suites Peer Gynt…………………………………………………………………………………………….E. Grieg

• Oberura “El murciélago” ……………………………………………………………………….J. Strauss
Banda
Obras extranjeras
• Toy Land suit
• Segunda suite Militar …………………………………………………………………………………G. Hoslt
• El camino real……………………………………………………………………………………………………Alfred Reed
• October ………………………………………………………………………………………………………………..Eric Whitacre
• Cavalleria rusticana, intermezzo ………………………………………………………Mascagni
• Pavana. …………………………………………………………………………………………………………………..G. Fauré
Bandas sonoras
• El señor de los anillos
• Piratas del Caribe
• La máscara del zorro.
Obras españolas
• Los pueros………………………………………………………………………………………………………….Beigbeder
• La torre del oro
• Mar i bel ………………………………………………………………………………………………………………..Ferrer Farran
• Sevilla y Cádiz …………………………………………………………………………………………………..Albéniz
• Las arenas (pasodoble de conciero)
Obras extranjeras
• Las estepas de Asia Central …………………………………………………………………Borodin
• Ross Roy
• Benny goodman memories

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Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 1

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 2

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 3

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 4

La interacción entre diversos instrumentistas contribuye igualmente al

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 5

los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una ac-

2.2.-Objetivos por curso

(especialidades de Piano, Guitarra y Flauta de Pico)

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 6

• Desarrollar la capacidad auditiva para posibilitar la adaptación sonora

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 7

• Insistir en la constante afinación del grupo.

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 8

• Puesta en práctica de todos los contenidos expuestos en la Progra-

3.2.-Contenidos por curso

(especialidades de Piano, Guitarra y Flauta de Pico)

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 9

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 10

3.3.-Contenidos por tipos de agrupaciones

• Compensación sonora del conjunto; tratamiento, cuando proceda, de

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 11

• Continuidad en el discurso, control del pulso y capacidad de adapta-

Conjuntos de instrumentos melódicos

• Continuidad en el discurso, control del pulso y capacidad de adapta-

Conjuntos de instrumentos melódicos con piano

• Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas de los

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 12

Dúos, tríos y cuartetos de guitarra

• Compensación sonora y equilibrio ttmbrico del conjunto a través del

Conjuntos de instrumentos melódicos con guitarra

• Equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos de cuerda o viento y

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 13

• Continuidad en el discurso, control del pulso y capacidad de adapta-

• Adecuación ttmbrica de los distintos instrumentos de la familia de la

3.4.-Relación orientativa de obras

AGRUPACIÓN AUTOR OBRA CURSO

Cello y piano Granados Goyescas: intermedio 4º cello/4º-5º piano

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 14

Cello y piano Schumann Reverie (de "escenas de niños) 2º cello/4º piano

Cello y piano Fauré (varios) Apres un reve 4º cello/4º piano

Cello y piano Bruch (varios) Kol nidrei 6º cello/6º piano

Cello y piano Grieg Sonata en la m op 36 6º cello/sup piano

Cello y piano Saint-saëns (varios) El cisne 2º-3º cello/3º piano

Cello y piano Bach, f (varios) Largo 3º cello/4º piano

Cello y piano Blainville (varios) La chasse 3º cello/5º piano

Cello y piano Falla Melodía 1º cello/3º-4º piano

Cello y piano Desplanes (varios) Preludium 5º cello/5º piano

Cello y piano Fauré Siciliana op. 78 3º cello/ piano 4º

Cello y piano Fesch (varios) Gavota 3º cello/3º-4º piano

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 15

Cello y piano Saint-Säens (varios) Allegro Appasionato 4º G.P.

Cello y piano Bach Sonata nº 2(viola da gamba) 6º cello/sup piano

Cello y piano Bach Sonata nº 3 (viola da gamba) superior/superior

Cello y piano Vivaldi Sonatas completas 3º-4º cello/3º-4º piano

Cello y piano Grieg Sonata en la menor op.36 6º cello/sup piano

Cello, organo (opc.) Y piano Tournier Nocturne piano 6º G.P.

Clarinete y piano Schumann 3 romances op. 94 4º-5º G.P. / 5º-6º piano

Clarinete y piano Milhaud Dúo concertante 5º/6º G.P./6º G.P.o g.s.

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 16

Deparaamento de Agrunpacione n tunamentaee 17

Dos flautas Anónimo (varios) Nowel syng re G.E.

Dos violas Pleyel Duos op 8 5º-6º viola