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Y EL SUREALISMO
GABRIEL SAINZ Y UNA VISTA HACIA LO SENTIMENTAL Y ONIRICO
REFLEXION ARTISTICA
DANIELA OLIVERA
DIRECCION CINEMATOGRAFICA
90223
CUERPO A
INDICE
1. SINTESIS
2. APORTES SIGNIFICATIVOS
3. CURRICULUM VITAE
4. DECLARACION JURADA DE AUTORIA
SINTESIS
APORTES SIGNIFICATIVOS
Mediante este trabajo práctico final, se logró poner en práctica todo aquello aprendido en la
cursada, así como abarcar y profundizar en estos estilos artísticos que fueron tan significantes
en la historia humana. Al igual que aprender más sobre los artistas latinoamericanos y el arte
llevado a cabo por ellos, mas allá darle un vistazo al significado de lo que llamamos “Arte” y
como este significado va cambiando en torno a las épocas y contexto histórico presentes en
estas.
Declaración jurada de autoría
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado
29 / 07 / 2015
INDICE
1. INTRODUCCION
2. ENSAYO
3. CONCLUSION
INTRODUCCION
Expresión, desde el inicio de los tiempos el hombre siempre ha buscado una forma de
expresarse, manifestar su temor, su ira, su afecto, valentía etc. Darle un sentido a la vida, a la
muerte, y así hacer más ameno el mundo que lo rodea. Así, de esta manera descubre el arte
un modo de exteriorizar sus sentimientos y emociones de diferentes formas, desde el uso de
distintos sonidos para crear una armonía, hasta el empleo de diferentes colores y dibujos
juntos y así llevar a cabo lo que llamamos pintura.
Los sentimientos siempre han sido importantes a la hora de crear una “obra de arte”, bien
que, a lo largo de la historia se les han dado distintos enfoques, siempre han sido un parte
primordial para el arte, desde buscar la perfección, lo bello, lo imaginario y surreal, hasta
mostrar realidades del mundo lejos de lo bello, enfocadas plenamente en lo feo, en lo
antiestético, indecente, incluso en la miseria y la desgracia. Más siempre han sido temas
atrayentes y seductores, que en su determinado momento de la historia fueron trascendentales
para el desarrollo de la humanidad.
Uno de estos fue la época romántica, un periodo entre el siglo XVIII y el siglo XIX de
revolución artística, donde los sentimientos y las emociones fueron la principal y
fundamental fuente de inspiración en el arte, rompiendo con la racionalidad y que abandona
la idea de que el arte tiene que ser bello, sentimientos melancólicos de hombres solos y
tristes, abandonados en la inmensidad de un mundo opresor, paisajes de ciudades taciturnas y
decaídas, principalmente se ven presentes en este estilo de arte.
Sin embargo lo sublime, la aflixion y la nostalgia no han sido los únicos temas relevantes en
la historia humana, así como el hombre, perdido, se siente solo y afligido, también sueña y se
refugia en lo imaginario para así sobrepasar lo real por medio de lo irracional y lo ficticio,
estos elementos formaron parte de una época de la historia, en la que el hombre se vio
fuertemente influenciado por lo irreal, el surrealismo, un periodo a lo largo del siglo XX
donde la expresión del subconsciente humano, el mundo de los sueños y el automatismo más
puro, fueron los protagonistas en el mundo del arte. De este modo siglos y décadas después el
pintor Gabriel Sainz retoma estos principales elementos de estas dos corrientes artísticas y los
plasma en su pintura.
Gabriel Sainz es un pintor nacido en Buenos Aires Argentina, de padres artistas, lo que por
ende llevó a que tuviera una temprana relación con el arte, relación que luego estímulo lo
que sería su vocación. En sus obras Sainz tiende a plasmar una idea de crítica hacia la
realidad, muy propensa hacia las emociones y la poesía, distorsionada por el mundo de los
sueños y lo irreal. Bases de movimientos artísticos como el Romanticismo y el surrealismo,
mundos lejanos, en imágenes fotográficas de tonalidades sepias, adoptan el estilo de pintura
que caracteriza a este pintor.
Cuestiones que han atormentado al ser desde que el hombre fue capaz de razonar, que lo han
llevado a estados más allá de la conciencia y al delirio. Noches de insomnio, mundos
fantásticos y surreales apenas conocidos por aquellos dinosaurios que saben apreciar y
ciertamente despreciar la vida, sentimientos que afloran de mentes retorcidas, extrañas,
fugaces, es más quizá ya muertas, la existencia; que apenas parece ser vista repentinamente
en un incierto recuerdo que inmediatamente desaparece de la conciencia. ¿Que ha sido de la
humanidad y que ha de ser de ella?
Su forma de indagar en lo profundo del alma humana y examinar el mundo que lo rodea,
llevando paisajes más allá del mundo de las ideas es netamente su inclinación hacia el
surrealismo figurativo. Sucediendo a pioneros del Surrealismo como Yves Tanguy y Rene
Magritte, representando sueños fuera de referencia a la realidad, llevando a flote el
sentimiento de horizontes infinitos, provocando angustia y misterio, absurdas combinaciones
de objetos misterios en paisajes irreales, hechos sacados de la realidad en ambientes de
ensueño y la forma de reconocer aquellas realidades alternativas a la realidad que conocemos
caracterizan su arte. Lo real ya no funciona, el mundo ha de ser visto más allá de los sentidos,
el automatismo como forma de vida, para lograr observar y contemplar aquello esencial que
no se ve con los ojos.
Sueños, sentimientos y lo absurdo. Tan visto antes, tan visto ahora, temas poco singulares,
pero aun así, siempre habrá innovadores revolucionando el mundo del arte, representando la
realidad de distintas maneras, conciliando en arte, la guerra entre su mente y la naturaleza,
aquella eterna lucha entre la realidad y la fantasía, que aun siendo contrarias, van una de la
otra tomadas de la mano, formando la realidad absoluta.
Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI)
INDICE
1. ENTREVISTA
2. IMÁGENES
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y
materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su
proceso de producción
Elijo la obra “Jazz”, una pintura acrílica sobre tela de 120 x 120 cm, del año 2011. Su título
devela el modo en que fue forjada: Todo lo que tenía era una tela en blanco de cierta
dimensión y las ganas de pintar al personaje principal (junto al buzón), una vez plasmado
este, el resto de la pintura fue todo improvisación. El resultado final fue a mi entender, de
gran fluidez al igual que el transcurso de las jornadas de trabajo.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio
fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
La muestra “Antropometrías” de Blas Castagna y la retrospectiva de Norberto Gómez en
OSDE en 2011. Ambas por su alto valor poético a pesar de las distintas estéticas.
“De mi pecho sangrante está brotando
ahora una flor cenicienta enferma de
ilusiones. Mi corazón se esconde detrás de
dos palabras.
Corazón que no es mío.
Corazón que no es tuyo.
Un corazón de nadie