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Historia de la Arquitectura I
Grupo B:
INTRODUCCION
Los toltecas
Los aztecas
v Su Origen
v Ubicación
v Arte Azteca
v El calendario azteca o también conocida como la piedra del sol
Los mayas
v Arquitectura
v Casas Multifamiliares y unifamiliares
v Materiales de construcción
v Construcciones Notables
v Religion
v Arte Maya
AREA ANDINA
v Cultura Calima
v Arte de la cultura calima
v Cultura Quimbaya
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v Arte de la cultura quimbaya
Los incas
v Arte Incaica
v Arquitectura Incaica
v Características
v Formas Arquitectónicas Incas
v Arquitectura de Elite
v Morfología
CONCLUSIONES
GLOSARIO
BIBLIOGRAFIA
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¿A que llamamos Arte Precolombino?
El Arte Precolombino tiene una riqueza sobresaliente, sobre todo porque es un legado cultural de
los habitantes originarios de America.
La forma de hacer arte, y las habilidades de los que se dedicaban a plasmar sus creencias y
vivencias, siguen hasta el día de hoy, maravillando desde los artesanos, historiadores, hasta
neófitos de todo el mundo, pues se percibe la habilidad y calidad de esos trabajos que nos
demuestran, contrario a la opinión prejuiciosa de muchos, no solo el alto grado de desarrollo en
todas estas variaciones del arte, sino en la forma de vida y su respeto por el ámbito que los
rodeaba.
Colombia Guías, Arte Precolombino, Información sobre Arte Precolombino en America Latina y el Mundo.
Recuperado el 24 de mayo de 2012, de
http://www.colombiaguias.com/arte-cultura-precolombino.html
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La America precolombina, sin excepción, poseía una cultura cosmológica, en la que los hombres,
los dioses y la naturaleza formaban un todo indisoluble y profundamente imbricado, mientras que
Europa vivía un momento de tecnologías en avance, pragmatismo y cultura crecientemente laica
cuyo centro era el Hombre con voluntad de dominio sobre el Universo.
Los pueblos americanos crearon la maravilla de formas plásticas que hoy conocemos con la
voluntad de servir a los dioses o de ayudar mágicamente a los hombres en los momentos difíciles
de la vida y de la muerte.
Exceptuando algunas pinturas murales y la escultura, lo mejor del arte precolombino se encuentra
en lo que, según la estética tradicional, serian “artes menores”: cerámica, tejido, orfebrería, arte
plumario.
Los antecesores de los hombres que forjaron las culturas americanas provenían de Asia y habían
atravesado el estrecho de Bering en sucesivas oleadas, comenzaron su inmigración desde el
norte hasta el extremo sur del continente americano, dando así origen a los distintos tipos de
pueblos. A partir de este primer momento, mucho se ha discutido acerca de si los adelantos
culturales se realizaron in situ independientemente de toda influencia exterior, o si, por el contrario,
culturas avanzadas de otros continentes fueron las responsables de ellos. La tesis mas aceptada
en la actualidad es la de que el desarrollo cultural fue surgiendo evolutivamente en distintas zonas
del continente americano, aunque existen rasgos culturales propios de Melanesia, Indonesia y el
sureste de Asia, probablemente introducidos en America durante un largo periodo , cuya influencia
en la cultura americana no fue, de todos modos, muy importante. America del Norte, las zonas
amazónicas y las vastas llanuras brasileñas y argentinas poseyeron un tipo de cultura mucho mas
elemental, cualitativamente diferente a la de los restantes lugares.
Las altas culturas han sido agrupadas, en función de características culturales similares, en tres
grandes zonas geográficas: Mesoamerica, que comprende México y parte de America Central, las
islas del Caribe, Venezuela y la costa colombiana, y el Área Andina, que se extiende a lo largo de
la cordillera de los Andes y territorios adyacentes desde Colombia hasta Chile.
Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
En cada lugar desde México hacia el sur, cada pueblo, etnia, tribu y nación, dejaron plasmados de
una u otra manera su forma de ver la vida, sus creencias, sus esperanzas, sus logros y hasta la
manera de manejarse administrativamente.
La invasión y conquista por parte de los españoles, no solo destruyo a los pueblos, sino gran parte
de su cultura y avances, con lo que hoy seguramente sería en todo aspecto una América diferente
de la conocemos.
Colombia Guías, Arte Precolombino, Información sobre Arte Precolombino en America Latina y el Mundo.
Recuperado el 24 de mayo de 2012, de
http://www.colombiaguias.com/arte-cultura-precolombino.html
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MESOAMERICA Y
AMERICA CENTRAL
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Las primeras culturas del Valle de México
A orillas del lago Texcoco, sucedieron una serie de culturas primitivas o preclásicas, que
corresponden a tres grandes periodos: el más antiguo o temprano de Zacatenco Copilco, el medio
de Zacatenco-Tlatilco, y el superior de Ticoman-Cuicuilco.
Los portadores de la cultura Zacatenco-Copilco vivían en aldeas permanentes cerca del lago
Texcoco. Su cerámica se compone sobre todo de vasijas utilitarias y de carácter ceremonial,
incisas, y a veces con pintura roja en las incisiones.
Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
En Tlatilco se han encontrado figurillas de cerámica de una extraordinaria maestría en 200 tumbas
descubiertas entre 1950 y 1955. Cerca de cuatro mil figuras de cerámica, generalmente del
tamaño de una mano, pero también de tan solo 3 cm de altura, constituyen un repertorio de batas
caminando sobre sus manos, bailarinas con falda corta, mujeres amamantando a un niño o
sosteniendo un animal en sus brazos, etcétera.
Estilísticamente, estas esculturas presentan rasgos muy similares: la figura esta vista frontalmente
y el interés del artista se centra en la parte delantera. Los brazos son muñones unidos a los
hombres, y un poco de color rojo y unas incisiones en su extremo indican las manos con los
dedos. Las piernas se ensanchan considerablemente por debajo de las caderas.
Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
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Estatuilla Femenina, México, Culturas de México,
Fuente: Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino. Estatuillas Femeninas, Culturas de Mexico,
Fuente: Literatura y Mundo Maya
En las figurillas que representan tipos femeninos hay una mujer con caderas anchas y senos muy
desarrollados que podrían aludir a la fertilidad, y otro tipo de mujer, joven, de figura esbelta,
caderas poco prominentes y senos pequeños. Adornados con alhajas y con variadísimos
peinados, acostumbran llevar pintura amarilla, aunque también puede ser negra o violeta oscura, y
las extremidades y los cabellos aparecen pintados de rojo.
Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
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Mujer embarazada, Culturas de México, Santiago, Chile, Estatuilla Femenina, Culturas de México, Ciudad de México,
Fuente: Museo Chileno de Arte Precolombino Fuente: Museo Nacional de Antropología.
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Los Toltecas
La historia de los Toltecas comienza con una leyenda: Cuauhtitlán, un guerrero y conquistador,
llamado Mixcóatl, tuvo un hijo con Chimalma. El niño, al nacer, recibió el nombre de Ce Acatl
Topiltzin (Señor Una Caña), seguido del título de Quetzalcóatl, que era la divinidad que debía
representar. Ce Acatl creció en la región de Morelos; ya mayor, pasó a tierras de Guanajuato y
Huasteca y allí fueron a buscarle los toltecas (artesanos y artistas) para fundar e iniciar el reinado
en la ciudad de Tollan.
No se sabe con exactitud si Mixcóatl existió o fue solo leyenda, pero su hijo Topiltzin si existió con
seguridad y es el primer personaje real aparece en la Historia de México.
Alcina Franch, Jose (2001). Las culturas precolombinas de America. Recuperadoel 26 de mayo de 2012 de
http://www.homines.com/arte/cultura_tolteca/index.htm
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v Arte tolteca
Escultura
La escultura y el relieve están muy ligados a la arquitectura; destaca el Chac Mool, una gran figura
sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia
un costado.
También realizadas en piedra destacan esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios
humanos. Un ejemplo de ello es el coatepantli, un friso labrado en piedra que muestra una
sucesión de serpientes que persiguen y devoran esqueletos. Otro elemento arquitectónico tolteca
fue el tzompantli, o altar de cráneos, una plataforma baja, cercana a la pirámide principal, provista
de soportes para apilar o ensartar las cabezas cercenadas de los sacrificados. El arte tolteca
muestra una faceta de vigor en las formas que anuncian el predominio del guerrero sobre el
sacerdote, una visión que se mantendría a lo largo del horizonte posclásico mesoamericano.
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Cerámica
Es importante también, su cerámica. El estilo cerámico tolteca más antiguo y que antecede a la
fundación de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y café de sus
vasijas. Más tarde, se desarrolla un tipo de cerámica conocida como estilo Mazapa, cuya
dispersión por gran parte de Mesoamérica se asocia a la expansión política de los toltecas. Sus
formas alfareras más sobresalientes son escudillas con su interior decorado con líneas rectas u
onduladas, pintadas de rojo intenso. A la par del estilo Mazapa, existe una cerámica llamada
‘Plumbate’, originaria de Guatemala, que es una de las pocas alfarerías del Nuevo Mundo con
superficies que aparentan estar vitrificadas, gracias a la pintura con pigmentos minerales y su
cocción a altas temperaturas.
Vaso “Plumbate”, Cultura Tolteca, Área Mesoamericana, Coyotlatelco, Cultura Tolteca, Area Mesoamericana,
Fuente: Museo Chileno de Arte Precolombino Fuente: Homines
Arquitectura
Muy característico de las construcciones toltecas (y de las aztecas) era la falta de ventanas,
empleándose sólo puertas bajas.
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Otro elemento que introdujeron el uso de pilares en forma de serpiente y los atlantes, grandes
pilares esculpidos que representan a guerreros.
Los toltecas habitaban pueblos fortificados constituidos por complejos de construcciones cívico-
ceremoniales, cuya plaza con altar en el centro estaba rodeada de palacios, pirámides
escalonadas y canchas para el juego de pelota.
La historia de Tula (Hidalgo) se estima que duró desde el 900 al 1168 a.C. Ejerció su poder sobre
pueblos menos adelantados y firmó alianzas, como en el caso de la fundación de la provincia de
Tula-Jilotepec.
Tula era la capital de los militaristas toltecas. Poseía una sociedad austera de guerreros más
interesados por la función que por la forma, de modo que produjeron pocos objetos lujosos. A
pesar de ello, su desarrollo contrastaba con el de las otras culturas del Altiplano, por lo que los
mexicas, al establecerse en Tula posteriormente, pensaron que esa gente eran toltecas, o sea
verdaderos artesanos.
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Un grupo de ellos, a la caída de Tula, salió hacia el exilio y con su señor Nauhyotzin se asentaron
en Culhuacán. De allí salieron princesas y nobles que emparentaron con los mexicas. El último
gobernante de Tula, llamado Huéniac, terminó sus días suicidándose, según una fuente histórica.
A este periodo pertenece el tipo de plaza con un altar en el centro; al altar se sube por una
escalera con frisos decorados a cada lado; los altos muros están inclinados, o en talud, y
rematados por cornisas salientes.
A un lado de la plaza se construyó un gran basamento piramidal, compuesto por varios cuerpos
inclinados superpuestos, revestidos de losas dispuestas en filas de cuatro. Al lado se construyó un
edificio con planta de escuadra y pórticos sostenidos por pilastras recubiertas de losas. Los
pórticos estaban contiguos a los edificios principales, que cerraban un lado de la plaza.
El edificio principal es el llamado Templo de Tlahuizcalpantecuhtli (Venus como señora del alba, la
Estrella Matutina), que es un basamento compuesto por varios cuerpos superpuestos, formados
por bajos muros inclinados, o taludes y altas cornisas o tableros, con una decoración en relieve, a
base de estuco, en la que predominan las procesiones de jaguares y coyotes en sentido opuesto,
águilas comiendo corazones humanos y la efigie del hombre-pájaro-serpiente, es decir del dios
Quetzalcóatl.
En la parte superior se levantaba un templo que tenía en la fachada dos columnas con forma de
serpiente, con la cabeza hacia abajo y la cola hacia arriba, que sostenían los arquitrabes. El resto
del templo tenía cuatro altas pilastras, labradas con figuras de guerreros provistos de atlatl o
estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa; símbolos de la tierra, y otros
motivos.
Alcina Franch, Jose (2001). Las culturas precolombinas de America. Recuperadoel 26 de mayo de 2012 de
http://www.homines.com/arte/cultura_tolteca/index.htm
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Los aztecas
v Su Origen
En la zona geográfica que corresponde a la mitad sur del México actual, se desarrolló una gran
actividad cultural desde unos 2000 años a. C. En esta región habitaron diversos pueblos, algunos
de los cuales nos han dejado muestra de su floreciente cultura, como es el caso de los restos
arqueológicos de la ciudad de Tenochtitlán, ya deshabitada cuando llegaron los españoles.
Los aztecas son herederos de la tradición cultural de los toltecas, que sirven de nexo entre la
cultura azteca y la maya. Los aztecas, que se hacían llamar a sí mismos «mexicas», llegaron del
norte y se asentaron en la cuenca del Texcoco a mediados del siglo XII, fundando su capital,
Tenochtitlán, en 1325. La palabra «azteca» tiene su origen en una legendaria tierra del norte
llamada «Aztlán». Según cuenta la leyenda, los aztecas abandonaron esta mítica Aztlán, por
orden de los dioses y debían instalarse allí donde encontrasen un águila devorando a una
serpiente.
Los aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de
http://www.monografias.com/trabajos38/aztecas/aztecas.shtml
v Ubicación
Los aztecas establecieron México Tenochtitlán en el centro del Valle de México, expandiendo su
control hacia ciudades-estado ubicadas en los actuales estados de México, Veracruz, Puebla,
Oaxaca, Guerrero, la costa de Chiapas, Estado de Hidalgo, y parte de Guatemala. El territorio que
se conquistó no fue de un monótono clima, sino que abarcó climas tan variados como el clima
polar de alta montaña hasta los climas cálidos.
Imperio Azteca. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de
http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_azteca
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El Imperio Azteca, México, Fuente: Amerindia
v Arte Azteca
Cerámica
Constituye la forma de expresión más popular, sobre todo en lo relativo a las figuras de personas y
divinidades entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses.
Las figurillas femeninas aparecen de pie, con el cabello dividido en dos crestas o bucles que se
elevan sobre la cabeza, un faldellín decorado que llega hasta los pies, y suelen llevar en sus
brazos otras dos figuras más pequeñas. Se ha interpretado como una representación de la diosa
madre azteca, aunque en la actualidad son consideradas como un símbolo de la maternidad.
Otras figuras son representaciones de los dioses.
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Plato Trípode. Cerámica Azteca, México,
Fuente: Arqueología Mexicana
Escultura
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La diosa de la Luna, Coyolxauhqui, Templo Mayor
de Tenochtitlán, México,
Fuente: Ventanas al Universo
Xochipilli, México,
Fuente: Museo Nacional de Antropología
de México
Orfebrería
Los orfebres aztecas alcanzaron gran pericia en la fundición, combinando oro y plata. Los metales
se utilizaban fundamentalmente para hacer joyas: collares, pendientes, pectorales, orejeras,
bezotes (adornos que se colocaban en un orificio practicado bajo el labio inferior) y pulseras.
También se hacían figuras y recipientes. Utilizaban la cera perdida y eran maestros en la
fundición, hasta el punto de fabricar figuras articuladas. Frecuentemente se combinaban los
metales con piedras semipreciosas como el jade, la amatista y la turquesa, formando collares y
adornos de gran belleza.
Los aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de
http://www.monografias.com/trabajos38/aztecas/aztecas.shtml
Pieza de orfebrería
azteca, Fuente: Los
tesoros de la
orfebrería del arte
azteca
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v El calendario azteca o también conocida como la piedra del sol
Es una de sus esculturas más importantes del imperio azteca. La Piedra del Sol es uno de los
monolitos más antiguos que se conserva de la cultura mexica, cuyo tallado fue fechado alrededor
del año 1479. En el Templo Mayor de México-Tenochtitlan, probablemente ocupó un destacado
lugar colocado sobre uno de los templos llamado Quauhxicalco.
Fue derribada o enterrada al consumarse la Conquista de México y permaneció así hasta su
hallazgo en el Zócalo, la plaza mayor de Ciudad de México, el 17 de diciembre de 1790. Fue
colocada a un costado de la Catedral Metropolitana. A finales del siglo XIX se trasladó al museo
arqueológico de la calle Moneda y en 1964 fue trasladada al Museo Nacional de Antropología e
Historia, donde preside la Sala Mexica de dicho museo y está inscrita en diversas monedas
mexicanas.
Este inmenso monolito se conserva en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología de la
ciudad de México desde el 27 de junio de 1964. Para transportarlo desde el Zócalo se emplearon
30 días y una enorme plataforma. En su superficie está tallado el compendio de los conocimientos
astronómicos y cosmogónicos de la civilización mexica.
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Los mayas
La civilización maya habito en el territorio hoy comprendido por cinco estados del sureste de
México que son: Campeche, Chiapas, quintana roo, tabasco y Yucatán; en América Central:
Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.
v Arquitectura
Los monumentos más notables son las pirámides que construyeron en sus centros religiosos.
La cerámica maya está catalogada como de las más variadas, finas y elaboradas del mundo
antiguo.
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v Casas Multifamiliares y unifamiliares
Existían casas unifamiliares donde vivían los padres y los hijos quienes adoptaban a miembros
viejos o jóvenes de la familia o fuera de ella.
También había edificios multifamiliares habitados por personas de lazos sanguíneos comunes de
elevada posición social.
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Los materiales de las casas varían de muros y techos de madera y palma a materiales resistentes
como piedra y estuco. También la vivienda podía estar formada por tres estructuras principales
separadas, (dormitorios, la cocina, la bodega).
Dormían sobre unas plataformas bajas adosadas a los muros donde colocaban colchones rellenos
de algodón (las hamacas fueron una adaptación de las redes de pesca, invento de los
indígenas caribes de Haití llegado a Yucatán con el arribo de los españoles). También se dormía
sobre tapetes en el suelo.
Este tipo de habitaciones tenían poca ventilación y luz porque carecían de ventanas. Las
habitaciones fueron usadas para dormir y guardar pertenencias; sus ocupantes trabajaban en las
afueras y poseían huertos para consumo familiar.
Es necesario considerar y advertir que la gente común vivía en las
denominadas palapas alrededor de las ciudades, los materiales que usaban eran renovables
como la palma chit, el guano (para los techos); la madera, los bajareques, el estuco (para
las paredes). En el centro de la ciudad habitaban los sacerdotes y la nobleza en los castillos,
pirámides y templos ceremoniales.
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Los mayas hicieron grandes e impresionantes construcciones desde el Preclásico, medianas y
grandes ciudades como Copan, Tikal, palenque, uxmal, chichen itzal, el mirador entre otros.
El Mirador, Guatemala,
Fuente: Google (2012)
Lo que si fue destruido con la conquista es el modelo de la civilización que hasta la llegada de los
primeros españoles, había generado tres milenio de historia.
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Un elemento básico lo eran las cuevas ya sea naturales o artificiales, así como las pirámides que
hacían las veces del inframundo Xibalbá y el contacto con los dioses del supramundo, Esto es
muy notorio en una ciudad como Cancuén, la cual carece de pirámides importantes, pero tiene el
Palacio más grande de los mayas.
En el corazón de las ciudades mayas existían grandes plazas rodeadas por sus edificios
gubernamentales y religiosos más preciados, como la acrópolis real, grandes templos de
pirámides, y ocasionalmente canchas de juego de pelota.
Esencialmente, mientras menos sagrada e importante era una construcción, mayor era el grado de
privacidad.
v Materiales de construcción
Toda la piedra para las estructuras mayas parece haber sido tomada de canteras locales; con
frecuencia era piedra caliza ,permanecía suficientemente blanda como para ser trabajada con
herramientas de piedra, y sólo se endurecía pasado un tiempo, al perder su humedad natural.
Utilizaban piedra caliza aplastada, quemada y batida que poseía propiedades similares
al cemento, y era usado ampliamente tanto para acabados de repello, como para unir piedras.
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v Construcciones Notables
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Chichen Itza, Guatemala; 2012,
Fuente: www.google.com
v Religion
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v Arte Maya
El arte maya clásico es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados y relieves
en estuco de Palenque y el estatuario de Copán son especialmente finos, muestran una gracia y
observación precisa de la forma humana que recordó a los primeros arqueólogos las formas de la
civilización clásica del Viejo Mundo —de allí el nombre dado a esta época de la historia
mesoamericana. Las Estelas más grandes y finas se encuentran en Quiriguá. La mayor parte de
las piezas que han sobrevivido son órdenes de alfarería funeraria y de cerámica de uso cotidiano y
ritual. Los Murales más antiguos y mejor conservados son los de San Bartolo, en Petén.
En Bonampak fueron descubiertos murales antiguos que sobrevivieron por un afortunado
accidente que los conservó hasta el día de hoy (aunque poco a poco se deterioran por
el turismo en la región). En la actualidad sobrevive una obra de teatro, el Rabinal Achí.
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Escultura
Otros restos arqueológicos importantes incluyen las losas de piedra tallada usualmente
llamadas estelas.
Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves
y estelas utilizaron madera, estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco pintado
de diversos colores.
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AREA ANDINA
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Las culturas de Colombia
Una gran diversidad de culturas habitó nuestro territorio antes de la llegada de los españoles,
algunas tan avanzadas y sofisticadas como las que produjeron la estatuaria de San Agustín en el
Huila, las tumbas de Tierradentro en el Cauca, o la Ciudad Perdida (Buritaca 2000) en la Sierra
Nevada de Santa Marta.
Con la Conquista y la Colonia, llegaron los blancos europeos de España, quienes a su vez trajeron
esclavos de África. Es por ello que Colombia es un país multiétnico y pluricultural, donde cada
región posee rasgos propios que la distinguen de sus vecinas.
Así, se puede hablar de una cultura andina, en la que se siente con mayor fuerza el ancestro
europeo; de una cultura Caribe, amalgama de herencias indígenas y africanas; de una cultura
Pacífica, de raigambre africana y de la cultura de la Orinoquía y Amazonía, esencialmente
indígena.
La gran diversidad cultural habitó el territorio nacional antes de la llegada de los españoles.
Este complejo mestizaje encuentra su expresión no sólo en las tradiciones, artesanías y
gastronomía colombianas, sino también en sus artes desde la arquitectura, la pintura y la escultura
hasta la literatura, el cine y la fotografía, pasando por la música, la danza y el teatro.
Colombia es el hogar de más de 87 pueblos indígenas que usan 64 lenguas nativas
pertenecientes a 22 familias lingüísticas; también, de varios millones de afrocolombianos; de más
de 30 millones de mestizos; de 12 mil gitanos y de núcleos de inmigrantes en diferentes regiones.
En el archipiélago de San Andrés y Providencia, la población mayoritariamente raizal habla inglés.
v Cultura Calima
La cultura calima, es un conjunto de antiguas culturas que habitaron el departamento del Valle del
Cauca y que no cohabitaron de manera simultánea. Las excavaciones, estudios y hallazgos de
piezas de orfebrería y cerámica indican que la región estuvo densamente poblada y que fue un
importante centro de orfebrería, puesto que sus habitantes conocieron avanzadas técnicas para el
trabajo del oro. Según parece, el fácil acceso al Valle del río de Cauca y a la costa pacifica,
convirtió esta región en centro de intercambio indígena.
Esta cultura se desarrolló en la parte suroeste de Colombia, cerca de los ríos San Juan y Cauca,
en los actuales municipios de Darién y Restrepo. Los estudios arqueológicos han dividido su
historia en tres fases cronológicas, desde la más antigua que marca el proceso de sedentarización
humana y adaptación de los procesos agrícolas a la más actual. Reciben los nombres de: ilama,
yotoco y Sonso.
A pesar de que todas destacaron por la calidad del trabajo en metal, las dos primeras fueron las
que consiguieron mayor desarrollo artístico y cosmogónico. En este apartado, desarrollamos el
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período yotoco, que abarcó los siglos II aC a XI dC, a los que pertenecen la mayoría de las piezas
más relevantes que formaban parte de los ajuares de las tumbas. Destacan las representaciones
animales, humanas y antropomorfas, así como objetos importantes de la vida ritual, como eran los
alfileres y los poporos.
Orfebrería
Para los objetos de metal de mayor tamaño utilizaban la técnica del laminado y para los más
pequeños la de la cera perdida. Los diseños en alto relieve se conseguían presionando la lámina
sobre un molde de piedra o madera. Con las láminas hacían también objetos tridimensionales y si
éstos llevaban algún detalle se trabajaban por separado y se unían posteriormente a la pieza.
Las láminas de oro también se usaban para cubrir objetos, como bastones de mando de madera o
conchas marinas. Entre los objetos de menor tamaño destacan los poropos y las varillas para la
cal que utilizaba la elite.
En estas piezas el motivo central era el rostro humano, que aparece con tocados muy realistas,
flequillos escalonados, orejeras de disco y narigueras. Muchos llevan bastones de mando, tubos
resonantes para la danza y un animal sobre el hombro. Estos atributos los relacionan con los
chamanes y las ceremonias religiosas.
Ornamento Pectoral de Oro, Cultura calima, Colombia, Figura en oro, Cultura calima, Colombia,
Fuente: Wikipedia (2007) Fuente: Toda Colombia
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Cerámica
La cerámica de uso doméstico no estaba decorada y era de color habano claro o café oscuro,
propio de la arcilla cocida que se mezclaba con piedra machacada para que la pieza fuera más
resistente.
Se ha encontrado otro tipo de cerámica con las paredes más finas. Éstas tienen una capa de
pintura roja y en algunos casos poseen decoración incisa.
Un tercer grupo está formado por cerámicas más finas pintadas con colores rojo coral, naranja y
blanco. La mayoría están decoradas con pintura en negativo sobre la base de los colores
mencionados. Los diseños son básicamente motivos geométricos, bandas en zigzag, espirales y
paneles escalonados.
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v Cultura Quimbaya
Esta cultura se desarrolló en el curso medio del río Cauca. Sus campos de cultivo y sus viviendas
estaban ubicados en terrazas construidas artificialmente.
Orfebrería
Esta cultura destacó por la orfebrería. Trabajaron especialmente el oro, logrando complejas
aleaciones para conseguir diversas coloraciones.
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Las culturas de Ecuador
La actual se halla en el corazón de la región donde nacieron y se desarrollaron las civilizaciones
superiores megalíticas del Nuevo Mundo. Las poblaciones del período preincaico vivían en clanes,
que formaban colectividades exógamas. La cultura Valdivia se extendió desde Manabí hasta la
provincia de Santa Elena convirtiéndose en la primera de las Américas. Algunos de estos clanes
constituyeron grandes tribus, y algunas tribus incluso se aliaron entre sí formando poderosas
confederaciones, invasión del Inca, estas son:
Período Precerámico
Período Formativo
El período de Desarrollo Regional determinó por primera vez las diferencias regionales o
territoriales en la organización política y social de los pueblos que la conformaron. Entre los
principales pueblos de este período estuvieron las culturas: Jambelí, Guangala, Bahía, Tejar-
Daule, La Tolita, Jama Coaque en la costa ecuatoriana, mientras en la serranía aparecían Cerro
Narrío y Alausí; así también en la selva amazónica ecuatoriana se organizaron Los Tayos y Mayo-
Chinchipe.
La Chimba es el sitio cerámico más temprano de los Andes septentrionales, al norte de Quito, y es
representativa del Período Formativo en su última etapa. Sus habitantes establecieron contacto
con varios pueblos de la costa y de la sierra, manteniendo íntima cercanía con la cultura
Cotocollao, localizada en la meseta de Quito y sus valles aledaños.
La Cultura Bahía ocupó los territorios que se extienden desde las estribaciones de la cordillera de
los Andes hasta el Océano Pacífico; y desde Bahía de Caraquez, hasta el sur de Manabí, al sur.
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La Cultura Jama-Coaque habitó las zonas comprendidas entre cabo de San Francisco, en
Esmeraldas; hasta Bahía de Caráquez, en Manabí, en una zona de colinas boscosas y extensas
playas que facilitaron a sus inmigrantes la recolección de recursos tanto de la selva como del mar.
Período de Integración
Durante este periodo surgen importantes Señoríos, Confederaciones, Estados y Ciudades, siendo
las áreas más importantes las de la costa y sierra.
Los Manteños constituyen la última cultura precolombina en la región litoral del Ecuador, y fueron
quienes, desde sus poblados, contemplaron las naves españolas por primera vez surcando las
aguas ecuatoriales del Mar del Sur. De acuerdo a la evidencia arqueológica y las crónicas de los
españoles, se extendía desde la actual Bahía de Caraquez en la provincia de Manabí, pasando
por el Cerro de Hojas y extendiéndose hasta el sur de la provincia.
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v La cultura valdivia
Valdivia es una cultura arqueológica precolombina que se desarrolló entre el 3500 y el 1800 a. C.
en la costa occidental del Ecuador Se acento en la Península de Santa Elena y también en el
estuario del Guayas, en Los Ríos, Manabí y El Oro.
La Cultura Valdivia apareció aproximadamente alrededor del 4000 AC - 1500 AC y fué la primera
civilización del Período Formativo, son los descendientes de “Los Vegas”, habitaron en la costa del
país, entre la provincia de Manabí hasta la provincia de Santa Elena. Este complejo cultural se
destaca principalmente por la implementación de la cerámica en su vida diaria, según los estudios
realizados por destacados arqueólogos ha sido confirmado que ellos fueron los primeros en
producir objetos de barro en el continente americano siendo así la primera civilización alfarera de
América. Entre las piezas realizadas encontramos cuencos, ollas y escudillas que habían sido
decoradas con motivos geométricos. No olvidemos que antes de trabajar con la cerámica lo
hicieron con las piedras.
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La cultura valdivia destaca por ser una de las primeras sociedades americanas en que se masificó
el uso de la cerámica. Confeccionaban principalmente ollas, cuencos y escudillas, siempre de
boca ancha y base cóncava. Para la decoración de estas vasijas emplearon diversas técnicas:
modelado, inciso o estampado, con las que realizaban motivos geométricos, sobre vasijas
generalmente pulidas. Otro elemento destacable de la alfarería de esta cultura son las figurillas,
las que en un comienzo fueron hechas de piedra y luego de cerámica. La mayor parte representa
mujeres, que muestran distintas fases de la vida femenina, como la pubertad y el embarazo, el
parto. La importancia que tenía el adorno personal para esta cultura, también se muestra en
figurillas con bezotes o adornos labiales, collares y orejeras. Estos elementos se harían
principalmente de conchas marinas como el molusco bivalvo Spondylus sp. y el caracol Strombus
sp., que posteriormente tendrían gran importancia para la ritualidad de los pueblos andinos.
Los morteros en forma de felinos, monos y loros servían para pulverizar sustancias medicinales y
alucinógenas, la hoja de coca con la cal eran los elementos mas utilizados. Figuran entre la
parafernalia de antiguos ritos de transformación religiosa facilitada por el uso de plantas de poder
Los morteros, caracterizados por tener un recipiente cóncavo, fueron utilizados para moler
alimentos, preparar pigmentos o colorantes, medicinas o veneno, para sus actividades de cacería
o magia. A su función frecuentemente añadieron elementos artísticos ornamentales. Por lo que
Ecuador es muy valioso por tener la cultura valdivia.
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v El castillo de Ingapirca
Sin ninguna discusión, el más grande y trascendente complejo arqueológico del Ecuador, es
Ingapirca. La fortaleza, templo o adoratorio de Ingapirca, conocido en el campo de la arqueología
como El Castillo de Ingapirca, hasta ahora y pese a los estudios realizados, no se han podido
establecer lo motivos de su construcción, pero se deduce que estuvo destinado para ser
observatorio del Sol y la Luna, para poder llevar a cabo las labores agrícolas; también como
templo dedicado al culto de sus divinidades tutelares; otras de sus funciones sería el de fortaleza y
atalaya.
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- Talleres
- Pilaloma, El Templo Cañari
- Baños rituales y escaleres
- Calle empedrada
El complejo, se halla construido en una llanura fría en el espacio comprendido por tres ríos de
pobre caudal, que se juntan en uno solo más abajotiene. El castillo, como lo llamaron los
españoles, tiene forma elíptica con dirección occidental; está construido con piedras labradas en
paralelepípedos que tienen un ensamble perfecto, tanto que en sus uniones es imposible
introducir la hoja de una navaja. Sus paredes se componen de 8 y 9 filas de esas piedras y tienen
una altura de, entre 3,15 3,75 y 4,10 mts.
Ingapirca significa "Pared del Inca", cuya evocación nos dice de la grandeza y suntuosidad de que
gozaba en tiempos del Incario. se halla dividido en tres piezas o departamentos.
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Los Incas
v Arte Incaica
Alfarería
Se pueden distinguir dos tipos de alfarería, la utilitaria y la ceremonial.
La cerámica ceremonial era enterrada con los difuntos, llenos de alimentos o bebidas que
servirían a los muertos en su camino hacia el otro mundo.
Se aprecia en la alfarería inca la predilección por los diseños geométricos, predominando los
rombos, barras, círculos, bandas y triángulos. Las formas típicas son el aríbalo y los queros,
aunque estos últimos existieron desde el Horizonte Medio y fueron confeccionados también en
madera y metal.
Cuando llegaron los españoles, la alfarería inca perdió su función mágica y ceremonial y se volvió
utilitaria.
Aríbalo, Museo de Arte Precolombino, Cuzco, Perú. Aríbalo, Museo de Arte Precolombino, Cuzco, Perú.
Fuente: Wikipedia (2012) Fuente: Wikipedia (2012)
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Los queros: Fueron vasos de madera hechos por los incas. Los queros son vasos de regular
capacidad mayormente de carácter ceremonial. Se han encontrado muchos queros adornados con
cabezas de felinos, pumas o jaguares, algunas veces con incisiones en metal y piedras preciosas
en los dientes y los ojos.- El centro de su fabricación y uso fue el Cusco.
Pintura
La pintura como expresión estética se manifestó en murales y mantos.
Los murales pintados se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al
temple, técnica diferente a la utilizada para las pinturas rupestres. Hacia el Horizonte Temprano, la
pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Período
Intermedio Temprano, se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo
deseado.
Otro medio usado en la misma época consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo
para luego rellenarlo con pintura.
En la época moche se utilizaron pinturas murales y de alto relieve de barro como los descubiertos
en la Huaca de la Luna y en la Huaca del Brujo, en Chicama.
La técnica y el uso de mantos pintados sobre telas de algodón llano era costumbre de toda la
costa, con mayor énfasis en el norte. Todavía por los años de 1570 a 1577 existían artistas
especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.
En aquel tiempo estos artesanos pedían licencia ante el oidor para usar de su arte e ir libremente
por los valles sin ser estorbados.
En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos, empleados quizá para
cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los señores importantes.
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Ruinas Poro Poro Santa Cruz Perú. El astro solar de Salounku, Cruz Perú.
Fuente: Historia y Arqueologia (2012) Fuente: Historia y Arqueologia (2012)
Textil
Sin embargo, el arte textil inca no llegó a la belleza de la Cultura Nazca. Los Incas conocieron los
telares verticales y horizontales con los que crearon variados tejidos de lana y algodón y como una
forma de escritura, se representaban escenas de la vida cotidiana.
También crearon tejidos decorados con plumas de colores vivos, de los que se conservan
bastantes muestras en el ajuar de sus momias. Mayormente utilizaban lana de alpaca para la ropa
del inca y de su familia bordado con hilos de oro.
v La Arquitectura Incaica
Se denomina arquitectura inca al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el imperio inca,
especialmente a partir del gobierno de Pachacutec Inca Yupanqui hasta la conquista española
(1438-1533).
La arquitectura desarrollada en el incario se caracteriza por la sencillez de sus formas, su solidez,
su simetría y por buscar que sus construcciones armonicen el paisaje.
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El principal material utilizado fue la piedra, en las construcciones más simples era colocada sin
tallar, no así en las más complejas e importantes. Los constructores incas desarrollaron técnicas
para levantar muros enormes, verdaderos mosaicos formados por bloques de piedra tallada que
encajaban perfectamente, sin que entre ellos pudiera pasar ni un alfiler. Muchas veces esos
bloques eran tan grandes que resulta difícil imaginar su colocación. Se sabe que los mejores
talladores de piedra eran collas, provenientes del Altiplano y que muchos de ellos fueron llevados
al Cusco para servir al estado.
v Características
1. Sencillez
El recinto de oro, como era conocido, era un lugar sagrado donde se rendía pleitesía al máximo
dios inca: el Inti (Sol), por lo que sólo podían entrar en ayunas, descalzos y con una carga en la
espalda en señal de humildad.
Fue el templo más importante del Tahuantinsuyo, construido en la ciudad del Cusco durante la
etapa imperial de la historia incaica. En el interior del templo se representaban en oro, plata y
tumbaga a las principales deidades y la maravillosa flora y fauna del Perú.
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El Coricancha Templo del Sol., Ciudad del Cusco Perú,
Fuente: Wikipedia (2012)
2. Solidez y Materialidad
Emplearon la piedra en grandes bloques sin mucha necesidad de utilizar argamasa. Las piedras,
que eran gigantes, eran usadas de tal manera que encajaba una con otra. Un ejemplo de esta
arquitectura se encuentra en Sacsayhuaman, que fue un templo y no una fortaleza, muy grande
con varios de estos bloques de piedra.
Sacsayhuaman
La construcción en sí es peculiar, ya que algunas de las piedras que se encuentran ahí son
gigantes y hacen que uno se pregunte cómo es que las lograron transportar. Las piedras fueron
encajadas con una precisión casi inimaginable. Resulta inexplicable descifrar cómo los incas
pudieron cortar las piedras con tal maestría.
Según algunos estudiosos, esto data de más de 3000 o más años de antigüedad, y su
construcción es, definitivamente, casi inexplicable.
La suavidad aterciopelada de la piedra resalta en estas formaciones. Hay figuras diseñadas en las
piedras y rocas, entradas a túneles subterráneos o chicanas, anfiteatros, construcciones de
carácter ritual, probablemente relacionadas con el culto al agua. Este sitio desempeñó un
importante rol en las actividades rituales incaicas.
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\
Una garra de puma hecha de piedras en Sacsayhuamán, Ciudad del Cusco, Perú,
Fuente: Wikipedia (2012)
3. Simetría
Las partes de sus construcciones eran iguales a partir de su eje. En planta, la simetría es difícil de
apreciar ya que los espacios están superpuestos, aunque suelen converger en un ápice o en
algunos casos, en una sala principal.
4. Monumentalidad
Por sus grandes proporciones. Las piedras, que eran muy grandes, ayudaban a que las
construcciones fueran también grandes, por lo que se puede encontrar varios sitios en la ciudad
del Cuzco con monumentos de piedra bastante grandes. Tenía una adaptación a la topografía y
los accidentes geográficos de la zona. Los incas, querían demostrar que ellos podían hacer lo que
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ellos quisieran con la piedra, por lo que hicieron una de sus más grandes obras: la piedra de 12
ángulos es considerada por muchos como la figura más representativa de la perfección lograda en
la arquitectura inca.
1. Kancha
Fue la unidad de composición arquitectónica más común, consistía en un cerco rectangular que
albergaba tres o más estructuras rectangulares dispuestas simétricamente alrededor de un patio
central. Las kanchas alojaban por lo general diferentes funciones ya que conformaban la unidad
básica tanto de viviendas como también de templos y palacios.
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2. Kallanka
Templo de la Argollas.
Fuente: formentinatura.wordpress.com (2012)
3. Ushnu
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Ushnu, Vilcashuamán, Peru,
Fuente: Wikipedia (2012)
4. Tambo
Eran edificaciones sencillas de uno o varios ambientes, las cuales eran ocupadas por los viajeros
como lugares de reposo. Contenían espacios para el almacenamiento de los suministros
necesarios para el sostenimiento de los caminantes.
Construida a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu
y Huayna Picchu en la vertiente oriental de la Cordillera Central, al sur del Perú.
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería.
Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas.
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Vista de las ruinas de Machu Picchu, Perú,
Fuente: Wikipedia (2012)
Todas las construcciones conservadas son de granito color blancuzco, compuesto en un 60% por
feldespato, un 30% de cuarzo y un 10% de mica. Todo el material procedía de las canteras
ubicadas en los contornos del complejo inca. La roca tiene entre 6 a 7 grados de dureza en la
escala de Mohs. En tiempos incas esta fue trabajada con barretas y otras herramientas de bronce
percutores de rocas más duras. Las rocas fueron alisadas por abrasión con arena.
v Morfología
Casi todos los edificios son de planta rectangular. Los hay de una, dos y hasta ocho puertas,
normalmente en uno solo de los lados largos del rectángulo. Existen pocas construcciones de
planta curva y circulares.
Las construcciones habitualmente siguen el esquema de las kanchas, es decir cuatro
construcciones rectangulares dispuestas en torno a un patio central unidos por un eje de simetría
transversal. A este patio dan todas las puertas.
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Muros
El aparejo de los muros de piedra era básicamente de dos tipos.
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CONCLUSIONES
v Cada una de las culturas precolombinas han dejado su marca en el presente de las
naciones actuales, que nos enorgullecemos cada una de nuestro pasado cultural y étnico.
v En America del Sur y sus diferentes culturas ancestrales también han dejado hasta
nuestros días grandiosos rastros que enorgullecen las presentes generaciones.
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GLOSARIO
3. Atlantes: Estatua con figura de hombre que sirve de columna, sobre la cual
descansa una cornisa o un entablamento.
4. Collas: Hortaliza crucífera con hojas radicales y muy anchas y de pencas gruesas.
Se cultivan muchas variedades, todas comestibles, que se distinguen por el color y
la figura de sus hojas.
8. Mesoamerica: Comprende México y parte de America Central, las islas del Caribe,
Venezuela y la costa colombiana.
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BIBLIOGRAFIA
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Colombia Guías, Arte Precolombino, Información sobre Arte Precolombino en America Latina y el
Mundo. Recuperado el 24 de mayo de 2012, de
http://www.colombiaguias.com/arte-cultura-precolombino.html
Alcina Franch, Jose (2001). Las culturas precolombinas de America. Recuperado el 26 de mayo
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http://www.homines.com/arte/cultura_tolteca/index.htm
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http://www.inventosydescubrimientos.info/2011/02/el-invento-del-arte-y-arquitectura.html
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