Sesiones Primero Musica PDF

28/8/2019 Sesiones primero musica
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MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz. ANEXO 1: LAS FIGURAS Y SUS...
PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: ...
“OJOS AZULES” Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si existi...
Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a disposición. III...
III. Cierre (10 minutos) Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos. SEGUNDA HORA (45 minut...
o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y ...
ANEXO 1: ENSEÑANZA DEL CANTO BÁSICO. 1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura. 2...
CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la...
III. Cierre (10 minutos) Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros. SE...
III. Cierre (10 minutos) Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia. SEGUND...
AMOR ETERNO Tú eres, la tristeza ay de mis ojos y lloran en silencio por tu amor me miro en el espejo y veo mi rostro el t...
MADRECITA LINDA Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en l...
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Oscar Jaime Mamani Pocohuanca, docente en educación

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Sesiones de aprendizaje de Primer Grado de Música, espero sugerencias.
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1. 1. LANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN “El sonido: clases, cualidades y la música” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se
expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
oExpresa sus emociones mediante los sonidos. oDiferencia las cualidades del sonido. oComunica la diferencia entre sonido y ruido. oUtiliza técnicas y procesos de
los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Usa sonidos para diferenciar el ruido del sonido musical. o Ejercita su
voz con una canción de su contexto. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su
cuerpo. o Ejecuta diferencias de sonido musical y ruido. o Usa las palmas para realizar la demostración de ruido y sonido. Percibe y aprecia las producciones
artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica la diferencia de ritmos del contexto.
oCritica el valor de la música en la sociedad en la que vive. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información sobre
la diferencia entre ruido y sonido musical. oAdapta ritmos de su contorno. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia
el valor de la música en su medio social. oAcepta y se responsabiliza sobre el arte y la música. Campo temático. oEl sonido: oClases: sonido determinado y sonido
indeterminado. oCualidades: Intensidad, altura y duración. oMúsica: Concepto y origen. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10
minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre el valor de la música en el contexto social, y su modo de apreciarla, realizando una demostración
simple de ritmos. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con el planteamiento sobre el concepto de música y su valor en el contexto social, reflexionando y creando
expectativas al respecto del tema planteado como desarrollo de la audición. Se demuestra y se realiza la diferencia entre sonido determinado e indeterminado,
usando objetos que existan en el aula, como lapiceros y otros. Además en este concepto se puede tocar una pequeña melodía simple como la “Cucaracha”:
Explicando las notas que siguen: LA CUCARACHA re re re sol si re re re sol si sol fa# fa# mi mi re re re re fa# la re re re fa# la do° re° do° si la sol fa Número de
sesión III/1
2. 2. III. Cierre (10 minutos) Se apertura la copia de posiciones para instrumentos musicales como la quena, zampoña y flauta dulce.. SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Propiedades del Sonido Se explica que el sonido tiene propiedades que hace posible su comprensión y determinar en el
pentagrama. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con el concepto de las propiedades del sonido y su uso en la vida diaria: Altura: es la afinación del sonido. Esto es,
si es agudo, medio o grave. Se usa la flauta dulce o quena para demostrar cuales notas son agudas y otras graves. Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene
dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín. En la parte
ilustrativa se demuestra sonidos con palabras cortas y largas. Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Es claro que los
estudiantes deben de entender el valor de la intensidad. Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La
diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante. Se usa dos
quenas para demostrar la importancia del timbre de cada instrumento. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la demostración de la ejecución del tema: La
Cucaracha. TAREA Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa. MATERIALES O RECURSOS
A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de pentagrama de la cucaracha. ANEXO 1: SONIDO El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo
sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean
instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido: 1) Sonido musical 2) Ruido SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los
instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusión. Estos
tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos. RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de
cualquier vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico.
PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los instrumentos musicales) Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que
un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que
haya más de un músico). Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el
tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la
capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido
hasta que la cuerda deje de vibrar.
3. 3. Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar
instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más
opaca o brillante. MÚSICA: La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde
se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la
música.
4. 4. PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Elementos de la Música” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus
emociones en cuanto a la música. oComunica su parecer sobre los elementos de la música. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos,
incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña esquemas de elementos de la música. o Usa sus palmas para demostrar el ritmo. o Entona la
canción la cucaracha como parte de los elementos de la música. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte,
utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta improvisaciones de ritmo, melodía, armonía y matices. o Experimenta los elementos de la música con su cuerpo.
Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica la
historia de la música como parte de la evolución de la música en el tiempo. oRepresenta los elementos de la música. oContextualiza y valora las manifestaciones
artísticas que percibe y estudia. oProcesa información sobre la historia de la música. oManifiesta su parecer sobre los elementos de la música. oReflexiona y opina
sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la historia de la música. oDetermina y valora los elementos de la música. Campo
temático. oHistoria y origen de la Música. oElementos de la Música. oEl ritmo oLa melodía oLa armonía oLos matices. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA
HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre la historia de la música y como pudo haberse originado la
música, y su repercusión en la historia hasta la actualidad. II. Desarrollo (25 minutos) Se procede a realizar interrogantes, y asumiendo algunos datos se arma y
estructura una línea de tiempo simple. Se procede a explicar sobre el origen de la música en la historia de la humanidad, determinando que la música, como toda
manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). Se hace una síntesis de la Historia de la Música: •Música Primitiva •Música Antigua •Música en la Edad
Media •Renacimiento S. XV-XVI Número de sesión III/2
5. 5. •Barroco S. XVII-XVII •Clasicismo 2ª mitad S. XVIII •Romanticismo S. XIX •Música S. XX III. Cierre (10 minutos) Se incorpora un mapa conceptual sobre la
Historia de la Música. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Elementos de la Música. Se escribe el título “Elementos de la
Música”, se incorpora los saberes previos mediante la lluvia de ideas, para poder armar de esa manera los elementos de la música. II. Desarrollo (25 minutos) Se
inicia con el ritmo como elemento principal de la Música, para luego incorporar la melodía, luego la armonía y por último los matices. Para que los estudiantes
puedan comprender mejor los conceptos se pone ejemplos con ejercicios de los elementos de la música, con la canción: OJOS AZULES MI MI MI SOL MI… RE
MI DO DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE MI DO DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.. DO DO DO LA SOL. DO RE MI… DO RE
MI MI SOL RE.. DO DO LA… III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la explicación y sistematización de los conceptos de los elementos de la música y su valor
en la composición. TAREA Los estudiantes deben de realizar la práctica de manera individual con su instrumento en casa, de lo contrario cantar la canción.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra, plumones, láminas y partituras de ojos azules para quena, zampoña y flauta dulce.
6. 6. ANEXO 1: ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque
para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La
forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de
cada uno de ellos. EL RITMO •Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. •Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas
ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. •Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. •Es la
distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas. El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que
hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con
los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le
produce un efecto o le genera una respuesta. Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda
así el por qué el compositor usa o no determinados elementos. La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este
constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido témpora espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. LA
MELODIA •Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de
un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas
y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez
proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein
(canción). •Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la
melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los
sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición. •Es un conjunto de
sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”. •Es la sucesión ordenada de
sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad. LA ARMONÍA •Es la superposición de sonidos que se producen
simultáneamente, el arte de conformar acorde.
7. 7. •es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de
la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical. LOS MATICES •Es la intención, el color o
dinámica que se da a la música. •Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical. •Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el
hecho musical. Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o
el tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido. Los elementos de la música están directamente
relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro. ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO Ritmo
Duración Melodía Altura Armonía Altura - Duración Matices Intensidad - Duración Timbre La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una
edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la
fachada los matices.
TÍTULO DE LA SESIÓN “El Pentagrama” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con creatividad a
través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus emociones con las
notas musicales. oSolfea las notas musicales de ida y vuelta. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y
nuevas tecnologías. o Estructura el orden de las notas musicales. o Diseña el pentagrama en su cuaderno, con las notas musicales. o Estructura la posición de notas
musicales. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta melodías
simples. o Interpreta melodías simples en el pentagrama. o Estructura notas en el pentagrama. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad
el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica y muestra la posición y secuencia de las notas musicales. oDetermina el
valor de las claves. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información sobre el pentagrama. oCaracteriza la
importancia del pentagrama como parte de la música. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la
escritura musical. oSe integra en procesos de aprendizaje sobre la escritura musical. Campo temático. oLas notas musicales. oEl pentagrama: oLíneas adicionales:
superiores e inferiores. oClaves o llaves: Sol y Fa. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se
inicia con preguntas sobre cómo se puede escribir la música, y si se puede representar las melodías para todos los instrumentos y se puede tocar en otros lugares del
mundo la misma melodía. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia escribiendo el título. PENTAGRAMA, y luego se diseña en la pizarra las líneas y los espacios del
pentagrama para incidir en su distribución y ubicación en el espacio, explicando siempre que se debe de escribir de abajo hacia arriba su numeración. Luego se
explica la posición de las notas musicales, considerando para ello la clave sol, ya que es la más usada. Número de sesión III/3
9. 9. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con solfeos básicos del pentagrama conociendo las notas musicales. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: Líneas Adicionales y las Claves. Luego se considera la importancia del pentagrama para realizar la escritura musical. II. Desarrollo (25
minutos) Se inicia con la presentación de la lámina sobre notas musicales con líneas adicionales inferiores y superiores, realizando ejercicios simples de solfeo.
Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música: Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que
vemos en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas. Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en los temas
escritos para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas. Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la tercera
línea. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con el destaque de la importancia de las líneas adicionales y las claves que denotan la posición de las notas musicales.
TAREA Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa. MATERIALES O RECURSOS A
UTILIZAR Pizarra. Plumones. Laminas didácticas. ANEXO 1: EL PENTAGRAMA
TÍTULO DE LA SESIÓN “Caligrafía Musical” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con creatividad
a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus su punto de vista
sobre la notación musical. oDiseña notas musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas
tecnologías. o Usa el pentagrama para representar pequeñas melodías. o Descifra la ubicación de las notas musicales en el pentagrama. oExplora y experimenta con
los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Experimenta las notas musicales en el pentagrama. o Solfea
melodías simples. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-
culturales. oExplica y muestra melodías en el pentagrama. oAdapta y ubica notas musicales en el pentagrama. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas
que percibe y estudia. oProcesa información sobre la historia de la notación musical. oContextualiza la melodía “El Himno a la Alegría” oReflexiona y opina sobre
las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la música en el pentagrama. oManifiesta conceptos sobre caligrafía musical. Campo
temático. oHistoria de la notación musical. oCaligrafía Musical o notación musical. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10
minutos) Presentación de la unidad. Se inicia considerando sobre el pentagrama y la representación de las notas musicales, su correcta posición y se considera para
ello la explicación sobre las notas agudas y las graves. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la explicación de la notación musical, luego se explica la evolución
de la notación musical en la historia de la humanidad, así como los primeros indicios de escritura musical, tanto en China como en Egipto, a la vez comparando con
la historia peruana en cuanto a música se refiere. Se puede usar como parte de ello la flauta dulce para demostrar algunas primeras maneras de representar la música
en pentagrama, se puede realizar ejercicios de solfeo para poder mejorar el acercamiento hacia el conocimiento. III. Cierre (10 minutos) Se realiza las indicaciones
para que los estudiantes realicen solfeos de manera segura y clara en su hogar. Número de sesión III/4
11. 11. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Caligrafía Musical o Notación Musical. Se realiza el recojo de información sobre el
conocimiento sobre las notas musicales en el pentagrama. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con pequeños solfeos de notas musicales naturales en clave sol para
que los estudiantes puedan adentrarse en el tema. Luego mediante las notas sueltas que se entrega a los estudiantes se comienza a realizar el traslado de estas notas
hacia un pentagrama que se realiza el diseñado o se entrega una plantilla a los estudiantes: LEJOS DE TI (PATA AMARILLA) (Hace tiempo que mi vida no tiene
valor) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la
sol fa mi re fa... (Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re (Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro
el castigo de no serte fiel) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Parece que ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa
sol fa mi re mi fa mi re Coro si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si III. Cierre (10 minutos) Se
concluye con las sugerencias para mejorar el cifrado del Tema “Lejos de Ti”. TAREA Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar
el acabado y pintado en su casa. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y muestras ANEXO 1: LA CALIGRAFÍA MUSICAL
Caligrafía es una palabra que etimológicamente proviene del griego; de “”kallos” cuyo significado es belleza, y de “grafein” que es escribir, traduciéndose entonces,
como un arte que consiste en escribir a mano con letras bellas y elegantes. Es además el conjunto de rasgos que analizados por entendidos, dan cuenta de la
personalidad de quien escribe, independientemente de si la letra sea linda o fea. Esta técnica de conocer la personalidad a través de la letra es utilizada muchas veces
en la selección de aspirantes para puestos de trabajo. Los orígenes de este arte se remontan a China, dos milenios antes de Cristo, donde los caracteres de sus
ideogramas o ideas gráficas constituyen una verdadera expresión artística. También los escribas egipcios gozaron de gran prestigio social por dominar estas
técnicas. Más tarde se desarrolló la escritura
12. 12. occidental, pero la caligrafía fue cediendo terreno a la tipografía, al ser inventada por Gutenberg, la imprenta en el siglo XV, utilizando la letra gótica medieval,
que difundió por Occidente. Además de la china y la occidental, también se distingue la caligrafía arábiga, que es un verdadero arte empleado para sustituir en el
ámbito religioso, la representación de imágenes religiosas, prohibidas por el Islam. HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL La historia la notación en la música
occidental abarca unos dos mil trescientos años, desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta
usadas en la actualidad. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino
también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos
sistemas de notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene
constancia de la existencia de formas de notación musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se
comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo
conocemos hoy, aunque — como todo lenguaje— ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. Las distintas formas de notación musical y los
soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la
actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por
preservar el arte para la posteridad. Una escala de do mayor es actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta
por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes: do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación). C, D,
E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal). LEJOS DE TI Y tu cariño aun vive en mi (ooh) no puedo mas
(ooh) vivir sin ti (ooh) lejos de ti (ooh) voy a morir (ooh) lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti hace
tiempo que mi vida no tiene valor sera por que dentro mio llevo un gran dolor tu decidiste no volver aquella noche yo mori desde esa noche nunca mas volvi a reir
llevo dentro el castigo de no serte fiel parece que ahora si entendi que te he perdido para siempre como te digo que me enseñes a vivir si cada noche me muero de
recordar tu gran amor (ooh) tu triste adios (ooh) y tu cariño aun vive en mi (ooh) no puedo mas (ooh) hay tu cariño (ooh) aun vive en mi (ooh) lejos de ti voy a
morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele esta vida sin ti quiero solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas lejos de ti voy a
morir hay como duele esta vida sin ti quiero solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas
13. 13. INTRODUCCION: (ZAMPOÑA) LEJOS DE TI QUENA (Hace tiempo que mi vida no tiene valor) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío
llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la sol fa mi re fa... (Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi
fa mi re (Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro el castigo de no serte fiel) mi re mi re mire sol sol do do re mi...
(Parece que ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re Coro si do si la si do si la do do do do sol
fa mi fa la do si si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si
TÍTULO DE LA SESIÓN “La Caligrafía Musical y Las Figuras Musicales” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES
INDICADORES Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los
diversos lenguajes. oExpresa su parecer sobre las figuras musicales. oExpresa la duración de las figuras musicales con instrumento de percusión. oUtiliza técnicas y
procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña pentagramas con clave de sol con figuras musicales.
o Dibuja un pentagrama con silencios y figuras musicales. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando
sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta representaciones de figuras musicales. o Diseña figuras musicales en su cuaderno. Percibe y aprecia las producciones artísticas
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica el valor de las figuras musicales. oDemuestra la
duración de las figuras musicales. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información relevante sobre las figuras
musicales. oPrecisa la importancia de conocer el valor de cada figura musical. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
oAprecia el valor de las figuras musicales. oSe integra en procesos de aprendizaje de las figuras musicales. Campo temático. o Las figuras musicales o Duración de
las figuras musicales y sus silencios. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la
presentación de imágenes de las figuras musicales, logrando con esto despertar el interés, se anota los puntos de vista de cada estudiante que participe de la lluvia de
ideas, se realiza preguntas como: ¿Cómo se ubicaran estas figuras en el pentagrama? ¿Será importante las figuras musicales para interpretar música? Mediante estas
preguntas se manifiesta el propósito de la sesión de aprendizaje: conocer y expresar las figuras musicales, diseñando y reconociendo en su cuaderno mediante
videos interactivos. II. Desarrollo (25 minutos) Se procede a realizar comparaciones y demostraciones con los estudiantes sobre la manera de diseñar las figuras
musicales: Se debe incidir sobre las figuras fusa y semi fusa, para que los estudiantes puedan ampliar su conocimientos sobre esta figuras musicales. Luego los
estudiantes observan y analizan el video sobre las figuras musicales. III. Cierre (10 minutos) Se explica y concluye su correcta representación de las figuras
musicales en el pentagrama. Número de sesión III/5
15. 15. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios. Se vuelve a incidir sobre la sesión
anterior considerando el valor de las notas musicales, y como se podrían representar en un instrumento musical. Para incidir mejor en el tema se toca el tema
“cumpleaños feliz”, con flauta dulce, y se les muestra la partitura. II. Desarrollo (25 minutos) Se diseña un pentagrama en la pizarra para proponer insertar algunas
notas musicales tal como está en la partitura y su manera de interpretar con un instrumento musical. Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el
diseño del siguiente cuadro: Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar copias, ya que el copiarlo es un proceso de aprendizaje
de diseñar las figuras musicales y su valor de duración o prolongación del sonido. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la conclusión de que las figuras
musicales representan la duración del sonido en el pentagrama, y su ubicación en el pentagrama su respectiva altura. TAREA Los estudiantes deben de practicar en
casa el tema “Cumpleaños Feliz” en cualquier instrumento musical.
16. 16. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz. ANEXO 1: LAS FIGURAS Y SUS SILENCIOS
Las figuras sirven para representar la duración de los sonidos musicales. Cada figura tiene un valor que medimos con el pulso. Los silencios son también figuras.
Tienen duración, pero no tienen sonido. Cada figura musical tiene un silencio que dura lo mismo, pero sin sonido.
TÍTULO DE LA SESIÓN “El pentagrama y el solfeo hablado y rítmico” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
oExpresa sus emociones mediante las figuras musicales en el pentagrama. oRepresenta figuras musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes
artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña figuras musicales en el pentagrama. o Interpreta la duración de los sonidos mediante las
figuras musicales. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta
solfeos de las figuras musicales en el pentagrama. o Interpreta melodías simples en el pentagrama. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con
sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica las notas ubicadas en el pentagrama y su valor de duración.
oSolfea un tema de su localidad. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información de una partitura del tema:
“Tambobambino” oConoce las notas musicales y su duración en el pentagrama. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
oAprecia el valor de la música en su vida. oSe integra de manera disciplinada en el aprendizaje de la música. Campo temático. oLas notas musicales en el
pentagrama. oInterpretación de las figuras musicales y su duración en el tiempo. oSolfeo hablado. oSolfeo rítmico. oEjercicios básicos de solfeo de una melodía de
su localidad. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se incide en la ubicación de las figuras
musicales en el pentagrama, y su manera de representarlo en duración en un instrumento musical, para ello se toca “Tambobambino”, como tema regional del
departamento de Apurimac. Luego se muestra una hoja con notas musicales para solfeo mediante la voz. II. Desarrollo (25 minutos) En la parte del desarrollo si
existiera inconvenientes con la lectura o solfeo hablado entonces se debe de realizar ejercicios de solfeo básico con las palmas, en línea recta, y luego recién en
temas más simples como: Número de sesión IV/1
18. 18. “OJOS AZULES” Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si existiera la posibilidad que ningún
estudiante tenga algún instrumento entonces se realiza en línea recta distribución de figuras musicales para que sea representado por el estudiante de manera
individual. III. Cierre (10 minutos) Se concluye guiando la obtención de la melodía de manera grupal. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se
presenta el tema: Solfeo Rítmico Para un inicio se diseña figuras musicales en una línea recta en la pizarra, para que los estudiantes de manera grupal (por
columnas), puedan realizar su lectura, se corrige algunas incidencias que no se logre un resultado satisfactorio. II. Desarrollo (25 minutos) Se muestra dos fichas en
mica, para que los estudiantes de manera acertada puedan realizar la lectura respectiva de manera individual, y de acuerdo a ello se procede a realizar la
coevaluación con su compañero par. Estas fichas de trabajo están en el anexo N° 01. Si existiera todavía problemas para su correcta lectura se puede utilizar la
lectura del “Cóndor Pasa” parte de la Melodía.
19. 19. Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a disposición. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la
interpretación de la melodía de Cóndor Pasa con saxofón. TAREA Los estudiantes deben de practicar en sus hogares temas sencillos que se les hace entrega de las
partituras respectivas. Además se les indica que deben de armar su cancionero con 3 temas de su preferencia. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra.
Plumones. Láminas y muestras de partituras. ANEXO 1: CONTROLCITO DE CURAHUASI Controlcito de Curahuasi, Déjame pasar a la medianoche Que aquí yo
traigo a una cholita *A Una cholita de contrabando Q’elluqaqari chakachalloqcho Quebrada honda puentechalloqcho Chuqchaykimanta chakataruaspa Ay vidallay
ripukunanchispa Ay suertellay pasankunanchispa. Al pasar por la carretera Yo me encontré con una cholita Esa cholita solo me dijo *¡Adiós, adiós ya no nos
veremos! Pipawawampascashay maypachurimpascashay Tarde o temprano brazoypinwaqanki Brazoypinllakinki.
TÍTULO DE LA SESIÓN “La Voz y el Repertorio de Mis Canciones” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se
expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
oExpresa sus emociones mediante la voz. oDiferencia la clasificación de las voces masculinas y femeninas. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes
artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña un mapa conceptual sobre la clasificación de la voz. o Entrena su voz para lograr un
mejor registro. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta ejercicios
de voz. o Recopila canciones de su entorno para su cancionero. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus
producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica y demuestra la diferenciación de las voces masculinas y femeninas. oAprecia el valor de la voz en
la música. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información relevante sobre la voz y los ejercicios para el canto.
oDetermina la voz en una partitura. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el canto como expresión artística. oSe
integra en grupos de trabajo para su cancionero escolar en su cuaderno. Campo temático. oLa voz. oClasificación de la voz masculina y femenina. oTécnica vocal:
postura, respiración y dicción. oRepertorio de canciones de acuerdo al gusto del estudiante. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio
(10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia realizando la lluvia de ideas, con interrogantes sobre la voz, y su cuidado e higiene. II. Desarrollo (25 minutos) Se
anota todos los puntos importantes de los aportes de los estudiantes, luego junto con los estudiantes se elabora conceptos sobre la voz, el canto como expresión
artística y la clasificación de las voces masculinas y femeninas. Pero a la vez se realiza un mapa conceptual para que los estudiantes puedan realizar su presentación
posterior de la síntesis de todo lo realizado. La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano. El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz. La
voz tiene tres elementos importantes: Vibrato, ámbito y tesitura y registro vocal. Durante este proceso se realiza además la escucha activa de los tipos de voces y su
clasificación y de manera rápida se evalúa su reconocimiento por parte de cada estudiante. Número de sesión IV/2
21. 21. III. Cierre (10 minutos) Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se
presenta el tema: Técnica Vocal y Repertorio de Canciones. Para ello con anticipación se ha solicitado que los estudiantes traigan transcrito 3 canciones de su
preferencia, para estimular la sesión se entona la canción “Controlcito de Curahuasi”, en ritmo de carnaval. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con indicaciones
sobre los cantantes, y de manera individual o grupal entonan canciones de su entorno. Luego se corrige la postura dando las siguientes indicaciones sobre la técnica
vocal: 1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido. 2ª Parte: Salud vocal 3ª Parte: La postura ideal. 4ª Parte: La respiración. "Respirando bien,
cantamos bien" Ejercicios de Manera grupal e individual: EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN o Inspira lentamente por la nariz hasta llenar
bastante el abdomen. o Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente. o Observa que el aire espirado estará caliente.
22. 22. o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no
deben moverse al respirar). o Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar
malestares. Se distribuye fichas de Trabajo, con ello se ejercita: EJERCICIO 1 - Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que
la barriga esté llena de aire. - Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que en este ejercicio la
lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes
consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo
menos durante 10 minutos. Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como
mínimo) antes de comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr..., prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire. EJERCICIO 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los
sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales
A, E, I, O, U. Ejemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo2:
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo 3: GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE: El
sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O
MEZCLANDO DOS TONOS. Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural. III. Cierre (10 minutos) Se concluye la sesión manifestando la importancia del
canto y de una adecuada interpretación de canciones, si se pudiera se realiza el canto con Karaoke. TAREA Los estudiantes con las indicaciones dadas deben
realizar prácticas en sus casas sobre canto. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y video Karaoke sobre canciones.
23. 23. ANEXO 1: ENSEÑANZA DEL CANTO BÁSICO. 1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura. 2. Haz que trabaje con
técnicas simples de respiración. 3. Introduce los registros. 4. Comienza el entrenamiento auditivo. 5. Enséñales las escalas. 6. Enséñales los intervalos. 7. Comienza
a trabajar con vocales. 8. Trabaja con tonos enfocados y garganta abierta. 9. Empieza a enseñarles canciones. 10.Dales una oportunidad de mostrar sus habilidades
en pública. ELEMENTOS DE LA VOZ o RESPIRACIÓN: o APOYO: o FONACIÓN: o IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS DEL
CANTO o VIBRATO: EJERCICIOS NUUUUUUNUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUUUUUU……..
NOOOOOONOOOOONOOOONOOOOONOOOOONOOOOOOO…….. RIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOOO RIIIIIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOO
TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Instrumentos Musicales” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa y
manipula instrumentos musicales. oEjercita la correcta posición para la ejecución de instrumentos musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes
artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Interpreta melodías simples con instrumentos musicales. o Ejercita notas y posiciones en la
flauta dulce. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta temas de su
agrado con partitura simple. o Solfea las notas musicales y reconoce los instrumentos musicales. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con
sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica cómo se ubican las notas musicales en los instrumentos
musicales. oDemuestra las notas básicas en instrumentos musicales. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oAdapta partituras
simples a distintos instrumentos musicales. oProcesa información sobre las notas musicales en los instrumentos musicales. oReflexiona y opina sobre las
manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de los instrumentos musicales. oSe integra en grupos para mejorar su proceso de ejecución de
instrumentos musicales. Campo temático. oLos instrumentos musicales. oClasificación de los instrumentos musicales. oPosiciones de la flauta dulce y la quena.
oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la
unidad. Se inicia con muestras de distintos instrumentos musicales dispersos sobre una mesa. Luego de manera ordenada se solicita a cada estudiante que pase a
tratar de ejecutar cualquier instrumento de su elección. Mediante esto se genera el conflicto cognitivo realizando las siguientes preguntas: ¿Cómo se tocará cada
instrumento musical? ¿Por qué es importante la teoría musical? ¿Qué debo hacer para aprender a tocar un instrumento musical? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia
con la explicación sobre que es un instrumento musical y para qué sirve: INSTRUMENTOS MUSICALES. Un instrumento musical es un objeto compuesto por la
combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser
combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva,
generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico. Clasificación de instrumentos musicales. Existen muchas divisiones alternativas y
subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro
familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (que se crearon hace poco). Número de sesión IV/3
25. 25. CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas. Cuerda
Frotada. Los instrumentos de esta familia se clasifican en tres grupos: Son aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas,
para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de
caballo), cuya tensión puede regularse. Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: Violín, Viola Violonchelo y
Contrabajo. Cuerda Pulsada. Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas, y por lo tanto el sonido, punteándolas o pulsándolas con los
dedos, uñas o plectros (púas). Estos son algunos de los instrumentos de este grupo: laúd, arpa, guitarra, clavecín, bandurria, banjo etc. Cuerda percutida. Son
aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas. De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en
nuestra cultura. AERÓFONOS: Vibra una columna de aire. Ej.: flauta, clarinete, trompa. Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido
mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo. - Sistema de llaves. - Sistema de varas. - Sistemas de pistones y válvulas. Viento Madera. Tradicionalmente
son aquellos instrumentos de viento construidos en madera, aunque en la actualidad también incluye algunos instrumentos construidos en metal. Esto se debe a que
el nombre les fue dado a la mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido
característico. Dentro de este grupo podemos clasificar los distintos instrumentos según el tipo embocadura que utilicen: De BISEL. Es el tipo de boquilla que
utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar mediante una arista afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior del tubo y otra al exterior,
obteniendo así la suficiente presión para producir el sonido. Algunos instrumentos: Flauta de pico, flauta travesera, flautín y flauta de pan (zampoña) Lengüeta
Simple. Doble Lengüeta. Viento Metal. Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la
boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo,
surgiendo así el sonido. Instrumentos de soplo mecánico. Son aquellos instrumentos en los que la columna de aire se produce por otros mecanismos, sin que
intervenga el soplo del instrumentista. El elemento que produce la corriente de aire es un fuelle. Los dos principales instrumentos son: Acordeón. Es un instrumento
de lengüetas libres que utiliza el aire a presión producido por un mecanismo de fuelle. A cada lado del fuelle se sitúan dos teclados de botones, uno para cada mano.
Órgano. En el órgano, el aire es proporcionado por un sistema de fuelles y, por tanto, no precisa del soplo del instrumentista. MEMBRANÓFONOS: Vibra una
membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal. Membranófonos y los Idiófonos. Timbal. Es un instrumento de sonido determinado. Estos son algunos de los
membranófonos de sonido indeterminado más conocidos: bombo, pandereta, caja clara (tambor), pandero, djembé, bongos, congas etc. IDIÓFONOS: Vibra el
propio cuerpo del instrumento. Ej.: triángulo, caja china. Idiofonos de sonido determinado percutidos. Marimba, vibráfono, campanas tubulares etc. Idiofonos de
Sonido Indeterminado; Percutidos: Son aquellos instrumentos que se percuten para poder producir sonidos. Algunos instrumentos: gong, cajón flamenco, caja china,
triangulo. Entrechocados: Están formados por dos partes iguales que se entrechocan, platillos castañuelas, claves, crótalos. Sacudidos: Son instrumentos que hay
que sacudir para que suenen. Maracas, cascabeles, cabaca; Raspados. Son instrumentos que se frotan o raspan para que suenen como el güiro. ELECTRÓFONOS:
El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador, batería eléctrica.
26. 26. III. Cierre (10 minutos) Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio
(10 minutos) Se presenta el tema: Posiciones de la flauta dulce y la quena y Acordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. Todos los instrumentos
musicales se distribuyen encima de la mesa, o pupitre y a cada estudiante se les pide que produzcan un sonido con cualquier instrumento de su elección. Luego se
plantea las siguientes interrogantes: ¿Cómo puedo tocar un instrumento musical? ¿Cómo ejecutaran e interpretaran temas los músicos? ¿Cuál es la técnica correcta
para tocar instrumentos musicales? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la muestra de fichas de trabajo sobre posiciones de los instrumentos que se ubicaron a
disposición, y se realiza una pequeña demostración de su correcto inicio en la técnica. Los estudiantes con las fichas respectivas realizan prácticas y lecturas con las
fichas a disposición, luego se procede a entregar una copia para su reproducción para la siguiente clase. Cada uno de los estudiantes observan la correcta posición en
las notas respectivas de los instrumentos musicales, así como la postura para realizar alguna interpretación musical. Se selecciona algunas partituras para su
interpretación como ojos azules y otros temas sencillos. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con ejercicios básicos antes de iniciar las prácticas para tocar cualquier
instrumento musical. TAREA Los estudiantes deben recopilar canciones de su agrado en sus hogares. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra.
Plumones. Láminas y muestras de posiciones de instrumentos musicales. ANEXO 1:
TÍTULO DE LA SESIÓN “Ejecución Instrumental” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus
emociones mediante el uso de instrumentos musicales. oInterpreta canciones con su voz y acompañamiento de algún instrumento musical. oUtiliza técnicas y
procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Ejecuta un tema musical con las posiciones correctas de su
repertorio o cancionero. o Usa algunos recursos como pistas y otros en el canto. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos
lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejercita posiciones con instrumentos musicales. o Realiza la escucha activa de temas presentados. Percibe y
aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica las posiciones
de notas en los instrumentos musicales. oEstructura composiciones y recursos propios a los temas. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que
percibe y estudia. oProcesa información sobre la música. oAdapta melodías a su cancionero en su cuaderno. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas
que percibe y produce. oAprecia el valor de la música en la educación. oSe integra en proceso de aprendizaje de ejecución instrumental. Campo temático.
oEjecución instrumental. oAcordes y posiciones de la flauta dulce y la quena. oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. oCancionero estudiantil
Á
(repertorio de canciones) SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se interpreta temas
musicales en flauta dulce y otros instrumentos para que los estudiantes puedan lograr introducirse en la ejecución instrumental. II. Desarrollo (25 minutos) Si
existiera la posibilidad de que un estudiante pudiera interpretar algún tema musical se le brinda la oportunidad, para que de esta manera exprese sus emociones. Para
el inicio de la ejecución instrumental se puede usar temas como estrellita, la cucaracha y ojos azules. Estrellita: La La Mi´ Mi´… Fa Fa Mi… Re´ Re´ Do´ Do´. Si Si
La… Mi´ Mi´ Re´ Re´ Do´ Do´ Si… La La Mi Mi Fa Fa Mi Re´ Re´ Do´ Do´ Si Si La… La Cucaracha: Do Do Do, Mi. La-La Do Do Do, Fa. La-La. .Fa Fa Mi Mi
Re Re, Do… Do Do Do Mi. Sol- Sol Do Do Do, Mi. Sol-Sol. . Do´ Re´ Do´Si La Sol, La.. Do Do Do Fa… Do Do Fa Fa La La, Do´. La..-La., Do´Re´Do´Si La Do
´, Si. Sol..-Sol. Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol., Do´Re´Do´Si La Sol La…., Do Do La La, Do´. La.-La, Do´Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, La…. Do Do Fa Fa
La La, Do´La..-La, Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol.-Sol, Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, Fa….. Ojos Azules: MI MI MI SOL MI… RE MI
DO, DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.., DO DO DO LA SOL. DO RE MI…, DO RE MI
MI SOL RE.. DO DO LA… Número de sesión IV/4
28. 28. III. Cierre (10 minutos) Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10
minutos) Se presenta el tema: Acordes, Posiciones y el Cancionero Escolar. Se ejecuta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical, puede ser
cualquiera de los temas presentados con anterioridad. Luego se procede a realizar interrogantes al respecto: ¿Cómo se puede mejorar la interpretación? ¿Estará bien
mis posiciones? ¿Puedo utilizar las mismas partituras para todos los instrumentos musicales? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con reafirmar sobre la correcta
posición e interpretación de instrumentos musicales, para lo cual se muestra las posiciones de instrumento por instrumento, realizado con anterioridad con
programas como Photoshop y Corel Draw. Cada estudiante pasa a entonar una canción o interpretar con un instrumento musical de su agrado. Es importante
considerar la evaluación del cancionero escolar, mediante una ficha de Lista de cotejo. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la culminación de los trabajos
expresando una apreciación y sugerencias para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades. Metacognición: para esta parte se les entrega una sopa de
letras sobre música y un crucigrama, que deben de pegar en su cuaderno. TAREA Los estudiantes deben de ejecutar ejercicios de práctica de canto e interpretación
con instrumentos que tengan a disposición. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas, partituras, sopa de letras y crucigrama.
ANEXO 1:
29. 29. AMOR ETERNO Tú eres, la tristeza ay de mis ojos y lloran en silencio por tu amor me miro en el espejo y veo mi rostro el tiempo que he sufrido por tu adiós
Obligo a que te olvide el pensamiento pues siempre estoy pensando en el ayer prefiero estar dormido que despierto de tanto y tanto que me duele que no estés Como
quisiera, Que tu vivieras, Que tus ojitos jamás se hubieran Cerrado nunca y estar mirándonos amor eterno e inolvidable pero tarde o temprano yo voy a estar contigo
Para seguir... amándonos Yo, he sufrido mucho por tu ausencia desde ese día hasta hoy, no soy feliz y aunque tengo y muy tranquila mi conciencia yo se que pude y
se que pude haber yo hecho mas por ti Obscura soledad estoy viviendo yo la misma soledad de tu sepulcro mamá y es que tú eres, es que tu eres el amor de cual yo
tengo el más triste recuerdo de Acapulco. Pero como quisiera, que tu vivieras que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándonos amor eterno e
inolvidable tarde o temprano estaré contigo para seguir amándonos......... Amor eterno,....eterno amor eterno,....eterno Ojos que, hayan derramado tantas lágrimas
por penas de dolor, de amor de tantas despedidas y de esperas Soledad, eso es todo lo que tengo ahora y tus recuerdos, que hacen más triste la angustia de vivir
pensando como siempre en ti Ojos, que te vieron tanto y que no han vuelto a verte hasta el sol de hoy, tristes, de tanto extrañarte y de tanto esperarte desde aquel
adiós, Soledad , eso es todo lo que tengo ahora y eso es todo lo que tengo ahora y tus recuerdos, que hacen más triste la angustia de vivir pensando como siempre en
ti...... Amor eterno...eterno.... amor eterno......eterno..... POCO A POCO Poco, poco a poco me has querido Poco a poco me has amado Al final como has cambiado
Las cositas de mi amor Nunca digas que no viditay Nunca digas jamas viditay Son cosas del amor viditay Cosas del corazón Canción y huayno para cantar Canción
y huayno para bailar.
30. 30. MADRECITA LINDA Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? En
las alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. En las alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. Esa dulzura de tus palabras
y el calor de tu cariño no encuentro. Esa dulzura de tus palabras y el calor de tu cariño no encuentro. Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi
madre? Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi madre? Felices los seres que tienen al lado a la joya que es la madre. Felices los seres que
tienen al lado a la joya que es la madre. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a nadie. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a
nadie. Yo de buena gana cuanto quisiera de la vida separarme. Yo de buena gana cuanto quisiera de la vida separarme. Tal vez en el fondo de un osario haya
consuelo para mi alma. Tal vez en el fondo de un osario haya consuelo para mi alma. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Madrecita linda ¿Por que me has
dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento? Madrecita linda ¿Por que me has dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento?
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Oscar Jaime Mamani Pocohuanca, docente en educación

Published on Sep 25, 2016

Sesiones de aprendizaje de Primer Grado de Música, espero sugerencias.

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