1.

INDICE
2. ANTECEDENTES
2.1.1. Raíces del posmodernismo
2.1.2. Charles Jenks.
2.1.3. Robert Venturi.
3. OBJETIVOS DEL POSMODERNISMO
4. CARACTERISTICAS DEL POSMODERNISMO
4.1.1. Críticas a la modernidad.
4.1.2. Antidualista.
4.1.3. La verdad como una
perspectiva.
4.1.4. Hacer ajustes al contenido.
4.1.5. Desdibujamiento de los límites
de lo privado y lo público
4.1.6. Revalorización de la naturaleza
y del medio ambiente.
5. MATERIALES EMPLEADOS EN LA
CORRIENTE ARQUITECTONICA
6. OBRAS DESTACADAS
7. ARQUITECTOS INFLUYETES DE LA
CORRIENTE ARQUITECTONICA
7.1.1. Aldo Rossi
7.1.1.1. Biografía.
7.1.1.2. Acontecimientos
importantes
7.1.1.3. Obras representativas.
7.1.2. James Frazer Stirling
7.1.2.1. Biografía
7.1.2.2. Le Corbusier
7.1.2.2.1. Biografía
7.1.2.2.2. Obras
representativas.
7.1.2.2.3. Acontecimiento
s importantes.
7.1.2.3. Acontecimientos
importantes
7.1.2.4. Obras representativas.
7.1.3. Robert A.M. Stern
7.1.3.1. Biografía.
7.1.3.2. Acontecimientos
importantes
7.1.3.3. Obras representativas.
7.1.4. Charles Willard Moore
7.1.4.1. Biografía.
7.1.4.2. Acontecimientos
importantes
7.1.4.3. Obras representativas.
 7.1.5. Michael Graves
7.1.5.1. Biografía.
7.1.5.2. Acontecimientos
importantes
7.1.5.3. Obras representativas.

ANTECEDENTES

L
a posmodernidad en Arquitectura es un
movimiento que se inicia a principios de los
años 70 del pasado siglo.

El origen de este movimiento proviene de las

contradicciones existentes en la arquitectura
moderna, sobre todo en el denominado estilo
internacional.

La idea central del movimiento arquitectónico

postmoderno y de los constructores de ese
movimiento es el de recuperar el ingenio, el
ornamento y la referencia.

RAICES DEL POSTMODERNISMO

E l movimiento
postmodernista
comenzó en Estados
Unidos alrededor de los
años 1960 y 1970, luego
extendiéndose a Europa
y el resto del mundo,
siguiendo activo hasta el
presente.
Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento
Moderno y el tránsito al posmodernismo se produjo a
las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el
complejo habitacional Pruitt- Igoe en St. Louis
(una versión premiada de la «máquina para la vida
moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por
considerárselo un lugar inhabitable.

Los objetivos de la posmodernidad o modernismo

tardío comienzan con su reacción al modernismo,
intentando abordar las limitaciones de su
predecesor.

La lista de objetivos se amplía para incluir la

comunicación de ideas con el público a menudo
de manera humorística o ingeniosa.

A menudo, la comunicación se realiza al citar

extensamente pasados estilos arquitectónicos, a
veces muchos de estos a la vez.

Desprendiéndose del modernismo, también se

esfuerza para construir edificios que son sensibles al
contexto dentro del cual están construidos.

El posmodernismo tiene su origen en la carencia

constatada de la arquitectura moderna.

Su preocupación por el funcionalismo y la

construcción económica significó que los
ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban
cubiertos con un aspecto racional y austero.

Muchos consideraron a las construcciones no para

satisfacer la necesidad humana para la comodidad
tanto para el cuerpo como para la vista, ese
modernismo no tuvo en cuenta el deseo de
belleza. El problema se agravó cuando algunos
bloques de apartamentos que ya monótonos se
degeneraron en barrios marginales.

En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el

ornamento, el color, la decoración y la escala
humana a los edificios. La forma ya no se define
únicamente por sus requisitos funcionales o mínima
apariencia.

Charles Jencks

Nacido en Baltimore, Estados

Unidos en 1939. Estudió
literatura inglesa en la
Universidad de Harvard,
obtuvo una maestría en
arquitectura en la Harvard
Graduate School of Design en
1965. En 1970 obtiene un PhD
en Historia de la
Arquitectura en la University
College de Londres.

Es un arquitecto paisajista, teórico e historiador de la

arquitectura estadounidense. Sus libros sobre historia
y crítica del Movimiento Moderno y
Posmodernismo han sido ampliamente difundidos
en los círculos arquitectónicos y también fuera de
ellos.
Charles Jencks es uno
de los primeros teóricos
que comienza a
generar una
denominación de la
arquitectura en la
época de la
posmodernidad, el
mismo que le adjudica
este denominativo.
Se puede decir que el
mismo Jencks es un
pionero en cuanto a la
denominación de la arquitectura posmoderna.

Dentro de su libro “El lenguaje de la arquitectura

posmoderna” (publicado en 1980), menciona que
existen algunas características que influyen en la
manera en la que es producida la misma, que son: la
similitud con las envolventes plasticidades curvas
que son fácilmente concebibles en el barroco,
tratamientos de orden brutalista, el uso del
concreto aparente, entre otros.

Otra de las características que menciona en cuanto

a las características de la arquitectura posmoderna
es su revivalismo historicista, es decir, de la
intención de reinterpretar los estilos que habían
acontecido ya en algún momento dentro de la
historia de la arquitectura para utilizarlos de nuevo en
una época más actual.

Jencks también comenta que en la época de la

posmodernidad se presentan diseñadores que
incluso parodian a la movimiento moderno y al
renacimiento con diseños eclécticos, y menciona
que esta es una de las características que distinguen
al movimiento posmoderno en cuanto se
contemplan, para contrarrestar la elaboración de
clichés y convenciones que tuvieron lugar en la
época moderna dentro de la producción
arquitectónica.

Robert Venturi

Nació en Filadelfia como

Robert Charles Venturi.
Estudió arquitectura
en la Universidad de
Princeton, en Nueva
Jersey, y pasó después
tres años como becario
en la Academia
Americana en Roma.
A continuación
Venturi trabajó hasta 1958 en el estudio
de Eero Saarinen y Louis Kahn. En esa época
también fue profesor de arquitectura teórica en la
Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. A partir de
1964 trabajó con John Rauch.

Robert Venturi, estuvo a la

vanguardia de este
movimiento. Su libro
Complejidad y
contradicción en la
arquitectura (publicado
en 1966), jugó un
papel decisivo en la
apertura de los ojos de los
lectores para la obtención
de nuevas formas de
pensamiento sobre las
construcciones, ya que
extrajo de la historia
entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió
contra el modernismo funcional demasiado simplista.
El alejamiento del funcionalismo del modernismo está
bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la
famosa máxima de Mies van der Rohe
“menos es más” a “menos es más aburrido”. El
libro incluye una serie de diseños propios del
arquitecto en la parte final incluyendo estructuras
tales como el Guild House, en Filadelfia, que se
convirtieron en iconos más importantes del
posmodernismo.

Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa

de su necesidad y explica esto y su crítica del
Modernismo al decir:

“Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de

hacer caso omiso de ellos (refiriéndose a los
elementos ornamentales y decorativos en las
construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero
no van a desaparecer.

O que no desaparecerán por mucho tiempo, porque

los arquitectos no tienen la facultad de reemplazarlos
(ni saben por cual cosa sustituirlos).”

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura,

Robert Venturi
El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las
Vegas (1972) desarrolló aún más su opinión acerca
de la modernidad. Co- autor junto a su esposa,
Denise Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo
de Las Vegas sostiene que los elementos
ornamentales y decorativos «acomodan las
necesidades existentes para la variedad y la
comunicación». Alex Todorow en uno de sus
ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a
tal efecto cuando dice que:

Cuando era joven, una forma segura de distinguir

entre grandes arquitectos fue a través de la
consistencia y la originalidad de su trabajo... Este
ya no debería ser el caso. Cuando la fuerza de los
maestros modernos estaba establecida en la
consistencia, la nuestra debería recaer en la
diversidad.

El posmodernismo, con su diversidad posee

sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y las
necesidades del cliente. Los arquitectos
posmodernos menudo consideran los requisitos
generales de los edificios urbanos y sus alrededores
durante el diseño del edificio. En la obra de Frank
Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas
tienen un similar color mate brillante. Esta
sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero
otras veces los diseños responden a los grandes
estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James
Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una
esquina redondeada y los patrones de rayas de
ladrillos que se relacionan con la forma y la
decoración de la Sala Conmemorativa
policromática victoriana al cruzar la calle, aunque
en ninguno de los casos es la imitación de elementos
o historicismo.
OBJETIVOS DEL POSMODERNISMO

GENERAL:
Buscar diversas soluciones a los problemas que
planteaba la corriente modernista, tanto el
significado que tiene la comunicación de la
ambigüedad como la sensibilidad de los
contextos en la construcción.

ESPECIFICOS:
Los edificios aportan tipologías heredadas del
pasado.
Se huye de las formas puras o limpias que
dominaban en la arquitectura racionalista.
La monumentalidad de las formas combinada
con la alta tecnología en la construcción.
No tiene límites, es eclética, es la mezcla de
formas de todos los periodos de la historia.
La revitalización de las áreas de la ciudad.

PUNTO DE VISTA URBANO

Busca La riqueza
recuperar la visual de las
calle formas
CARACTERÍSTICAS DEL POSMODERNISMO.
 Este tipo de arquitectura se caracteriza por ser
neoclética.
 La referencia y el ornamento regresan a las
fachadas.
 La forma se adopta por sí misma.
 Se introduce el color y el simbolismo en la
arquitectura.
 Se usan formas esculturales, adornos y
antropomorfismos.
 Se hace el uso de ángulos no ortogonales.
 Superficies inusuales y codificación doble.
 La forma de construcción característica es el
tejado a dos aguas.
 Retorna el uso de columnas y elementos de
diseño pre-modernos clásicos griegos y romanos.
 Dentro de las fachadas tenemos: fachadas de
terracota, adornos de bronce y acero inoxidable
(propios del Beaux-Arts y Art-Deco).
 Uso de techos altos.
 Utilizan los trampantojos (ilusión de espacio y
profundidad donde no existen).

MATERIALES EMPLEADOS EN LA CORRIENTE

ARQUITECTONICA

Así, se modifica la técnica constructiva; los materiales

tradicionales: hierro, piedra, ladrillo, madera y vidrio,
son trabajados de manera más racional y distribuidos
más libremente; a estos se unen nuevos materiales
como el acero, el cristal y el concreto. Se
aprovechan los progresos de la ciencia al utilizar más
eficientemente los materiales.
ARQUITECTOS INFLUYENTES DE LA CORRIENTE
ARQUITECTONICA

ALDO ROSSI

BIOGRAFÍA

Nació el 3 de mayo de 1932 y falleció el

4 de septiembre de 1997).

Fue a dos colegios diferentes durante la

Segunda Guerra Mundial y a
continuación estudió arquitectura en la
Escuela Politécnica de Milán, donde se
graduó en 1959.

Rossi se había interesado originalmente

por el cine, pero se dedicó finalmente a
la arquitectura. No obstante, en todos
sus diseños están presentes de alguna
forma los rasgos de los decorados
teatrales. Realizó proyectos destinados
al teatro y a la ópera.
Rossi fue uno de los grandes
renovadores ideológicos y plásticos
de la arquitectura contemporánea;
con su poesía metafísica y el culto
que profesó a la vez a la geometría
y a la memoria, este milanés cambió
el curso de la arquitectura y del
urbanismo del último tercio del siglo
XX.

Acontecimientos importantes
o En 1966 publicó su primer
libro, en el que establecía
sus teorías sobre el diseño
urbanístico de las ciudades.
o En 1965 dio clases en el
Politécnico de Milán y en el
año 1972 en el Politécnico
de Zurich
o Ganó diversos concursos
como el organizado para el
Teatro Carlo Felice de
Génova (1984), el concurso
para la Villette – Sud en
Paris (1987) y el concurso
para el Museo de Historia
Alemana de Berlín (1988),
entre otros.
o En 1990 recibió el
prestigioso premio Pritzker
de arquitectura, el
equivalente a los Premios
Nobel.
o En 1991 recibió el Premio
AIA
o En 1992 gana la Medalla
Thomas Jefferson de
Arquitectura.
Obras representativas

o Teatro flotante Teatro del Mondo

(Venecia)

E
l

u
e

Diseñado para el Bienal de Venecia de

1979-1980. La idea era evocar los teatros
flotantes, tan característicos de la
ciudad y sus carnavales, en el siglo XVIII.
Se construyó en un astillero veneciano y
se remolcó por mar a su sitio, en el
medio del agua, donde permaneció
durante la Bienal.
Pensado para tener una vida breve, el
proyecto ha decidido sobrevivir en la
memoria colectiva, la forma en su
mampostería resiste el tiempo y oculta
su monumentalidad atemporal detrás
de un conjunto informal de piezas
esquemáticas que bordearon
pintorescamente el litoral veneciano.

 Cementerio de San Cataldo (Módena,

Italia)

Es la obra que gana el concurso

convocado para la ampliación del
antiguo cementerio de la ciudad. En su
diseño tuvo relevancia la experiencia
personal que vivió A. Rossi, al
permanecer un periodo prolongado de
reposo en el hospital a consecuencia de
un accidente de automóvil. El conjunto
del proyecto y su coloración expresan
las principales inquietudes del
arquitecto, quien concibe el cementerio
como si se tratara de una “ciudad para
los muertos” inconclusa y efímera. El
arquitecto pretende desarrollar
un monumento para la memoria
colectiva de una sociedad, que
identifica los atributos formales propios
de la arquitectura del pasado, y
proyecta significados sobre estas
nuevas formas esenciales.
 Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japón)

F
u
e

u
n
o

d
e

l
o
s
primeros hoteles boutique en Japón y
fue diseñado en colaboración con Aldo
Rossi para ser un edificio de destino para
la ciudad portuaria japonesa de
Fukuoka, en el sur del país. Ubicado en
el borde de un canal, su fachada
monumental está compuesta por una
serie de columnas de travertino iraní
apiladas de color ámbar y dinteles de
cobre envejecidos químicamente. La
fachada de siete pisos une influencias
arquitectónicas occidentales y
orientales. El bloque de 62 habitaciones
del hotel se encuentra sobre una base
de piedra escalonada, que proporciona
una plaza pública frente a la entrada
principal del hotel. Un restaurante y una
discoteca habitan en el volumen
principal del edificio y cuatro bares
especiales están ubicados en los
 edificios que flanquean. El proyecto ha
ganado numerosos premios de diseño
en todo el mundo, incluido un premio
de Honor AIA.

1.1. JAMES FRAZER STIRLING

1.1.1. Biografía

Nació en 1926 y falleció en 1992.

Arquitecto ingles que estudió
arquitectura en la Universidad de
Liverpool (1945 – 1950).

Es ante todo un arquitecto

moderno que cree en la
capacidad expresiva de la forma
en cuanto tal (como denotan
muchos de sus proyectos),
considerado como el arquitecto
europeo más innovador de la década de
los años sesenta.

Para Stirling un edificio debe reflejar el uso al

que es dedicado, y ya que son personas las
que protagonizan ese uso, el edificio debe
mostrar una riqueza y una variedad de
elementos en su fachada y no ser en modo
alguno simple. Diseñar edificios más
humanos es otra constante en la trayectoria
de Stirling. Las consideraciones humanísticas
del edificio, dentro de su entorno, dominan
todo lo relativo a la estructura, la estética e
incluso la economía.

1.1.2. Acontecimientos importantes

 En 1956 a 1963 se asoció con James
Gowan y juntos realizarían el Laboratorio
 de Ingeniería de la Universidad de
Leicester.
 En 1964 realizó la Facultad de Historia de
Cambridge.
 En 1969 se le encargo la construcción
del centro de formación de la empresa
Olivetti.
 En 1971 se asoció con Michael Wildford.
 En 1972 edificó una serie de viviendas
sociales en Southgate.
 En 1980 ganó la Real Medalla de Oro de
Arquitectura.
 En 1981 ganó el Pritzker Architecture
Prize.
 En 1990 ganó el Praemium Imperiale.

1.1.3. Obras representativas

 Facultad Historia Universidad de

Cambridge (Cambridge, Reino Unido)

E
l

p
r
o
g
r
a
m
a

consiste en una biblioteca, salas de

reuniones, pequeños espacios, salas
comunes y oficinas de diversos tamaños.
 El edificio se dispone en dos elementos
principales, un bloque en forma de L, de
seis niveles, en los que se sitúan los
espacios más pequeños y pasarelas en
cada nivel con vistas a la sala de
lectura, y una sala de lectura en forma
de abanico, un cuarto de círculo donde
perimetralmente se colocan las
estanterías y bajo el brazo de la L se
sitúan las salas de reuniones
adyacentes.

El bloque en forma de L va
disminuyendo de tamaño según
asciende en altura. Se crean dos
grandes torres de escalera y ascensor
que marcan el punto de entrada al
vestíbulo, que conduce a la sala de
lectura principal. Se sitúan unas
escaleras acristaladas en cada extremo
de los brazos de la L. El techo de la sala
de lectura está totalmente acristalado
en forma piramidal con cerchas de
acero. Los usuarios que caminan por los
pasillos tienen vistas a la sala de lectura,
y también al exterior en los niveles más
altos.

 Centro de formación de la empresa

Olivetti
 Proyectado por James Stirling a finales
de los 70, expresa con claridad la nueva
actitud en relación con el lugar y la
historia propiciada desde la década de
los 50, a la vez que adelanta el interés
por una arquitectura abierta capaz de
establecer múltiples niveles de
relaciones.

Resuelve mediante unos cuerpos

fragmentados un programa de aulas
que sirve de ampliación a una
residencia de estilo seudotudor
destinada a centro de formación. La
compleja articulación espacial que se
da en el encuentro o cruce de los
distintos volúmenes queda resuelta de
manera magistral mediante el elemento
de conexión con la edificación
preexistente.

1.2. ROBERT A. M. STERN

1.2.1. Biografía
 Nació el 23 de
mayo de 1939.
Se graduó en
la Universidad de
Columbia en 196
0y obtuvo
un máster en
arquitectura de
la Universidad de
Yale en 1965.

Es un arquitecto,
profesor universitario y escritor académico
estadounidense afincado en Nueva
York y New Haven.

Anteriormente trabajó como decano de

la Escuela de Arquitectura de Yale. También
dirige su propio estudio de arquitectura,
Robert A. M. Stern Architects, denominado a
veces RAMSA.

Stern es un representante de los

movimientos New Urbanism y New Classical
Architecture, prestando una atención
particular al contexto urbano y a la
continuidad de las tradiciones. Fue uno de
los primeros arquitectos que usó el término
«postmodernismo».

1.2.2. Acontecimientos importantes

 En 1966, trabajó como diseñador en el
estudio de Richard Meier
 En 1977 fundó un nuevo estudio, Robert
A. M. Stern Architects, también
conocido como RAMSA.
  En 1986, presentó Pride of Place: Building
the American Dream, una serie
documental de ocho capítulos que se
emitió en la PBS. En la serie
aparecían Peter Eisenman, Leon
Krier, Philip Johnson, Frank Gehry y otros
arquitectos notables.
 Muchos de los primeros encargos no
residenciales de Stern fueron para Walt
Disney World, incluidos el Disney's Yacht
Club Resort, el Disney's Beach Club
Resort y el proyecto de Celebration
(Florida).
 En 1992 a 2003 trabajó en la junta
directiva de la Walt Disney Company
 En 2011, se concedió a Stern el
prestigioso Premio Driehaus por sus
logros en arquitectura clásica
contemporánea.

1.2.3. Obras representativas

 Biblioteca Pública Nashville (Estados

Unidos)
 Ha sido nombrada Biblioteca del año
2017 por la revista Library Journal, de la
empresa Cengage. Este importante
premio se otorga a la biblioteca que
demuestre un gran servicio prestado a la
comunidad, así como la creatividad, el
liderazgo y la innovación en el desarrollo
de programas comunitarios.

La Biblioteca de Nashville destaca por el

gran trabajo que realizan en el fomento
de la lectura, el aprendizaje y la ayuda
a la comunidad atrayendo de esta
manera desde el público más joven
hasta el público adulto.

 Disney's Yacht Club Resort (Estados

Unidos)

Dos hoteles, con un total combinado de

1,215 habitaciones, un centro de
convenciones de 110,000 pies
cuadrados y una piscina de "fantasía"
 de 35,000 pies cuadrados, conforman
este complejo hotelero adyacente al
Centro Epcot de Walt Disney World.

Si bien ambos hoteles se inspiran en el

pasado arquitectónico de Estados
Unidos, cada uno tiene una identidad
única. El Yacht Club recuerda a los
balnearios costeros cubiertos de
guijarros que se construyeron hacia fines
del siglo pasado en ciudades de Nueva
Inglaterra como Newport, Marblehead y
Bar Harbor.

1.3. CHARLES WILLARD MOORE

1.3.1. Biografía

Nació en 1925 en
Benton Harbor,
Michigan. Estudió
arquitectura en la
Universidad de
Michigan, en Ann
Harbor,
graduándose en
1947. Obtuvo el
doctorado en
filosofía por la
Universidad de Princeton en 1957. En 1951
abrió su propio estudio en Monterrey y
Berkeley. En 1960 comenzó su labor docente
 en la Universidad de California en Berkeley,
en la que de 1962 a 1965 fue director del
departamento de arquitectura.

1.3.2. Acontecimientos importantes

 En 1950 – 1952 fue profesor asistente,

Universidad de Utah, Salt Lake City, UT.
 En 1957 – 1959 fue profesor asistente,
Universidad de Princeton.
 En 1959 – 1965 fue profesor asociado.
Universidad de California, Berkeley
(UCB), Berkeley, CA,
 En 1959-1965; reclutado por Dean
William W. Wurster para enseñar en la
UCB.
 En 1965 – 1969 fue presidente,
Departamento de Arquitectura, UCB,
Berkeley, CA.
 En 1969 – 1975 fue profesor de
Arquitectura, en la Universidad de Yale,
New Haven, CT.
 En 1969 – 1971 de Dean, Universidad de
Yale, Departamento de Arquitectura,
New Haven, CT.
 En 1975 – 1987 fue profesor de
Arquitectura, Universidad de California
en Los Ángeles (UCLA), Westwood, Los
Ángeles, California.
 En 1978 – 1985 fue Jefe de programa,
UCLA, Westwood, Los Ángeles,
California.
 En 1985 – 1993 fue profesor de la
Universidad de Texas (UT), Austin.

1.3.3. Obras representativas

 Casa Orinda (California, Estados Unidos)

La vivienda de planta cuadrada,
descansa sobre un basamento de
hormigón armado que acentúa su
condición de pabellón, cabaña
primitiva o incluso de templo maya
imagen tan recurrente en la obra del
autor. El proyecto se plantea con una
sencilla geometría, en forma de caja,
que únicamente se ve alterada por la
forma piramidal truncada de la cubierta
a cuatro aguas de madera y por los dos
lucernarios con apariencia de
chimeneas de luz.
Por el contrario, en todas las
orientaciones del espacio interior
diáfano, se disponen las ventanas y
accesos de manera que el recinto
disfruta de vistas cruzadas hacia el
paisaje circundante y conecta
directamente la vivienda con los robles
tan cercanos.
 Kresge College en la Universidad (Santa
C
r
u
z
)

Esta obra recoge muchas ideas y formas

de hacer arquitectura de este
arquitecto. El complejo está formado
por edificios colocados irregularmente
formando un pequeño "pueblo"
compuesto por bloques con
habitaciones y edificios que sirven para
otras funciones. Esta es una obra
representativa de Charles W. Moore y
una de las más importantes de la
segunda mitad del siglo XX. Destacan
las dobles fachadas que tienen muchos
edificios y los Super Graphics que hay en
algunos de ellos. La gran funcionalidad
del complejo hace que se cumpla la
intención de Moore de que los alumnos
disfruten su estancia.
1.4. MICHAEL GRAVES

1.4.1. Biografía

Mich
ael
Grav
es (n.
1934)
es un
arqui
tecto
norte
ameri
cano
.
Nació en Indianápolis, en el estado de
Indiana. Estudió arquitectura en la
Universidad de Cincinnati y en la Universidad
de Harvard.

Graves trabajó durante dos años como

ayudante en la Academia Americana de
Roma y posteriormente constituyó su
despacho de arquitecto en Princeton, en el
estado de New Jersey. Allí se convirtió en
profesor de la Universidad de Princeton en el
año 1972.

Como arquitecto, Graves es un

representante destacado de la corriente
post-modernista en los Estados Unidos. Sus
edificios mantienen la claridad de líneas
característica de los diseños modernos, pero
incorporan elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto menos
técnico y frío, y más humano.
 Además de arquitecto, Graves fue
diseñador y llegó a ser conocido
ampliamente por el público a través de sus
diseños de utensilios para el uso diario en el
hogar.

1.4.2. Acontecimientos importantes

 En 2001 recibió la Medalla de Oro del

AIA (Instituto Americano de Arquitectos).
En 2001 recibió la Medalla de Oro del
AIA (Instituto Americano de Arquitectos).

1.4.3. Obras representativas

 Edificio de Oficinas de Humana

(Louisville, Kentucky)

La estructura de 26 pisos es la sede de

Humana Corporation y fue diseñada por
 Michael Graves. La construcción
comenzó en octubre de 1982 y se
terminó en mayo de 1985.

Cada lado del edificio está diseñado de

forma ligeramente diferente, hasta un
estilo de pirámide inclinada para los
pisos superiores. Este diseño ha llevado a
que la torre sea conocida localmente
como "el cartón de leche".

 Edificio de Administración Pública

(Portland, Oregón)
Este edificio municipal de Graves ha sido
considerado por los críticos y arquitectos
defensores del denominado clasicismo
postmoderno como el primer
monumento real de esa tendencia
(Jencks). Graves, posiblemente uno de
los arquitectos norteamericanos más
brillantes, pasó del neorracionalismo de
los Five, con evidentes prolongaciones
de la arquitectura de Le
Corbusier y Terragni, durante los años
setenta, a la formulación de un lenguaje
cada vez más orientado a una
reformulación de lo clásico entendido
también como manipulación e
invención de elementos formales que
alteran tanto la memoria de la tradición
como sus dimensiones. La fachada
principal presenta dos enormes pilastras
con capiteles de color ocre-rojo sobre
los que descansa una enorme clave. El
rascacielos del Movimiento
Moderno parece recibir así una crítica
subversiva que ha creado escuela en los
últimos años.