LA COMEDIA

La comedia griega

La comedia griega surge en el mismo marco que la tragedia, una celebración a la que
acuden los ciudadanos de Atenas y se celebran concursos. Aristóteles dijo que la comedia o
komodia es una imitación para hombres inferiores, y que lo risible es feo pero una fealdad
que no causa dolor.

- Temas: Temas de la vida real y cotidiana con mezcla de realismo y fantasía y con
final feliz
- Personajes: Personajes populares, no hay dioses
- Coro: Imaginativo y fastuoso
- Aspectos formales: Uso de máscaras cómicas con rasgos grotescos y zuecos
(típicos de la comedia)
- Tipos:
- Comedia antigua (s. V-IV a.C)
Es el primer género cómico del que tenemos constancia. Su único autor
conocido es Aristófanes. Se trata de un autor con una fuerte crítica social y
política sobre el mal funcionamiento de la polis. Presenta una solución
alocada a estos problemas, con un banquete siempre al final. En este
contexto de democracia y polis, existía una libertad para expresar la crítica al
sistema y una participación ciudadana que hacía posible practicar la parresía
(decir todo, criticar todo con franqueza), la onomasti komodei (nombrar a la
persona de la que se ríe) y la isegonía (libertad de expresión).
- Comedia nueva (s. III a. C)
Su máximo representante es Menandro. Es otra sociedad, se ha producido
una pérdida de libertad, ya no hay democracia ni participación ciudadana, y
la sociedad se ha aburguesado. Interesan otros temas, que giran más en
torno al amor y al matrimonio que a la crítica social. Se trata de una comedia
mucho más costumbrista, ligada al ámbito de lo privado y no de lo público,
con un argumento mucho más estructurado y ordenado, y personajes tipo. Es
el origen de la comedia accidental europea, y utiliza la aragnórisis o
revelación de la identidad, y la ironía dramática, cuando el espectador sabe
más que los personajes.

La comedia latina

La comedia romana es llamada Palliata, una comedia romana pero a la griega, con
nombres, elementos y ciudades griegas. Se produce una contaminatio de las líneas
argumentales de dos o tres obras griegas, que se mezclan, creando una nueva. Cuenta
además con un prólogo que te narra lo que va a ocurrir.

El único género romano propio se denomina Atelana.

La comedia en Roma se ve como una válvula de escape, no como una crítica social. Al
terminar la comedia se olvida la crítica y todo el mundo vuelve a sus roles sociales
establecidos. Por tanto, no es transgresora, aunque presente situaciones que puedan
parecerlo.

Los autores más relevantes son Plauto y Terencio.

Plauto es el más popular, gusta mucho durante el Renacimiento y es un referente para la

comedia moderna. Terencio por su parte es más elegante y buscar moralizar, por lo que es
muy popular durante la Edad Media.

Los personajes tipo de la comedia son el servus currens, un esclavo que hace y deshace y
es más listo que su amo; la bona meretrix, una prostituta que no quiere serlo y se redime; el
adulescens, el adolescente, el joven; y el leno o lena, el proxeneta, el malo que explota a la
prostituta; y el senex amator, el pretendiente o prometido anciano.

TEXTOS: LA AULULARIA Y EL AVARO, PLAUTO

EL AVARO, MOLIÈRE

1. La aulularia y el avaro, Plauto: Situada en Atenas, es una Palliata, una característica

de las obras de Plauto. El protagonista es un avaro, Euclión, que encuentra una olla
o aulularia llena de oro y teme que se la roben. Un joven, Licónides, está
enamorado de la hija del viejo pero esta está prometida con un anciano (senex
amator). El esclavo de Licónides roba la olla, y para recuperarla, el avaro consiente
la boda entre el esclavo y su hija. La obra presenta un prólogo en forma de
monólogo en el que nos relata lo que va a ocurrir, un rasgo muy típico de la
comedia.

2. El avaro, Molière:
Es una obra del siglo XVII.
El viejo avaro Harpagón tiene un hijo, Cleante, y una hija, Elisa. En la casa, disimulado
como mayordomo, está Valerio, joven enamorado de Elisa. Cleante, por su parte, está
enamorado de Mariana, una muchacha empobrecida que vive en la vecindad. Harpagón
quiere casar a su hija con un viejo rico, Anselmo, y a su hijo con una viuda rica. El mismo,
en cambio quiere casarse con la joven Mariana, para lo que recurre a los manejos de
Frosine, una alcahueta con la que espera conseguir la aprobación de la madre de la
muchacha. Al conocer tales proyectos, mientras el falso mayordomo Valerio finge
aprobarlos para ganar tiempo, Cleante trata de obtener un préstamo que le haga
independiente de su padre Harpagón y le permita casarse con Mariana. Cuando parece que
un intermediario le encuentra quien le preste el dinero, el usurero resulta ser su propio
padre Harpagón. Este, alarmado por tal descubrimiento, siente temor por una caja con diez
mil escudos que ha enterrado en su jardín. Harpagón invita a comer a su casa a Mariana y a
su madre. Entonces Cleante comunica a su padre que está enamorado de Mariana y no
piensa renunciar a ella. A la vez le dice a su padre que su caja ha sido robada, y cuando él
sospecha de su mayordomo Valerio, este le revela que su hija Elisa y él se han
comprometido en matrimonio. La solución la da el viejo Anselmo, a quien Harpagón
destinaba su hija, porque, al hablar con los presentes se descubre que es padre de Valerio
y de Mariana, quienes tampoco se conocían entre sí. Todo se arregla. La caja, que solo
estaba escondida, aparece y cada cual se casa con quien debe. Harpagón se queda solo,
pero se consuela pensando en el ahorro que le permitirá el viejo Anselmo, al asumir los
gastos de las dos bodas.

Los temas centrales son el vicio de la avaricia y la crítica a los matrimonios impuestos.