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El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales
nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los
conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de
conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.
Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.
Núcleos Temáticos:
Eje de Lenguaje
Eje de producción
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.
Eje de recepción
Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.
7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas
13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía
14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía
17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.
21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.
22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.
24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.
25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.
26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.
27 video edición
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.
2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.
4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.
5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.
6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.
7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.
8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.
9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.
10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.
11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.
12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.
14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de
observación de figura humana
18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.
20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.
25 arte en la prehistoria
26 arte en Mesopotamia
27 arte en Egipto
28 arte en Grecia
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
plasticaesbmoreno.blogspot.com/2017/03/planificacion-anual-de-plastica-en-1-y.html
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El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales
nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los
conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de
conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.
Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.
Núcleos Temáticos:
Eje de Lenguaje
Eje de producción
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.
Eje de recepción
Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.
( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según
condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.Tiene en cuenta
presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la
carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.
2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.
4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.
5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.
6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.
7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.
8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.
9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.
10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.
11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.
12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.
14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de
observación de figura humana
15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en
croquis rápidos.
18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.
20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.
25 arte en la prehistoria
26 arte en Mesopotamia
27 arte en Egipto
28 arte en Grecia
29 arte en América-Argentina
31 instalación interactiva
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
tercer año:
Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo
Perspectiva, un, dos, tres puntos de fuga.( 3d, en el plano, forma de representación)
Iglesia, Monge, vistas ( metodologías de representar 3d, en 2d, para generar planos, para diseño)
Maqueta de ciudad, usando Monge( 3d real, sin escala, complemento del uso de vistas monge)
Historieta tintas
Animación tipo Stop Motion ( digital, concepto de lo digital en el arte, pixel, rgb, secuencia, pc)
Escultura, alambre papel, volumen.( 3d, real, estructura, modelado, proyeccción de esculturas)
Libro de artista, secuencia, collage, composición(
Cuaderno definiciones
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Núcleos Temáticos:
Eje de Lenguaje
Eje de producción
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.
Eje de recepción
Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.
Vinculación entre la plástica visual con el entorno cultural comunicativo, la imagen percibida
dentro de un entorno.( murales, graffitis,afiches,pintadas, que resignifiquen el espacio público)
( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según
condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas
9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.
13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía
14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía
17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.
21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.
22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.
24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.
25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.
26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.
27 video edición
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
26 arte en la prehistoria
27 arte en Mesopotamia
28 arte en Egipto
29 arte en Grecia
30 arte en América-Argentina
Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo
primer año
Dictado 3d
Cara de un familiar
Historieta
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Diseño curricular
• comprendan la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través
delas acciones propuestas para el lenguaje plástico visual: observación, interpretación y
comprensión.
• relacionen los componentes del lenguaje plástico visual que intervienen en las producciones
con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos
significativos.
• visualizar las relaciones entre el espacio, los volúmenes y/u objetos para poder expresar,
componer y diseñar en la tridimensión.
• la extensión de la superficie o soporte plástico bidimensional está en relación directa con los
márgenes, bordes o marco de encierro. El marco compone un aspecto formal dando origen a las
variantes del formato de la superficie plástica.
• el formato posee proyecciones virtuales internas que en sus combinaciones generan las
coordenadas perceptuales: arriba, abajo, derecha, izquierda, centro, diagonales, etc. El factor de
la ubicación, dirección y distancia visual de la figura respeto al marco, interviene sobre estas
proyecciones virtuales, activando el sentido de la composición. El concepto de composición es
fundamental ya que tiene que ver con la unidad de la configuración. La unidad se consigue
cuando todos los elementos dentro de un marco y sobre una superficie articulan en un todo
particularmente coherente, donde cada parte favorece a la integridad de la realización plástica.
No debe entenderse unidad o coherencia como sinónimos de equilibrio o de simetría. Una
composición puede presentarse como intencionalmente desequilibrada si esta elección es
justificada desde necesidades comunicacionales.
• Contenidos
• • espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la superficie y la/s figura/s.
Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios negativos (las zonas va-
cías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes con ellas) como las figuras
positivas.
Concentrarse en los espacios negativos completándolos con color o texturas lineales, relieves, o
La forma bidimensional
Este núcleo temático está constituido por las inferencias constructivas en relación con la
extensión de las superficies, teniendo en cuenta las correspondencias entre los contornos y las
características del marco de encierro.
Contenidos
• la línea como contorno: compartimiento de los bordes, encierra y define la figura; las figuras
entre sí y con el marco. Diferentes modos de presentación en cuanto a su trazo: línea continua,
discontinua.
• la relación figura-fondo. Figura simple - fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura
compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo, mímesis, reversiblidad.
El color
El tema del color va más allá de sus manifestaciones físicas, ya que en el fenómeno de la visión
interviene la subjetividad del observador, un universo de asociaciones figuradas y emocionales.
El color es uno de los elementos comunicacionales básicos. Producciones del hombre que hacen
uso del color (televisión, cine, edificios pintados en combinación dentro-fuera, marquesinas
diseñadas con luces, publicidades a grandes escalas, revistas, indumentaria, vidrieras,
hipermercados, etc.). Hay prácticas perceptivas básicas para el uso del color. Por lo tanto, es
importante definir brevemente las tres características a experimentar con el color: la
temperatura, el valor y la intensidad. La temperatura es la sensación térmica figurada, el valor
lumínico es el grado de claridad u oscuridad; y la intensidad es el grado de pureza de un color.
Contenidos
• experimentación con el color matérico, mezclas: pigmentos, colorantes, etc. Cotejos entre
diferentes materialidades y su color (papeles, sustancias orgánicas e inorgánicas, telas
texturadas, cerámicos, píxeles, etc). Acromáticos: negro, blanco, grises. Experimentación con el
color matérico, mezclas; y con diferentes soportes (fotografías, audiovisuales en blanco y negro)
• experimentación con el color físico: colores que producen determinados materiales bajo la
incidencia de la luz: opacidad, translucidez y transparencia. Cotejos entre diferentes materiales
(vidrios, papel celofán, acrílicos, entre otros) y un foco lumínico (luz solar, lámparas de diferente
intensidad y color) o través de imágenes audiovisuales analógicas o digitales.
• funciones del color. El color con relación a: llamar la atención (colores con mayor visibilidad:
amarillo, naranja, rojo, verde); a valorizar (concepto compositivo: un color se deja influir por otro
que lo rodea. Ej: rojo parece más rojo sobre un fondo verde); a informar (diversos tipos de
señalización, marketing, productos) a personificar (asociar el color a una propiedad de las
mercancías, productos varios).
• formas expresivas del color: impacto (el color crea una unidad visual coherente, despega en su
entorno inmediato y hace sobresalir); análogo (el color restituye la realidad mas o menos
figurativa ); alusión (el color comunica el sentido por sustitución real de lo que pretende
comunicar).
La composición
Este núcleo temático está organizado por las relaciones activas entre los componentes de la
superficie , de la figura, del formato y del color.
Contenidos
Los núcleos temáticos constituyen una nueva disposición de los contenidos, los cuales se
amplían des- de la perspectiva que propone cada eje.
• exposición por parte de los alumnos/as de argumentos de presentación orales o escritos de los
contenidos trabajados en las realizaciones plásticas.
• correcciones orales del docente en base a la puesta en común de los contenidos y realizaciones
expuestas de los alumnos/as.
• armado y articulación de debates referidos a otras instancias de actividades tales como: visitas
a museos, exhibiciones plásticas de todo tipo, proyectos que involucren trabajos comunitarios:
pintura mural, audiovisuales, construcciones de páginas web, diseños de logotipos para el aula o
el edificio escolar.
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Etiquetas: planificación
Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.
Núcleos Temáticos:
Eje de Lenguaje
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.
Eje de recepción
Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.
7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas
9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.
13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía
14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía
17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.
21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.
22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.
24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.
25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.
26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.
27 video edición
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
Planificación diaria anual 3 año:
1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.
2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.
4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.
5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.
6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.
7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.
8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.
9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.
10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.
11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.
12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.
18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.
20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.
25 arte en la prehistoria
26 arte en Mesopotamia
27 arte en Egipto
28 arte en Grecia
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
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