contenido
4 Shots
“Una vez más estáis aquí,
frente a estas páginas.
Creéis que majejáis
todo a vuestro antojo.
Que lleváis las riendas
de vuestros actos.
Pero os equivocáis.
No podéis escapar.
Lo sabéis.
No podéis escapar.
Sois mis esclavos.
Las imágenes se suceden
en vuestra mente.
Las historias sacian vuestra sed.
Pero soy yo quien os da de beber,
con la sangre de vuestras almas.
Soy yo quien recorre vuestras venas,
generación tras generación.
Así pasen treinta años
o treinta milenios más.
No podréis escapar.
Lo sabéis.
No podréis escapar.
Esclavos de mi poder.”
2 IRONMAIDEN.ES
madeinspain staff
Las últimas noticias relacionadas con la banda, aquí!!! Anastasio Guerrero (Nomad 1978)
Mariano López (Holysmoke 78)
Lesmes M. Rivas (Adrian S)
Iñaki Majano
6 From Barcelona to Bilbao Marc Viade (Toshiromifune)
Jose Talaván (JosesHigh)
La gira de verano volvió a arrancar en nuestros escenarios Fernando Leal (LOTF-Lord of the Flights)
Alberto Quirantes (Akirant666)
22 Powerslave 30 Aniversario web
Hacemos un completo repaso a lo que fue una de las piedras Iñaki Majano
angulares del heavy de los 80. Anastasio Guerrero
Marc Viade
www.ironmaiden.es
56 Entrevista Keith Wilfort
Para finalizar entrevistamos al que durante dos decadas se
encargó del Fan Club oficial de Maiden.
redes sociales
Tomeu Pons (Tomeu Maiden)
Marc Viade
64 Especial NOWBHM Anastasio Guerrero
Reportaje sobre la New Wave of British Heavy Metal. Iñaki Majano
www.facebook.com/IronMaidenSpain
www.twitter.com/IronMaidenSpain
82 British Lion diseno/ilustracion
El león volvio a rugir a su paso por Madrid y Sevilla.
Akirant
Agradecimientos:
92 Blaze Bayley Álvaro Alonso Martínez por las traduc-
Recuperamos la entrevista y conciertos de Blaze en marzo. ciones y Ana María Herranz Redondo
por la ayuda en los textos egipcios.
Eduard Tuset por sus fotos.
Revisa nuestros anteriores números en: http://www.ironmaiden.es/magazine
MAIDENSPAIN 3
 SHOTS
NUEVAS FIGURAS NECA TROOPER un no parar, Paul Di’anno, gira por
escala 1/8 THE TROOPER Y MEDALLa DE ORO!!! España y nuevo DVD
the MUMMY
Reedición de los 8 primeros álbumes de los 80 en vinilo negro de 180gr. No siendo sufi-
mas los singles de 7” ciente llegar don-
de ha llegado ya,
Parlophone Records ha anunciado la reedición de los primeros ocho discos de Iron Maiden en vinilo negro de 180 gra- vender más de 5
mos. Ya hace cuestión de dos años, estos mismos discos se reeditaron en formato picture disc.
millones de pin-
Junto con esta reedición, se pondrá en circulación una edición limitada de los singles de 7” de cada disco. Son ediciones de tas solo en el pri-
coleccionista sacadas directamente desde las cintas originales analógicas. El artwork será una replica exacta de las ediciones mer año, ahora
originales. Los discos, así mismo, también estarán hechos a partir de las cintas originales analógicas de aquellos trabajos. recibe la medalla
de oro a la mejor
Por si no era suficiente, el primer tramo de discos que se editarán (“Iron Maiden”, “Killers” y “The Number of the Beast”) cerveza inglesa
se pondrán en circulación dentro de una caja especial para coleccionistas que está diseñada para acoger los ocho discos. embotellada, den-
tro del concurso
Los discos se editarán de manera cronológica a lo largo de dos meses a partir del 13 de octubre. British Bottlers’ Institute Competi-
La primera tanda corresponde a los tres primeros discos mencionados y los siete singles correspondientes: tion 2014 (BBI), concurso de embo-
• “Running Free” b/w “Burning Ambition” telladores británicos, se dada como
• “Sanctuary” b/w “Drifter” (Live) and “I’ve Got The Fire” (Live)
• “Women In Uniform” b/w “Invasion” favorita desde el principio, cosa
• “Twilight Zone”/”Wrathchild” double A side que no había ocurrido antes desde
• “Purgatory” b/w “Genghis Khan” 1953, año en que se hizo el primer
• “Run To The Hills” b/w “Total Eclipse” concurso.
• “TNOTB” b/w “Remember Tomorrow” (Live)
El 24 de julio salió a la venta una nue-
Según palabras del propio Bruce
Posteriormente se editará “Piece of Mind”, ¨Somos conscientes del altísimo
“Powerslave” y “Live After Death” el 27 de octubre, va figura a escala 1/8 The Trooper, al
igual que las anteriores la figura viene
nivel que había en la competición,
con los siguientes singles correspondientes: y llegar a los paladares de tanta
• “Flight Of Icarus” b/w “I’ve Got The Fire” pintada y trae como accesorios la
bandera unión Jack
gente es muy satisfactorio, pero
• “The Trooper” b/w “Cross-Eyed Mary” ganar una medalla de oro, solo
• “2 Minutes To Midnight” b/w “Rainbow’s Gold” y el sable. El ex vocalista de nuestra banda
• “Aces High” b/w “King Of Twilight” unos meses después del primer favorita vuelve a la península con
• “Running Free” (Live) b/w “Sanctuary” (Live) En amazon.es
aniversario era algo inimaginable 11 nuevas fechas para Octubre,
• “Run To The Hills” (Live) b/w “Phantom Of The Opera” (Live) la tenéis a 42€
y nos augura un gran comienzo con su The Beast is Back Tour,
para nuestro segundo año¨ desde el 15 en Tarragona hasta el
La última tanda constará de “Somewhere In Time” y “SSOASS” Y en septiembre 27 en Palencia, pasando por Mur-
y se editará el 24 de noviembre junto con los debidos singles:
• “Wasted Years” b/w “Reach Out” se pondrá a la venta cia, Valencia, Cáceres, Salamanca,
• “Stranger In A Strange Land” b/w “That Girl” la figura de la Ourense….
• “Can I Play With Madness” b/w “Black Bart Blues” momia, la cual trae
• “The Evil That Men Do” b/w “Prowler ‘88” dos cabezas, una de El día 6 saldrá a la luz un nuevo
• “The Clairvoyant” b/w “The Prisoner” (Live) ellas basada en el DVD que llevará por título
• “Infinite Dreams” (Live) b/w “Killers” (Live) arte del Somewhere ¨The Beast
Back In Time. Arises¨,
grabado en el
EL WEST HAM SACA LAS TORRES DE SU ESCUDO Más información en: concierto
www.necaonline.com que dio el 9
Las emblemáticas torres que escoltan el estadio Upton de Abril en
Park, desaparecerán del escudo del West Ham tras la de- AUN PUEDES CONSIGUIR NUEVO DVD DE BLAZE BAYLEY Lagarto Club
cisión de la entidad inglesa de renovarlo. Sí, seguirán sus de Cracovia,
martillos amarillos, inspirados en Thames Ironworks, club TU CAMISETA Polonia, en
del que desciende, y su borde azul, acompañados de la ubi- DE MAIDEN SPAIN FC el festival
cación del club en la parte inferior. El club londinense ha POR SOLO 12€ Doladowanie,
informado en su página web sobre el cambio en su emble- en el que se
ma tras una encuesta realizada por YouGov SMG, la cual ÚLTIMAS UNIDADES!!!! incuirán los
muestra que los aficionados al West Ham están a favor de ya conocidos
una renovación del escudo del Club. Según la encuesta, el temas de los dos primeros lps gra-
77% de los aficionados del West Ham apoyaban la evolu- bados con Maiden y otros temas
ción del escudo del club, de los cuales el 72% votaron a favor del nuevo escudo, que adoptará la entidad londinense a de su carrera en solitario, además
partir de 2016. El cambio se debe a que el West Ham abandonará Upton Park como sede local para disputar sus par- En breve saldrá a la venta el nue- de material extra, galería de fotos
tidos en el Olímpico de Londres a partir de 2016. El castillo dejará todo el espacio a los martillos, presentes también vo DVD de Blaze, grabado en el y una entrevista.
en el emblema antiguo. “El cambio es el producto de meses de investigación meticulosa y un diseño inteligente, para útimo show de su gira europea en
crear un escudo más limpio y más vibrante, que los fans han apoyado. Nuestra prioridad ahora es seguir trabajando Praga. El pre-order ya está abierto Si quieres más detalles, puedes
con los aficionados para asegurar que cuando hacemos nuestro movimiento trascendental en 2016, la Estadio Olímpi- en su página web: visitar su página web:
co se ve y se siente como en casa”, ha afirmado Karren Brady, vicepresidente del club. www.blazebayley.net/webshop www.pauldianno.com
4 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 5
 FR OM
B A R C E L O N A
TO
BI L B A O ! ! !
S C R E A M
E M A N D R AKE
HEA RT H Por HOLYSMOKE78

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ltimamente es e, a es e ap re ci lo en
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cosas más en al no también por el humano,
l si uno se aferr a
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el plano musica no estén en activo hace que la
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cla de sentimie
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Toda ésta mez ue su en a ”D o ctor Doctor” d que los
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si o so , en tre el clamor de la ue cu a n d o sa len a escenari
rando a n lería. Y es q allería
ap are ce r co n toda su artil uel la B ri g ad a Ligera de Cab le
ves ás a aq el Val
ce cada vez m dad a través d
Maiden se pare XIX, corriendo a gran veloci
británica del si
glo
ta la le tra d e “The trooper”.
l como cuen
de la Muerte, ta

Foto: LOTF

6 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 7
 E L O N A TO B I
FR OM B A R C
T
engo una debilidad personal con esta
gira, y es que es la representación de una
época y un disco que marcó una etapa en
mi vida. “Seventh son of a seventh son” es
un álbum al que le tengo un especial cariño y
que guardo profundamente dentro de mí. Fue
el que me introdujo al sonido Maiden, el primer
disco que compré de la banda sin saber que me
esperaría al escucharlo. Recuerdo aquel día que
lo tuve por primera vez en mis manos, era Navi-
dad, y mientras mis familiares andaban en mi-
tad de las celebraciones, yo estaba sentado, en
el sofá, admirando la portada de aquella OBRA
MAESTRA; embelesado por toda esa música
que contenía. Todo cambió para mí desde aquel
entonces.
Sabiendo de antemano que repetían gira, la
cual pocas sorpresas tendría en cuanto al set
list y después de haberlos visto cuatro veces en
2013, al menos para mí, la cita era casi obligada
este año. Y no defraudó.
oke78
Después de cierta incer- Foto: HolySm
tidumbre por saber las
fechas, finalmente abrie-
ron gira en España el 27
y 29 de Mayo en Barce-
lona y Bilbao respectiva-
mente. Como teloneros
los incombustibles
Anthrax, que si bien es
cierto no gozaron del
sonido que tuvieron en
el festival Sonisphere
del año pasado, si dieron
dos buenos shows llenos
de energía… y no es
para menos, sus temas
no dan tregua para otra
cosa más. Y es que con
clásicos como “Caught in a mosh”,
“Efilnikufesin (N.F.L.)” o “Got the
time” es casi misión imposible no
reaccionar ante tal avalancha sóni-
ca de riffs devastadores y macha-
cones. Scott Ian es el gran culpable
de ello, y a pesar que estuvo un
poco más estático que en sus shows
del año pasado, es innegable que
su sonido, y el de toda la banda,
te transporta a décadas pasadas
cuando aquel quinteto neoyorquino
arrasaba la escena mundial.
8 IRONMAIDEN.ES
LBAO
El set de Anthrax fue corto, pero
Foto: Akirant
muy efectivo, demasiado diría yo.
Creo que se están acomodando
a ciertos esquemas y clásicos de
su carrera, y aunque es verdad
que un show tan corto no da para
mucho más (ocho temas para ser
más exactos), siendo algo quis-
quilloso tal vez deberían arries-
gar un poco. Pero todos sabemos
lo que queremos y Anthrax nos lo
da servido en la boca. Joey Bella-
donna es un gran frontman, sabe
pasárselo bien y lo más impor-
tante, sabe cómo hacer reaccio-
nar al público y no perder el hilo
conductor en ningún momento.
Se mueve, salta, corretea por de-
trás de sus compañeros, se desga-
ñita… tiene ese punto espontáneo
y jovial que hace que no pierdas
ninguno de sus movimientos.
En Barcelona, el sonido fue algo
confuso, al menos desde la grada
lateral izquierda que es donde yo
me encontraba. Todo esto cambió
en Bilbao, en primera fila de la
valla (tuve la posibilidad de estar,
junto a otros amigos de Maiden
Spain, en First to the barrier),
con un sonido bastante mejor
y algo más nítido. El set list de
Anthrax fue el mismo en las dos
ciudades quitando que en Bilbao
tocaron “Madhouse” por “Efil-
nikufesin”. Y así, fueron cayendo
clásicos como “Indians”, versión
de “T.N.T.” de AC/DC incluída,
Foto: Akirant
“Fight’em ‘til you can’t” de su úl-
timo disco “Worship Music”, “I’m
the law”… hasta llegar al infalta-
ble “Antisocial” de los franceses
Trust para cerrar el show.
TODOS SABEMOS LO
QUE QUEREMOS Y
ANTHRAX NOS LO DA
SERVIDO EN BOCA.
En honor a la verdad, debo decir
que disfrute más el año pasado
con los shows de Anthrax que en
éste, sobre todo por el sonido ya
que fue bastante más contundente
y preciso… no sé si esto tenga algo
que ver con que en los Sonisphere
del año pasado tocaron después
de Maiden y éste año tenían que
sonar “peor” por tocar justo antes
que ellos… eso que ambos recintos
eran cerrados. Sea lo que fuere, la
experiencia en Bilbao, justo en la
valla y con Belladonna ahí delan-
te, en todo su esplendor, tal como
lo recordaba en aquellos viejos
vídeos VHS que veía de niño, fue
impagable.
H
ay quienes dicen que
haber alargado la gira
“Maiden England” du-
rante tres años fue algo
exagerado, innecesario. Y puede
que lleven razón, personalmente
hubiera preferido que éste año
entraran al estudio a grabar nuevo
disco… pero Maiden son así, siem-
pre tienen que poner la puntilla
final. Aunque en principio nos ven-
dieron el tour como un resumen
de las giras 2005, 2008/2009 y
2012/2013, la verdad no se apreció
gran cambio en lo que al set list
se refiere… lo único relevante fue
el tema “Revelations”… lo demás,
nada que no hubiéramos visto
hasta la saciedad en la gira “So-
mewhere back in time 2008/2009”
y “Maiden England 2012/2013”
respectivamente. Rod Smallwood
dijo en una ocasión que Maiden
no dejaría de hacer giras todos los
años… aunque nos repitan la mis-
ma. Dinero no les hace falta, creo
que es más una cuestión de mante-
nerse activos y vigentes cada año
en el circuito de live shows por el
Mundo, una forma de no perder
conexión con sus seguidores… eso
hace mucho de cara a sus ventas.
Aun así, y según lo que he podido
leer, parece ser que en cuestiones
monetarias, ésta gira no les ha
MAIDENSPAIN 9
 N A T O BILBA
FR OM B A R C E L O
salido tan redonda como parece…
Al margen de toda clase de espe-
culaciones, un show de Maiden
es algo único, con sus más y sus
menos… lo interesante de Mai-
den es que aun haciendo un gran
espectáculo visual y escenográfi-
co, podemos opinar y sopesar su
performance sobre el escenario…
si Bruce tuvo una buena tarde, si la
banda estaba estática, si el solo de
Murray gustó o no… Hay muchas
otras bandas que llenan sus shows
de efectos, adornos y artilugios
que poco tienen que ver con la
música, solo para tapar carencias
interpretativas y/o musicales.
Se nota una diferencia abismal en
ver un show en un festival al aire
libre que en un “indoor” o recien-
to cerrado, sobretodo en un show
como “Maiden England” con un
gran despliegue de pirotecnia y
luces. Ni hablar del aspecto en el
sonido, éste año fue bastante me-
jor que en 2013.
T
odo lo exigente y críticos
que podemos ser como
seguidores de la banda se
disipa cuando escuchas
Foto: Gerard
10 IRONMAIDEN.ES
O
la introducción de “Moonchild”,
a partir de ese momento no hay
otra cosa en tu cabeza que aquella
explosión que está a punto de ocu-
rrir. A estas alturas, Iron Maiden
tendría que hacerlo muy pero que
muy mal para que no disfrutes de
un concierto suyo. Mismo set list
y mismas ganas en Barcelona y en
Bilbao. “Can i play with madness”
(en Bilbao Bruce tropezó y cayó al
suelo justo delante de mí), “The
prisoner”, “Two minutes to mid-
night”… así hasta llegar a lo que
considero es el tema de esta gira
“Revelations”. ¡Que poder!, que
interpretación por parte de Bruce
y de toda la banda… después de
haber visto algunos vídeos de esta
gira, “Revelations” es sin duda EL
TEMA.
“The trooper” es infaltable en el
set list de la banda, un clásico del
cual Bruce es capaz de olvidarse
hasta parte de la letra como ocu-
rrió en Barcelona, por increíble
que parezca. Dickinson está en
buena forma, maneja muy bien
sus tiempos, su respiración, ya no
está tan comunicativo entre tema
y tema; de hecho, en Barcelona la
banda fue a piñón fijo, algo que me
gustó por el hecho de no dar tre- REVELATIONS FUE
gua al público. Para tener la edad SIN DUDA EL TEMA
que tiene y la carga de un show tan DE ESTA GIRA
físico como es el de Maiden, Bruce
controla muy bien la situación,
aunque cierto es que cada vez más
hace esa pequeña trampa de apo-
yarse en la audiencia a la hora de
los estribillos… pero muy contadas
veces. Su performance fue supe-
rior en Bilbao, es una gozada ver
su fuerte interpretación a solo dos
metros de ti.
Los siguientes temas son los que
habitualmente estuvieron tocando
en 2012 y 2013, aunque debo hacer
mención especial a “Phantom of
the opera”. Escuchar este tema
Foto: LOTF
es remontarse a épocas pasadas,
Foto: LOTF
MAIDENSPAIN 11
 O N A T O BILB
FR OM B A R C E L
cuando Maiden aun recorría el
circuito de pubs y salas de con-
cierto londinenses. Hay magia en
esa canción, a pesar de que Mu-
rray no consiga el mismo feeling
en su solo…en cada tramo de la
gira hacia una cosa distinta.
La parte central y punto álgido
del show vino con “Seventh son
of a seventh son”, tema épico
por donde lo cojas… muy bien
interpretado por la banda y
con una gran carga dramática.
“Wrathchild” fue otro de los
temas “nuevos” que incluyeron
éste año, efectivo pero predeci-
ble… fue sacado del set list unas
fechas después.
Como ha sido habitual, Eddie hizo
su aparición en “Run to the hills”
12 IRONMAIDEN.ES
AO
y en “Iron Maiden”. Los temas
en donde había pirotecnia no
fueron movidos del set list. Para
los bises “Aces high” es como
volver a comenzar el directo, con
“Churchill’s speech” como intro…
se me pone la piel de gallina de
solo recordarlo. Así se llegó al
final con “The evil that men do”
y “Sanctuary”, éste último otra
“nueva” incorporación, pero que
gustó bastante, con Bruce jugan-
do con el público.
Poca cosa más que añadir, un mes
y diez días de gira que terminó en
un show en el festival Sonisphere
en Knebworth, UK, con exhibición
aérea incluida en el 100 aniversa-
rio de la Primera Guerra Mundial,
con Dickinson pilotando su pro-
pio Fokker Dr1 Triplano, el mismo
Foto: LOTF
CIR
EN ESTA GIRA ADRIAN VOLVIÓ A LU
SU IBANEZ DESTROYER II...
Foto: Akirant
Un placer haber compartido
modelo que usó el famoso piloto con muchos de vosotros esta
alemán Manfred Von Richthofen… gira, a los viejos y nuevos
más conocido como “El Barón amigos un gran abrazo de mi
Rojo”. parte y por parte de Maiden
Spain.
Queda agradecer a todos los se-
guidores y amigos que se hicieron See you on tour!!
presentes en la quedada organi-
zada por Maiden Spain en el bar
Hell Awaits en Barcelona, donde
nos reunimos horas antes del
concierto con mucha gente venida
de diferentes partes de España y
el extranjero. También agradecer
a la gente del Hell Awaits, que
pusieron todo de su parte para que
aquella jornada fuera un gran día. Foto: LOTF
Se rumorea de un posible DVD de
ésta gira “Maiden England”, vere-
mos que ocurre y esperemos que ... MIENTRAS QUE
a fecha de ésta nueva publicación MURRAY RECUPERÓ
del magazine haya nuevas noticias LA GIBSON FLYNG V
de la banda.
MAIDENSPAIN 13
 L O N A T O BILB AO
FR OM B A R C E

Fotos: EuroLaura

14 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 15
 Foto: Eduard Tuset Foto: Eduard Tuset

18 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 19
 Foto: Eduard Tuset

16 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 17
 L O N A TO BILB AO
FR OM B A R C E

Meet&Greet

20 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 21
 POWERSLAVE
30 años después

Sands of Time

The B Factor

Mission from’Arri

World Slavery Tour

Montreal 27 Nov 1984

22 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 23
 ¡Salve, Osiris, padre mío!

He venido a cuidarte para que así tú cuides de mi cuerpo.

Estoy intacto como mi padre Khepri, esto es, soy uno que se parece a
Aquel que no muere nunca. ¡Ven, pues! Da poder a mi aliento por medio del tuyo,
Señor del aliento, más prestigioso que tus semejantes y hazme duradero, pues has hecho
de mí un poseedor de sepultura y me has hecho acceder al País de la Eternidad, como
hiciste con tu padre Atum, cuyo cuerpo no conoció la putrefacción,
porque así es quien no sufre jamás destrucción.

Jamás hice nada que te fuera odioso. Por eso, pueda tu ka amarme,
que no me rechace. Tómame en tu séquito y no permitas que se pudran mis miembros
(…) que se corrompen y perecen cuando el alma se escapa después de la muerte.
El cuerpo se descompone, sus huesos, en su totalidad, se disgregan, ¡oh, destructores de
cuerpos, que desmenuzáis los huesos, que convertís la carne en un líquido fétido! El cuer-
po huele, se descompone, se convierte en innumerables gusanos en su totalidad (…) sin
importar que haya sido un dios, una diosa, pájaros, peces, gusanos, serpientes, cuadrú-
pedos o cualquier otra cosa en su totalidad.

Por ello es por lo que cayeron hacia el suelo cuando me reconocieron: es el temor
que sienten de mi lo que les aterroriza. En verdad, a todo ser humano le ocurrirá así des-
pués de su muerte, lo mismo que a no importa qué cuadrúpedos, que pájaros, qué peces,
qué gusanos, qué serpientes. Los que viven han de morir (…)

¡Salve, Osiris, padre mío, que posees tu cuerpo! No te corrompiste, no te convertis-

te en gusanos, no apestaste, no oliste, no te pudriste (…)

Poseo mi ser, estoy bien vivo, estoy firme, me he despertado en paz,

no me he descompuesto, no he sido destruido en mis vísceras, no he sufrido daños,
mis ojos no se han descompuesto, los huesos de mi cráneo no se han disgregado,
mis orejas no se han vuelto sordas, mi cabeza no se ha separado de mi cuello,
mi lengua no ha sido arrancada, no se me han cortado mis cabellos,
mis cejas no me han sido afeitadas, no me ha sobrevenido ningún daño espantoso.
Mi cuerpo será duradero: nunca morirá, nunca desaparecerá en la tierra”

Libro de los Muertos.

Reino Nuevo (1539-1077 a.C.)

24 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 25
 N
o tardó mucho
tiempo en la cual
jóvenes bandas,
influenciadas
por sus grandes maestros,
salieron a la luz con fres-
cas y nuevas propuestas; es
más, no solo se limitaron a ello,
también fueron réplica al conven-
cionalismo de aquella sociedad
inglesa. Aquellas bandas, en cierta
forma nacieron también bajo
la consigna del “Do it yourself”
(Hazlo tú mismo) que tan ligada
estaba al movimiento Punk, vién-
dose esto reflejado en la autopro-
“SANDS OF
ducción de sus propias demos o
sencillos.
Angel Witch, Samson, Satan,
Praying Mantis, Raven, Diamond
Head, Girlschool, Blitzkrieg…
y un largo etcétera, fueron parte
TIME”
de aquellos grupos que surgie-
ron bajo lo que se denominó New
Wave of British Heavy Metal
(NWOBHM) y que sería la pun-
ta del iceberg para todo lo que
vendría en la década de los años
Por holysmoke78 80. Aunque estos grupos publi-
caron grandes demos y álbumes,
hubo tres que destacaron sobre
todos aquellos y que tuvieron una
progresión y continuación a tra-
Hacia finales de la década de los años 70, un gran número de bandas
vés del tiempo; infinitamente más
hicieron aparición en la escena Hard Rock londinense,
firme: Def Leppard, con un sonido
influenciadas por todos aquellos nombres que años atrás
digamos más “americano”, alcan-
habían dejado huella para las generaciones venideras:
zaron la fama en Usa; discos como
“On through the night” hacían
The Who, Cream, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple…y en un
notar esa querencia hacia el mer-
apartado más sinfónico y progresivo Pink Floyd, Yes, King Crimson,
cado estadounidense, sobretodo
Génesis, Jethro Tull, Emerson Lake and Palmer, Camel… etc, etc.
en temas como “Hello America”,
Londres era (y lo sigue siendo) una ciudad cosmopolita, en donde se res-
algo que no fue del gusto de sus
piraba diferentes y opuestas corrientes culturales y sociales que, por ne-
seguidores británicos. Saxon, que
cesidad, convergían en inquietudes artísticas que reflejaban tal variopinta
con su homónimo primer disco, el
amalgama de ideas y emociones; una de ellas fue el movimiento Punk.
aclamado “Wheels of Steel” entre
otros, mantuvieron la “cruzada”
Aunque los pormenores del origen del Punk difieren de un autor a otro,
de ese sonido inglés, al menos
básicamente podemos decir que nace por dos razones principales: como
durante la primera mitad de los
réplica a todas aquellas anquilosadas y virtuosas bandas sinfónicas y de
80. Pero hubo una banda…
Hard Rock que cada vez más estaban en terrenos “mainstream” y como
respuesta a una sociedad inglesa de mentalidad estrecha y conservadora.
Si a finales de 1975, a un joven
En conclusión, el Punk fue la respuesta a aquellos convencionalismos
Steve Harris le hubieran dicho,
musicales, sociales y políticos que se respiraban en aquellos años.
justo cuando fundó Iron Maiden,
que en 1980 sacaría un disco que
26 MAIDENSPAIN
se convertiría en piedra
angular de un movimien-
to llamado NWOBHM y
que cuatro años después
haría otro que sería santo
y seña de un género aún
no denominado por aquel
entonces como Heavy metal, lle-
nando estadios y pabellones por
todo el mundo, no se lo creería.
Y no tanto porque no creyese en
su empeño y perseverancia, sino
porque todo sonaría a un sueño
fantástico, algo aún bastante ale-
jado para un chico que vivía en un
barrio obrero como el East End de
Londres.
Incluso antes de que Iron Maiden
publicase nada aún, tenían una
gran legión de seguidores, los
cuales se fueron ganando incan-
sablemente a través del circuito
de pubs y salas de concierto de
toda Inglaterra, especialmente de
Londres. Para cuando publicaron
su mítica demo “The Soundhou-
se Tapes” a finales de 1979, eran
ya héroes locales y su posterior
fichaje con EMI fue el paso lógico
para una banda que iba creciendo
como la espuma.
“Iron Maiden” y “Killers” fueron
dos clásicos de la NWOBHM, el
reflejo y culmen de años de pa-
tearse ciudades y pubs, de joven
rebeldía; música cruda y directa
a la cara pero con mucho sentido
de la melodía. “The number of the
beast” fue el ser o no ser, la cons-
tatación de que aquello no solo
fue un sueño ligado a un movi-
miento musical… en todo caso se
convirtió en una de las piedras an-
gulares del Heavy Metal. “Piece of
mind” fue la continuación sensata
a todo un abrumador derroche
compositivo, que iba de menos a
más; para muchos es el comienzo
de lo que se considera el sonido
Maiden hasta nuestros días… y
puede que tengan razón. Pero Iron
Maiden es una banda más que
musical; hay un gran factor teatral
MAIDENSPAIN27

y literario en su forma de compo-
ner y en sus letras que son lleva-
das a sus directos y producciones
escénicas.
Su música es plástica, plasmable
en una imagen que se proyecta
desde las portadas de sus discos
hasta el último telón de fondo de
escenario, y en eso “Powerslave”
contiene, con permiso de “Seventh
son of a seventh son”, todos los
elementos musicales, compositi-
vos, plásticos y conceptuales que
hacen de este álbum la esencia de
todo lo que significa Iron Mai-
den… a pesar que a través de su
carrera no siempre hayan estado
acertados del todo en cuanto a ese
binomio música/concepto.
Enter the
risen Osiris…
Después del álbum “Piece of mind”,
donde Iron Maiden hizo incursión
en nuevos esquemas musicales,
haciendo que su música sea más
28 IRONMAIDEN.ES
maleable de cara a
la creación de con-
ceptos propios y
añadiendo aún más
profundidad a su
propuesta lírica, llegó
“Powerslave”.
Si en “Piece of mind”,
la grandilocuencia
que sería seña de
la banda a través
de toda su carrera
se empezó a ges-
tar en temas como
“To tame a land” o
“Revelations” —in-
cluso desde antes
con “Phantom of the
opera” y “Hallowed
be thy name”— en “Powerslave”
alcanzó su cenit total; ya no solo
por temas como el que da nombre
al disco o el abundante y dramáti-
co “Rime of the ancient mariner”,
sino por todo lo mencionado
anteriormente: este álbum
representa la perfecta
sincronía entre música,
concepto, imagen y puesta
en escena; factores que
hicieron que su populari-
dad se expandiese por todos
los confines del Mundo, más allá
de Norteamérica y Europa.
Sin darle ventaja al tiempo, la
banda estaba decidida a romper
todos los récords y seguir en su
imparable ascenso. Finalizado su
“World Piece Tour” en Diciembre
de 1983, se tomaron un corto des-
canso para en Febrero de 1984 em-
pezar a escribir y ensayar nuevo
material en Guernsey, en las Islas
del Canal y seguidamente entrar
en los Compass Point Studios en
Nassau, Islas Bahamas. Nueva-
mente con el productor Martin
Birch bajo los controles, traba-
jaron en lo que sería su quinto
álbum en estudio y segundo con
la misma formación. Esta estabi-
lidad dio cohesión y desarrollo a
su sonido, dando como resultado
que todos los elementos recono-
cibles en el estilo de Iron Maiden
se consolidasen aquí… desde sus
trepidantes ritmos galopantes, a
sus guitarras armonizadas, pasan-
do por esas melodías vocales en in
crescendo; y por supuesto, ese sen-
tido literario, histórico y de cine
que reflejan sus letras, siempre en-
vueltas en esa imaginativa forma
que tienen de narrarlas. El álbum
fue mezclado en Electric Ladyland
Studios en New York, entre los me-
ses de Mayo y Junio, y lanzado el
03 de Septiembre de 1984 por EMI
en Europa y por Capitol Records
en Norteamérica. Alcanzó el pues-
to Nº 2 en los charts ingleses y el
21 en la lista Billboard americana,
donde llegó a ser Disco de Platino.
El concepto: Pirámides, sarcófa-
gos, faraones… antiguo Egipto.
Un disco faraónico para una gira
faraónica. Esta vez, Iron Maiden
viajó con todo su séquito a Las
Bahamas para dar concepción
a “Powerslave” y su gira.
Todos —desde el técnico
de sonido, de luces, sus
técnicos personales, res-
ponsables de escenografía,
mánager, etc. — se juntaron
para ir creando todo lo que rodea-
ría a “Powerslave”. Y desde luego,
Derek Riggs, quien concibió la
portada del álbum in situ.
Es sabido que la banda se lo pasó
en grande grabando en Las Baha-
mas, y no solo por su excelente de-
rroche compositivo, sino también
por sus correrías en los pubs de
las islas. El álbum se fue gestando
entre daiquiris y margaritas, y no
es ningún secreto que Maiden
gastó tiempo entre el estudio de
grabación y los bares, algo que
era inevitable si nos ponemos en
situación: estaban en lo alto de su carrera,
eran jóvenes y de fondo aquel lugar para-
disiaco, que por cierto, curioso entorno
para hablar de momias y pirámides.
S
egún cuenta el propio Dave
Murray, habían varios estu-
dios de grabación, donde
coincidieron con músicos de
la talla de Eric Clapton, Talking
Heads… incluso grupos de reg-
gae que también estaban gra-
bando; es más, Adrian Smith
grabó una de las tomas del
solo de “Powerslave” tenien-
do delante al cantante solista
Robert Palmer.
El álbum contiene ocho
temas de los cuales cuatro se
han convertido objetivamen-
te en clásicos inmortales de
la banda; Steve Harris tiene su
propia opinión al respecto: “Aún
sigo pensando que es un álbum con
una muy, muy fuerte pegada. Creo
que hay cuatro temas esenciales allí,
los cuales tocamos en directo, y esos
son “Aces high”, “Two minutes to
midnight”, el propio “Powerslave”
y “Rime of the ancient mariner”.
Sobre los otros temas... hay algunos
buenos. Por ejemplo “The duellists”,
el cual sigo pensando es una buena
canción, ya sabes, musicalmente
es interesante. Pero si pones “The
duellists” frente a “Rime of
the ancient mariner”... quie-
ro decir, simplemente…
no hay forma. No fueron
temas que estaban de
relleno ni nada de eso,
solo que creo que
esas cuatro cancio-
nes en particular
tuvieron una gran
energía”.
“Powerslave”
abre con la rápida
“Aces high”, un
tema furioso y de
fuerte pegada, en
la línea tradicio-
MAIDENSPAIN 29
 nal de temas bélicos
como “Where eagles
dare”, un llamamiento
a las armas compuesto
por Harris. Es el claro
ejemplo de cómo se
debe abrir un disco, y
un concierto, ya que
fue tema apertura para la gira
del álbum, precedido del famoso
“Churchill’s Speech”… pero de
esto ya nos haremos eco en otro
capítulo. “Aces high” está inspira-
do en la Batalla de Inglaterra (The
Battle of Britain), cuando el ejérci-
to Nazi invadió las Islas Británicas
en 1940 en una encarnizada lucha
aérea entre la “Luftwaffe” alemana
y la “RAF” inglesa (Royal Air For-
ce); de la cual salieron victoriosos
los ingleses. Un tema con rápidas
harmonías de guitarra, una sec-
ción rítmica trepidante que, junto
a las guitarras, hace que sientas la
tensión de un pilo-
to en plena batalla
aérea perseguido
por los cazas ene-
migos… algo que se
puede ver en el vídeo
clip. La voz de Bruce,
jugando en regis-
tros altos, le confiere
uno de los mejores
estribillos en toda la
carrera de Maiden, y
es la afirmación del
porque fuese conocido
con el sobrenombre
de “Air ride siren”
o “Sirena de ataque
aéreo”. “Aces high” fue
segundo single del dis-
co; publicado el 22 de
Octubre de 1984, llegó
a alcanzar el puesto 20
en Inglaterra.
“Two minutes to mid-
night”, tema compuesto
por Smith y Dickinson,
vino a ser el primer sin-
gle del álbum. Lanzado
el 06 de agosto de 1984,
alcanzó el puesto 11 en
30 IRONMAIDEN.ES
los charts ingleses y a día de hoy
básico en los set list de Maiden.
Un tema donde Smith deja clara
su tendencia hacia composiciones
Hard Rock con un riff muy pega-
dizo, el cual ganó muchos nuevos
fans. Éste solía usar una grabado-
ra multi-track mientras trabajaba
en nuevos riffs en su habitación
de hotel en Guernsey (habían
cogido el hotel entero para los en-
sayos); en una de esas entró Bruce
y vino con las letras apropiadas,
tal como señala: “Podía tocar ese
tipo de material todo el día, pero
no siempre encajaba con el tipo
de esquemas épicos y fantasiosos
que Iron Maiden estaba acostum-
brado a hacer. Al principio, en los
primeros días, necesitaba a Bruce
para que me echara una mano a
encaminar las cosas de la forma
que Iron Maiden lo requería. “Two
minutes to midnight” es un ejem-
plo perfecto de ello, tuve el riff
correcto y Bruce tuvo las palabras
adecuadas”. Escribieron el tema
en veinte minutos.
E
ste álbum fue la continua-
ción lógica y apropiada
para un disco como “Piece
of mind”. Entonces…
¿podríamos pensar que “Powers-
lave” es, por decirlo de alguna
forma, hijo de “Piece of mind”?
Podría ser, incluso si analizamos
que en “Revelations” ya se hacía
mención a Egipto; aunque… más
bien pienso que “Powerslave” es
como el primo hermano mayor,
con características adheridas a
su predecesor pero con propia
personalidad y más experimenta-
do. Todo el concepto del antiguo
Egipto y su mitología que rodea al
contexto general del álbum —por-
tada, concepto artístico,
etc. — nace alrededor
precisamente del tema
que da título al disco.
Compuesto por Dic-
kinson, en sus poco
más de siete minutos
de duración relata la
agonía de un faraón,
el cual es esclavo de
su propio poder, e
irónicamente, tam-
bién del poder de la
muerte, no pudiendo
hacer nada para cam-
biarlo. En su lecho
de muerte, el faraón
reflexiona sobre su
pasado y sugiere la
continuación de su
reinado, llevándose
consigo a todos los
que construyeron
su sepulcro. Hacia
el final del tema, el
espíritu del faraón
trata de ser libre de
su propio cuerpo
muerto, sepultado
por más de mil
años, y lanza una
maldición contra todos aquellos
que osasen violar su tumba: “But
open the gates from my hell —
I will strike from the grave”
(“Pero abre las puertas de mi
infierno, y yo atacaré desde
la tumba”). La letra, según
Dickinson, trata también
de hacer un símil entre
ese poder esclavizante
y la fulgurante carrera de Iron
Maiden, esclavos de su propio
éxito y de la carretera, para la
cual Bruce utiliza referencias de
la mitología egipcia; idea que
tiene un curioso origen según
cuenta: “Todo ocurrió mientras…
¡desayunaba! Andaba pensando
en “Revelations”, que está en
el anterior álbum, en busca de
algo que faltaba; de hecho, en-
contré un “eslabón perdido”. En
esta canción, hay todo tipo de
elementos relacionados con la
mitología hindú y egipcia, acer-
ca de la vida y la muerte, pero
faltaba algo: el poder de la muer-
te sobre la vida, que es un tema
que se encuentra muy a menudo
en la mitología egipcia. Así que,
básicamente escribí la canción
mientras escuchaba “Revela-
tions”, con una taza de té en una
mano y beicon en la otra” — En-
fer Magazine – Octubre 1984.
Al principio del tema se escucha
el latir de un corazón, seguido de
un quejido que termina en una
risa espectral. La situación es que,
si le echamos imaginación, podría
ser la propia agonía del faraón,
que al dejar de latir su corazón,
deja paso a su enaltecido y malig-
no espíritu; o también, podría ser
los latidos extenuados y teme-
rosos de alguien que ha osado
adentrarse en su cripta, y que al
final, es sorprendido por el propio
faraón que ríe desde ultratumba…
¿tal vez en forma de momia?
Como se ha mencionado antes,
el impresionante concepto del
antiguo Egipto, tanto en portada
como en la producción escenográ-
fica, fue una extensión a partir del
tema “Powerslave”, el cual inspiró
a Derek Riggs para crear lo que
posiblemente sea su más perfecta
creación artística en un álbum
de Iron Maiden: Eddie, sentado
en su trono del desierto abrasado
por el sol; un descomunal templo
piramidal lleno de jeroglíficos,
construido en honor a un fa-
raón milenario que se mues-
tra impasible al devenir de
los tiempos. Otro momento
clave en el disco es el tema
“Rime of the ancient ma-
riner”, pieza maestra en
la discografía de Maiden
compuesta por Harris. Trece
minutos y cuarenta y cinco segun-
dos de vasta exhibición de poder,
musicalidad y progresión; con una
parte instrumental en mitad del
tema que es una delicia para los
oídos. Algo impensable para una
banda de Heavy Metal en aquella
época, ya que rompió moldes si
nos ceñimos a que la tendencia
de los sellos discográficos era los
grandes hits para la radio y no los
temas de tan larga duración. Un
“masterpiece” que está en la línea
de temas largos y épicos tales
como “Phantom of the opera”,
“To tame a land”, “Alexander the
great”, “Seventh son of a seventh
son” o “Sign of the cross”; pero
que con el paso del tiempo aca-
bó reafirmándose como la pieza
definitiva y grandilocuente de
Iron Maiden. “Rime of the ancient
mariner” supuso también el eje
central en el set list de la gira
MAIDENSPAIN 31
 “World slavery tour 84/85” y por su- de las tormentas. La tripulación Finalmente, el marine-
puesto del vídeo “Live after death”. culpabiliza al marino, quien es ro se redime sobre sus
La letra es resumen de un famoso castigado a llevar colgado el alba- actos y enaltece a todas
poema escrito en 1798 por el poeta tros de su cuello. El barco navega las criaturas del mar;
inglés Samuel Taylor Coleridge, a la deriva y los tripulantes acu- el albatros cae de su
acerca de un marinero y un alba- san la escasez de agua —“Water, cuello y es rescatado y
tros. El poema original es bastante water everywhere and not a drop perdonado por un ermi-
más largo de lo que se muestra en la to drink”— en eso que tienen un taño, el cual le confiere
canción. Relata la historia de un ma- encuentro con La Muerte, con la la penitencia de relatar
rinero que mata a un albatros, cual que se juegan sus propias vidas. aquella increíble historia a donde
presencia es augurio de buena La Muerte gana la partida y cas- quiera que vaya y por el resto de
suerte. En ese momento, la ira tiga al marinero a ser testigo su existencia. El poema puede
divina se hace presente uno por uno del fin de la tener muchas interpretaciones, ya
y se desata la peor tripulación. que en él hay diversos elementos
místicos, naturales y el poder que
la propia mente juega en momen-
tos de contingencia y aflicción.
Pero la moraleja final es que
debemos tener respeto por todas
aquellas criaturas que la propia
madre naturaleza nutre. Aunque
nos veamos poseedores de un
supuesto don especial por encima
de las demás especies, la propia
naturaleza puede ser juez en nues-
tro futuro, y no tener compasión
por aquellos que la agredan.
La narración en la parte central
de “Rime of the ancient mari-
ner” es algo que nunca ha sido
aclarada; hay quien dice que está
hecha por el actor inglés Richard
Burton, quien grabó una versión
narrada del poema en los años
50, aunque es poco probable ya
que la voz, no obstante con cierto
—“One after one parecido, no es la misma que sale
by the star dogged moon, en la versión de Maiden. Tam-
too quick for groan or sigh. bién se habla de que fuera hecha
Each turned his face por el propio Bruce Dickinson,
algo que no resulta descabellado
with a ghastly pang y a priori acertado, pero no pa-
and cursed me with his eye. rece tener mucha similitud con
Four times fifty living men la voz del tema. Probablemente
haya sido grabada por el actor
(and I heard nor sigh nor groan). Barry Clayton, quién ya hiciera la
With heavy thump, voz en la introducción del clásico
a lifeless lump, “The number of the beast”. Cu-
they dropped down riosamente, Barry fue la voz en
off en la serie infantil “El conde
one by one”.— Duckula”, y en ella podemos ver
cierto parecido, más notable que
en los anteriores, a la grabación
32 IRONMAIDEN.ES
en el tema de
la Doncella.
Todo esto son
meras conjetu-
ras a falta de
información
real y feha-
ciente, algo
que espere-
mos salga un
día a la luz.
“Powerslave”,
al igual que en
los anteriores
álbumes, tuvo
en Martin
Birch como
uno de sus
principales protagonistas. Un pro-
ductor que sacó lo mejor de Iron
Maiden de cara a las grabaciones,
y que supo captar el sonido de la
banda sin aditivos
innecesarios que adulteraran su
progresión musical y su estilo. Es
más, fue bastante exigente con
ellos, pero les dio la suficiente
cuerda como para que se explaya-
sen dentro y fuera del estudio; eso
sí, sin perder el hilo conductor y la
concentración que una grabación
de estudio requiere.
La importancia del disco no solo
recae en estos cuatro temas ante-
riormente desarrollados. Aunque
de forma objetiva el álbum se hizo
grande gracias al potencial
de aquellos, hubo otros
que contribuyeron a su
engrandecimiento, a la
par que son musicalmen-
te más que interesantes.
“Losfer words (Big ‘orra)”,
es un tema instrumental hecho
por Harris que tiene una pequeña
historia detrás de su título. En un
principio, la canción iba a tener
letra, pero al no encajar las líricas
adecuadas optaron por dejarlo en
instrumental; de allí su título, que
es una abreviación fonética muy
propia de los ingleses de “lost
for words” (sin palabras) y de
“big horror” (gran horror o ¡qué
horror!). No está tan a la altura
de temas instrumentales como
“Transylvania” o “Genghis Khan”,
pero fue lo suficientemente efecti-
vo como para que la propia banda
la tocara en directo en un tramo
del “World Slavery Tour”.
He aquí un ejemplo, entre otros
muchos, de un gran tema que
lamentablemente nunca fue
llevado al directo. “Flash of the
blade” de Bruce Dickinson, es
otro de esos tracks de Maiden
que han quedado perdidos entre
los surcos de un vinilo sin recibir
la repercusión que se merece. La
canción cuenta básicamente la
historia de un joven espada-
chín el cual se entrena des-
de muy temprana edad
para vengar el asesinato
de su familia. No hace
falta decir que la letra
está bastante relacionada al
gusto de Dickinson por la esgri-
ma. “Flash of the blade” tiene un
gran comienzo, con un pegadizo
y dinámico ritmo de batería, una
sección instrumental central lle-
na de armonías (es un poco difí-
cil saber hasta cuantas guitarras
hay grabadas allí) y nuevamente
un excelente estribillo donde
Bruce vuelve a lucirse en todo su
MAIDENSPAIN 33

esplendor. El tema fue incluido
en la banda sonora de la película
“Phenomena” de 1985, dirigida
por Dario Argento. En Usa el film
fue conocido como “Creepers”.
Nuevamente otro tema basado en
la esgrima. “The duellists”, esta
vez compuesto por Steve Harris,
está inspirado en la película de
igual nombre “The duellists” de
1977, dirigida por Ridley Scott,
y que a su vez está basada en la
novela “The duel”, escrita por Jo-
seph Conrad y publicada en 1908.
34 IRONMAIDEN.ES
Relata la larga contienda entre
dos oficiales franceses durante la
época de Napoleón Bonaparte, los
cuales se enzarzan en una cons-
tante y obsesiva lucha por preser-
var su honor. La canción posee en
su mitad una gran y larga sección
instrumental que añade un extra
al nivel compositivo del álbum.
“Back in the village” es la prose-
cución de “The prisoner” de 1982;
ambos temas basados en la serie
británica de culto
de los años sesenta
“The prisoner”. Si
el primero relataba
la huida de “Nú-
mero 6”, personaje
principal de la serie
el cual vive reclui-
do en la denominada “The
village”, el segundo descri-
be su vuelta a ésta. Con un
gran riff de apertura y unas
grandes líneas vocales, este
tema compuesto por Smith y
Dickinson, en opinión perso-
nal, resulta ser un verdadero
bombazo y de lo mejorcito
del disco. Es una pena que
nunca haya sido tocado en
directo. Cabe también des-
tacar los acertados solos de
guitarra, que prolongan el
estilo desenfrenado de la
canción bajo el raudo ritmo
de batería de Nicko McBrain.
“Powerslave” representa el
punto culminante a una edad
dorada. Fue el cruce entre
la experiencia, la juventud
reflexiva y la inagotable ca-
pacidad compositiva de una
banda más que preparada
para escalar, sin tregua y sin
mirar atrás, las costosas cum-
bres del éxito musical. Un
álbum que marcó un antes y
un después en su carrera, y
que les obligó a convertirse
en adultos por necesidad.
Para cuando “Powerslave”
vino al mundo, el Heavy Metal
estaba en la cresta de la ola mun-
dial. Mientras el disco iba siendo
escuchado por decenas de miles
de seguidores por todo el mundo,
Iron Maiden estaba inmerso en su
particular dominación del mundo
con aquella colosal gira “World
Slavery Tour 84/85”, la cual em-
pezó en una serie de fechas en los
países de la llamada “Cortina de
Hierro”, prosiguiendo por Eu-
ropa Occidental, Norteamérica,
Japón y Australia; y un gran acto central
en el Rock in Rio de 1985, en Brasil. De su
incursión en los países del Telón de Acero
surgió el vídeo documental “Behind the
iron curtain”, publicado en Abril de
1985. Pero el verdadero documento de
aquella mastodóntica gira fue el ví-
deo y doble álbum en directo “Live
after death”.
C
lásico entre los clásicos,
“Live after death” repre-
senta una verdadera
joya hecha para
la posteridad. Fue grabado
durante cuatro noches
en el Long Beach Arena
de Los Ángeles, Califor-
nia, entre el 14 y el 17 de
Marzo de 1985; siendo el
grueso de las imágenes
del día 15. La banda
también grabó en au-
dio los cuatro concier-
tos que dieron entre el
08 y el 12 de Octubre
de 1984 en el Ham-
mersmith Odeon de
Londres, de donde
cogieron los extras
para la cara “D” de
la versión en vinilo y
para algunas caras B
de singles. Cabe decir
que Iron Maiden, muy
probablemente, eran en
aquel momento la banda
más grande del planeta y
el Heavy metal gozaba de
una gran salud, con gran-
des nombres…
Mil novecientos ochen-
ta y cuatro fue un año
muy prolífico en cuanto
a producciones. Judas
priest publicaba “Defen-
ders of the faith”, otro dis-
co que marcó época. Van
Halen y “1984”, “Perfect
Strangers” con unos refor-
mados Deep Purple, Wasp
y su debut “W.A.S.P.”,
Ratt y “Out of the cellar”,
Mercyful Fate con “Don’t break
the oath”, “Ride the lightning”
de Metallica, Dio y “The last
in line”… Twisted Sister con el
exitoso “Stay hungry”. En un
apartado underground, 1984
también supuso el surgimien-
to de grandes bandas que
serían de gran influencia y
base para el futuro metal ex-
tremo: Bathory, Celtic frost,
Sodom, Slayer, Destruc-
tion… por nombrar
unas pocas. En
España, Barón
Rojo publicaba
su directo “Ba-
rón al rojo vivo”,
Obús lanzaba “El
que más”, Ánge-
les del Infierno
debutaban con su
clásico “Pacto con
el diablo”, al igual
que Santa con “Re-
encarnación”.
Se hace bastante
difícil entender un
género como el Hea-
vy Metal sin un disco
como “Powerslave”,
que al igual que otros
tantos de otros grupos,
marcaron un estilo y una
pauta para todo lo que vino
después. Si hubiera un disco
que tuviera que recomendar
a alguien que no haya escu-
chado nada de Maiden sería
éste casi sin dudarlo.
Para la Doncella, este álbum
supuso un subidón de adrena-
lina que no hizo más que subir
y subir desde que fue publicado.
Un ascenso vertiginoso y conti-
nuo hacia cotas muy altas. La epo-
peya que marcó a fuego su carrera
musical. Y aún quedaba la gira;
aquella que les iba a hacer esclavos
de su propio poder…
MAIDENSPAIN 35
 The
B
Fac t o r ”
Por holysmoke78
I
ron Maiden siempre nos ha
ofrecido interesantes caras B
a través de su historia dis-
cográfica, o al menos, hasta
finalizada la década de los 90s. In-
cluso, se podría decir que para los
más acérrimos de la banda exis-
ten verdaderos temas “clásicos”
dentro de toda esa extensa lista de
rarezas que no salen originalmen-
te en sus álbumes.
“Powerslave” no iba a ser menos;
con “Two minutes to midnight”
como primer single y publicado
36 IRONMAIDEN.ES
el 06 de agosto de 1984, justo tres
días antes de que iniciaran la gira
“World Slavery Tour” en Warsaw,
Polonia, Iron Maiden marcaría
otro hito en cuanto a temas ban-
dera se refiere. Prácticamente un
año después de “Flight of Icarus”
y de “The trooper” y dos años des-
de “Run to the hills” y “The Num-
ber of the beast”, estos singles
mostraban imparable a una banda
con unas canciones que escribi-
rían capítulos memorables dentro
de su carrera y que revoluciona-
rían el
panorama
del Heavy
Metal.
Este sencillo,
que alcanzó el
puesto número 11 en
los charts ingleses, trae
como primera cara B el
tema “Rainbow’s gold”. Este
fue compuesto originalmente por
2
“
Beckett, una banda de Newcastle
de principios de los 70s, la cual
solo publicó un álbum. Como cu-
riosidad anotar que existe un pa-
recido entre la letra de este tema
y “Hallowed be thy name”: “And
your bird she’s singing. Catch
your soul, he’s willing to fly away”
(Rainbow’s gold). “And though the
end is near I’m not sorry. Catch
my soul, it’s willing to fly away”
(Hallowed be thy name). ¿Simple
curiosidad? Puede ser, pero a Ste-
ve le gustaba mucho esta banda y
no es de extrañar que haya toma-
do prestado o se sintiera influen-
ciado por parte de la letra. Sea
lo que fuere, el tema original es
bueno y Maiden lo hace aún mejor
imprimiéndole su personalidad,
con ese sonido de guitarra tan
“eléctrico” del principio.
minutes to midnight” es
uno de los grandes sin-
gles de la banda, inamo-
vible hoy en día en su set
list, con una gran letra; de hecho,
no está hecha al azar. Iron Maiden
sabe muy bien cómo llamar la
atención y en esta ocasión hizo un
tema relacionado con conflictos
armados, guerra fría, espionaje… y
sobretodo con el famoso “Dooms-
day Clock”, símbolo de la era nu-
clear y que representa que tan cer-
ca podría estar la humanidad de
una guerra u holocausto nuclear
(el reloj estuvo a dos minutos para
la medianoche en septiembre de
1953, cuando los soviéticos deto-
naron una bomba termonuclear).
El vídeo clip es de lo mejorcito
que han hecho, dejando a un lado
el corta y pega de antiguas pelícu-
las mudas en blanco y negro o las
tomas en directo por un vídeo con
un argumento que cuenta una his-
toria. Existe una versión del vídeo
con una edición diferente, hecha
para el mercado Norteamericano.
La portada que hizo Derek Riggs
para este single lleva una
carga explícita que acom-
paña perfectamente la
temática del tema: Un Eddie
soldado, en pose desafiante
y detrás una explosión nu-
clear y una fila de banderas;
cial de la banda Ross Halfin, don-
de se ve a todo el grupo con los
ojos vendados y el torso desnudo
delante del paredón.
Esta foto
pero en ningún caso puestas
por casualidad. Las bande-
ras que aparecen son las de
la antigua Unión Soviética,
Afganistán, Irak, Irán, Reino
Unido, Argentina, Usa, Israel
y Cuba; países que en una
u otra forma han estado (y
algunos siguen estando) en
conflictos armados o sucesos
bélicos ya sea por causas
políticas, económicas o reli-
giosas, y en casos muy claros
por la hegemonía mundial.
La contraportada trae una
conocida foto hecha por el
aquel entonces fotógrafo ofi-
MAIDENSPAIN 37

Esta foto se hizo en la parte
trasera del local de ensayo de la
banda en Fort Lauderdale, Flori-
da, donde se preparaban para su
inminente “World Slavery tour”.
Otra famosa cara B de este sen-
cillo es “Mission from ‘Arry”, que
salió originalmente en la versión
12” Maxi Single. Es famosa no por
la música, que no la tiene, sino
porque es la grabación de una
discusión entre Steve y Nicko
en el backstage, que vista desde
fuera resulta bastante cómica por
su carácter real y espontáneo.
Entremedias se puede escuchar
también a Bruce mediando entre
los dos; los hechos se dieron así:
Todo ocurrió en una de las fechas
del “World Piece Tour ‘83”, más
concretamente en Allentown,
Pennsylvania. Mientras Nicko se
marcaba un solo de batería, Steve
38 IRONMAIDEN.ES
tuvo problemas con su bajo y este Alemania. La versión de Maiden Otra portada bastante acertada fueron publicadas en 1990 bajo
envió a un roadie para decirle que fue una mezcla de dos canciones por parte de Derek Riggs: Un la denominación “The First Ten
extendiera su solo. Al parecer, el diferentes, “King of twilight” y Eddie aviador montado en su Years”; excelente colección de sin-
roadie no era el técnico de batería “Crying in the dark”, ambas per- “Spitfire” de la Segunda Guerra gles de Maiden desde 1980 a 1989
de Nicko y tuvo problemas para tenecientes al álbum “A tab in the Mundial, que muestra el carác- y presentada
poder comunicarle el mensaje. ocean” de 1972. En ella podemos ter bélico del single. En la parte en dos formatos:
Entre el trajín de uno poder escu- ver nuevamente a la banda dando trasera se puede ver el fuselaje CD y LP Boxset.
char el mensaje y el otro hacerse una gran muestra de musicalidad, del avión con los cinco Eddie de Posteriormente,
entender, Nicko se distrajo y echó con unas guitarras muy rockeras, los álbumes precedentes hasta en 1995, podemos
a perder su solo, cogiéndose un muy hard, acompañadas por un el “Powerslave”, marcados como encontrar estas
enfado monumental. Después del Nicko sacando lo mejor de sí y enemigos abatidos a falta de uno… mismas caras B
show fue a increpar al pobre men- unas líneas de bajo donde Harris Al igual que el anterior single, formando parte de
sajero, el cual no tuvo la culpa ya se explaya a placer. “Aces High” fue editado en single los bonus tracks
que solo había recibido órdenes. de 7”, Maxi single de 12”, Pictu- en las reediciones
Pero no todo acabó aquí, ya en el En la edición 12” Maxi Single re disc y en cassette single. En editadas por Castle
backstage, Nicko fue a por Steve y se edita otra cara B, esta vez las ediciones Maxi Single de 12” Records en USA y EMI en Europa.
se enzarzaron en un intercambio en directo. “The Number of the publicadas en Japón, Argentina Su última edición fue en la caja
de palabras. Bruce, que también beast”, grabada en Dortmund en y Brasil podemos encontrar dos recopilatorio “Eddie’s Archive”
andaba por allí, tenía una graba- la gira “World Piece Tour” un 18 temas más que son “Rainbow’s de 2002.
dora a mano, le dio al botón “rec” de Diciembre de 1983, es la misma gold” y la versión de Jethro Tull
y grabó el incidente. Se puede versión que sale en el famoso ví- “Cross eyed Mary”. Así mismo,
escuchar a Harris decir al final deo de Dortmund publicado en el tanto “Two minutes to midnight”
de la grabación “algún idiota está DVD “Early Days” y anteriormen- como “Aces high” y sus corres-
grabando esto”. Como anécdota, te en el vídeo “12 Wasted Years”. pondientes caras B,
este “Mission from ‘Arry” es el
único track de la banda en el cual
aparece Bruce Dickinson como
productor y “engineer” en los
créditos.
“Two minutes to midnight” fue
publicado en single de 7”, Maxi
single de 12”, Picture disc y en
cassette single. Podemos encon-
trar diferentes ediciones de va-
rios países. Bien avanzada la gira
“World Slavery Tour”, y estando
ya en su segundo mes de dura-
ción, salió publicado el siguiente
single que no fue otro que “Aces
High”, un 22 de Octubre de 1984.
Tema trepidante donde los haya,
una ráfaga de puro Heavy Metal
que aún guardaba en su base la
semilla de toda aquella nueva ola
que resultó ser la New wave of
british heavy metal… pero obvia-
mente, “maidenizado”.
Para este single, que alcanzó el
puesto 20 en los charts ingleses,
Iron Maiden grabó como cara B
“King of twilight”, tema original
del grupo de rock progresivo
Nektar, el cual estaba formado
por músicos ingleses afincados en
MAIDENSPAIN 39
 M ’ A R R Y
M I S S I O N
Por holysmoke78
Esta es la famosa discusió
entre Nicko, Ste ve y Br uc e en
n
el
FR O
Steve: Lo sé.
Nicko: Estoy haciendo un solo de batería, y me cuentan historias…
Steve: No, soy yo el que estoy pensando, me quedaba un minuto para arreglármelas con el bajo.
Bruce: Si, pero si alguien me envía un mensaje...
Steve: ¿No?
Bruce: Osea, da igual quien sea, el mensaje se transmite…
Penns-
backstage en Allentown, Nicko: Bruce, es diferente.
de las fec ha s del
ylvania, en una que Steve: Es una situación diferente.
To ur 19 83 ”, y
“World Piece gle Nicko: Es diferente para ti, no estás ahí aislado, y alguien intentando captar tu atención y transmitirte un
B de l Ma xi sin
sale como cara t”. mensaje. Estoy tocando un solo de batería, y el tío está a tomar por culo diciéndome…
tes to mi dn igh
de “Two minu A Steve: Si, y yo solo estoy intentando...
s en sit ua ció n:
Nos ponemo Nicko: Me dice bla bla bla… ¿qué? Y en ese momento ya estoy tan metido y no estoy prestando atención
bía es tro pe ad o el
Harris se le ha al concierto.
mento
equipo de bajo, en ese mo Steve: Bueno, mira...
a en ple no so lo de
Nicko estab
en vió a un roa die Nicko: Estoy prestando atención a lo que me está intentando decir.
batería y Steve
e ala rg as e el so lo Bruce:Sí, pero nadie se hubiera dado cuenta.
para decirle qu
a a pu nto el ba jo. Steve: Lo entiendo…
hasta que tuvier supo
Al parecer, el roadie no artínez Nicko: ¡Si me di cuenta!
rle el me ns aje , y Trad ucci ón : Álvaro Alonso M Steve: Lo entiendo perfectamente.
cómo trasmiti
le oía, Nicko:Provocó que la cagara.
entre eso y que Nicko no
a pe rd er, lle ván- Steve: Pero él, él solo estaba haciendo lo que le dije que hiciera y eso era transmitirte un mensaje. Y en
el solo se echó
a br on ca mo numen- ese momento de tensión, no piensa en decírselo a Bill, quería transmitirte el mensaje a ti y no a
dose el roadie un
… bastante fuera de lugar
tal por parte de McBrain Bill. Así que no piensa en eso, solo intenta decirte a ti el mensaje, ¿vale? Así que no se merecía una
backstage, se enzarzan
por cierto. Al final, en el bronca por eso. Ya recibió su bronca, vale, pero no se...
verdad sea cierta es una
en una discusión que la Bruce: ¡Espera! ¡Espera!
frases sin terminar,
mera anécdota, llena de Steve: …Bob era un tipo majo, no era un gilipollas…
… bastante chorra para
algunas casi sin sentido Nicko: No, no...
dejamos, para el que
ser sinceros. Pero aquí lo Steve: ... o un idiota, o algo por el estilo.
le pique la curiosidad..
Nicko:Oh no, pero se pasó de la raya, porque el no...
Traducción: Álvaro Alonso Martínez Bruce: No se había pasado de la raya.
Nicko:Si se pasó.
Steve: Bueno, no se mereció que le echaran la bronca... en ese momento, y sé porque se la echaron, por Steve: No se pasó, simplemente estaba equivocado.
que no sabías de qué coño está hablando, pero realmente no se lo mereció. Solo estaba intentando Nicko:Si lo estaba, porque me desconcentró, me jodió al intentar decirme...
transmitirte un mensaje mío para ti ¿no? y se equivocó en la forma de hacerlo, ¿vale? Steve: Nicko…
Nicko: Sí, la verdad que lo hizo mal. Nicko:Si se hubiera acercado a la tarima…
Steve: Entonces… Steve: Nicko…
Nicko: Pues, solo te puedo decir que no volverá a pasar. Nicko:Mira…
Bruce: No veo porque te cabreaste, es decir, si la cerca se iba a... Steve: Nicko...
Nicko: Me cabree Bruce porque hizo que la cagara, y sabía que había un problema, y aun no sé lo que era Nicko:Si se hubiera acercado a la tarima, le hubiera oído y me hubiera enterado...
después de que él... ¡La cague! ¡La cague! Steve: Pero Nick…
Steve: Lo sé, mira... Nicko: El idiota estaba de pie, yo estaba sentado.
Nicko: Y pensé y dije “joder por el amor de dios” joder chavales, y estoy pensando, ¿qué coño me quiere Steve: Sí...
decir? ¿Cuál es el problema? Nicko: bla bla bla...
Steve: ¿No lo entiendes? ¿No te das cuenta de que estoy intentando trasmitirte un mensaje?...hubiera Steve: Se equivocó, cometió un error, pero no se pasó de la raya.
sido mucho peor…se me jodió el bajo… Bruce: No lo hizo a propósito.
Nicko: Sí, aún no he pillado el mensaje. Steve: Cometió un error…
Steve: Sé que no lo pillaste, pero lo que te estamos intentando decir... qué más da si intente hacer que te Nicko:Ya, sé que no fue a propósito...
transmitieran un mensaje. ¿Sabes lo que quiero decir? Steve: Joder…
Nicko: Claro Steve, pero la verdad es que el tío no lo estaba haciendo de la manera adecuada. Nicko:Pero yo no lo sabía en ese momento ¿no? Y sigo sin saber que Steve tuvo un problema con su bajo...
Steve: No pienses en esas cosas Nick. Steve: Eso es lo que estoy diciendo…
Nicko: Pero eso es difff...mira… Nicko:Por suerte, cuando acabe mí solo, ya le iba bien el bajo.
Steve: Me cabree te estaba gritando “mira, se me ha jodido el bajo” Steve: Ese fue todo el cabreo...
Nicko: Soy yo el que la cague. Bruce:Lo único que haría falta es que el tío…
Steve: Escucha… Nicko:La aflicción fue porque le eche la bronca y dio la casualidad de que te lo conté, y tú me dices “no le
Nicko: Soy yo el que estoy ahí fuera aislado… eches la bronca, vete a disculparte”. Que le den, no voy a ir a disculparme.
40 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 41
 M I S
Bruce: Bueno, lo único que tienes que hacer...
S I O N F R O M ’ A R R Y
Nicko: No era cosa mía lo de pedirle disculpas. Le eche la bronca porque me desconcentró, ahí mismo me
Steve: ...porque le echaste la bronca.
Nicko: Claro, pero con razón.
jodió, él estaba equivocado. Steve: Lo olvidaste…hasta que él…
Bruce: Lo único que tienes que hacer... no, no estaba equivocado. Bruce: No, con razón no.
Nicko: Sí lo estaba. Nicko: Con razón, sí.
Steve: No lo estaba. Steve: No, sin razón.
Nicko: No supo cómo hacerlo, ni siquiera se estaba comunicando, ¿vale? Bruce: ¡No!
Steve: Bah! no quiero discutir sobre esto, es una gilipollez, y creo que estas fuera de tus casillas, sinceramente. Nicko: Le dije “no hagas eso nunca más”.
Nicko: : ¡No joder!, no lo estoy. Steve: No.
Steve: Si lo estás, tu actitud. Bruce: Es de locos.
Nicko: No, no lo estoy. Steve: Pero ¿qué?
Steve: Si lo estás. Bruce: ¿Qué pasa si la estructura de la luces se va a caer sobre ti? ¿se pira sin más?
Nicko: No lo estoy, el tío me jodió. Nicko: Pues alguien me intenta quitar de ahí, o si no la palmo ¿no?
Steve: Lo sé. Bruce: Sí, pero no... o sea… sabes.
Nicko: Entonces, él se había pasado… Steve: Creo que tu actitud es completamente equivocada.
Steve: No fue su intención… Nicko: No, para nada.
Nicko: Mira ¡No estoy diciendo que lo hiciera aposta Arry!, pero el tío es un imbécil, simplemente no Steve: Sí, lo es.
tiene ni puta idea de comunicarse conmigo en el escenario. Nicko: No…si lo hubiera sabido...ahora soy yo el malo de repente.
Bruce: Pero no es un imbécil. Steve: No, no lo eres.
Nicko: ¡Bah! Bruce: No eres el malo
Steve: No es un gilipollas. Nicko: Porque yo le dije que se pasó, y yo no sabía que el venia de parte tuya, ¡para decirme que tu bajo
Nicko: Bueno, entonces él lo hizo de puta madre esta tarde ¿no? estaba jodido!
Steve: Cometió un error, porque yo... Steve: Sé que no lo sabías.
Nicko: ¿Qué quieres decir con que cometió un error? Bruce: Lo único que deberías hacer Nicko es ir y decirle...
Steve: Porque yo… Steve: Tú no lo sabias, y él tampoco, ¿vale?
Nicko: Tú le enviaste, ¿cómo puede ser un error? Bruce: “Perdona, perdón por gritarte, ha sido un malentendido...la próxima vez díselo a Bill”, eso es lo
Steve: Eso es. que deberías decirle.
Nicko: ¿Cómo cometió un error? Nicko: No. No.
Steve: Bueno, cometió el error, al no enviar primero a Bill ¿no? Bruce: De esa forma, es un tipo orgulloso…
Nicko: Bueno, entonces cometió un error ¿no? Steve: ¿Qué te pasa?
Steve: Sí Bruce: Él va…
Nicko: Bueno, ¿por qué?... Nicko: Mira…
Bruce: Hay una diferencia entre cometer un error… Steve: ¿tiene esto algo que ver con la gilipollez del orgullo o algo?
Steve: Eso es lo que estoy diciendo. Nicko: Le eche la bronca...y no, no tiene nada que ver con el orgullo.
Bruce: ..Y un error humano... Steve: Entonces… ¿qué coño te pasa?
Nicko: Vale, entonces cometió un error, ¿no? Bruce: Sí es el orgullo.
Steve: ¡Sí! Nicko: ¡Joder!
Nicko:Y estoy jodido porque hizo que yo cometiera errores. Ahora entiendo que el obedeció una orden tuya. Steve: ¿Qué te pasa?
Steve: Bah, no voy a discutir sobre eso. Nicko: El tío metió la pata…
Nicko:No puedo hacer chapuzas, no puedo controlar una situación donde alguien cree que no me puede Steve: Lo sé, lo único que digo es que cuando vayas mañana...
joder, ¡porque yo la cague también! Al final, vale, Harris tiene un problema con su bajo, yo hare Bruce: No, no metió la pata, ¿qué querías que hiciera? darse la vuelta...
otra cosa, bien, pero hizo que la cagara yo también... Steve: Esta es una actitud diferente porque esto es una gilipollez.
Steve: Lo se. Nicko: Le dije directamente que no lo vuelva a hacer.
Nicko:No supo cómo comunicarse conmigo y le dije, “que no vuelva a pasar”. Bruce: ¿Qué se supone que tenía que haber hecho? ¿Qué es?
Steve: Ves, no es justo mandarle a otra persona que transmita un mensaje... Nicko: No voy a disculparme por decirle eso…
Nicko:Y nunca se dio la vuelta. Bruce: ¡El no és!
Steve: Mira, podría haber sido cualquiera, solo es que él era al que tenía a mano. Nicko: Metió la pata, estaba desmadrado.
Nicko:‘Arry. Bruce: No lo estaba.
Steve: El estaba ahí. Bruce: Lo que pasa...
Nicko:Nunca se dio la vuelta después para decirme, perdona, no te estabas enterando de lo que te decía ¿no? Nicko: Bruce.
Steve: ¿Y porque tenía que hacer eso? Bruce: Si yo le digo a alguien que haga algo, diría “y una mierda, no lo voy a hacer”.
Nicko:Bueno, entonces… porque... Nicko: Escucha Bruce...
Steve: Recibió una bronca. Bruce: Entonces, esta desmadrado.
Nicko: Tenía que haberse defendido el mismo, porque sabe que estaba recibiendo la bronca injustamente, Nicko: Bruce...
por obedecer una orden tuya... Bruce: Pero él va y le dice que haga algo...
Steve: El seguramente... Nicko: Me la suda la gente que no sabe comunicarse conmigo en el escenario..
Bruce: No. Bruce: Pero no está fuera de sí por haberlo intentado...
Steve: El seguramente estaba enfadado y dolido. Nicko: No supo cómo comunicarse conmigo.
Bruce: Seguramente está un poco dolido. Steve: Algún idiota está grabando esto…
42 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN 43
 “ W o r l d S l a v e r y T o u r
84 – 85” O COMO DOMINAR
EL MUNDO SEGÚN E
l tour empezó en el
bloque Este de Europa,

IRON MAIDEN
el 09 de Agosto de 1984
en Varsovia, Polonia,
siendo la primera banda en llevar
un show completo por aquellos
países y el cual fue documentado
en el vídeo “Behind the iron cur-
Por holysmoke78 tain”. La gira terminó en Irvine,
California un 05 de Julio de 1985.
S lave ry to u r” re p re sentó para la
La gira “World ió n en la carrera músi- Como todos sabeis, de esta gira
u n to d e in fl ex
banda un p m ás g ra n de en cuanto se publicó lo que se considera
s la g ir a
ca de Maiden. E la m ás exitosa de cuan-
el gran directo de la Doncella y
p ro d u cc ió n , y
a fechas y n ci er to s en 11 meses,
uno de los mejores en el Heavy
o… 19 0 co Metal: “Live after death”. Graba-
tas hayan hech ed o r de todo el mundo. do en cuatro noches en el Long
p aíse s al re d
visitando 23 Beach Arena de California en
Marzo de 1985 y otras cuatro en
Hammersmith Odeon en Octubre
de 1984, es un gran documento
que muestra la gran producción
escénica que llevaba Maiden en
esa época, en un afanoso alarde
de “mientras más grande, mejor”.
La capacidad interpretativa de la
banda también queda patente en
éste “Live after death”, notándo-
se que llevaban ya varios meses
de gira… con la máquina bien
engrasada. De Europa a Canadá,
de Australia a Hawaii, Maiden se
pateó el mundo entero, incluso
estuvieron a punto de tocar por
primera vez en Bangkok, Tailan-
dia y hubo unas supuestas fechas
en Sudáfrica que fueron cance-
ladas por el incluir el uso de la
palabra “slavery”.

44 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN45
“ W
orld Slavery Tour”
representó el cami-
no del exceso para
la banda, en todos
los sentidos, algo que les pasó
factura física y mental.
Según cuenta el propio Dickin-
son, a veces se sentía parte de la
maquinaria, como una estructura
más de luces; no tenía vida y cada
vez se sentía más atrapado por
la rutina de la gira y la fama que
ella acarreaba. Evidentemente,
como ya ha contado la propia
banda, surgieron roces dentro del
grupo, algo normal si tienes que
hacer lo mismo, estés como estés,
durante once meses y convivir
con la misma gente un día
tras otro. A todas luces,
el más perjudicado fue
Bruce, que tenía una
gran carga personal
siendo el frontman
de la banda y tocando
muchas veces cinco
noches o hasta seis
noches seguidas; de hecho,
su voz se resintió bastante y no
andaba del todo a gusto… algo
que llevó arrastrando hasta la
siguiente gira “Somewhere on
tour 86/87”, donde incluso la
posibilidad de que Bruce abando-
nase el grupo estuvo latente (en
aquel álbum, Bruce no acreditó
ni una sola composición. Por el
contrario, quiso hacer un disco
más folk, más relajado… tratándo-
se de alejar de la presión de los
conciertos y de la banda misma).
Fue en esta gira en el que cada
integrante tuvo que buscarse
nuevas formas de pasar el tiempo
y entretenerse… Murray empezó a
aficionarse por el Tennis, Adrian
igualmente y en la pesca, Nicko
en jugar al golf, Bruce en la es-
grima y Harris, a aparte de jugar
al fútbol, se apartó un poco en la
intimidad… viajando incluso en
un bus aparte.
46 IRONMAIDEN.ES
Otra fecha memorable de éste tour
fue el concierto del 11 de Enero de
1985 en el Rock In Rio de Brasil, que
resultó ser la de mayor audiencia
en un concierto de Maiden, con
300,000 asistentes viendo su show.
Queen se encargaron de cerrar aque-
lla noche justo después de ellos.
Ésta gira fue un gran suceso, espe-
cialmente en Norteamérica en don-
de llenaban estadios y anfiteatros…
como prueba, las siete noches en el
Radio City Music Hall en New York,
de las cuales dos fueron canceladas
ya que Bruce había contraído una
infección en la garganta.
La representación y el concepto
del tour estaba muy claro:
un templo egipcio, con
pasarelas, sarcófagos,
jeroglíficos, un gran
diseño de luces y mucha
pirotecnia. En realidad
la banda consiguió un
gran efecto en 3D con los
telones de fondo que apor-
taban profundidad al escena-
rio, el cual se acoplaba muy bien
según el recinto donde tocaban,
haciéndose más grande o más pe-
queño según las condiciones… una
especie de teatro móvil o musical,
con todo tipo de atrezzo y telones
que iban cambiando el aspecto del
escenario.
El set list de aquella gira tuvo como
base principal aquel que
sale en “Live after death”, aunque
hubieron algunos temas que fueron
tocados en unas pocas fechas tales
como “Children of the damned”,
“Die with your boots on”, “Wrath-
child”, “Murders in the rue mor-
gue” y “Phantom of the opera”. Así
mismo, “Losfer words” y “22 Acacia
avenue” solo fueron interpretados
en el tramo europeo del tour, en
1984. Dave Murray mantuvo su solo
de guitarra después de “Powersla-
ve” durante toda la gira.
MAIDENSPAIN47
 P
ara esta ocasión, Iron
Maiden se rodeó de
grandes teloneros que se
encontraban en lo mejor
de su carrera tales como Accept,
Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley
Crüe, Ratt, Queensrÿche, Wasp,
Waysted entre otros tantos.
En España, las fechas por las que
pasó aquella mastodóntica gira
fueron el 29 de agosto en el Pabe-
llón Municipal de San Sebastián,
el 03 de septiembre en el Estadio
Román Valero de Madrid y el 05
de septiembre en el Palacio Mu-
nicipal de Barcelona respectiva-
mente. En las tres citas estuvieron
acompañados por Accept.
San Sebastian ‘ 84 recibimos la crónica de un fan, un
chico que vivió in situ su primer
concierto de la Doncella justo en
aquella espectacular gira y que
nos muestra a la perfección lo que
supuso aquella época, y el revul-
sivo que fue en la vida de miles y
miles de chicos que fueron descu-
briendo a una de las bandas más
grandes del planeta, y que abrió
nuevos senderos para un género
como el Heavy Metal…

Para todos los que no estuvimos

en aquella gira, no se nos hace
fácil imaginar lo que realmente
supuso aquel increíble tour… los
más veteranos y los artículos que
han llegado hasta nuestros días
así lo constatan. Desde Canadá

48 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN49
 T
oda la gente popular
del instituto iba a ese
concierto y estuvi-
mos hablando de ello
durante semanas,
comentando como sería el esce-
nario, que canciones tocarían,
etc... Cuanto más se aproximaba
la fecha del concierto más proble-
mas tenía para dormir… soñando
con el momento de poder ver por
fin a Steve Harris, Bruce, Dave,
Nicko y Adrian en el escenario...
Estaba deseando que llegara ya
el día.

tro discos geniales!
la atención sobre todo los temas
Concert Day!!
Por fin llegó el 27 de noviem-
bre, pero tuve que ir al institu-
to antes de ir al concierto...se
hizo larguísimo el día. No estaba

A L N o v 2 7 1 9 8 4 Ya era entorno a enero o “Powerslave”, “Aces High”, y la prestando atención a las clases,

MONTRE Traducción: Álvaro Alonso Martínez

febrero de 1984, cuando un
chaval del instituto me dijo
que habían venido a Mon-
*Recibimos esta crónica de nuestro amigo canadiense Frédéric Lavoie, treal en septiembre para la
miembro del Fan Club de Iron Maiden, quien estuvo en una de las fechas gira del “Piece of mind”.
del “World Slavery Tour” en Montreal. Con tan solo trece años, Fred vivió ¡Mierda!, pensé, ¡Me los he
su primer concierto de Iron Maiden y lo recuerda como el mejor de todos perdido! No obstante, cada
los que haya ido. Treinta años después, nos recrea a la perfección lo que noche en mi habitación te-
vivió en aquel instante y lo que representó para un joven de instituto asis- nía a los Maiden sonando
tir a uno de los mejores shows que haya habido en la historia del Heavy a tope. Usaba mi raqueta
Metal. Estoy seguro que muchos que lean ésta crónica y hayan asistido a de tennis como guitarra,
aquellos shows se sentirán identificados con éste viaje nostálgico a una yo era Dave Murray, o Ste-
más épica de todas las canciones
“Rime of the ancient mariner”. Lo
machaqué durante 6 meses, y me
enamore del disco… ¡Iron Maiden
era mi nuevo amor!
On my Way to Nov 27 th
En otoño de 1984, oí que Maiden
iban a tocar en el Forum de Mon-
treal (en aquel entonces el campo
de hockey más famoso del mun-
do) el día 27 de noviembre junto
lo único que ocupaba mi mente
era el concierto. Todo el mundo
en el instituto estaba muy ilusio-
nado, no era un día cualquiera.
Mi colega y yo lo teníamos todo
planeado: su padre nos llevaría
al concierto, comeríamos algo en
McDonald’s, y nos recogería des-
pués del concierto. Todo estaba
perfectamente planeado...
Pero, cuando llegué a casa esa
tarde, se lio una gorda....mi tía

L
gran época. ¡Que lo disfrutéis!
a primera vez que oí
hablar de Iron Maiden
fue cuando estaba en el
instituto. Era septiembre
de 1983. Llegue a aquel instituto
donde había un montón de meta-
leros con camisetas de Maiden.
Me intrigo muchísimo ver a tanta
peña orgullosa de llevar esas
camisetas con aquel monstruo. Ni
siquiera sabía lo que era Iron Mai-
den hasta que alguien me dijo que
era una banda de Heavy Metal. No
era un aficionado a la música en
ese momento, me gustaba más el
deporte, como el hockey. No era
consciente de que todo eso iba a
cambiar...
50 IRONMAIDEN.ES
Después de un tiempo en el insti-
tuto, y escuchando todas esas his-
torias de lo buenos que eran estos
Iron Maiden, cada vez me sentía
más intrigado por esta banda y su
mascota. Un día, después de que
un chaval me contara toda la his-
toria sobre la banda y Eddie, me
compré mi primer disco. Quería
el disco con la portada más chula,
así que compre el “The number
of the beast” en formato cassette
de 4 pistas, ya que no tenía toca-
discos. Una vez en mi habitación,
puse la cinta, y vi la luz jejeje. Me
di cuenta en ese mismo momento
de que nada sería igual a partir de
entonces.
¡Joder! Es que aquellos temas… In-
vaders \ Children Of The Damned
\ The Prisoner \ 22 Acacia Ave-
nue \ The Number Of The Beast
\ Run To The Hills \ Gangland
\ Hallowed Be Thy Name... son
insuperables. La piel de gallina…
la agresividad, las melodías, los
riffs, las voces, todo el ambiente
del álbum… ¡La caña!
Después de eso, conseguí hacer-
me con otros tres discos: “Piece
of mind” (casi tan bueno como el
“The number…”) el primer disco
“Iron Maiden” y el “killers”… ¡Cua-
ve Harris con el bajo y a
veces con un falso micro
hacía de Bruce… Joder
¡me encantaban!
Al final del verano de 1984 es-
cuché el single “Two minutes to
midnight” en una cadena de radio
de Montreal. Eran los años do-
rados del metal: veteranos como
Judas Priest, Led Zeppelin, Black
Sabbath, Scorpions, Deep Purple…
junto a bandas más nuevas como
Motley Crue, Accept o Twisted
Sister sonaban en la radio todo el
rato, y por supuesto los nuevos
reyes del metal, Iron Maiden.
Me quedé alucinado con ese tema,
y el día que salió “Powerslave” lo
compre de inmediato. Menudo
discazo pensé. Me llamo mucho
a Twisted Sister como teloneros
(una gran banda también, pero no
me convencía mucho el aspecto
de su maquillaje y sus colores
chillones). Además los teloneros
me daban igual, solo me intere-
saban Maiden. Tanto mis colegas
como yo esperábamos que fuera el
concierto de la década.
Así que fui a comprar las entradas
al día siguiente de que estuvieran
disponibles. Era joven, y era mi
primer concierto y no sabía muy
bien como era eso de comprar en-
tradas. Cuando la señora me dijo
que solo quedaban entradas en la
sección azul (la parte de arriba del
todo) pensé “¡Joder, que popula-
res son! Ya teníamos las entradas,
¡eso era lo importante!”
escucho en la radio que la noche
anterior hubo un muerto en el
concierto de Maiden en Quebec
City. Mi tía llamó a mi madre para
alertarla y que no me dejara ir al
concierto... simplemente había
asociado la muerte con Iron Mai-
den. Al parecer, lo que realmente
pasó es que un borracho/drogado
con una pierna mala debido a
un accidente de coche se cayó
desde un balcón, durante el set
de Maiden. Cayó directamente al
suelo entre los asientos, murió al
instante.
Mi madre me lo contó y llamo a
mi padre (¡solo tenía 13 años por
entonces!) para contárselo. Fue
una de las llamadas telefónicas
MAIDENSPAIN51

más importantes de mi vida. Afor-
tunadamente, mi padre le dijo a
mi madre que me dejara ir, porque
él sabía lo mucho que me encan-
taba Iron Maiden, y que nunca les
podría perdonar si no me dejasen
ir.... ¡Ufff! Menos mal, llamé a mi
amigo y nos fuimos...
Entering the temple
Llegamos al centro de Montreal,
cerca del Forum y estaba impre-
sionado con la cantidad de gente
que había por la zona esperando
a “rockear”. Para un adolescente
joven como yo me sentía como
que ya me estaba haciendo un
hombre, jeje. Después de un buen
Big Mac y patatas, las puertas
del Forum abrieron y entramos.
¡Wow! Fuimos a ver el stand de
las camisetas… hicimos cola y
de repente me di cuenta de
que mi colega había des-
aparecido… no le veía por
ningún lado, ¿dónde coño
se metió? Después de 10
minutos me empecé a poner
nervioso. Finalmente llegó
mi colega, y parecía estar
bastante estresado: me dijo
que el de seguridad le había
confiscado sus tachuelas y
brazalete de cuero, del cual
estaba muy orgulloso. Era el mis-
mo brazalete que llevaba Bruce en
la época del “The number of the
beast”... le dijeron a mi amigo que
podía recoger sus cosas después
del concierto.
Después de comprar una camiseta
y el tour book (unos 20$) entra-
mos al templo... era increíble ver
a todas esas legiones de fans de
Maiden con sus chaquetas de cue-
ro, con sus tachuelas en sus muñe-
cas de cuero y casi todos con sus
camisetas de Maiden. Éramos
unos 15,000 rockeros esa fría no-
che de noviembre. El Forum había
agotado las entradas tan solo en
una semana. Otra cosa chula eran
las banderas caseras que llevaban
52 IRONMAIDEN.ES
los fans con todo tipo de diseños
de Eddie y las letras de Iron Mai-
den… ¡Muy chulo!
Mientras llegaba más gente, el
show iba a empezar en cualquier
momento. Se apagaron las luces,
y Dee Snider y su banda Twis-
ted Sister salieron al escenario.
¡Wow!, era increíble ver 15,000
puños en el aire y la gente gritan-
do “rock” por el tema “I wanna
rock”. Otro buen tema fue “We’re
not gonna take it” que los jóvenes
punks de mi edad disfrutaron mu-
cho. La gente lo estaba pasando
genial, pero no habían ido a ese
concierto a ver a Twisted Sister.
En cuanto terminó la actuación de
Twisted, las banderas de los Mai-
den volvieron a salir y el famoso
canto “¡Maiden! ¡Maiden! ¡Mai-
den!” se oía por todas partes.
Empezaron a desmontar la batería
de Twisted Sister y su escenario,
y desde donde estaba yo sentado
se veía algo del set-escenario de
Iron Maiden… tenía una pinta fan-
tástica. Notábamos la tensión ya
que quedaban muy pocos minutos
hasta que salieran los Maiden. Los
cantos del público seguían oyén-
dose hasta que se apagaron las
luces: ¡Maiden! ¡Maiden! ¡Maiden!
Se apagaron las luces, todo el
BRUCE
MONTREAL
mundo se puso de pie, y raro sería 27 NovIembrE 1984
ver a una persona sentarse de
nuevo en todo el concierto. Otra
vez el canto “¡Maiden! ¡Maiden!
¡Maiden!” pero con más fuerza.
Los muros temblaban, el discurso
de William Churchill casi ni se
podía oír, y a la vez contemplaba
el escenario tan currado. El con-
cepto egipcio estaba presente por
todos lados. Había dos pasarelas
en cada lado, que iban desde de-
trás de la batería de Nicko hasta
la parte delantera del escenario.
Una alfombra con los colores y
concepto de la pirámide. Había
inscripciones egipcias en cada
espacio del escenario. Un telón de
fondo que representaba el interior
de la pirámide. ¡Espectacular!
El inicio de “Aces High” empezó,
tras una gran explosión pirotéc-
nica, Dave, Steve y Adrian apare-
cían en el escenario, y Bruce
llegaba unos segundo después
justo para empezar a cantar
“There goes the siren that
warns of the air raid”. El estri-
billo “Run/ live to fly/fly to live/
do or die” cantado por las 15,000
personas me puso la piel de galli-
na… ¡Menuda noche tan fantástica
me espera!
Tras el típico “¡Buenas noches
Montreal!” la banda empezó con el
hit “Two minutes to midnight” y
ese increíble riff que parece haber
salido del mismo infierno. La mú-
sica era sublime. La banda tocaba
de manera directa, sin adornos...
puro heavy metal estilo Maiden
“”Go to war again/blood is free-
dom stain/don’t you pray for my
soul” ¡La gente se volvía loca!
Mientras Bruce decía “buenas no-
ches Montreal ¿todo bien?” vamos
con un tema del “Piece of mind”…
la historia de un joven soldado…
“The trooper” (todo en un fran-
cés impecable). “You´ll take my
life, but i´ll take yours too”… esa
frase mágica del libro del Heavy
Metal... esos puentes de guitarra
MAIDENSPAIN53
 y el intercambio de solos era lo
que hacía a Maiden diferente de
las demás bandas, con la voz de
su cantante líder, el talento del
bajista y… jejeje.
Después hubo dos temas más del
“Piece of mind”: Bruce presenta el
primero: “una canción acerca de
Dios, o quizás del diablo… “Re-
velations” con el show de luces y
bruce llevando su guitarra para la
parte instrumental del tema y ha-
ciendo que el público gritara entre
cada riff. El segundo fue “Flight of
icarus”… ¡otro gran clásico!
Luego el tiempo se detuvo, y
Bruce nos presentaba “una can-
ción del nuevo álbum que dura
trece minutos”, era hora de “Rime
of the ancient mariner” en todo
su esplendor y de nuevo fue
increíble. La narración de Samuel
Taylor Coleridge, en la parte más
suave del tema (en el medio):
los dos triángulos de luz estaban
por encima de los músicos junto
a una densa humareda que les
cubría hasta la cintura (en ese
momento Bruce se fue detrás del
escenario para recuperar fuerzas).
El resultado es increíble, ¡ahora
estamos en un barco en alta mar!
¡Wow! y luego, todo volvió a su
estado normal para la parte final
del tema donde se veía a Bruce
entre los fuegos pirotécnicos. El
humo desaparece y los músicos
terminan el tema. ¿Podría haber
sido esto último lo más destacado
del show? ¡Qué va! ¡Aún quedaba
más! Ahora era el turno del instru-
mental “Losfer words” con un solo
de mi guitarrista favorito Dave
Murray.
Después empezó “Powerslave”
(con otro riff diabólico), increíble
pensé. Pero durante el primer ver-
so “Into the abyss I fall the eye of
horus...” se oía a Bruce pero no le
veíamos, ¿dónde se había metido?
De repente reapareció en el lado
derecho de Nicko, en la pasare-
54 IRONMAIDEN.ES
la dentro de un gran circulo de
fuego y siguió con la parte: “tell
me why i had to be a powerslave…”
¡Wow! y llevaba una máscara de
un faraón. Realmente, para ser mi
primer concierto, había sido ben-
decido. En la parte instrumental
del tema, y junto al fantástico solo
de Dave, apareció Eddie, el de ver-
dad, de tres metros, momificado y
empieza una lucha con Bruce… ¡un
gran momento en la historia del
rock!
Esa noche no hubiera sido com-
pleta sin un homenaje a su obra
maestra “The number fo the
beast” con aquella intro mágica
que empezó:
“Woe To You
Oh Earth And Sea
For The Devil
Sends The Beast With Wrath
Because He Knows The Time Is
Short
Let Him Who Hath Understanding
Reckon The Number Of The Beast
For It Is A Human Number
It’s Number is Six hundred And
Sixty Six”.
Me di cuenta que algo muy espe-
cial estaba sucediendo, todo el pú-
blico cantando con Bruce la parte
del 666 con la señal de los cuer-
nos en el aire... luego vino “Ha-
llowed be thy name”, con aquellas
letras inquietantes y significantes
de Steve. La mejor canción jamás
escrita. De nuevo Bruce, apareció
en la pasarela, con la cabeza de un
prisionero condenado a muerte
¡ufffff!... Creo que en ese momento
lloré, pero no estoy seguro... Luego
siguieron con “22 Acacia avenue”,
otra joya de “The number of the
beast”.
Ahora era el momento de “Iron
maiden”. Al empezar el tema, ha-
bía una cabeza enorme de bronce
de Eddie en el fondo del escena-
rio. Llegando a la mitad del tema,
la cabeza se dividía en dos y un
Eddie gigante aparecía desde el
fondo, se acercaba y nos apunta-
ba a todos. Al final del tema, dos
explosiones pirotécnicas salían
de sus ojos. Bruce dijo “Buenas And in my last hour,
noches Montreal, hasta la próxi-
ma”. El público quería más y lo I’m a Slave to the Power of Death.
gritaban…
El público pedía “¡Otra!”… sonaron
“Run to the hills”, “Running free”
y Bruce dividiendo a la audiencia
en dos ya que quería ver qué lado
cantaba más fuerte... Luego llegó
“Sanctuary” para terminar aquella
noche mágica que nunca olvida-
ré...
Vi a Maiden 29 veces más desde
aquella noche mágica y cada vez
parece mejor que la anterior…
pero esa primera vez fue la más
especial para mí.
Up The Irons!!
MAIDENSPAIN55
 Keith Wilfort
Reiterando nuestro deseo para
tu restablecimiento, nos gus-
taría preguntarte ahora por tu
etapa como secretario del Iron
Maiden Fan Club (IMFC) ¿Cómo
conociste a Iron Maiden, cuál
fue el primer contacto?
Mi primer contacto con Maiden
surgió realmente por ¡pura casua-
lidad! Unos amigos y yo estába-
mos conduciendo cerca del Cart
and Horses pub y oímos buena
música
sonando
dentro. En-
tramos para
ver que tal y
llegamos a
C
tiempo para
F
la segunda
IM
parte del
set. Eran tan
buenos que
decidimos
volver para
99 verles de
nuevo. El
concierto
79 fue espe-
cialmente
memora-
ble, ya que
hubo una
pelea tras el
mismo entre
Quizá algunos no sabréis quién es Keith Wilfort. Keith es uno de los primeros fans con mayúsculas de Iron el público y uno de mis amigos
Maiden, parte fundamental en la organización del Iron Maiden Fan Club en sus inicios, fan club que capi- llevaba una nueva chaqueta blan-
taneó durante más de una década, y desde el que promovió en su día la primera camiseta protagonizada ca que se manchó de sangre falsa,
por Eddie. Gracias a las gestiones de nuestro genial compañero Nomad 1978, hemos conseguido acceder la que el cantante Dennis Wilcock
a él para entrevistarle y conocer con más detalle tanto a la persona que dedicó buena parte de su tiempo a usaba durante “Iron Maiden”.
una de sus grandes pasiones, como también las vivencias de aquellos años desde la perspectiva de un fan.
Traducción: Álvaro Alonso Martínez. Entrevista original en inglés en http://www.ironmaiden.es/articulos ¿Cómo era la banda en esos
días? ¿Qué sensación generaban
Keith, antes de dar paso a la Sabemos que tanto el entorno de te informado sobre mi situación, cuando tocaban en directo? ¿Y
entrevista, ¿cómo te encuentras Maiden como otros músicos se así que todos en Maiden estaban el contacto personal con Steve
en este momento, después de tus han sensibilizado con tu situa- al tanto de todo. He recibido Harris y los demás músicos?
problemas de salud? Esperamos ción; ¿has recibido algún men- algunos mensajes personales/
de todo corazón que te resta- saje especial de alguno de ellos? donaciones y me he dado cuenta Lógicamente, la banda estaba un
blezcas lo antes posible. cuantos amigos tengo ahí fuera. poco menos pulida en esos tiem-
He recibido un montón de men- He estado muy agradecido a todo pos, pero una de los cosas más
Estoy mucho mejor gracias, llevo sajes y apoyo de fans y gente con el mundo por su atención y apo- destacables era que su set estaba
unos dos meses reincorporado ya la que he trabajado en los últimos yo. Todo ha ayudado a acelerar casi enteramente compuesto
y cada día que pasa me encuentro años. Ha sido realmente increí- mi recuperación. por material suyo (en vez de
mejor, ando al 90% ahora. ble. Rod ha estado constantemen-
56 IRONMAIDEN.ES
versiones que usualmente hacían
muchas bandas de pub) y además
se curraron un show propio. Te-
nían sus propio juego de luces, las
cápsulas de sangre y espada en
Iron Maiden, la máscara de goma
en “Prowler”, el logo y la cabeza
de Eddie, que con el tiempo se fue
perfeccionando más. Fuimos a un
montón de sus conciertos y esta-
ban ya acostumbrados a vernos
por allí. Les pillábamos bebidas, les
llevábamos a casa en coche… nos
hicimos amigos. Incluso fui a una
imprenta de camisetas en Marble
Arch y encargue un par de camis
personalizadas. La banda empezó
a tener cada vez más seguidores
y les comente la idea de hacer sus
propias camisetas y empezar un
fan club o servicio de información.
Esa idea quizá era un poco precipi-
tada en aquel momento, pero Steve
la tuvo en cuenta. Cuando la banda
se separó durante un año en 1978,
parecía que todo quedaría ahí...
Todo iba a cambiar....
¿Cómo se gestó el IMFC, cuando
la banda estaba en pleno des-
pegue hacia el estrellato? ¿Cuál
fue tu papel en todo ello? ¿Cómo
surgió el colocarte como secreta-
rio del IMFC?
Unos 18 meses después, cuando la
banda firmo con Rod Smallwood,
Rod le dijo a Steve que estaba
buscando a alguien que le pudiera
ayudar a él y a la banda. Al princi-
pio seria vender los discos de “The
Soundhouse Tapes” en conciertos
y por correo, además de venta de
camisetas. Todo esto hasta que los
Mai-
den
tuvie-
ran un
con-
trato
decen-
te de
mer-
cado-
tecnia
con
alguna
em-
presa.
La
banda
tam-
bién
empe-
zó a
recibir
un
número importante de cartas por
parte de los fans. Sobra decir, que
en esos tiempos no había ni email
ni redes sociales. Steve le propuso
a Rod que yo podría estar interesa-
do en ayudar y le dio mis datos de
contacto. Hable con Rod en uno de
los conciertos y tuvimos una reu-
nión en su despacho y acordamos
que yo trabajaría media jornada en
servicio de info y merchandising.
Si todo llegase a ser rentable, se
podría convertir en jornada com-
pleta. Mi madre me ayudo con los
encargos por correo desde mi casa
en Canning Town (y no East Ham,
como algunas fuentes dicen erró-
neamente). Por otro lado, algunos
MAIDENSPAIN 57

amigos me ayudaban en los con-
ciertos a cambio de pases gratis a
conciertos. Vendíamos los discos,
las camis con el logo rojo y negro
y repartíamos panfletos, antes y
después de los conciertos. Tam-
bién nos poníamos en la entrada
cuando se abrían las puertas con
un clicker-contador para registrar
el número de asistentes. En esos
tiempos, algunos propietarios
de salas también hacían algunos
trapicheos con las entradas y las
cuentas para sacar algo de benefi-
cio extra.
¿Tenía entonces el fan club un nú-
mero importante de integrantes?
¿Tenían ganas de hacer cosas y
colaborar con el club?
Al principio, el club solo era un
servicio de información. Cuando la
gente escribía o encargaba mer-
chandising, nosotros le enviába-
mos un listado de precios y noti-
cias. Con el tiempo, tuvimos que
cobrar una tasa para cubrir costes
y el club se formalizo oficialmente
en marzo de 1980. Los fans
recibían un
pin, biogra-
fía, boletín
de noticias,
y una foto
(Todo esto
tenía un
gran valor
en aquella
época y solo
lo hacían
las bandas
que tenían
un cierto
status). Con
otras bandas, las mismas
compañías discográficas
respondían a las cartas,
pero Maiden siempre quería
involucrarse de manera más
personal. De esta manera, se
aseguraban de que los fans
siempre recibían información
oficial y detallada. Nosotros
58 IRONMAIDEN.ES
empezamos inicialmente con una
lista de correspondencia en los
centenares, pero en pocas sema-
nas (1980) ya éramos más de 1000
socios y seguía creciendo. La cifra
más alta cuando yo lo dirigía era
de 6000.
¿Qué tipo de actividades realizabas?
Al principio, mis funciones prin-
cipales eran gestionar la corres-
pondencia, los pedidos, y envío de
kits del club a los fans. Cuando ya
empecé a trabajar jornada comple-
ta, ayude a Rod con otros recados y
trabajos administrativos. Una espe-
cia de asistente personal. Fue real-
mente revelador porque aprendí
sobre el negocio de la música des-
de dentro. También llevaba cosas
a las casas de los miembros de la
banda, como entradas, itinerarios,
y los sueldos. También material
como elementos gráficos/artwork,
antes de enviarlo a la discográfica.
Más adelante, mis funciones tam-
bién incluían custodiar las cintas,
el desarrollo de un archivo audio-
visual, gestión del artwork con las
empresas de merchandising, titu-
lares de las licencias y discográfi-
cas y también escribir biografías.
Conforme aumentaba el tamaño de
la empresa y la banda, también au-
mentaban mis responsabilidades…
empecé a trabajar en un montón
de proyectos. En algún momento
de mi carrera posiblemente trabaje
en cada uno de los departamentos
del negocio: Maiden, Sanctuary,
Smallwood-Taylor.
Sabemos que en USA hubo una
delegación del club de fans; in-
cluso allí se editaron los dos pri-
meros magazines, ¿cómo surgió
la idea de un FC en Norteamérica
y quien lo dirigía?
Rod y la banda fue contactada
por parte de un comerciante de
EE.UU. Al principio solo quería
vender merchandising por correo
y material de las giras. Rod y Steve
pensaron que sería lógico que con
el creciente número de fans en
EE.UU ellos pudieran tener su pro-
pia versión del
club de fans, una
forma de aho-
rrar tiempo y
grandes costes
de envío para
los fans; de esta
forma también
pudieron tener
noticias de una
manera más
rápida y con un
enfoque más
local. Sobra de-
cir que a mí también me
ahorraría tiempo y me
quitaría presión. Funcio-
nó bien, pero la persona
encargada de gestionarlo
empezó a tener proble-
mas con sus propios ne-
gocios personales y dejo
un poco abandonado
el club de fans. Empe-
zamos a recibir quejas
de fans de Norteamérica de que no
estaban recibiendo sus pedidos/no-
ticias y que no estaban obteniendo
respuestas por parte del club.
Con el tiempo, Rod y Steve inves-
tigaron el asunto y cuando des-
cubrieron lo que había pasado, le
retiraron la titularidad del club al
menda y se gastaron miles de dó-
lares en los reembolsos o material
de pedidos para los fans. Parecía
que el club de EE.UU volvería a ser
gestionado desde el Reino Unido en
jornada completa, pero los comer-
ciantes/socios en aquel momento
en EE.UU se ofrecieron para gestio-
narlo y hacerse cargo de los pedi-
dos etc… En esos momentos, Rod
vivía en Los Angeles y pensó que lo
mejor sería que el mismo pudiera
supervisarlo y asegurarse de que
nada relacionado con la mala ges-
tión volviese a suceder. Desafortu-
nadamente, volvió a pasar -en 1989
pasó lo mismo en el Reino Unido. A
pesar de que todavía estaba diri-
giendo el club, redactando
en las revistas y contes-
tando el correo de los fans,
las funciones más básicas
y los pedidos los gestiona-
ba Bravado y su rama de
venta al menudeo/venta
por correo. Desafortunada-
mente, Bravado gestiono
mal las ventas y de nuevo
tuvimos que intervenir,
hacernos cargo, e invertir
mucho dinero para arreglar
el asunto. Me acuerdo que
algunos días me tiraba 24
horas segui-
das sin parar,
actualizando
los registros
de los socios
y gestionando
los pedidos
pendientes y
atrasados.
Después de
aquello, Steve
y Rod decidieron que el club no se-
ría gestionado por nadie fuera del
Reino Unido y fuera del negocio
Maiden/Sanctuary. Ésta decisión
me afectó mucho más adelante.
¿Cómo se fue viviendo desde el
fan club el creciente éxito dela
banda? ¿Alguna vez, en los
primeros años, llegaste a pensar
en que Maiden iban a llegar tan
lejos?
Desde el punto de vista del club,
el éxito creciente de la banda era
fantástico, permitió conseguir mu-
chos más socios y nos permitió in-
troducir muchas más cosas, como
una revista a todo color, viajes a
conciertos y convenciones. Bajo
mi punto de vista, nunca dudé que
Maiden lograría lo que ha logrado.
Tenían lo necesario para llegar
alto, tenían la fuerza, el talento y
una gestión dinámica. El único mo-
mento en el que me preocupé por
la banda, fue durante los años con
Blaze, donde hubo un contragol-
pe. Los fans empezaron a dejar
de mostrar interés. Afortunada-
mente, Bruce y Adrian se junta-
ron de nuevo y la saga Maiden
volvió a coger fuerza y hoy en día
son más populares que nunca.
La carrera de Iron Maiden es ya
muy dilatada en el tiempo. ¿En
algún momento pensaste en que
la banda podría perder o aban-
donar el estatus de gran grupo
de heavy metal, que dejaría de
tener tanto éxito y acabaría
por ser una vieja gloria que
terminase por girar una y otra
vez con sus grandes éxitos, y
repitiendo fórmulas para discos
de estudio sin impacto entre el
público?
La banda no podría conformarse
con eso, no lo lleva en la sangre.
Maiden siempre se ha definido
por hacer lo suyo e innovar. Lo
único que podría frenarles sería
una tragedia, el aburri-
miento o la edad. Nun-
ca llegarían al punto
de ser únicamente una
banda de “grandes éxi-
tos” para sacar dinero.
Si Maiden se convir-
tiese en un grupo de
“grandes éxitos” tienen
tanto material bueno
que sus sets tendrían
que durar 6 horas.
Hasta en la gira del
“Seventh son…” que lle-
vaba casi
3 años,
han in-
troducido
algunos
cambios.
Aún que-
dan sitios
nuevos
que
quieran
visitar.

Y los fans... ¿cómo crees que
fueron creciendo a medida que
crecía el grupo?
Fue algo en paralelo, conforme la
banda tocaba para audiencias más
grandes y visitaba más países, los
fans se extendían. Llegó un mo-
mento que no había fans del Heavy
metal, sino fans de Iron Maiden,
que quizás no eran seguidores
genéricos del metal, pero que
acudían a los shows de
Maiden y compraban el
merch. Parece que los
seguidores se mantie-
nen fieles. Sé que hay
fans que estuvieron en
las primeras épocas y
que aún siguen acudien-
do a los actuales shows.
Los fans de Maiden son
de una “raza” especial y
de los más fieles.
Hubo fans que se
desilusionaron por
no estar de acuerdo
con los caminos mu-
sicales que tomaba
Maiden, sobre todo
cuado Paul Di’anno fue
sustituido por Bruce
Dickinson.¿Se quedó
mucha gente por el
camino? O por el con-
trario, las nuevas in-
corporaciones, como
la de Bruce o Nicko y
la progresiva experi-
mentación musical de
la banda, ¿atrajeron a
más fans?
Hubo algunos fans acé-
rrimos de Paul y Clive,
que protestaron cuando
se fueron, pero fue un porcentaje
bajo en general. Mucha gente era
consciente del potencial de Bruce y
esperaron a ver. Una vez que vieron
como era Bruce se asombraron, y
por supuesto también había mu-
chos fans que venían de su época
60 IRONMAIDEN.ES
con Samson. Cuando se dieron
cuenta de que con Bruce la banda
mejoró, muchos volvieron. Lo mis-
mo paso con Clive y Nicko, una vez
que vieron lo que hizo Nicko para
el desarrollo de la banda, aceptaron
los cambios. El talento de Nicko y
su personalidad también ayudo a
reclutar fans.
¿Cuál fue tu mejor momento
como secretario del fan club?
¿Recuerdas algún hecho o anéc-
dota en especial?
Hay dos momentos que me vienen
a la mente. El primero en 1990 en
la inauguración de la gira del “No
prayer…”, en el backstage después
del concierto en Oxford, la banda
me entrego una copa de plata por
los 10 años que llevaba trabajando
con ellos en el club. La segunda, es
en la actualidad, el hecho de que los
fans siguen estando en contacto,
aun me recuerdan y agradecen el
trabajo que llevaba a cabo en el club.
Sabemos que como mánager, Rod
Smallwood fue uno de los pilares
importantes para que Iron Mai-
den llegara a donde
ha llegado, ¿cómo fue
tu relación con él por
aquel entonces? ¿Te-
nía tanta mano dura
como se dice?
En general, Rod es perro
ladrador y poco morde-
dor, salvo que no hagas
tu trabajo o hagas algo
que pueda perjudicar
a la banda. En general,
me llevaba bien con él,
era como un guía, me
enseño mucho sobre el
negocio de la música.
De vez en cuando hacía
algo mal (sobre todo al
principio) y discutía-
mos, pero enseguida
se calmaba todo; me
alegro mucho de haber
podido trabajar con él y
le considero un amigo.
Si te llevas bien con él,
no hay problema, y si
no, que Dios te ayude.
¿Como era la relación
del IMFC y la banda?
¿Se tiene en cuenta de
alguna forma la opi-
nión de los fans en el
seno de Iron Maiden?
En la era pre-internet/redes socia-
les, el club era la manera principal
para saber que pensaban los fans.
Cuando salía un nuevo disco,
noticia o elemento de merch, lo
primero que me preguntaban Rod
o Steve era “que decían los fans”.
En algunas ocasiones, las decisio-
nes creativas se tomaban en función
de la opinión de los fans. Maiden
siempre han pensado que mantener
una buena relación con sus fans era
lo más importante.
¿Qué crees que tiene Maiden que
no tienen o no han tenido otras
bandas de heavy metal? ¿Cuál es
el secreto de este grupo, que casi
40 años después sigue siendo tan
grande?
Tienen unos fans bastante fieles,
algo que es recíproco. La banda
ama tanto a los fans como los fans
a ellos. Siempre se han mantenido
fieles a sus principios. Siempre han
hecho lo que han querido ellos, y
no las discográficas, o los medios
y siempre se han mostrado firmes
frente a sus rivales. También siem-
pre introducen algo nuevo en sus
discos, su estilo nunca es estático.
¿Qué diferencias ves en los fans
de los 80 a los fans más jóvenes de
los últimos 10 ó 15 años? ¿O acaso
no hay diferencias?
Obviamente, ahora hay muchos
más que antes y un abanico más
amplio de edades (hijos, nietos,
etc.). Con las redes sociales e in-
ternet, los fans saben más sobre
las noticias de Maiden y tienen
más acceso a su música. Los fans
son también más sofisticados a la
hora de saber lo que quieren, tanto
musicalmente como visualmente.
La banda es más valorada, y en todo
caso, son más fieles aun que antes.
El actual IMFC es hoy un gran
club de fans que viven en todas las
partes del planeta. ¿Cómo influye
esto en el funcionamiento de un
FC? ¿Cómo te sientes en relación
a esto, cuando has sido uno de los
“culpables” de que el IMFC sea
hoy algo tan grande?
Estoy muy contento de que el club
se haya mantenido vivo después de
todos estos años. Siempre estaré
orgulloso de lo que he logrado con
el club y por haber estado en sus
inicios. Me hubiera gustado con-
tinuar con ello, cuando me mude
a EE.UU en el 96, pero entiendo
las razones de dejarlo en el Reino
Unido. El principal tema sobre el
expansionismo constante es que
necesita mucho más trabajo y es
fácil abrumarse. Llega un punto en
el que te das cuenta de que no se
puede con todo y se necesita una
infraestructura mucho más grande
que se tiene que supervisar. Pero la
recompensa de ayudar a los fans y
las amistades que cosechas, hacen
que merezca todo la pena. Siempre
he pensado que la única persona
que puede hacer un trabajo digno
de gestionar un club de fans, tiene
que ser un propio fan.
Iron Maiden siempre ha sido una
banda muy prolífica en cuanto a
su merchandising, sobre todo en
la década de los 80. De hecho, hoy
en día hay gente que busca todo
ese material vintage, ¿qué opinas
de los altos precios con que se
venden en Ebay? ¿Crees que exis-
te algún remanente de los 80 que
el fan club haya guardado para
futuras ocasiones, tal vez mate-
rial que no se haya vendido?
Dudo mucho que se siga vien-
do más material vintage en el
mercado. Prácticamente todo lo
producido a lo largo de los años
se agotó y nada se guardó, salvo
alguna muestra para los archivos
o cualquier cosa que la banda, el
equipo o los fans tengan en su
colección personal. Así que, cual-
quier cosa de los primero tiempos,
es muy raro. Con respecto a los
altos precios, a veces es un poco
ridículo, pero al final se reduce a
la ley de la oferta y la demanda. Es
genial que la gente siga queriendo
el merch antiguo.
Desde Maiden Spain FC in-
tentamos hacer algunas cosas
para los fans de Maiden, sobre
todo de lengua castellana: in-
formación sobre la banda (dis-
cos, tours, merchandising...),
alguna camiseta... Entre esas
actividades, editamos un ma-
gazine cada pocos meses; ¿has
tenido ocasión de ojear algún
número? ¿Qué te ha parecido?
He visto una o dos de varios
países, pero no sé si he visto la
vuestra. Le echaré un vistazo.
Creo que tener revistas y clubs
dirigidas a fans extranjeros
en sus idiomas es fantástico,
siempre que los fans no estén
siendo estafados y que no haya
violación de derechos de autor/
marca registradas etc.
Conociste a Iron Maiden desde
sus más lejanos inicios… ¿Por
qué acabaste siendo un fan
de Maiden? ¿Por qué no de
Samson, Diamond Head, Def
Leppard o Saxon, por decir
otros nombres? ¿Tan especiales
y diferentes eran ya aquellos
jóvenes integrantes de Maiden?
Realmente no era un seguidor
de metal o rock pero me gustó
lo que vi cuando tocaron. En
esos días también se solía ver
más a pequeñas bandas locales,
así que a no ser que una banda
del Oeste de Londres tocase en
el East End, lo normal sería no
poder verles. Y si una banda era
de otra parte del país, aún me-
nos. Una vez que las bandas de
NWOBHM empezaron a tener
éxito las veía, pero pensé que
Maiden eran mejores, y además
eran mis amigos.
A veces tenemos la sensación
de que los músicos protagonis-
tas de la NWOBHM no estaban
siendo muy conscientes del
impacto de todo ese movimien-
MAIDENSPAIN 61
 to de bandas británicas de heavy
rock que se produjo entre finales
de los 70 y principios de los 80,
básicamente por la cantidad de
tiempo que tenían que dedicar a
trabajar y a tocar. ¿Cómo crees
que se vivió la NWOBHM desde el
lado de los fans? ¿Cómo la viviste
concretamente tú?
La NWBHM fue increíble, abrió
paso a la siguiente generación
de bandas de hard rock y ayudó a
mantener a las bandas consolida-
das en constante alerta. Había bue-
na competencia.
Algunas bandas no
tenían esa fuerza o
una buena gestión,
ni el respaldo de
una discográfica y
como consecuencia
abandonaron. Al-
gunos solo lo veían
como un hobby.
Al final, el talento
acababa saliendo a
la luz. No obstante,
era una época muy
importante para el
género, devolvién-
dole al estilo popu-
laridad tras años
turbios, durante el
éxito de la música
disco o el punk.
Se cumplen 30 años de la edi-
ción de “Powerslave”. ¿Recuer-
das cómo recibieron los fans ese
disco? ¿Qué actividades realizó
entonces el fan club?
Todo el proceso de “Powerslave”
fue desenfrenado. Las discográfi-
cas promocionaron mucho el ál-
bum. Los vídeos de “Two minutes
to midnight” y “Aces High” fueron
producciones con un presupuesto
muy alto, que no se limitó a única-
mente grabar la banda en el es-
cenario. La banda empezó a tener
más presencia en los medios y por
supuesto la gira fue grandiosa, que
62 IRONMAIDEN.ES
arrancó con el legendario tramo
“Behind the Iron curtain” del tour.
Los vídeos se convirtieron en mini-
producciones más que en sencilla-
mente rodajes de conciertos. Los
fans estaban encantados con el dis-
co, y las composiciones fueron in-
creíbles, con aportaciones de todos
los miembros de la banda. El club
publicó un boletín especial con
los detalles del disco y la edición
de la revista se dedicó al disco y el
comienzo de la misma gira. Hubo
algunos problemas de producción
con EMI, resultando en un retraso
de una semana para publicación
del disco. Pero en general no tuvo
consecuencias negativas.
Para la promoción de este disco
hubo gran cantidad de publicidad
y se diseñaron nuevos artículos
para el FC, ¿recuerdas algunos en
especial? ¿Aumentó la plantilla
en las oficinas del Fan Club?
Una cosa de la que me acuerdo,
sobre todo, fueron las sudaderas
bordadas del Powerslave en azul
marino, que fueron fabricadas
con fines promocionales para la
banda y la discográfica. Tan solo
fueron fabricadas unas centenas
y enseguida se convirtieron en
piezas de coleccionismo (Las de
Rio fueron seguramente lo más empleados del sector se quedaron do 3 veces en 5 años. Actualmente,
la gira eran negras con el logo
destacado de la gira. Toda la gira y en la calle tan solo en Los Angeles, trabajo para el condado de Riversi-
bordado de “World slavery tour
el álbum parecía más importante y las pequeñas empresas estaban de en el departamento de servicios
84-85”). ¡Todo el mundo quería
que la vida misma. siendo absorbidas por las grandes, sociales y como todos sabéis, he
tener una! Estaban en todos los
así que no logre encontrar trabajo pasado por quirófano por proble-
escaparates y tiendas de discos por
Después de trabajar en Iron Mai- en el sector. Acabe trabajando mas cardiacos.
todo el mundo, ¡hasta Eddie hizo
den, ¿a qué te dedicaste? ¿Cuál en curros de atención al cliente y
acto de presencia! No creamos
es tu actividad actual? ¿Echas de teleoperador. Luego, acabé traba- Para ir concluyendo Keith, ¿qué
material especial para el fan club,
menos aquellos días? jando de nuevo para Sanctuary en es o qué debería ser para ti un fan
pero si concursos. Bravado y Great
2005-06. Absorbieron a Bravado y club? ¿Cuál es la parte más difícil
Southern (fueron las compañías
A veces si echo de menos trabajar Rod me consiguió un trabajo en el para que un fan club funcione?
de merchandising para el mundo
con la banda. Me hubiera encan- departamento de L.A. Me encar- ¿Qué es para ti lo más satisfacto-
y USA) sacaron un abanico amplio
tado seguir estando involucrado gué de la gestión de envíos/corres- rio?
de artículos de merchandising.
de alguna manera con ellos, pero pondencia. No obstante, en 2006,
no podía ser después de las malas Sanctuary estaban quebrando así Un club de fans debe ser una orga-
Tras “Powersla-
experiencias que tuvieron con el que cerraron las oficinas regiona- nización creada para los fans, diri-
ve” dio comienzo
Fan Club en los 80. Las primeras les de Bravado y las gestiones de gida por los fans y financiada por
una de las míticas
veces que les vi tocar aquí era almacenamiento se trasladaron los artistas. Debería ser una fuente
giras de Maiden,
raro… poder verles pero sin estar a Nueva York, donde estaban las de información y punto de contacto
“World Slavery
involucrado. oficinas centrales. Yo quería que- para la banda y sus fans y generar
Tour”. ¿Qué re-
darme en California así que me una compenetración. No debería
cuerdos guardas
Cuando dejé de trabajar en la rama despidieron. Después trabajé para ser un negocio. Lógicamente, pue-
de ese momento?
Iron Maiden/Sanctuary y me mude otras empresas ajenas al sector en des sacar algo de beneficio a través
¿Cómo se vivió
a EE.UU, supuestamente tenía que atención al cliente, siendo despedi- del merch, pero en todos estos años
desde el IMFC ese
haber estado trabajando en una trabajando en el club solo era para
punto tan álgido
empresa en Hollywood que se iban cubrir gastos. Las cuotas de los
de la carrera de
a dedicar a gestionar la página socios cubrían los gastos de publi-
la banda, con una
web, y yo iba a supervisarlo. Pero cación y envío de las revistas, y la
puesta en escena
cuando se enteraron por parte de correspondencia de cartas, emails y
tan espectacular
Rod que no se les iba a conceder llamadas.
y novedosa, con
los derechos de merch de la banda,
momentos tan
cancelaron el proyecto y declara- Keith, muchísimas gracias por tu
grandiosos como
ron que sin el merch no podían atención y tus palabras. Ha sido
la primera edición
permitirse pagar mi salario, así que todo un honor haber podido en-
de Rock in Rio?
me quede tirado y tuve que sacar- trevistarte y conocer algo más del
me mi propio permiso de trabajo/ entorno de Iron Maiden.
Lo que recuerdo fue la magnitud
residencia. Afortunadamente, mi Recibe un fuerte abrazo y
del evento y lo agotado que estaba
mujer era ciudadana de EE.UU y los mejores deseos desde
todo el mundo al final. La banda
mis hijos tienen la doble Maiden Spain FC.
termino completamente exprimi-
nacionalidad así que
da/desgastada. Yo personalmente,
pude conseguirlo. ¡Gracias a vosotros!
conduje sin parar por todo el Reino
Ha sido todo un ho-
Unido y a veces, conducía 500 mi-
El negocio de la nor ser entrevistado
llas en una noche ¡para estar en la
música en EE.UU y contestar vues-
oficina a primera hora de la maña-
estaba pasando tras preguntas.
na! Fue la primera y última vez que
por serias difi-
hacía una gira completa del Reino
cultades, más
Unido. Una noche cuando la banda
de 5000
no tenía concierto, me fui con unos
amigos a ver a Dio en el Hammers-
mith y me quede dormido en mitad
del concierto, estaba muy cansado.
Las 4 noches consecutivas en Long
Beach y la actuación de Rock in
MAIDENSPAIN 63
 NW O B H M New Wav e o f B r i t
E
i
L
s h H e av y M e ta l

O NS O LI DA C I Ó N D
L A C M E TA L .
H E A V Y
Por ADRIAN S.

64 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN65
NWOBHM
C P
uando uno afronta la
historia de Iron Maiden
no lo hace sólo desde
la perspectiva de tener
ante sí a una banda fundamental
para el heavy metal de todos los
tiempos, sino también desde la
consideración de que hablamos
de la banda más sobresaliente de
todo un movimiento que se origi-
nó a mediados de los años 70 del
siglo XX en el Reino Unido. La
nueva ola de heavy metal britá-
nico, o NWOBHM (New wave of
british heavy metal) fue un movi-
miento musical que, como otros,
tuvo un impacto notable pero se
diluyó en pocos años, sobrevivien-
do en el tiempo apenas un puñado
de grupos, unos con más fortuna
que otros. Si bien hablamos de
una serie de conjuntos localizados
en el Reino Unido, no es menos
cierto que su influencia en el rock
a nivel internacional fue determi-
nante para el modelaje y consoli-
dación del heavy metal, término
acuñado a finales de los 60, pero
que se venía usando indistin-
tamente para toda una serie de
bandas que realmente no se pare-
cían entre sí más allá de que eran
grupos de rock, como Jimi Hen-
drix Experience, Steppenwolf, The
Kinks o Led Zeppelin. La NWO-
BHM también fue crucial para
el desarrollo posterior del heavy
metal en sus más variadas formas,
speed, thrash, power…, y es habi-
tual encontrarse con entrevistas
a importantes músicos de estos
estilos en las que reconocen como
influencias a Diamond Head, Iron
Maiden o Raven.
La NWOBHM consiguió dar
un aire nuevo al rock duro que
habían instaurado y extendido
los grandes grupos aparecidos
a finales de los 60, buena parte
de los cuales se estancaron en la
segunda mitad de la década de
los 70, en buena medida por la
propia deriva que ellos mismos
66 IRONMAIDEN.ES
imprimieron a su música, muchas
veces traducida en largos desa-
rrollos instrumentales, lo cual al-
canzaba la máxima expresión en
interminables improvisaciones
en sus actuaciones en directo
Led Zeppelin publicaban en
1975 “Physical Graffiti”, un
doble disco que es una au-
téntica obra de arte, pero que
aportaba una heterogeneidad
musical que en algunos cor-
tes distaba significativamen-
te del potente y fresco blues
rock que demostraron en sus
primeros discos; y esa hetero-
geneidad ya no les abandonó
hasta la disolución del grupo
tras el fallecimiento de Bon-
ham. Deep Purple, con Gillan
y Glover fuera de la banda
e inmersos en sus propios
proyectos, hacían discos meri-
torios como “Burn” (1974) o
“Stormbringer” (1974), pero
lejos de la espontaneidad
y el talento de “In Rock”,
“Fireball” o “Machine head”.
Black Sabbath publicaban
un gran “Sabotage” en 1975,
pero mostraban signos de
flaqueza sólo un año después
con un flojo “Technical Ecs-
tasy”; Ozzy ya valoraba por
entonces su carrera en soli-
tario. Jethro Tull mantenían
también el tipo, pero era evi-
dente que “Too old to rock ‘n’
roll: too young to die!” (1976)
no contenía la frescura y el
desparpajo de “Benefit”, “Aqua-
lung”, o “Thick as a brick”. Algo
comenzó no obstante a moverse
en ese tiempo; una banda llama-
da Judas Priest, empapadísima
de Sabbath y Zeppelin, daba luz a
dos grandes discos, “Rocka Rolla”
(1974) y “Sad wings of destiny”
(1976), que quizá se quedaron
inicial e injustamente en el cajón
del ostracismo precisamente por
contar con todos esos elementos
de grandes bandas que poco a
poco se eclipsaban.
Otra circunstancia que propició el
oscurecimiento de los grandes del
rock de los 60 y 70 fue la apari-
ción del punk y la enorme influen-
cia que grupos británicos como
Sex Pistols, The Clash o
The Damned, y también nortea-
mericanos como The Ramones
o The Misfits, causaron en la
juventud británica, una juventud
hastiada y rabiosa que contem-
plaba impotente la incertidumbre
de su futuro (“There is no future
In England’s dreaming”, cantaba
por entonces Johnny Rotten) y la
precariedad de su presente. Los
jóvenes asistían llenos de incer-
tidumbre y temor al ocaso de la
industria pesada, al desempleo,
la crisis petrolífera, al apogeo del
conflicto en Irlanda del Norte, y
a la impunidad de los políticos
neoliberales, que aprovechaban
la crisis económica mundial para
iniciar el desmantelamiento del
estado de bienestar después del
éxito del experimento norteame-
ricano en Chile tras derrocar y
asesinar a Salvador Allende.
El sorprendente éxito del punk,
tanto musical como estéticamen-
te, encendió las bombillas de va-
rias discográficas, que olieron los
ingentes beneficios que podrían
obtener con las bandas punkies,
sobre todo por la poderosa ima-
gen que desprendían y su actitud
descarada y sin ningún tipo de
pudor contra el sistema, priori-
zando a partir de entonces, aun-
que fuese pura apariencia sin una
actitud real, los pelos de punta de
colores, las letras incendiarias,
o los desmanes escatológicos,
postergando o abandonando
progresivamente a varias bandas
consolidadas y exitosas dentro del
hard rock, y dejando en la cuneta
a docenas de bandas noveles con
potencial, muchas de las cuales se
verían abocadas al abandono de
sus sueños.
ero el punk, con la misma
rapidez que lo inundó
todo, acabó escurriéndose
por los sumideros de la
industria discográfica; la escena
musical no podía reducirse sólo
a voces sobreactuadas, a veces
sarcásticas al extremo e histrióni-
cas, instrumentos aporreados (y
a veces desenchufados en vivo),
drogas, alcohol, descontrol y men-
sajes antisistema en ocasiones
con un lenguaje muy soez como
único contenido a transmitir; y
digo esto porque si bien ha habi-
do bandas punk con una calidad
muy envidiable, como por ejemplo
The Clash, la mayor parte de esas
bandas no la tenían, limitándose a
explotar una imagen y a facilitar
que las discográficas y no pocos
managers hiciesen caja. En mi
aparato de música siguen sonan-
do de vez en cuando discos como
“Nevermind the bollocks” de Sex
Pistols o “London Calling” de The
Clash, pero no puede negarse que
apenas pudieron salvarse unos
pocos grupos punk si tenemos en
cuenta la calidad y el talento que
desprendían, y aún algunas de
estas bandas acabaron por probar
otros caminos dentro del rock
(The Clash acabó por demostrar
un claro ramalazo rockabilly). Así
las cosas, una buena parte de la
juventud británica quería seguir a
grupos de rock que caminasen por
la senda del talento, la creatividad,
del rock con clase, de la frescura y
la novedad, con un mensaje crítico
hacia el sistema sí, pero también
con otros positivos, de autoafir-
mación, de esperanza de cambio,
de fiesta, de evasión… algo que el
punk no ofrecía.
Todo movimiento tiene o debe
de tener su origen, aunque con el
transcurrir del tiempo no queda
claro si realmente las cosas em-
pezaron tal y como nos las habían
contado, o si existe necesariamen-
te un único punto de partida. En
el caso de la NWOBHM, se tiende
a considerar que el embrión fue
el nacimiento de The Bandwagon
Heavy Metal SoundHouse, un
club que nació a principios de los
70. Se trataba de una discoteca
conocida como The Bandwagon,
en las afueras del noroeste londi-
nense, que acabó por introducirse
en el mundo del rock a mediados
de la década, un domingo por la
noche, con la actuación de una
MAIDENSPAIN67
NWOBHM
banda local, Bethnal, que mezcla-
ba su propio material con temas
de Led Zeppelin. A partir de
ese momento, los pinchadiscos
comenzaron a intercalar en sus
sesiones discotequeras a bandas
de rock como Deep Purple o de
rhythm and blues como las nor-
teamericanas Rose Royce y Fat-
back Band. En 1975 varios DJ’s
organizaron en la Bandwagon
“The Power of Rock”, una noche
en la que sólo sonaría heavy rock
londinense. No obstante, el evento
no tuvo demasiada repercusión,
como tampoco la afluencia de per-
sonas a la discoteca sufrió modifi-
cación significativa alguna en las
semanas siguientes.
T
uvo que llegar un tal
Neal Kay, pinchadiscos
proveniente del West
End de Londres, gran
conocedor de la escena rockera del
momento, y al que algunos con-
sideraban una persona bastante
ególatra, para que el Bandwagon
despegase, rompiese todas las
barreras, y diese el pistoletazo de
salida para la explosión del heavy
rock. En un abrir y cerrar de ojos
hizo reventar el local, metiendo en
cada sesión nocturna dominical
unas 500 personas, y provocando
colas kilométricas para entrar; esta
situación llevó a tomar la decisión
de abrir el local hasta 5 veces por
semana, 5 sesiones semanales
en las que los asistentes podían
disfrutar de Black Sabbath, Led
Zeppelin, Deep Purple, Thin Lizzy,
Rush… El Bandwagon, capitaneado
por Neal Kay, se convirtió en el
oasis del rock duro, la única alter-
nativa solvente al punk en aquellos
años, y al margen de pinchar a
las grandes bandas del momento,
Neal comenzó a dar la alternativa
a otras bandas más jóvenes que
comenzaron a abrirse camino por
las sendas del hard rock. Por las
tablas, tocadiscos y platinas del
Bandwagon pasaron Saxon, Angel
68 IRONMAIDEN.ES
Witch, Praying Mantis, Saxon, Iron
Maiden, Motörhead… pero también
otras bandas algo menos noveles
que buscaron en el “Wagon” el
trampolín del éxito como Judas
Priest o AC/DC.
Las nuevas bandas tocaban ha-
bitualmente en sus poblaciones
de origen, ya que por lo general
los músicos tenían puestos de
trabajo remunerados al margen
de la música y sólo podían dedi-
car a componer, ensayar y tocar
su tiempo libre. De esta forma,
Diamond Head se movía por los
locales en Stourbridge (cerca de
Birmingham), Iron Maiden en
Londres, Def Leppard en Sheffield,
Saxon en Barnsley (población al
norte de Sheffield), White Spirit
en Hartlepool (en la costa, al norte
de Middlesbrough)… No obstante,
unas pocas bandas que podían
permitírselo, caso de Iron Maiden,
salían de Londres para tocar en
clubs de otras ciudades, recorrien-
do enormes distancias durante
los fines de semana para poder
hacer llegar su música a todos los
rincones posibles. De hecho, hay
quien sostiene que concretamente
Iron Maiden fue una banda tras-
cendental para dar a conocer el
nuevo heavy rock por todo el Reino
Unido, ya que no sólo hizo llegar
sus canciones a muchos lugares,
sino que dio fuerza a otras bandas
para continuar y salir adelante.
Fue precisamente tocar, el boca a
boca, lo que propagó entre la gente
la existencia de estas bandas. Pero
además del directo hubo otro ele-
mento, también muy importante,
que determinó en buena parte la
popularización del nuevo sonido:
las demos. Los grupos grababan en
un cassette unas pocas canciones
ejecutadas en los locales de ensa-
yo, con algunas excepciones en
estudios de grabación, y a pesar de
la cuestionable calidad del sonido,
las demos se convirtieron en una
herramienta fundamental para
dar a conocer a
las bandas. Es
un dato más que
sabido que uno
de los momentos
cruciales en la
historia de Iron
Maiden fue la en-
trega a Neal Kay
por parte de Steve
Harris de una demo que a la postre
serviría para que “Prowler” y “Iron
Maiden” diesen a conocer al públi-
co a quienes finalmente liderarían
un movimiento que todavía enton-
ces no existía como algo definible.
La música que hacían estos grupos
tenía las influencias lógicas de los
grandes nombres de los 60 y 70:
Led Zeppelin, Deep Purple, Black
Sabbath, Steppenwolf, Wishbone
Ash, UFO, Jethro Tull, Pink Floyd,
Fleetwood Mac, Jimi Hendrix, Yes,
Genesis… Algunas bandas todavía
buscaron raíces más clásicas en
los Rolling Stones o The Beatles…,
y otras en la estridencia de The
Stooges o en el garage rock de The
Sonics. Resumiéndolo mucho, se
trataba de un cóctel en el que se
mezclaban las esencias del blues
rock, del hard rock, del rock pro-
gresivo, del rock sinfónico, e inclu-
so del garage rock, moldeadas para
intentar ofrecer una personalidad
propia, y aprovechando la crudeza
y fuerza del punk que lo empapaba
casi todo en ese tiempo. Quizá lo
que provocó el éxito de estas ban-
das fue precisamente esto: acomo-
dar de alguna forma lo viejo, tanto
clásico como no convencional, y
lo nuevo, el punk, demostrando la
técnica instrumental propia del
rock progresivo.
E
l heavy rock británico
se articulaba a través de
secuencias rítmicas de
quintas vacías o power
chord, tonos de un acorde for-
mados por la nota tónica (que da
nombre al acorde), su quinta, y a
veces la octava. Las guitarras se
distorsionaron un poco más, y se
hizo característico que cada tema
tuviese uno o más solos de guita-
rra rápidos, agudos, con un espa-
cio relativamente corto. El heavy
metal tradicional usó durante
años un arquetipo bastante rígido
a la hora de componer canciones,
esquema que era muy reconocible
en casi todas las bandas. Pero ha-
bía excepciones; aquellos grupos
con más in-
fluencias del
rock progre-
sivo y/o sin-
fónico, como
por ejemplo
Iron Maiden,
prescindieron
en ocasiones
de componer y
grabar estri-
billos, e im-
primían a sus
temas muchos
cambios de rit-
mo y texturas.
Esta forma de
hacer músi-
ca posiblemente fue una de las
causas de por qué Maiden contó
con tanto ir y venir de músicos
en su formación, ya que había
que tener la mente muy abierta
para aprender y ejecutar este tipo
de composiciones, algo alejadas
cómo se acostumbraba entonces,
y máxime cuando la mayor parte
de los músicos estaban influen-
ciados por el hard rock más
clásico.
Las temáticas de las letras fueron
variadas: desde la crítica social
en toda su extensión (políti-
ca, religión, familia, empleo…),
pasando por las drogas, el alco-
hol, el ocultismo, la mitología, el
sexo... Otro elemento diferencial
fue la vestimenta; se dejó de lado
la parafernalia post hippie para
enfundarse en una moda más ur-
bana que se traducía en vaqueros
ajustados y gastados, zapatillas
deportivas, camisetas sencillas
y chaquetas vaqueras, lo cual
de alguna forma era la imagen
de la clase obrera británica de
entonces. Poco a poco esta forma
de vestir fue incorporando nue-
vos elementos como las tachas
metálicas o las cadenas, típicas
del punk, así como pendientes,
chaquetas y pantalones de cuero,
presentes en la cultura motera.
MAIDENSPAIN69
NWOBHM
C
on todos estos nuevos
grupos tocando por
doquier y buscando
discográfica para grabar
un disco se produjo una situación
curiosa. Judas Priest, que a prin-
cipios de los 80 se acabarían por
convertir en un pilar fundamen-
tal del heavy metal (hay quién
directamente les consideran sus
padres), renacieron con la explo-
sión de la NWOBHM. Cierto era
que habían aprendido la lección,
y cuando publicaron “Sin after
sin” en 1977 poco quedaba ya
tan a la vista de sus influencias
primigenias; Priest ofrecía un
estilo propio consolidado, dife-
rente, fresco, agresivo… quizá en
parte influenciado por la escena
del momento, y quizá también
porque era la evolución que
Halford, Tipton, Downing y Hill
quisieron dar a su proyecto para
destetarse de Sabbath y
Zeppelin. Pero la cuestión
es que Judas Priest, sin
ser parte de la NWOBHM,
acabó por aprovecharse
de su explosión, y aún por
influenciar a no pocas ban-
das de este movimiento.
Motörhead fue otra de las
bandas que se benefició
de la NWOBHM; aunque
su nacimiento es coetáneo
al de casi todas las bandas
del nuevo movimiento,
los chicos de Lemmy ya
habían grabado su primer
disco en 1977, y su músi-
ca se apartaba de alguna
forma del heavy rock: en
esencia era puro rock and roll con
evidentes influencias del punk y
del garage rock americano, sobre
todo de The Ramones. De hecho,
no pocas veces el señor Kilmister
se habrá enfadado al escuchar
que Motörhead es una banda de
heavy metal. “We are Motörhead,
and we play rock and roll”, sigue
diciendo aún hoy Lemmy cada
vez que abre un show.
70 IRONMAIDEN.ES
Un caso más curioso fue el de la buen puñado de discos, para aca-
banda Nutz, un conjunto de hard bar disolviéndose en 1984, cuando
rock que había debutado en 1974 muchos grupos englobados en la
con un disco homónimo. Si bien NWOBHM ya se había esfumado
las expectativas de su primer dis- casi por completo.
co no se habían cumplido para su
discográfica (A&M Records), el se- 1979 y 1980 fueron años de debut
gundo disco, “Nutz too”, lanzado de la mayor parte de los grupos Tigers of Pang Tang
en 1975, más duro y con una mejor bandera de la NWOBHM; Saxon
producción, les abrió camino y publicaba su homónima ópera Samson
llegaron a ser soportes para Black prima en 1979, el mismo año en
Sabbath y UFO en 1976, y a formar que “Survivors” de Samson, con
parte del cartel de Reading de ese Bruce Dickinson a las voces,
año, con una meritoria actuación. salía al mercado. Pero fue 1980
En 1977 editaron “Hard Nutz”, y al el año de mayor productividad
año siguiente un disco en directo, discográfica; fue el año en que
“Live Cutz”, pero su discográfica Angel Witch publicó su primer Iron Maiden
decidió por entonces rescindir el disco, igual que Iron Maiden,
contrato, situación que les llevó White Spirit (con Janick Gers
por motivos legales a no poder como guitarrista), Tygers of Pang
grabar ningún disco durante 2 Tang (“Wild Cat”), Def Leppard
años. Nutz apareció en la recopila-(“On through the night”)… Algu-
ción “Metal for Muthas”, un disco nas bandas tuvieron que esperar sin Ozzy a los grupos
editado en 1980 y que pretendió hasta 1981, como Praying Mantis las voces, que habían
(“Time tells no lies”), y sustituido participado
Raven (“Rock until you por un abso- en el ál-
drop”). 1980 fue posi- lutamente bum. A esta
blemente EL año de la inconmen- recopilación
NWOBHM, básicamente surable le siguió
porque fue el año en que Ronnie un “Metal
debutaron algunas de las James Dio, for Muthas
bandas que con el tiempo que daba Volume II”,
se consolidarían como una vuelta con bandas
grandes estrellas de la de tuer- menos exi-
escena: Iron Maiden, ca al agotado sonido tosas dentro
indiscutible referencia Sabbath y les colocaba otra vez giese la esencia del movimiento de la NWOBHM como Trespass,
del metal de todos los entre los grandes, alejándose de con las bandas más representa- Eazy Money, White Spirit, The
tiempos, y Def Leppard, esa cadencia doom y abrazando tivas de entonces. Kay reunió a Raid… que a pesar de todo no
banda que cosecharía un la potencia del heavy metal; “Ace Iron Maiden, Sledgehammer, EF deja de ser una muestra intere-
enorme éxito a media- of Spades”, el primer gran éxito Band, Toad the Wet Sprocket, sante de lo que fue aquel mo-
dos de los 80, sobre todo de Motörhead, que si bien como Praying Mantis, Ethel the Frog, vimiento. Con los años “Metal
en USA. Pero además se comentó con anterioridad no Angel Witch, Samson y Nutz for Muthas” se reeditó como un
de estos lanzamientos, puede considerarse una banda para publicar una compilación de disco doble, y para muchos fans
recoger las mejores esencias de la hubo otros discos publicados en de heavy metal al uso, contenía 10 temas; Iron Maiden participa- del heavy metal se trata de una
NWOBHM. Pero Nutz fue incapaz ese año que lo hacen especial en muchos de los elementos que ría con dos cortes (“Sanctuary” y especie de disco reliquia, en el
de continuar como banda, por lo que se refiere al heavy metal: caracterizaban a la NWOBHM. “Wrathchild”). El disco, titulado sentido de que recoge quizá a las
lo que varios de sus integrantes, “British steel”, toda una decla- “Metal for Muthas”, producido mejores bandas de heavy rock de
concretamente John Mylett (bajis- ración de intenciones de Judas 1980 fue el año sin duda de la por Neal Kay y publicado por el la NWOBHM. Otra buena parte
ta), Mick Devenport (guitarrista), Priest, que daba forma y pistas NWOBHM, no sólo por todas las sello Sanctuary Records, fue muy de los fans del metal consideran
y David Lloyd (cantante), anima- de lo que serían los Priest de los bandas que habían publicado dis- bien acogido por los fans. Lan- a este álbum un documento im-
dos por el espíritu de la NWO- años 80, y que es el disco más co en ese espacio de tiempo, sino zado en febrero de 1980, “Metal prescindible por ser, junto a “The
BHM, decidieron formar Rage (no exitoso hasta hoy de la banda de también por la iniciativa de Neil for Muthas” llegó al número 12 Soundhouse Tapes”, uno de los
confundir con la banda alemana), Birmingham; “Heaven and Hell”, Kay de editar un álbum recopila- de las listas británicas, y supuso primeros documentos sonoros de
con la que pudieron grabar un el primer disco de Black Sabbath torio que de alguna forma reco- la base para realizar una gira con Iron Maiden.
MAIDENSPAIN71
NWOBHM
T
odo estaba en marcha;
tras años de ensayos,
infinidad de noches sin
dormir, penurias para
ahorrar las libras necesarias,
incontables shows en locales
diversos (muchos de ellos autén-
ticas cajas de cerillas), continuo ir
y venir de músicos, grabaciones
de demos, conversaciones sin fin
para convencer a discográficas…
Las bandas más notables de la
NWOBHM habían por fin conse-
guido su sueño de darse a conocer
y grabar un long play; ahora se
enfrentaban a los inicios de su
carrera profesional como músi-
cos. La nueva ola de heavy metal
británico, bautizado así por Al
Lewin en la revista Sounds Maga-
zine, se erigía victoriosa tras años
de underground y de competir en
desigualdad de condiciones con el
punk, por lo menos en lo tocante a
tratamiento en los medios y disco-
gráficas, movimiento musical que
se acababa tocado de muerte por
el descontrol, la sobreexplotación
de las disqueras, y el acierto de
algunas bandas para incorporar
nuevas influencias que les per-
mitiesen continuar sus carreras.
El cielo ya estaba abierto, y ahora
había que volar en él…
Nadie podía atreverse a pensar
que una discoteca de heavy metal
como el Bandwagon, por la que
pasaban tantas bandas y tanta
gente importante dentro de la
escena (AC/DC, Judas Priest, Van
Halen, Ted Nugent, Motörhead…),
que era el santuario del metal
para tantas personas que acudían
a disfrutar con envidiada devo-
ción de unas horas de comunión
con sus bandas y sus correligiona-
rios, y que había sido el lugar en el
que se inventó la guitarra de aire,
iba a tener un final tan cercano y
sorpresivo; y todo por una simple
disputa con la fábrica de cerveza.
En 1980, la compañía que servía
cerveza al Bandwagon comenzó
72 IRONMAIDEN.ES
a bajar la calidad de su producto
(la gente se quejaba de que la
cerveza estaba amarga), lo que
ocasionó un fuerte enfrentamien-
to que llegó a altisonantes cruces
de declaraciones entre Neal Kay
y Landlord Malcolm Tate incluso
en los medios de prensa. En ese
momento, pretendiendo aprove-
char la situación, los gerentes
de otra discoteca de heavy metal
convencieron a varios dueños
de clubes conocidos que pinchar
heavy metal en sus locales podría
aumentar la afluencia de clientes,
cosa que finalmente no ocurrió. La
situación se volvió tan confusa y
enrarecida, con protestas dentro y
fuera de la discoteca, que un año
después el “Wagon” cerró para
siempre sus puertas. Así de fácil;
así de ridículo. El santuario del
heavy rock dejaba de existir, y ya
no habría relevo para él. Pero, lo
más importante, desaparecía un
valioso trampolín para las bandas
de heavy metal más noveles.
Afirmar que el cierre del Band-
wagon fue la causa del fin de la
NWOBHM, como muchos sos-
tienen, es algo que debe cuando
menos reflexionarse. Es cierto que
el “Wagon” fue el punto de en-
cuentro y línea de salida para todo
un arsenal de bandas que quizá de
otra manera nunca habrían tenido
su oportunidad. En este sentido,
cabe pensar en lo caprichoso que
puede ser el destino si pensamos
en qué habría pasado si nunca hu-
biera existido un Neal Kay que un
buen día decidió pinchar “Prowler”
para los asistentes al local, o si Kay
simplemente se hubiera negado a
recoger o a pinchar la demo que le
había dado Steve Harris. ¿Hubiera
Iron Maiden despegado como lo
hizo? El Bandwagon sirvió para
que muchos conjuntos de heavy
metal se diesen a conocer y para
que las discográficas se fijasen en
ellos, cuando nadie más apostaba
por esta música en aquellos años.
Por otro lado, cerrar el grifo que
daba la alternativa a nuevas ban-
das de heavy rock es evidente que
sí puede ser considerado como un
elemento negativo para la supervi-
vencia del movimiento.
Ahora bien, también hay que
considerar la situación de la NWO-
BHM en 1981. Prácticamente todas
las bandas con talento que habían
surgido a mediados de los 70
habían llegado a darse a conocer y
tenían disco en el mercado; a partir
de ahí habría que ver su valía para
mantenerse en el tiempo sin tener
que depender más que de ellos
mismos para seguir triunfando.
Y lo cierto es que el tiempo puso
todo en su lugar. Veamos cómo
discurrieron las trayectorias de
algunas de las bandas más reseña-
bles: White Spirit, fundada entre
otros por Janick Gers en 1975,
aunque incluida en la NWOBHM
tenía un sonido claramente deu-
dor de Deep Purple y Uriah Heep.
Tras varios años de trayectoria
publicó en 1979, a través del sello
independiente Neat Records, el
sencillo “Backs to the grind”, con
“Cheetah” en su cara B. La explo-
sión de la NWOBHM propició el
fichaje por MCA, debutando con
disco homónimo en 1980, año en el
que participaron en el festival de
Reading. Pero en 1981 Ian Guillan
ofreció a Gers un puesto como gui-
tarrista en su proyecto en solitario,
provocando la marcha de Janick el
fin de White Spirit.
D
iamond Head nació en
1976, cuando el guita-
rrista Brian Tatler y el
batería Duncan Scott
decidieron crear la banda con un
nombre inspirado en un disco de
Phil Manzanera. Grabaron una
demo en 1978, y posteriormente
crearon Diamond Head Music
para poder financiar su propia mú-
sica. De esta forma editaron su pri-
mer single, “Shoot out the lights”
(con “Helpless” como cara B), lo
que les llevó finalmente a grabar
su primer LP en 1980, “Lightning
to the nations”, un buen disco que
contenía “Am I Evil?” y “Helpless”
(versionadas por Metallica pocos
años después). En 1981 firmaron
con MCA, con quienes editaron
dos discos que les mantuvieron en
una posición bien visible dentro
de la escena, abriendo el Monsters
of Rock de 1983, y acompañando
a Black Sabbath en su gira por
Europa de ese año. Pero cuando se
disponían a grabar su cuarto disco
se encontraron con la quiebra de
MCA, lo que provocó una crisis
en la banda que les mantuvo en el
dique seco hasta 1991, cuando de-
ciden ponerse en marcha de nuevo
con cambios en la formación, y
publicando nuevo material en
1993. Pero su tiempo había pasado,
y su repercusión fue mínima. Pu-
blicaron otros dos discos en 2005
y 2007, y a partir de entonces cada
quién se dedicó a sus proyectos en
solitario.
T
ygers of Pang Tang vio
la luz en 1978, formado
por Jess Cox, Robb Weir,
Richar Laws y Brian Dick.
Firmaron en sus inicios con Neat
Records, pero MCA se fijó en ellos
tras la edición de algunos senci-
llos, y a través de esta discográfica
debutaron con “Wild Cat” (1980),
disco que se colocó en el puesto
nº 18 de las listas británicas en la
primera semana desde su lanza-
miento. “Spellbound” (1981), el
segundo LP, trajo un cambio
de cantante y la llegada del
talentoso John Sykes como
segundo guitarrista (demos-
traba en cada solo la influen-
cia de Eddie Van Halen y de
la escuela norteamericana),
convirtiéndose en su álbum
más conocido. Tras el lan-
zamiento de su cuarto disco
(“The Cage”, 1982), la banda
tuvo problemas con la dis-
cográfica, y acabó separándose.
En 1985 Jon Deverill y Brian Dick
volvieron a darle vida al grupo,
pero con muchos cambios en su
formación; quizá el más notable
fue no tener ya en sus filas a John
Sykes, que acabaría triunfando en
Thin Lizzy y Whitesnake. Publi-
caron dos discos en 1985 (“The
wreck – age”) y 1987 (“Burning in
the shade”), pero ninguno de ellos
tenía ya la esencia de sus prime-
ros trabajos, orientándose más
hacia un pop metal que finalmente
les llevó a una nueva separación.
Intentaron volver en 2001, pero el
fracaso de “Mystical” provocó el
despido por parte de la discográfi-
ca y la disolución.
T
ank surgió en 1980
gracias a la iniciativa de
Algy Ward (ex The Dam-
ned). Dado que Ward
tenía ya experiencia del éxito en
el mundo del rock no le fue difícil
mover a la banda por el circuito
de locales para tocar en vivo, y
en apenas 2 años podía publicar
“Filth hounds of Hades”, su pri-
mer disco. La ópera prima de Tank
demostraba que Ward no había
renunciado del todo al punk,
ofreciendo una música directa
y efectiva apoyada en una voz
dura y ruda, lo cual condicionó la
buena aceptación entre el públi-
co. Eduardo Rivadavia, crítico
de Allmusic, llegó a definir este
disco como el mejor de la carrera
de la banda, y disco esencial para la
colección de cualquier fan de heavy
metal de la décuada de los 80. Pero
Tank gastó toda la pólvora en su
MAIDENSPAIN73
NWOBHM

primer disco, y ninguno de sus
álbunes posteriores fue capaz de
consolidar a la banda en la escena
musical, lo que provocó la diso-
lución de la banda en 1989. Ward
resucitó a Tank en 1997, a través
de un tour por Europa y Japón que
duró 2 años, y en 2002 publicó “Still
at war”. En 2006 Ward hizo unas
declaraciones según las cuales se
estaban terminando de graban
las demos para el próximo disco,
“Sturmpanzer”, que nunca llegó a
ver la luz. A finales de 2008 hubo
cambios en la formación, entrando
Mick Tucker, Cliff Evans, Mark
Brabbs y Chris Dale (ex Bruce Dic-
kinson), e incluso el mismo Algy
Ward fue reemplazado por Doogie
White (nombre que se barajó en
su día para sustituir a Dickinson
en Iron Maiden), manteniendo no
obstante los derechos de autor de
la marca Tanck. Tras todos estos
cambios, en la web oficial anuncia-
ban en 2009 un nuevo lanzamiento,
“TBA”, que tampoco llegaría a cris-
talizar. Finalmente publicaron “War
machine” en 2010 y “War nation”
en 2012, lo que les ha mantenido
regularmente de gira por todo el
mundo.
Angel Wich
EMI; pero se canceló en segui-
da debido a que Heybourne no
quería que el grupo pasase a ser
gestionado por un management
profesional, así como al supues-
to mal trabajo realizado para su
segundo sencillo, “Sweet danger”,
que por otro lado se mantuvo una
semana en las listas de éxitos
británicas. Fue finalmente Bron-
ze Records con quien la banda
grabaría en 1980 su primer disco,
con título homónimo, álbum que
se considera como uno de los más
significativos de la NWOBHM. No
obstante, las problemas en el seno
del grupo provocaron que Angel
Witch acabase por desmembrar-
se; David Hogg y Kevin Riddles
do, y la banda se sumió en nuevos
cambios de formación. “Frontal
assault” (1986) intentó endere-
zar la nave, incluyendo muchos
matices melódicos, pero la nave
seguía sin despegar. Tras varios
devaneos y más cambios en la for-
mación, en 1989 editaron “Live”,
disco en directo. A partir de
entonces, Heybourne consideró
que su futuro estaba en USA, sin
el acuerdo de los otros miembros
de la banda habida cuenta de que
tenían vidas estables en su país.
Pero a Heybourne le importó poco
esta circunstancia, y se marchó a
EEUU y lanzó a unos Angel Witch
acompañándose de músicos nor-
teamericanos. Y lo cierto es que la
R
aven se formó en la ciu-
dad de Newcastle en 1974
por los hermanos John
y Mark Gallagher y por
Paul Bowden. Desde sus inicios
la banda mezclaba las inflencias
de hard rock británico y rock
progresivo, destacando por una
puesta en escena muy dinámica;
iban vestidos con equipaciones y
protecciones deportivas (protec-
tores cervicales, cascos, corazas
de hockey…), y en ocasiones in-
cluso usaban máscaras y palos de
hockey como parte de sus instru-
mentos. No pocos especialistas en
rock duro y metal les consideran
una referencia fundamental para
la aparición del speed y thrash
metal. Sus primeros pasos fueron
entre los locales del nordeste de
Inglaterra, en algunas ocasiones
siendo soporte de grupos punk.
Para 1980 editaron su primer
Vincle, “Don’t need your money”,
a través de Neat Records. El setlist
de aquellos años incluía temas
propios, pero también muchas
versiones de Ozzy, Motörhead,
Whitesnake o Iron Maiden. Su
ópera prima fue “Rock until you
drop” (1981), que les llevó a girar
grabado en la gira promocional de
“All for one”. El éxito cosechado
hasta entonces se tradujo en que
Atlantic Recordos ofreció a Raven
la posibilidad de una gira interna-
cional, y acabaron por firmar un
contrato con esta discográfica, lo
que provocó el cambio de residen-
cia de los músicos de UK a Nue-
va York. En 1985 lanzaron “Stay
hard”, que no alcanzó las cotas
de éxito anteriores; de hecho, los
años con Atlantic fueron los me-
nos productivos para Raven, sobre
todo porque Atlantic les empujó a
ser más comerciales. “The Pack is
Black” (1986), sirvió como ligero
revulsivo, pero “Life’s a bitch”
(1987) acabó con la salida del gru-
po de Atlantic Records. Rob Hun-
ter abandonó la banda terminando
1987, incorporándose Joe Hassel-
vander. A partir de ese momento
Raven buscaron hacer un disco
más convencional con “Nothing
exceeds like excess” (1988), que
pasó sin pena ni gloria, lo cual no
fue obstáculo para hacer una ex-
tensa gira por Europa y Japón. La
llegada del grunge todavía ocultó
más a la banda en el panorama de
metal norteamericano. En 2001
Mark Gallagher sufrió un acciden-
te en el que a punto estuvo de per-
der las piernas. Durante la recupe-
ración del guitarrista la banda se
tomó un descanso de hasta 5 años,
retornando para aparecer en festi-
vales europeos promocionando su
nuevo disco, “Walk through fire”
(2009), editado primero en Japón
y un año después en Europa y
América. Este nuevo álbum reci-
bió buena crítica, lo cual facilitó
un tour por Europa, América del
Norte y América del Sur.

A
ngel Witch, originaria-
mente Lucifer, se formó
en Londres en 1977,
compuesto por Kevin
Heybourne, Rob Downing, Steve
Jones y Barry Clements. Jones
abandonó pronto la formación
para unirse a Speed (con Bruce
Dickinson a la voz), y Clements
también abandonó; fueron susti-
tuidos por Kevin Riddles y Dave
Hogg, continuando a partir de
entonces ya con la denominación
de Angel Witch. Poco después es
Downing el que deja la banda. El
primer single de Angel Witch es
“Baphomet”, incluido en la reco-
pilación “Metal for muthas”, tema
que consiguió bastante atención
para la banda, que incluso les
llevó a firmar un contrato con
74 IRONMAIDEN.ES
abandonaron la banda para irse a
Tytan, y tras varios intentos Hey-
bourne acabó por disolver Angel
Witch para irse a Deep Machine.
En 1982, Heybourne, Roger Mars-
den y Ricky Bruce, todos parte de
Deep Machine, decidieron confor-
mar de nuevo Angel Witch al lado
del bajista Jerry Cunningham.
Pero la voz de Marsden no aca-
baba de encajar en el estilo del
grupo, y Heybourne se convirtió
otra vez en cantante. En 1983 la
banda se disolvió nuevamente,
marchándose Heybourne a Blind
Fury, pero resucitó a Angel Witch
en 1984, esta vez con el bajista
Peter Gordelier, el cantante Da-
vid Tattum, y nuevamente con
Dave Hogg a la batería. Grabaron
“Screamin’ n’ bleedin’” (1985), dis-
co que pasó bastante desapercibi-
jugada le salió inicialmente bien,
consiguiendo colocar su nombre
de forma significativa en varias
actuaciones por todo el país. Pero
Heybourne fue arrestado un día
antes del primer show de la ban-
da en USA debido a problemas
con inmigración, lo que provocó
la disolución del grupo. En 2000
se editó “Resurrection”, un disco
recopilatorio a través del cual
Heybourne pretendió reunir al
grupo por enésima vez, pero tras
una serie de problemas retoma
la banda con miembros nuevos.
Durante años la banda estuvo bas-
tante inactiva, hasta que en 2011
volvieron al estudio para grabar
“As abobe, so below”, lo cual les
llevó nuevamente a girar, apare-
ciendo en el Bloodstock Open Air
en 2011.
por UK, Italia y Holanda. “Wiped
out”, segundo disco editado en
1982, contenía muchos matices
que fueron asimilados por muchas
bandas de speed y thrash metal
que por aquel entonces se estaban
formando. Este estilo musical,
algo diferente de lo que se hacía
generalmente entre las bandas
de heavy rock británicas, llamó la
atención entre los fans de USA.
Megaforce Records les fichó en
1983, y en el mismo año publica-
ron “All for one”, saliendo de gira
con Metallica para promocionar el
disco. Convencido de que Raven
podía llegar más alto, Megaforce
Records alargó el tour, lo cual
colocó a la banda en una buena
posición en la escena norteame-
ricana. En 1984 editaron “Live Raven
at the Inferno”, disco en directo
MAIDENSPAIN75
NWOBHM
S P
amson fue quizá una de
las bandas que mayor
proyección tenía a finales
de los 70, pero también
más castigada por el devenir de
los acontecimientos. Su nom-
bre sonaba entonces tan fuerte
como Iron Maiden, y Paul Sam-
son era un músico muy respeta-
do en el mundillo del heavy rock
de aquellos años. Los inicios de
la banda, en 1977, estuvieron
asociados a los inicios de Iron
Maiden, ya que hubo miembros
compartidos; Clive Burr era el
batería de Samson hasta que
Dennis Stratton lo reclutó para
Iron Maiden, y Bruce Dickinson
puso la voz a algunos de los pri-
meros discos de Samson antes
de marcharse a Maiden a finales
de 1981. Paul Samson, expulsado
en 1976 de Scrapyard, se unió
a John McCoy y Roger Hunt y
formaron un grupo con el nom-
bre de McCoy. Pero John McCoy
tocaba de forma recurrente en
otra banda, Atomic Rooster, por
lo que se decidió que su lugar
lo ocupase de forma permanen-
te Chris Aylmer (amigo íntimo
de Paul), quién sugirió el nom-
bre de Samson para el grupo,
y recomendó a un joven Clive
Burr para ocupar la batería. Tras
varios cambios en la formación
(entre ellos la marcha de Burr y
la venida de Barry Purkis (Thun-
derstick), un ex – Maiden), fi-
nalmente grabraron “Survivors”
en 1979, contando para ello con
la participación de John McCoy
al bajo, habida cuenta de que
buena parte del material había
sido compuesto por él; McCoy
también ejerció como productor.
En el mismo año se incorporó a
las voces Bruce Dickinson (Bru-
ce Bruce), ya que las voces del
disco debut las había grabado
Paul Samson; Bruce cantaría en
los bonus track. A “Survivors”
le siguió “Head on” (1980), con
un nº 34 en las listas británicas,
76 IRONMAIDEN.ES
y “Shock tactics” (1981), último
disco que grabaría Bruce Bru-
ce antes de irse a Iron Maiden.
A pesar de haber perdido a un
gran cantante y frontman, Paul
Samson manejó la situación
con dignidad, y fue capaz de
que su banda editase dos dis-
cos más, “Before the storm”
(1982) y “Don’t get mad, get
even” (1984). Pero finalmente
los otros miembros de la banda
abandonaron a Paul, que con-
tinuó solo, lanzando un nuevo
disco en 1986. Arropado por una
nueva banda publicó otros dos
álbunes en 1990 y 1993. Tras un
parón, Paul reunió en 1999 a ex
miembros del grupo para hacer
un show en Tokio, volviendo
Chris Aylmer y Barry Purkis. Al
año siguiente se les unió otro
ex, Nicky Moore, para hacer una
serie de conciertos por Europa,
uno de los cuales se efectuó el
26 de mayo de 2000 para la ce-
lebración del 25 aniversario de
la NWOBHM; también aparecie-
ron en el Wacken Open Air de
ese año. Si bien la trayectoria de
Samson había sido algo irregu-
lar en los últimos años, lo cierto
es que se había mantenido con
bastante sobriedad; pero Paul
fue diagnosticado de cáncer,
falleciendo en 2002, fecha en
que la banda se disolvió definiti-
vamente.
raying Mantis se formó
gracias a la iniciativa de
Tony y Chris Troy en 1974
cuando todavía eran unos
estudiantes. A pesar de haberse
constituido algún tiempo antes
que muchas bandas significativas
dentro de la NWOBHM tardaron
algo más en hacerse un hueco
dentro de la escena, estrenándose
discográficamente cuando la nueva
ola ya había explosionado, y con
buena parte de debuts circulando
por el país y aupándose a puestos
altos de las listas musicales. No
obstante, la banda tenía cierto
nombre tras haber compartido
tablas con Iron Maiden y Montrose
entre otros. “Time Tells No Lies”,
publicado en 1981, es un disco más
que recomendable, y curiosamente
presentaba cierta evolución desde
el sonido primigenio de la NWO-
BHM, quizá por haberse grabado
un año después de la vorágine de
óperas primas de las otras bandas:
una producción cuidada, limpia,
melodías trabajadas, abundancia
de guitarras dobladas… Si bien el
disco tuvo éxito y fue distribuido
en todo el mundo, los miembros de
la banda cayeron en un sinfín de
desavenencias (¿incapacidad para
gestionar la fama?) que culminaron
en la decisión de Arista Records de
prescindir de sus servicios. Tino y
Chris Troy mantuvieron al grupo
inactivo durante el resto de la déca-
da, si bien se unieron a Clive Burr
y Bernie Shaw para formar una
banda llamada Stratus. En 1990,
con Dennis Stratton y Paul Di’Anno
en sus filas, los hermanos Troy
deciden resucitar a Praying Mantis,
grabando nuevo material (“Preda-
tor in disguise”, 1991). El sonido de
la banda ya poco tenía que ver con
su primer disco, ofreciendo una
música a caballo entre el hard rock
más clásico y el AOR. Desde enton-
ces, y con cambios en la formación
(siempre los Troy a la cabeza), la
mantis religiosa se ha mantenido
más o menos en activo.
G
irlschool fue no sólo la
primera banda femeni-
na asociada a la NWO-
BHM, sino también la
primera banda femenina de rock
de la historia. Kim McAuliffe, Di-
nah Williams y Tina Gayle comen-
zaron su andadura en 1975 con el
nombre de Painted Lady. El moti-
vo por el que la banda sólo estaba
formado por chicas fue muy “sen-
cillo”: ningún chico quería entrar
en la banda
porque no
querían to-
car con chi-
cas. En 1978
la banda se
rompe, pero
McAuliffe
y Williams
tenían
verdadero
deseo de
continuar
en el mun-
do de la
música,
por lo que
incorporan
a otras dos
chicas, Kelly
Johnson y Denise Dufort, para
dar forma a Girlschool, nombre
inspirado en la cara B de un single
de Paul McCartney & Wings. Y
sin más dilación la banda inició
una gira por clubes en UK, Irlanda
y Francia. En diciembre de 1978,
a través del sello independiente
City Records, Girlschool lanza su
primer sencillo, “Take it all away”,
con una gran acogida en el ámbito
underground, pero también una
notable difusión radiofónica. El
tema causó una gran impresión
en Ian Kilmister, más conocido
por todos como Lemmy, líder de
Motörhead, quién se interesa en
conocer a la banda y les propo-
ne ser sus teloneras para la gira
promocional de “Overkill”. La
relación que en su día estable-
ció Lemmy con Girschool viene
durando hasta hoy. Tras la gira
con Motörhead, la banda se une al
tour de Budgie como su soporte.
El debut discográfico se produjo
en 1980 con “Demolition” y un
meritorio 28º puesto en las listas
británicas. Aunque es una banda
que tradicionalmente se incluye
en la NWOBHM, lo cierto es que
se apartaban un poco del caracte-
rístico heavy rock para practicar
un metal punk que les acercaba
más a bandas como Motörhead.
A medida que la NWOBHM se
difuminaba y el público nor-
teamericano se convertía en un
apetecible caramelo para algunas
bandas de heavy europeas, Girls-
chool introdujo matices más hard
y más cercanos al glam metal que
comenzaba a triunfar en USA,
dejando a un lado el espíritu
más punk. Su trayectoria ha sido
francamente regular y fructífera,
manteniéndose en activo hasta
hoy, si bien no con el éxito de los
mayores triunfadores de la NWO-
BHM. “Hit and run”, segundo
disco de la banda lanzado en 1981,
les dio mucha fama y les permitió
el salto a otros países como EEUU,
Canadá o Nueva Zelanda. En
aquel tiempo giraron por todo el
Reino Unido con muchos carteles
MAIDENSPAIN77
NWOBHM
de sold out en las puertas de los
locales, llegando a talonear a ban-
das como Black Sabbath o Rush, y
fueron parte del cartel de Reading
de 1981. Cuando “Hit and run”
comenzó a distribuirse en USA,
en 1982, se unieron como soporte
a Iron Maiden, Scorpions, Judas
Priest y Def Leppard en sus giras
por ese país. A partir de entonces
sus expectativas se centraron en
consolidarse en el mercado ameri-
cano, lo mismo que en su día bus-
caron Judas Priest, Def Leppard o
Scorpions, para caminar entre los
años con algunos parones disco-
gráficos (sobre todo en la década
de los 90) pero sin dejar de tocar
en directo. Su último álbum, “Le-
gacy”, se editó en 2008.
S
axon nació en 1976 funda-
do por Graham Oliver y
Steve Dawson, a quienes
se les unirían Peter Byford
y Paul Quinn, que entonces for-
maban parte de Coast. Comen-
zaron llamándose Son of a bitch,
pero en 1978 decidieron darse a
conocer como Saxon. Durante sus
primeros años tocaron en infini-
dad de clubes, siendo teloneros
en su momento de Ian Gillan y de
Heavy Metal Kids, banda de glam
rock londinense de cierto éxito,
en la que militó Danny Peyronel
(UFO, Pink Floyd, Meat Loaf…).
Su primer disco, “Saxon”, se editó
en 1979, lo que les permitió salir
de gira abriendo para Motörhead
y Nazareth. Fue “Wheels of steel”
(1980), su segundo álbum, el
disco que les colocó en un lugar
privilegiado dentro de la NWO-
BHM, y de hecho muchos fans
del heavy metal consideran este
disco como uno de los álbunes
fundamentales del movimiento.
El éxito cosechado les llevó a par-
ticipar en la primera edición del
Monsters of Rock en Donington.
“Denim and leather” (1981), su
cuarto disco, les consolidó como
una de las grandes bandas de he-
78 IRONMAIDEN.ES
avy metal, obteniendo gran éxito
en UK y también en el resto de
Europa; durante el tour promo-
cional fue Ozzy quién les teloneó.
La gira en USA de 1982 les en-
cumbró todavía más, y de vuelta
a UK participaron nuevamente en
el festival de Donington de ese
año. Y en pleno apogeo, la banda
cayó en la tentación de acaparar
más mercado norteamericano; en
1984 graban “Crusader”, primer
trabajo con EMI, disco que re-
coge muchas influencias de las
bandas de glam metal america-
nas, y que pese a todo generó
mucho éxito tanto en UK como
en USA. No corrió la misma
suerte “Innocence is no excuse”
(1985), que tuvo poca aceptación
tanto por parte de los fans britá-
nicos como norteamericanos. La
situación con la discográfica fue
en progresivo deterioro, lo que
culminó en el que muchos con-
sideran su peor disco, “Destiny”
(1988), y como consecuencia de
ello EMI decidió acabar la rela-
ción con Saxon. Byford se justifi-
caría diciendo que EMI les había
obligado a adaptarse al mercado
norteamericano, algo que ellos no
querían. Tras el periplo con EMI
y una trayectoria cuesta abajo,
Saxon firman con Virgin Records,
publicando “Solid Ball of Rock”
(1991), con una orientación más
heavy, retomando el estilo de los
primeros 80, si bien se podían
apreciar muchos de los matices
que caracterizaron su música
durante la etapa en EMI. A par-
tir de ese momento Saxon vivió
un resurgir, quizá no tan exitoso
como el cosechado con sus pri-
meros lanzamientos, pero sufi-
ciente para mantener una carrera
estable hasta hoy, tanto a nivel de
producción discográfica como de
actuaciones en vivo.
La andadura de Def Leppard
comienza en 1977, cuando Rick
Savage, Pete Willis y Tony Ken-
ning forman Atomic Mass. En ese
tiempo se les une a las voces Joe
Elliot, quién inicialmente se había
presentado para ser guitarrista
del grupo. Como ocurrió con Ste-
ve Harris o Dennis Stratton, Rick
Savage era una promesa del fút-
bol, y el Sheffield United se intere-
só por él y le fichó; pero la música
ganó el pulso. Cambiaron el nom-
bre de la banda por Deaf Leopard
(leopardo sordo), pero merced
a una idea de Kenning decidie-
ron acomodarlo al definitivo Def
Leppard, ya que Kenning quería
un nombre sonoramente diferen-
ciado de las bandas de punk rock
y evitar así la asociación de la
banda con este movimiento. Entre
sus primeros locales de ensayo se
encontró una fábrica de cucharas.
En 1978, tras la incorporación de
Steve Clark, graban su primer EP
(“Def Leppard EP”), que fue un
éxito gracias en buena parte al
apoyo recibido por la BBC Radio,
concretamente por uno de sus Dj,
John Peel, nombre de peso en re-
lación con la escena del rock. A fi-
nales de 1978 Rick Allen, con sólo
15 años, se une al grupo. En 1979,
Def Leppard eran considerados
líderes indiscutibles de la NWO-
BHM, situación que cambió tras
el lanzamiento de su primer disco
un año después. Cuenta la histo-
ria que EMI, al interesarse por la
NWOBHM, sólo podía fichar a
una banda por cuestiones finan-
cieras, y que la elección se dirimió
entre Iron Maiden y Def Leppard.
Finalmente la discográfica se
inclinó por la Doncella, y quizás
parte de esa decisión estuvo mo-
tivada porque si bien Def Leppard
comenzó haciendo heavy rock al
igual que muchas bandas coetá-
neas, cuando se plantearon grabar
su primer disco quisieron hacerlo
para dirigirse al mercado ameri-
cano. De hecho, “On through the
night” (1980) dejó descontentos
a muchos fans de la banda preci-
samente por esa orientación más
comercial, lo que provocó incluso
que durante su actuación en el
festival de Reading de 1980 algu-
nas personas les tirasen objetos
al escenario. Pero lo cierto es que
la jugada les salió bien; su primer
disco llamó la atención de Mutt
Lange, entonces productor de
AC/DC, que se encargó de capita-
near la grabación de su segundo
disco, “High ‘n’ dry” (1981), que
consiguió colarse en las emi-
siones de la MTV; “Bringin’ on
the heartbreaker” fue uno de los
primeros vídeos de heavy metal
que la cadena emitía corriendo el
año 1982. “Pyromania” (1983), fue
todo un éxito en USA (vendió más
de 10 millones de copias sólo en
este país), y el siguiente redondo,
“Hysteria” (1987), fue un verdade-
ro acontecimiento, hasta el punto
de que es uno de los álbunes que
casi siempre aparecen en cual-
quier top de los mejores discos de
rock de la historia. Entre medias
el grupo recibió un gran golpe
cuando su baterista Rick Allen
sufre un accidente de automóvil
en 1985, perdiendo uno de sus bra-
zos. En ningún momento la banda
se planteó su sustitución, mante-
niéndose inactiva durante varios
años a la espera de la recupera-
ción de Allen, el cual aprendió a
tocar la batería nuevamente en un
kit adaptado para él. Gran mues-
tra de superación personal, como
también gran muestra de hones-
MAIDENSPAIN79
NWOBHM
tidad y amistad
por parte de los
integrantes de
Def Leppard.
“Hysteria” les
llevó a la fama
más absoluta
sobre todo en
EEUU, recogien-
do algo menos
de éxito en UK,
donde la prefe-
rencia se orien-
taba a bandas
que practicaban
un metal más
“europeo”. Pero
otro gran golpe
sacudiría a la
banda en 1991,
cuando Steve
Clark, uno de
los guitarristas
del grupo, fallece tras una intoxi-
cación de pastillas y alcohol. Supe-
rado el duelo, “Adrenalize” (1992)
ve la luz y otorga otro gran éxito
a Def Leppard, pero sin llegar a
las cotas de su predecesor. Para
1996 editan “Slang”, que intentó
acomodarse a la nueva corriente
americana, con un sonido más
crudo y muchas influencias de
bandas como Pearl Jam, pero que
no acabó de cuajar entre el públi-
co. “Euphoria” (1999) les devolvió
al sonido que les dio la fama…
pero las ventas ya nunca fueron
las de sus anteriores discos, y sus
siguientes trabajos, muy comer-
ciales, si bien les han mantenido
en un lugar importante dentro de
la escena del rock, no se acercan ni
un poco a la época 83-91.
C
on esta breve retrospec-
tiva, y sin ánimo alguno
de caer en el fanatismo
o la vanagloria subjetiva
y egoísta, puede afirmarse que los
grandes triunfadores con ma-
yúsculas de la NWOBHM fueron
Iron Maiden. Desde sus inicios la
Doncella tenía una serie de carac-
80 IRONMAIDEN.ES
terísticas que la hacía diferente a
otras bandas del momento, lo cual
tenía mucho que ver con la forma
de componer de Steve Harris,
líder indiscutible y capitán inco-
rruptible hasta hoy de Maiden,
que fusionaba con gran acierto
sus influencias del hard rock y del
rock progresivo; también contri-
buyó a ello el espíritu inquebran-
table de Dave Murray, un gran
soporte para Harris a pesar de su
fugaz huída en los primeros tiem-
pos, y no menos importante fue
la incorporación de Paul Di’Anno,
que si bien podía ir muchas veces
forzado en la voz, desprendía un
magnetismo y una actitud poco
comunes en un frontman. Poco
podemos decir de la Doncella
que no sepáis quienes leéis estas
líneas. Steve Harris creó Iron Mai-
den el día de Navidad de 1975 tras
pasar por varias bandas, sin que
ninguna de ellas estuviese prepa-
rada para dar cabida a las ideas de
Steve. Hicieron su primer con-
cierto un domingo 1 de mayo de
1976, en el St. Nicks Hall de Poplar
(East End de Londres), comenzan-
do así un arduo camino repleto
de actuaciones
en numerosos
clubes por todo
el Reino Unido.
El nombre de la
banda se le ocu-
rrió a Steve tras
visionar una
versión antigua
de “El hombre
de la máscara
de hierro”, en la
que aparecía un
instrumento de
tortura llama-
da “doncella
de hierro”, un
ataúd con nu-
merosos clavos
de considerable
grosor en el que
se introducía
a las víctimas,
produciéndoles la muerte. Tras
unos años de entradas y salidas
de músicos, de numerosos kilóme-
tros en “la diosa verde” (furgoneta
que la banda usaba para despla-
zarse los fines de semana para
tocar), y de alguna invitación para
cortarse el pelo y venderse como
un grupo punk, Paul Di’Anno,
Doug Sampson, Steve Harris,
Davy Murray, y casi con toda se-
guridad Paul Cairns, se meten en
el último día de 1978 en los estu-
dios Spaceward (Cambridge) para
grabar “The Soundhouse Tapes”,
que saldría a la venta como EP
en vinilo un año después. Tras la
grabación, Steve en persona se
ocupaba de su distribución, re-
galando una de las copias a Neal
Kay, del Bandwagon, para darla a
conocer en lo que entonces era la
meca del heavy rock de Londres.
“Prowler” y “Iron Maiden” revolu-
cionaron de tal forma el “Wagon”
que llegaron a ser las canciones
más populares de todas cuantas
podían escucharse en el local.
Harris entró más tarde en contac-
to con Rod Smallwood, quién se
sorprendió del poder y particula-
ridad musical de Iron Maiden, y
tras verles en vivo (la primera vez
sin Di’Anno por estar arrestado), y
completar su impresión del gru-
po con la gran personalidad de la
banda sobre un escenario, accedió
a ser su manager. Los esfuerzos
de Rod para que Maiden grabase
un disco, y que éste se grabase a
través de EMI, dieron sus frutos,
y tras conseguir cierta estabilidad
en los miembros de la banda, en
1979 la discográfica EMI ficha a
Iron Maiden, que comenzaron a
grabar en diciembre del mismo
año las primeras pistas para su
primer disco.
“Iron Maiden” fue uno de los
mejores debuts, si no el mejor, de
todas las bandas que formaban
parte de la NWOBHM, colocán-
dose en el número 4 de las listas
británicas, sin pasar por alto que
algunos de sus cortes eran ya éxi-
tos antes de recogerse en un LP.
Y este éxito provocó para siempre
relevar a Def Leppard en el lide-
razgo de la NWOBHM. A partir de
entonces la progresión de la ban-
da fue imparable, en buena parte
también gracias al trabajo de
Martin Birch. Iron Maiden es una
de las pocas bandas que puede de-
cir que sus primeros 7 discos son
clásicos del heavy metal… algo
sólo al alcance de Black Sabbath…
y pocos o nadie más. Maiden
tuvo su época de crisis, desde
luego, primero cuando Adrian
Smith dejó la banda, coincidien-
do con la intención de Harris y
Dickinson de hacer una música
menos elaborada y más hard
rock; la segunda, profundizando
en la ya existente, cuando Bruce
Dickinson abandonó la nave
para dedicarse a sus proyec-
tos, llevando “The X Factor”
y “Virtual XI” a una situación
compleja a la Doncella. Pero
el regreso de Bruce y Adrian
en 1999 fue un revulsivo como
pocas veces se ha visto en una
banda de rock: desde 2000 hasta desarrollo del metal en todas sus
hoy han publicado 4 discos, han ramas y estilos. En todo caso, cabe
hecho varias giras mundiales, y su pensar que pese a su importancia,
presencia sobre los escenarios es y a la importancia que algunos
tanto o más impresionante que en grupos adquirieron en buena
su época más dorada de los 80. medida gracias a la NWOBHM,
no parece que sus protagonis-
Y esto es lo que, casi 40 años tas tengan la misma percepción.
después, queda de la NWOBHM: Quizá existan dos puntos de vista
una banda absolutamente encum- diferentes: para los músicos es
brada, 3 ó 4 grupos con sólidas posible que todo se desarrollase
trayectorias, algunas de ellas con en un ambiente de mayor norma-
períodos de auténtico estrellato, y lidad, donde las prioridades eran
muchas bajas por el camino, buena tan absorbentes que no permitían
parte de las cuales se producían darse cuenta de lo que realmen-
ya a mediados de los 80. Pero todo te se estaba viviendo, y donde la
ello no obsta para considerar a la exigencia del esfuerzo por salir
NWOBHM como un movimiento adelante era tal que uno apenas
de suma importancia dentro de la podía fijarse en lo que hacía el ve-
música rock. Ozzy Osbourne, que cino. Para los fans creo que pudo
observó desde su altar en Black ser muy diferente; me pongo en la
Sabbath el nacimiento de la nueva piel de un chaval de 17 ó 18 años
ola de metal, y que la vivió poco que recién descubre el Bandwa-
después con más humildad desde gon en 1978, y no creo que sea
su proyecto en solitario, afirmó difícil de imaginar todo lo que se
en su día que la NWOBHM había pudo vivir en ese momento y con
sido de gran inspiración para él, qué intensidad. Claro que es dis-
y en un sentido parecido se pro- tinto: un fan disfruta del momento
nunció Ashley Goodall, de EMI. y luego vuelve a su vida normal
La NWOBHM puede respirarse de estudios o trabajo… Pero para
en las bandas más importantes Steve Harris, Paul Samson, Rick
del thrash metal como Metalli- Savage, o Biff Byford… músicos
ca, Anthrax, Slayer, Exodus… así que durante muchos y largos
como del power metal a través de meses compaginaron un trabajo
Helloween, Running Wild, Bling remunerado (y no siempre bien
Guardian… y no cabe duda de que remunerado) con ensayos, actua-
es un eslabón inexcusable en el ciones, noches sin dormir, presión
para sacar dinero de debajo de
las piedras, etc., quizá lo úni-
co que existía para ellos y lo
único en lo que podían cen-
trar la atención era su banda,
y no tanto en un movimiento
como tal. Sea como fuere, la
NWOBHM siempre estará
asociada a los fans de heavy
metal clásico, y nunca dejará
de proporcionarnos esa aura
de romanticismo y nostalgia de
lo que fue el inicio de uno de
los estilos musicales más pode-
rosos que se hayan conocido,
pese a todos los intentos por
denigrarlo y obviarlo.
MAIDENSPAIN81

POR LORD OF THE FLIGHTS
T
ras un disco cuanto
menos controvertido y
muy alejado de “nuestro
rollo”, y una gira el año
pasado que no fue todo lo exitosa
que podía esperarse, Steve Ha-
rris y sus British Lion, le echaron
bemoles y cogieron de nuevo las
maletas para embarcarse en un
“segundo leg” para volver a girar
con su disco de debut.
La verdad es que esta segunda
vuelta para presentar lo mismo,
sinceramente, no tenía mucho
sentido. Podría decirse que es
para cerrar un ciclo. El año pasado
giraron antes de volver a la ca-
rretera con Iron Maiden, y ahora,
en el 2014, giraban tras las veinte
fechas finales (y por suerte ya las
últimas de verdad) del Maiden
England Tour. Da igual. Se piense
como se piense, a nadie que le
preguntaras podía defender esta
nueva venida de esta banda sin
disco nuevo, ni por tierras españo-
82 IRONMAIDEN.ES
las ni por ningún otro lugar. Pue-
de ser simplemente que a Steve
Harris le pareciera que la gira con
Maiden fuera demasiado corta,
(han sido solo seis semanas), y de-
cidiera seguir un par de semanas
más, pero mucho más a su bola,
como de andar por casa, con sus
leones británicos.
Por suerte, los precios en esta
ocasión eran diez euros más eco-
nómicos que en la anterior visita,
cosa que se agradece, aunque cier-
tamente, tampoco se puede con-
siderar barato para la banda que
es. Además, no hay que olvidar
que sin el aliciente de ver a Steve
Harris en una sala, British Lion no
vendería una sola entrada.
En cualquier caso, los que nos jun-
tamos en Madrid, fuimos los que
nos juntamos, es decir, y valga la
redundancia, los mismos que la
otra vez, decena arriba, decena
abajo. Aproximadamente, algo
Foto: LOFT
más de trescientas personas, que
con el cambio de sala con res-
pecto al año pasado, hacían una
presencia totalmente diferente, ya
que en febrero del 2013 el aspecto
de La Riviera era muy desange-
lado, y en la sala Shoko esta cifra
representa cerca de media entra-
da. Steve tiene pero que muy claro
que la vaca no da para más, y aún
así, ole sus narices que se atreve a
volver cuando lo cierto es que no
le hace falta demostrar nada.
Como banda invitada venían
los jóvenes y desconocidos The
Raven Age, a los que no pude ver
más que en el último tema, y cuyo
sonido contrastaba totalmente
con British Lion, pues parece, en
referencia a ese único tema, que
suenan bastante Hardcore. Es
más, musicalmente, su propuesta
musical me atrae más, solo un
poco, que lo que ofrece British
Lion. A estas alturas, ya estamos
de vuelta de todo, o casi todo, y no
MAIDENSPAIN83

extraña ver una banda tan dis-
tinta en lo musical abriendo para
British Lion, pero cuando ves que
entre sus filas figura como guita-
rrista un tal George Harris, hijo
precisamente de Steve, se aclaran
muchas cosas. Que yo lo entiendo.
Pues, ¿para qué voy a llevarme de
gira a una banda de medio pelo
si puedo llevar de telonero a la
banda de mi propio hijo y encima
darle una pequeña promoción?
Esto tendrá sus pros y sus contras,
pero no hay duda de que Maiden,
y en este caso Steve Harris, explo-
tan este hecho de manera con-
siderable. Ahí están los casos
de Lauren Harris, Rise to
remain y ahora The raven
age. De seguir así, termi-
nará montándose el ‘Iron
Foto: Akirant
Maiden Festival’ con
Maiden con cabeza de
cartel y luego las bandas
de la familia. ¿Maiden
Open Air en dos días y
tres escenarios? En fin,
mejor no dar ideas.
En el merchandising había
pocas novedades con respecto
al 2013. La camiseta de chica y
luego tres modelos de la de chico,
con logo arriba, abajo y también
sin logo, y la misma parte trase-
ra para todas ellas, con las diez
fechas de rigor. También era el
mismo precio, veinte euros, y ade-
más te regalaban un mini póster
del cartel de la gira. Entiendo que
también deberían llevar el cd,
pero al igual que el año anterior,
no lo hicieron. No es que fueran a
vender muchos, pero seguro que
algo sacaban. Un descuido incom-
prensible.
El caso es que tras el descanso
de rigor entre telonero y cabeza
de cartel, a las nueve y cuarto se
apagaban las luces. En apenas un
minuto volveríamos a tener a ese
inmenso personaje que es Steve
84 IRONMAIDEN.ES
Foto: LOFT
Harris en el escenario, y esta vez
prácticamente al lado. Y si este
hecho, estando en la sala, no te
apabulla, ¿para qué fuiste? En mi
caso, y pese a las veces y veces
que le he visto, me tiene más que
ganado para la causa antes in-
cluso de empezar. Seguro que el
resto opina igual. Y es que el que
está en frente, es Steve Harris, el
origen de que la sangre que lleva-
mos dentro, nos hierva, y de qué
manera, en las venas.
No os voy a engañar. A mi el
disco no me gusta. Le he escu-
chado muchas veces, le he dado
muchas oportunidades, pero lo
cierto es que, bajo mi punto de
vista, no tengo por dónde pillarlo.
A lo más que he llegado ha sido
a acostumbrarme, que no es lo
mismo que decir que me terminó
gustando.
En cambio, el año pasado cuando
les vi en directo, no puedo decir
que saliera defraudado. Todo lo
contrario. El concierto me gustó,
y los temas de ese cd que no me
gustaron ganaron en directo. Y
con la misma premisa iba a repe-
tir un año después.
E
l escenario presen-
taba un gran telón
muy arriba en la
parte de atrás con la
portada del disco, y sendos
telones más pequeños latera-
les flanqueando el escenario.
La disposición de la banda
encima de las tablas era con
el guitarrista Graham Leslie
a la izquierda del escenario,
Richard Taylor a la voz, Steve
Harris a continuación con su
sempiterno bajo esta vez
el blanco en lugar del rojo
que trajo el año anterior, el
guitarrista David Hawkins a
la otra guitarra, y tras ellos,
la tarima de la batería con
Simon Dawson en ella.
El concierto, a nivel de
setlist, apenas varió
con respecto a un año
atrás. Tan solo se cam-
bió el orden de una
canción. Vamos, muy
en la línea de Harris.
Empezaron con This is
my god, con esa especie de
rollito chillout que lleva, que
además bajo mi punto de vista,
es una de las más flojas para
el señor Taylor. El escenario
se cubrió de tonos azules y
Harris salió cantándola con
muy mala leche, no me refiero
a enfadado, sino entregado a la
causa. Me pareció curioso ver
a Harris con su camiseta con el
texto Whale Oil Beef Hooked
que ya empleo en su periplo
con Maiden en el año 2010.
El primer toque no se había
salvado mal.
Siguieron con Lost worlds, que
se tocó sin presentación pre-
via. Taylor, que estaba la mar
de serio, utilizó una guitarra
acústica para el final del tema,
arrojándosela literalmente al
pipa de turno cuando acabó.
MAIDENSPAIN85
 Fotos: LOFT
Harris durante la canción bromeó con el batería. Aquí
ya la cosa perdió algo de feeling. No por Harris, pero
no sé por qué, no veía a la banda cómoda. Sobre todo
al cantante. O mejor dicho, diría que el cantante esta-
ba fuera de lugar.
Con Karma killer, igualmente sonando sin presenta-
ción, y también con cierta presencia chillout, yo diría
que realmente empezó el concierto. El bajo de Harris
estuvo muy presente envolviendo todo el sonido
mientras los coros se apreciaban muchísimo más.
Curioso que Taylor se agachara en mitad de escena-
rio para la parte final del tema.
Father Lucifer, con sus tonos árabes, fue la primera
canción ‘nueva’, es decir, no incluida en el disco, que
sonó con un Taylor pidiendo palmas al respetable
y con Steve colocándose por primera vez a la iz-
quierda del escenario para luego subirse a la tarima
de la batería. El comienzo es muy heavy, con los
dos guitarristas dando caña, que no es poco para
el sonido de la banda. El tema no estuvo mal, pero
Taylor seguía sin convencer, no tenía la cabeza en el
concierto.
P
rimer parón que hizo la banda para que Ta-
ylor anunciara que ellos eran British Lion
de Londres y que estaban en Madrid desde
el día anterior disfrutando de nuestra ma-
ravillosa ciudad, también dijo algo sobre Steve y su
posición de líder en la banda, momento en el cual
la gente lo coreó. El comienzo de The Burning es
el más guitarrero de todos los temas que sonaron,
y luego con la combinación de las guitarras y bajo,
se consiguió, salvando las distancias, el sonido
más Maiden que tuvimos en la noche. En los coros,
el propio Steve pedía al público que gritara po-
niendo las manos en los oídos. Al final del tema,
Harris apuntó al público desde abajo con su bajo,
y cuando a uno le apunta, ese uno se queda en
éxtasis. Estuvo bastante bien, de hecho, las can-
ciones nuevas tienen mucha mejor pinta que las
incluidas en el disco.
The chosen ones tuvo el honor de ser presenta-
da al tiempo que de nuevo una guitarra acústica
llegaba a las manos del vocalista. En esta canción,
fue la primera vez que el público cantó los ‘ooooo’
de los coros, pidiéndolo también Taylor, pero al
contrario que el año anterior, el hombre seguía
sin convencer. Por suerte estaba Steve, donde en
su entrega no había ningún tipo de dudas. Con
su típica posición tocando el bajo y cantando la
canción como si le fuera la vida en ello.
86 IRONMAIDEN.ES
Hasta ahora habíamos tenido un bloque de temas
bastante ‘duros’, pero con These are the hands,
se bajó el pistón. Harris y Leslie se
intercambiaron las posiciones unos segundos.
Pasó un poco sin pena ni gloria.
La siguiente de las nuevas era Guineas and
crowns, de nuevo sin presentar. El tema es muy
muy setentero con una buena parte heavy. Lo
cierto es que la mezcla no está nada mal. Taylor
pidió la colaboración del público con los pega-
dizos coros, y Harris, como no podía ser de otra
manera, también siguió apuntándonos con el
bajo como nos tiene acostumbrados. ¡Y que no
deje de disparar! La última de las nuevas fue Last
chance, también sin presentar. Desde principio
del tema, la banda buscó la complicidad del
público con el comienzo de guitarra acústico. Al
entrar la parte eléctrica, el bajo se llevó todo el
sonido. Quedó bastante bien lo que es la parte
instrumental, con unos coros bastante hard rock.
Harris estaba mucho más entregado de lo
habitual interpretando esta canción.
Daba gusto verle. Los guitarras y el batería
tampoco lo hacían nada mal.
Para el segundo single del disco y posiblemente
la canción más conocida, Us against the World,
desde la mesa se subió mucho el sonido a la vez
que se envolvía el escenario en tonos azules.
En este tema fue el primer momento en el que
a Taylor se le vio sonreír, y ya llevábamos dos
tercios de concierto. Un poco tarde para irle co-
giendo el gustillo al bolo. Al acabar, Taylor dio
nos dio las gracias y también al grupo telonero.
A world without heaven fue la siguiente en
sonar. Antes del inicio, el vocalista tuvo el
detalle, algo que para mi siempre es de agrade-
cer, de presentar a la banda, dejando, eviden-
temente, el último lugar para Mr. Steve Harris,
después nos dedicó el tema tras presentarlo.
Ya durante la propia canción, no me gustó
que Taylor se fuera del escenario durante las
partes instrumentales (pega que también le
pongo a Bruce Dickinson), cosa que en Sevi-
lla no hizo al día siguiente. En cuanto al tema
en si, las guitarras sonaron bastantes bien,
siendo la parte instrumental de lo mejorcito
de la noche. Los últimos segundos del tema, y
recalco, solo los últimos segundos, me pare-
cieron el final de Alexander, esa canción que
nunca escucharemos en directo, y es que el
que no se consuela es porque no quiere.
MAIDENSPAIN87
 L
legó el momento de la pri-
mera versión de la noche
con Do ya do ya want me,
de Trevor Robin, que des-
pués fue guitarrista y compositor
de Yes, pero que este tema per-
tenecía a su etapa en solitario de
antes de los propios Yes. Es una
canción muy animada, facilona y
con los coros muy pegadizos que
hizo las delicias de todos los pre-
sentes. Era curioso que la gente
disfrutara más con las canciones
nuevas y las versiones que con las
que iban en el cd.
Taylor nos preguntó que si que-
ríamos una más, y atacaron con
Judas, un buen tema, quizá la más
rápida del cd, pero que no
estuvo bien interpretada por el
cantante, no así por los músicos
que lo seguían dando todo, pero
el cantante seguía sin aparecer, el
hombre seguía muy desganado.
En Sevilla en cambio, se dejó la
piel en esta canción, y le puso una
mala leche que no le vi ni en
Madrid el año pasado ni en este.
Al menos me quité la espina.
Tras este tema, la banda se fue del
escenario para regresar para los
bises.
Tras apenas poco más de un mi-
nuto fuera del escenario, Harris y
sus chicos volvieron a las tablas
para tocar Let it roll, la versión de
UFO, abandonándonos el cantante
de nuevo en la parte instrumental.
Harris tocó parte del tema subido
a la tarima de la batería, y como
en Fear of the dark (si, hasta aquí
tiene que salir este tema), al final
de la canción levanto la mano con
su palma abierta y un buen grito,
trayéndonos también ese trocito
de Maiden.
La cosa llegaba a su fin con Eyes
of the young, tema que yo no
escogería para cerrar, pero bueno.
Taylor se armó de nuevo con una
acústica para hacer el acompaña-
88 IRONMAIDEN.ES
miento. La gente estuvo mucho
más entregada en este tema, quizá
sabiendo ya que se acababa la
fiesta y queriendo poner su gra-
nito de arena. De hecho, diría que
fue la canción con la que el públi-
co estuvo más animado, por lo que
quizá si que fuera el más adecua-
do para acabar.
La cosa llegó a su fin con el arrojo
de las muñequeras de Harris al
personal, y el saludo de la banda
al completo despidiéndose del
público. Y así, tras ochenta y dos
minutos, el concierto se acabó.
A mi me dejó una sensación bas-
tante agridulce. No fue un buen
concierto. La desgana del vocalis-
ta era muy latente, no así del resto
de la banda. El año anterior fue la
sensación con Taylor fue la con-
traria. Pero allí, íbamos a lo que
íbamos, y Steve Harris, estuvo so-
berbio, entregado como siempre,
cantando cada tema, apuntándo-
nos con el bajo en más ocasiones
que con Maiden y siempre con las
poses que todos nos sabemos de
memoria, y que no falten.
Igual que el año pasado, seguí sin
entender que no tocaran The les-
son, el tema que cierra el álbum.
Ya que solo tienes un disco, tócalo
al completo. Pero en cambio, las
nuevas canciones tienen mucho
mejor pinta que las ya grabadas.
También es cierto que me puedo
estar dejando engañar al verlas en
directo y luego quizá, si se llegan
a grabar en estudio, terminen de-
cepcionándome.
Por suerte tuve la ocasión de
repetir en Sevilla, y allí la cosa fue
totalmente diferente. El setlist por
supuesto que fue el mismo. Estaría
bueno, conociendo a Harris, cosas
que no cambian con Maiden no
van a cambiar con British Lion.
La cosa es que mientras los mú-
sicos estuvieron igual de bien, el
Fotos: Nomad1978
cantante se quitó la tontería que
llevaba en Madrid y lo dio todo
buscando la complicidad del pú-
blico desde el principio, chocando
manos en las primeras filas desde
Karma Killer y pidiendo ánimos
al público prácticamente en la to-
talidad de las canciones. También
es verdad que en Sevilla habría
del orden de 500 – 600 personas
y puede que eso influyera en este
hombre, porque insisto, el resto
de la banda estuvo bien las dos
noches, si bien, mucho más entre-
gados en Sevilla. Y es que quieras
que no, Harris se entrega desde
el minuto cero haya una o cien
mil personas, pero ver dos tercios
de sala llena, anima aún más. De
hecho, y sin conocer datos, puede
que fuera uno de sus conciertos
más numerosos con British Lion.
Si llega a haber un segundo álbum
de la banda, esperemos que repita
y volvamos a sentir la cercanía de
este hombre que prácticamente
guía nuestras vidas con su música,
porque, y todos los que estaban
allí lo saben (y también otros que
no estaban), hombre más sencillo,
auténtico y con más paciencia que
un santo, y además con su posi-
ción, dentro de este mundillo no
creo que haya.
Gracias Steve por hacernos la vida
más fácil y más feliz.
MAIDENSPAIN89
90 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN91
 BL A Z E B A Y L E Y
RVIEW
Recuperamos la en tr ev ista qu e Bl az e no s co ncedió previa a sus conciertos en España
INTE
Por Maiden Spain
Con motivo de su inminente paso por nuestros escenarios dentro de su actual gira europea, Maiden Spain
se ha puesto en contacto con Blaze Bayley para saber de primera mano toda su actualidad, hablar un poco
de su pasado, y por su puesto de sus planes de futuro. Con ustedes, y en exclusiva, Mr. Blaze Bayley.
Hola Blaze, antes de nada queremos
darte las gracias por cedernos esta
entrevista y darnos tu tiempo, es un
gesto que desde Maiden Spain valo-
ramos mucho. Sabemos que eres una
persona cercana y empática, que
siempre has dado el 100% tanto en
el escenario como de cara a tus fans.
¿Cómo te encuentras en la actuali-
dad? ¿Cómo te sientes a día de hoy?
Me siento muy bien, como nunca me
he sentido en muchos años. Siento
que los últimos años han sido años
en los que me he recuperado. He
hecho un montón de cambios en mi
forma de trabajar y realmente están
empezando a dar sus frutos ahora.
Soy una persona muy afortunada en
este momento.
Tu último recopilatorio “Sound-
tracks of my Life”. ¿Representa el fi-
nal de una etapa o es un auto-home-
naje a toda tu carrera en solitario?
Es una celebración. Estoy muy
orgulloso de todo el trabajo que he
hecho en estos últimos treinta años.
Parte de ellos fueron en circunstan-
cias muy difíciles. Ahora siento que
estoy en un punto en el que puedo
92
01 IRONMAIDEN.ES
disfrutar de mi música sin tener esos
recuerdos negativos. Así que pensé
que sería bueno poner mis canciones
favoritas en un álbum para celebrar
este momento.
¿Podrías hablarnos acerca de los
músicos que llevas en este nuevo
tour promocionando “Soundtracks of
my Life”?
Hace unos años trabajé con Chris
Appleton y su hermano cuando algu-
nos de mis músicos fueron incapaces
de seguir. Sé que Chris es muy buen
padre y siempre me había dicho que
estaba interesado en trabajar conmi-
go. Su banda se llama Absolva, pero
ellos trabajaban con diferentes can-
tantes cuando no estaban en activo.
Así que ahora, era el momento ade-
cuado, yo quería ser capaz de ensayar
plenamente para esta gira y realizar
la mayor cantidad de shows como
fuese posible en las seis semanas que
tenía para hacer este tour ¡Realmente
estoy deseando que llegue!
Vienes de hacer una gira por Brasil
y ahora te embarcaras en una gira
europea. ¿Qué pueden esperar tus
fans de estos shows por España?
Será una buena mezcla de canciones
de toda mi carrera. He tratado de
crear un set muy potente y rápido,
así que será un “killer” show.
De los diecinueve conciertos que has
dado en Sudamérica, dieciocho han
sido en Brasil. ¿Cómo te sientes con
el cariño que has suscitado en ese
país?
Siempre me ha gustado Brasil, y creo
que ellos me aman. He estado allí en
mis momentos más oscuros y en mis
mejores momentos. Esta última gira
fue una de las mejores que he tenido
allí. Los fans son tan leales que es
increíble. Me tratan como si yo fuese
de su familia y no puedo esperar
para volver a Brasil. También trata-
mos de llegar a diferentes países de
América del Sur, pero eso no siem-
pre funciona debido a la logística.
Llevas unos años yendo por libre, con
tu propio sello discográfico (Blaze
Bayley Recordings) y ocupándote
de todos los pormenores junto a tu
mánager y esposa Eline, trabajo que
por cierto nos parece muy admirable.
De cara a preparar un tour,¿cómo
resuelves las fechas, los músicos que
IRONMAIDEN.ES 93
MAIDENSPAIN02
BLAZE BAYLEY
INTERVIEW
te acompañan y los ensayos previos?
¿Cuáles son las ventajas y desventa-
jas de actuar desde un sello indepen-
diente?
He de reconocer que mi esposa hace
la mayor parte de todo. Yo le digo
lo que quiero hacer y ella trabaja
todos los detalles para la contrata-
ción de los espectáculos, la reserva
de los músicos, la organización
del merchandising. Por lo general,
ella comienza 1 año antes de la gira
poniéndose en contacto con todos
los lugares. En esta gira realmente
ha hecho el esfuerzo de conseguir
tantos como fuesen posibles como
los cinco días seguidos que tenemos
en agosto y hay tres más programa-
dos antes del Tour, así que todo va a
estar completo desde el primer show.
La ventaja es que tenemos un control
total sobre lo que hacemos y que
sólo tenemos que pagar por una fa-
milia, por lo que da mucha libertad.
La desventaja es que al tener un niño
pequeño que cuidar, a menudo me
encuentro a mi mujer en el ordena-
dor hasta altas horas por las noches.
Ambos nos sentimos bendecidos que
podemos vivir esta vida y trabajar
de esta manera. Esto demuestra que
no es necesario tener un gran sello
discográfico para tener éxito, sólo
trabajando duro uno puede conse-
guir mucha felicidad.
Desde el año 2008 con la edición de
“The Man Who Would Not Die”, has
editado un disco de estudio apro-
ximadamente cada dos años. ¿Esos
dos años es una fecha que tú te pones
personalmente?
Sí, es algo que siento que es impor-
tante. No tiene que ser un nuevo
álbum de estudio. Puede ser un DVD
o un álbum recopilatorio, siento
que mantiene el interés de los fans,
necesito un nuevo producto con una
nueva gira. De lo contrario siento
que no estoy haciendo lo mejor para
mis fans y darles el mejor Blaze Ba-
yley posible.
94
03 IRONMAIDEN.ES
En 2013 publicaste el EP acústico
“Russian Holiday” junto a Thomas
Zwijsen. ¿Cómo surge la idea de
grabar por primera vez un álbum
en acústico?
Yo tenía la idea desde hace mucho
tiempo, pero nunca la lleve a cabo.
Cuando Thomas me pidió que
cantara en su álbum, empezamos
a hablar y nos las arreglamos para
conseguir este EP juntos. Fue ge-
nial grabar esto y por fin tener un
álbum acústico.
Para la portada de este álbum
hiciste un concurso y salió elegido
un diseño de nuestro amigo Alber-
to Quirantes “Akirant”. ¿Qué te
pareció la experiencia de que los
fans participen en tu trabajo? ¿Lo
volverías a repetir?
Siempre es un riesgo hacer estos
concursos. Nunca se sabe si los
fans están interesados lo suficien-
te y si sus trabajos encajaran bien
con el álbum (especialmente si no
lo han escuchado todavía). En este
concurso en concreto ¡funcionó de
maravilla! Tuvimos algunos muy
buenos, pero tanto Thomas como
yo estuvimos de acuerdo en el
ganador. Es perfecto para el EP y
no creo que lo hubiéramos hecho
mejor que la forma habitual a la
hora de conseguir una ilustración.
Hablemos de tus inicios. ¿Cómo y
cuándo te iniciaste en la música?
Mi madre siempre ha tocado mu-
cha música y ella era una artista
con talento, mi creatividad viene
de ella. Cuando yo trabajaba en
el hotel como portero de noche, a
menudo tocaba algo de música y
encontré mi interés por el canto.
Más tarde me uní a Wolfsbane en
1984 y supe desde ese momento
que yo siempre iba a ser cantante.
¿Cuáles son tus influencias musi-
cales y a quien o a quienes admi-
ras como cantante?
La persona que ha sido la mayor
influencia en mi carrera es Ronnie
James Dio. Era un artista y cantante
brillante y una verdadera leyenda.
¿Cómo mantienes tus facultades vo-
cales? ¿Requiere mucho sacrificio o
lo dejas un poco a la espontaneidad?
No fumo y no bebo antes de los
conciertos durante la gira. Sólo bebo
mucha agua y trato de no hablar mu-
cho antes de cada concierto, que es
como realmente se desgasta la voz.
Es lo que intento hacer para man-
tener mejor mi voz antes de cada
concierto.
Cuando no estás en la carretera.
¿Cómo es un día normal en la vida
de Blaze Bayley?
Por lo general, me levanto temprano
para cuidar de mi maravillosa hija,
mi esposa tiene que ponerse tem-
prano con el trabajo. Echo alguna
siesta durante el día con mi hija y le
hago un poco de mantenimiento a mi
moto, juego a los dardos, veo la te-
levisión con los perros en mi regazo
y termino con una buena cena con
mi esposa e hija. A veces planeo un
viaje en moto con mis amigos para
escaparnos de nuestras casas y mon-
tar en moto todo el día. Si tenemos
buen tiempo… ¡Estos paseos pueden
ser mágicos!
Foto: Robert Hucko
¿Sueles componer cuando estás de
de hacer lo que estoy haciendo y en casa. Cuando nuestra hija crezca, Wolfsbane, Iron Maiden, giras,
gira o te tomas tu tiempo cuando
seguir con la idea, nunca se sabe trataremos de hacer tours en torno experiencias… ¿Hay algo que con
estás en casa?
donde puede llegar. a seis semanas, para no estar lejos el tiempo te hayas arrepentido de
durante demasiado tiempo. Noso- hacer o de no haber hecho?
Puede suceder en cualquier momen-
Sabemos que la familia es muy tros siempre planeamos las vacacio-
to. Yo solía tener una libreta que
importante para ti. ¿Cómo gestionas nes cuando tengo una gran gira, así Realmente no me arrepiento del
llevaba a todas partes para poder
tu tiempo para poder conciliar las sé que voy a tener la oportunidad camino que he tomado porque me ha
escribir cuando surgiera una idea,
grabaciones y los tours con tu vida realmente de disfrutar de mi familia traído hasta aquí y me hizo conseguir
ahora uso mi teléfono. A veces me
familiar? después de ello. Esto hace que me el puesto más alto en lo que hago
puedo despertar por la noche y
concentre mejor en la gira sabiendo (cantante de Iron Maiden). Hay algu-
tener la idea o cuando estoy hacien-
Mi esposa es mi manager lo que sig- que tendré tiempo para disfrutar de nas cosas que me gustaría no haber
do algún trabajo en mi motocicleta.
nifica que estamos en contacto todo mi familia. hecho, pero uno siempre hace lo que
Nunca se sabe cuando puede ser,
el tiempo, incluso cuando no estoy piensa que es mejor en ese momento.
pero cuando llega, tengo que dejar
IRONMAIDEN.ES 95
MAIDENSPAIN04

¿Qué diferencias podrías remarcar
entre el Blaze Bayley de la etapa
Wolfsbane y el de ahora?
Yo era un chico joven que podía ha-
cer lo que quisiera. Mis prioridades
eran completamente diferentes. La
música era todo y nada más importa-
ba. Ahora siento que la música sigue
siendo una parte muy importante
de mi vida, pero es más equilibrada.
Tengo una familia y muchos amigos
fuera del negocio de la música, lo
que me da una seguridad que ne-
cesito en este momento de mi vida.
Yo no quería nada de esto cuando
estaba en Wolfsbane.
Echando la vista hacia atrás hay que
reconocer que tu carrera ya va sien-
do dilatada. Has pasado por momen-
tos fantásticos, y otros no tanto. ¿Te
has sentido alguna vez incomprendi-
do dentro del mundo del metal?
Creo que a un montón de fans de
Iron Maiden no les gustaba por-
que estaba reemplazando a Bruce.
Pero incluso ahora, todavía hay un
montón de fans de Iron Maiden que
vienen a mi show y dicen que han
pasado 15 años desde la última vez
que me vieron. Creo que aquellos
quienes no me comprendían son
ahora los que me ven de la manera
correcta. Todos pasamos por las
mismas luchas en la vida y creo que
todo el mundo puede relacionarse
con mis letras.
¿De dónde saca Blaze la fuerza para
continuar y convencerse de que
todavía hay muchas canciones que
escribir y muchos shows que ofrecer
a la gente?
De los fans. Después de cada show,
los fans me dicen que he cambia-
do sus vidas con una canción, que
llevan años esperando para verme.
Esas cosas me mantienen centrado
y confirman que lo que hago es una
buena forma para conseguir que mi
música sea escuchada.
96
05 IRONMAIDEN.ES
En 2007 te reuniste precisamente
con tu antigua banda Wolfsbane
para una serie de conciertos y en
2012 publicaron un nuevo álbum
“Wolfsbane sabe the world”. ¿Hay
alguna posibilidad de una nueva
reunión o disco en un futuro?
Es difícil porque estoy muy ocupado
y gestionar con tanta antelación las
fechas es complicado porque a me-
nudo se ocupan antes de que Wolfs-
bane comiencen con las reservas.
Los otros chicos también están
ocupados con sus vidas labora-
les y familiares. Me gustaría
hacer más cosas con Wolfsba-
ne, pero por el momento, no
hay previsto nada firme.
Tus primeros cuatro discos
como Blaze fueron editados
por SPV de los cuales recibiste
poco apoyo de cara a las giras,
de ahí que formaras “Blaze Bayley
Recordings”. Viendo cómo se ha ido
desarrollando el negocio a través de
los años. ¿Cuál es tu opinión acerca
de la actual industria discográfica?
Creo que han surgido un montón de
artistas como yo, que no quieren un
sello. Tú no necesitas un sello para
ser más conocido en la industria mu-
sical. Internet ha abierto un mundo
de músicos y fans que era impensa-
ble en los días que empecé. Creo que,
para mí, es muy bueno el camino que
tomé.
¿Has recibido alguna oferta de
algún sello para editar tus nuevos
trabajos? Si no es así. ¿Te interesaría
recibirla a pesar de tener tu propia
discográfica?
A veces tengo algunos pequeños
sellos que muestran interés, pero
no me gusta perder el control. Esto
supone que tendría que decirle a
alguien por qué escribo una canción
y como quiero que un álbum suene…
por eso no lo hago. No me gusta
hacer eso. Yo quiero que sea un pro-
ceso natural y no ser vigilado desde
lo alto por un gran sello, mirándome
desde arriba.
Anunciaste que ibas a editar un libro
sobre tus treinta años de carrera
musical. ¿Has comenzado a escri-
bir? ¿Tienes prevista una fecha de
edición?
Escribí un pequeño libro que se
vende con la edición platino de
“Soundtracks of my life”. Fue prin-
cipalmente una reunión de todas
las grabaciones que había hecho
y establecer el escenario para que
los fans pudieran ver cómo se iban
sucediendo. Me encantaría tener una
nueva biografía, pero creo que es un
paso demasiado grande para pensar
en escribirla yo mismo.
En este último recopilatorio has
añadido dos temas nuevos que son
“Hatred” e “Eating children”. Ade-
más, sabemos que tienes pensado
sacar nuevo álbum de estudio para
2015. Estos dos nuevos temas, ¿son
una muestra de por dónde podría ir
el sonido de tu próximo álbum?
Sí, me gustaría seguir en esta línea y
trabajar con diferentes músicos para
crear un sonido realmente bueno en
el próximo álbum. No tengo prisa
con el álbum porque creo que es
BLAZE BAYLEY
INTERVIEW
importante tomarse su tiempo para
conseguir todo junto.
Hemos leído que tienes pensado
sacar un DVD de esta gira, concre-
tamente vas a grabar tu concierto
en Praga. ¿Qué nos puedes contar
acerca de los preparativos y porqué
elegiste Praga?
Grabé un set en Bélgica hace un
tiempo, pero nunca tuve tiempo para
poderlo editar. También tengo un
set grabado en Ucrania, así que
pensé que sería bueno crear un
gran DVD con varios shows
para celebrar mis 30 años. Yo
trabajo con una agencia en
la República Checa, que hace
mis reservas allí y ellos tam-
bién hacen grabaciones. Así
que se ofrecieron a grabar el
concierto. Es perfecto, el espec-
táculo es hacia el final del tour,
así que cualquier inseguridad en el
grupo o el set debería estar superado
por entonces.
Blaze, esta entrevista va llegando a
su fin. No queremos despedirnos sin
volverte a agradecer el tiempo que
nos brindas y decirte que valoramos
y admiramos tu tesón, constancia
y compromiso hacia los fans; así
como también reconocer tu esfuerzo
y trabajo tanto como músico y como
persona para llegar a donde has
llegado con buenos trabajos musi-
cales…sobretodo en estos tiempos en
que abrirse camino en la música de
forma independiente es una tarea
poco agradecida. ¿Algo más que
añadir a los lectores de este magazi-
ne y a tus fans en España?
Me gustaría dar un gran agrade-
cimiento a todos mis fans que me
han apoyado a lo largo de los años y
que tengo muchas ganas de verlos a
todos en los conciertos.
¡Saludos cordiales!
Un abrazo Blaze ¡Nos vemos en la gira!
MAIDENSPAIN06
IRONMAIDEN.ES 97
 The Man A
lgo que es indudable
y que queda patente
después de este directo
Who Must Not Die
es que no necesitas una
superproducción escenográfica,
luces, Leds y un sinfín de añadi-
dos estructurales para brindar
un show con la energía, entrega,
honestidad y buen hacer que nos
brindó Mr. Blaze Bayley.
Debo reconocer que no esperaba
tal variopinta muestra de poder,
de Heavy Metal directo a la cara
aquella noche, es decir, sé que
Bayley es un músico muy pasio-
nal y entregado y dentro de mí
auguraba un buen show… pero no
de tales características; al menos
lo que yo viví aquel día en la sala
We Rock de Madrid. Sala que por
cierto no mostró una gran afluen-
cia de público, algo que lamenta-
blemente se ha hecho constante
en las últimas visitas de Blaze a
España.
Los pocos que nos dimos cita
aquella noche (creo que sien-
do positivos éramos unas 120
personas en total) teníamos esa
convicción de dejarnos agradar
POR HOLYSMOKE78 por el que otrora fuera cantante
MADRID 13/3/2014 de Iron Maiden durante los años
Sala WeRock
Foto: Akirant
98 IRONMAIDEN.ES
más difíciles de la banda e inclu-
so del Heavy Metal, en discos a
la vez alabados e infravalorados
como “The X Factor” y “Virtual
XI”. Se respiraba un aura de con-
cierto secreto, íntimo… como si
fuéramos a ser espectadores de
algo exclusivo para unos pocos
elegidos.
La banda de apertura fueron los
toledanos Tubulto, aunque no
llegué a verlos por llegar justo
de tiempo a la sala. Previamente
nos vimos unos cuantos miem-
bros de Maiden Spain para com-
partir las birras de rigor.
Una vez en la sala, nada más
entrar, saltaron los músicos de
Blaze para interpretar una intro-
ducción, una pieza sacada de la
película bélica “Escuadrón 633”.
Curiosamente, esta intro sirvió
de apertura en los shows de Mai-
den de la gira ”No prayer on the
road 90/91”.
“Speed of light”, “The launch”,
“The brave”… fueron los trallazos
con los que Blaze abrió directo…
al grano y sin descanso, algo que
fue la tónica general del show y
que hizo que la interacción gru-
po/público no se perdiera duran-
te toda la noche. Seguidamente
nos regaló “Futureal” de su etapa
con Maiden. Qué decir… en sólo
cuatro temas ya tenía al público
metido en el bolsillo.
Blaze hizo toda clase de muecas,
poses y no dejaba de alentar a
sus fans a seguir cada una de las
notas de su música. Se sentía a
gusto y no dejo de expresar su
agradecimiento y respeto du-
rante toda la noche a todos los
que nos hicimos allí presentes,
algo que se me hizo muy since-
ro, muy “from my heart” como
repitió Blaze durante el concier-
to. En tiempos cuando las pala-
bras de estrellas consagradas se
las lleva el viento, se reconoce
a uno entre mil que realmente
cree en lo que dice y hace, ade-
más con una humildad y huma-
nidad encomiable.
El show prosiguió hasta llegar
a “Eating children”, nuevo tema
incluido en su último recopila-
torio “Soundtracks of my life”,
que no me convenció del todo al
escucharlo por primera vez, pero
en directo gana muchos puntos.
Foto: Akirant
MAIDENSPAIN99

“S
tare of the sun” fue lo
próximo; comienzo lento,
entrada fulgurante, segui-
do de un estribillo podero-
so e intenso en donde la profunda
voz de Bayley se deja caer en toda
su plenitud. Su voz estaba bastan-
te en forma y los temas los clavó
nota por nota. Cierto es que, con
los años, se pierde fuelle, pero con
la experiencia se adquiere tablas y
sabes cómo atacar aquellas notas
que a veces cuestan un poco más…
y el bueno de Blaze lo sabe; más
aún cuando llevas un concierto
tan intenso y sin descanso como
el de aquella noche, donde tienes
que medirte y administrar bien
tus facultades vocales.
Llegó otro tema y de los más
esperados. Debo ser sincero,
aunque Blaze tiene temas para
dar y tomar, todos esperábamos
alguna muestra de aquellos que le
100 IRONMAIDEN.ES
Foto: LOTF
hicieron grande junto a Maiden,
eso sí, sin llegar a tener la sensa-
ción de que vive del pasado… y
no defraudó. “The Clansman”, del
álbum “Virtual XI”, fue la próxima
joyita que interpretó junto a una
muy buena banda, integrantes del
grupo “Absolva”, que hicieron so-
nar el tema con otros matices, con
una sola guitarra y con la voz de
Blaze haciéndote recordar que es-
tabas viendo a un ex integrante de
Iron Maiden; diferente, me gustó.
He de decir que los músicos me
sorprendieron, estaban muy in-
volucrados con el público y como
instrumentistas me parecieron
excepcionales, cada uno haciendo
su papel… y haciéndolo bien. Tuve
la oportunidad de cruzar algunas
palabras con dos de ellos fuera del
local y se veían unos tipos muy
afables. Ninguna pega. Decir tam-
bién que el sonido fue muy bueno,
contundente, muy “en tu cara”; a
veces había un toque excesivo de
graves, pero en momentos muy
puntuales. La base rítmica sonaba
de lujo, bajo y batería tenían una
fuerte pegada.
Como he dicho líneas arriba, Blaze
vive de sus temas y los defiende
con un coraje y una determina-
ción apabullantes. De los veintiu-
no que toco esa noche tres fueron
de Maiden, cantidad correcta para
contentar a los fans de la doncella
sin tener que ir a lo seguro y vivir
del pasado. En realidad, el tipo
vive de sus propias rentas y bien
que se lo ha currado. Un apunte
sobre el set list y es que no llegó
a tocar el último bis con “Voices/
Ten seconds” que estaba escrito
en la “chuleta” pegada al suelo; la
razón… la desconozco.
El directo prosiguió con “Silicon
Messiah”, con ese estribillo “mes-
siah, messiah!” que no se me fue
de la cabeza en los días posterio-
res, temazo. “Ghost in the machi-
ne”, otro tema de su primer disco
en solitario “Silicon Messiah” con
un estribillo poderosísimo, “Kill
and destroy” y “Samurai” eran la
confirmación de que Bayley tenía
al público a sus pies. Y es que no
cesó de arremeter desde delante
de sus monitores, casi encima de
la gente, hasta el punto de agarrar
la cabeza de algunos y cantarles
literalmente frente a frente… in-
cluido a un servidor.
Los temas iban sucediéndose con
“King of metal”, “Soundtrack of
my life” en donde previamente
se marcó un discurso sincero y
de agradecimiento para todos
aquellos que le han apoyado y le
siguen apoyando durante todos
estos años de carrera en solita-
rio, provocando la ovación de sus
seguidores.
El final iba llegando con una gran-
diosa “Man on the edge”, pode-
Foto: LOTF
rosa como el trueno, otra dimen-
sión y que hizo vibrar aún más al
público. “The man who would not
die”, tema muy en la onda Power
Metal con grandes líneas vocales
y “Tough as Steel” fueron los en-
cargados de cerrar un directo que
estoy seguro quedará grabado por
mucho tiempo en la mente de los
que allí nos hicimos presentes. Al
terminar, Blaze firmó autógrafos y
se fotografió con cada uno de sus
fans, tomándose toda la tranquili-
dad del mundo para hacerlo.
Conclusión… muy posiblemente
hayan sido los veinte euros mejor
pagados de mi vida, el concierto
y Blaze Bayley superó con creces
todas mis expectativas y pienso
repetir en la próxima gira. Incluso,
si se puede, más de una fecha en
España.
Ha quedado constatado que Blaze
es un luchador, un obrero de la
música que saboreó las mieles del
éxito con Iron Maiden, pero que
no tuvo ni tiene ningún problema
para ponerse el mono de trabajo y
picar piedra. Total, al final la vida
es eso… una lucha incesante don-
de recoges tus frutos de acuerdo
a tu nivel de constancia y honesti-
dad. Y Blaze de eso tiene de sobra.
MAIDENSPAIN101
 Blaze en Barna
Foto: Eduard Tuset

102 IRONMAIDEN.ES MAIDENSPAIN103

Desde Maiden Spain queremos enviar un abrazo afectuoso y un
aliento de ánimo a nuestro amigo Ramiro, cuya chica falleció
a finales de mayo a causa de un accidente aéreo en Almería,
haciendo lo que más le gustaba en cumplimiento de su labor:
volar y ser piloto de aviones contra incendio.
A continuación os dejamos unas palabras de Ricardo,
amigo de la pareja, que recuerda con cariño y afecto a Sonia.
Descansa en paz.

“Cuantas palabras se pueden escribir

cuando una persona cercana nos deja.
Al mismo tiempo, que difícil expresarlo todo.
Sonia, mujer de nuestro amigo Ramiro y madre
de Marta, de pasados los 15, nos dejó
salvando del fuego a nuestros bosques y campos.
En algunas letras de Maiden encontramos
lo que fue su pasión… la misma que la de
Bruce Dickinson:
¡Volar, volar y volar!

Saltar a la cabina y encender los motores,

quitar los topes de las ruedas.
No hay tiempo que perder,
aumentando la velocidad
mientras recorremos la pista,
debemos alzar el vuelo
antes de que sea demasiado tarde...

She Dare to Go,

where no one would try,
She chose to fly,
where eagles dare.

Vuela sin parar Sonia,

tú serás nuestro As del Aire”.