Fortuny Natalia, Memorias fotográficas: Imagen y dictadura en la

fotografía argentina contemporánea, La Luminosa, Buenos Aires, 2014.

Miguel Ángel Ochoa

Universidad Nacional de Luján

El libro de Fortuny aborda un conjunto de producciones artísticas, que

producidas con posterioridad a la última dictadura cívico-militar en la Argentina, tienen
en común el uso de la fotografía como soporte para reflexionar sobre la violencia de
Estado acaecida durante los años 1976-1983.
La memoria es una temática largamente indagada por las ciencias sociales, la
cual ha sido revisitada en más de una ocasión cuando se explora la última y más
sangrienta dictadura de la historia reciente en Argentina; particularmente en los últimos
tres lustros, cuando ya con una democracia y, una producción académica consolidada, a
los historiadores del arte e historiadores se han sumado otros especialistas provenientes
principalmente de la sociología y politología. El libro que nos ocupa surge de un trabajo
de tesis doctoral presentada por la autora en la Facultad de Ciencias Sociales de la
Universidad de Buenos Aires.
Su autora, formada académicamente en Ciencias de la Comunicación, también
ha cursado estudios de posgrado en Historia del Arte, en paralelo a su itinerario
intelectual se hallan sus exploraciones estéticas vinculadas a la fotografía y a la escritura
de poesía. Fortuny aúna en este libro, el rigor crítico de la formación académica con la
sensibilidad de la fotógrafa y la prosa de la poeta. Estos rasgos ciertamente colocan al
lector ante una obra –en el amplio sentido del término- que intelectual y estéticamente
estimulan y sensibilizan, simultáneamente. Se conjugan así rigurosidad académica y
belleza estilística. La fotografía es presentada como símbolo del recuerdo mostrando su
relación con lo real y con el tiempo pasado. La autora busca y consigue, mediante la
selección de imágenes realizada, desafiar la clausura del adjetivo “irrepresentable” para
una etapa de la historia reciente, que sin exceso puede caracterizarse como perturbadora
y traumática.
La series originalmente producidas por los artistas elegidos: Res1, Juan Travnik,
Hugo Aveta, Fernando Gutiérrez, Helen Zout, Inés Ulanovsky, Paula Luttringer, Diego
Aráoz, Gerardo Dell’Oro, Lucila Quieto, Gustavo Germano, Gabriela Bettini, Marcelo
Brodsky, Soledad Nívoli y Gustavo D’Assaro, Verónica Maggi, Martín Acosta,
Guadalupe Gaona) son reconfiguradas desde una mirada que las reagrupa y, las pone en
diálogo mediante distintos núcleos temáticos, cada uno de los cuales resignifica las
fotografías creando secuencias nuevas para nada estáticas que son releídas desde el
presente.
Los distintos capítulos: “De restos y huellas: La desaparición en el espacio
público” presenta principalmente vistas de la ciudad que exponen “las ausencias y
ofrecen la desolación de los espacios urbanos de la primera posdictatura”2; “Máquina
fotográfica: Los dispositivos y las tecnologías de la represión” aborda “los automóviles
Ford Falcon, los aviones y los centros clandestinos de detención” asimismo “se verán
fotos que exponen la máquina torturante a partir de las secuelas: los sobrevivientes y
[sus] marcas”3; “Fotos de familia: Del álbum incompleto a la foto reconstruida” permite
reflexionar sobre las “fotos que quedan hablan también de las fotos que hubieran podido

1
No todos los artistas poseen un sitio web propio, no obstante, creemos que el acceso a algunos de los
trabajos y, artistas posibilita notar la elocuencia de las imágenes por sí misma, y tal vez, de una manera
mediada, destacar el aporte de Fortuny. http://www.resh.com.ar/esp/textos.php?trabajo=10&idioma=1
2
Fortuny Natalia, Memorias fotográficas: Imagen y dictadura en la fotografía argentina contemporánea,
La Luminosa, Buenos Aires, 2014, p. 49.
3
Fortuny Natalia, Memorias fotográficas, Ibídem, p. 61.
ser y no fueron (…) El álbum colabora con el establecimiento de un pasado que es
construido y dinámico”4; “Cajas chinas: La foto dentro de la foto y el retrato como
tesoro” propone asir “el luto [como] una de las principales razones para tomar uno de
estos retratos dobles, que permiten que la vida y la muerte estén cara a cara frente a la
cámara. Estos retratos convierten la experiencia de ser fotografiado en una acto
explícito de recuerdo”5; “Palabras fotográficas: Imagen, escritura y memoria” aquí se
busca “examinar con cuidado las obras fotográficas de los capítulos precedentes
[destacando una constante] una constante: en gran medida las fotografías que refieren al
pasado traumático están íntimamente acompañadas por palabras”6; posibilitan ver cómo
el libro se halla, en una zona fronteriza, donde claramente prima el carácter
interpretativo (en el mejor sentido de lo propuesto por Clifford Geertz7) que en toda su
extensión invita a la reflexión y, evoca la célebre –y triste- frase acuñada en el Juicio a
las Juntas Militares en la Argentina en 1983: Nunca más.
El conocimiento técnico que la autora posee en materia fotográfica lo expone en
cada uno de los análisis que efectúa, los cuales están hilvanados con una cadencia
escritural que permiten hacer inteligibles las íntimas fibras de las imágenes, las cuales
de otra manera presumiblemente dejarían al espectador sin palabras. Imágenes mudas
que, sin embargo, por su potencia resultan elocuentes; su mayor poder comunicacional
radica en ser un corte en el tiempo, en cristalizar un momento, en sugerir, en invitar a la
reflexión.
Entender las fotografías artísticas presentadas y puestas en diálogo como
memorias fotográficas ha sido una tarea productiva para aprehender estas imágenes
como memorias sociales de un pasado en común, al mismo tiempo que artefactos
fotográficos –con sus improntas temporales, políticas y estéticas- y, elaboraciones
artísticas creadoras de recursos visuales y testimoniales abiertos a otras miradas,
lecturas e interpretaciones.
Las secuencias fotográficas recreadas por Fortuny recuperan las memorias, los
recuerdos, las vivencias, los silencios desde sus secuelas: la evocación de las ausencias,
que paradójicamente aluden a presencias detenidas en el tiempo, que perviven en la
imagen.

4
Op. Cit., p. 79.
5
Op. Cit., p. 106.
6
Op. Cit., p. 116.
7
Cliffort Geertz, “Blurred Genres: The Refiguration of Social Thought” en Cliffort Geertz, Local
knowledge. Further essays in interpretative anthropology, United States of America, Basic Books, Inc.,
1983, pp. 19-35.
 No son escasos los méritos del libro, que independientemente de las
valoraciones de quien efectúa esta reseña, merece por sí mismo la lectura atenta para
descubrir y, ponderar un texto relevante para las ciencias sociales.