UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO

FACULTAD DE FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN HUMANAS Y

TECNOLOGÍAS

CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN

“DISEÑO DE CARTEL SOCIAL SOBRE EL CONSUMO DE DROGAS EN LOS JOVENES DE

NIVELACION DE LA UNACH”

AUTORA:

Barreto Quevedo Ingri Pamela

SEMESTRE:

Primero

Riobamba – Ecuador Año 2018

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TABLA DE CONTENIDO

CAPÍTULO I .....................................................................................................................1

1. INTRODUCCIÓN .....................................................................................................1

1.1. Antecedentes. ..........................................................................................................1

1.2. Justificación ............................................................................................................3

1.3. Planteamiento del problema ...................................................................................4

1.4. Objetivos.................................................................................................................5

CAPÍTULO II ....................................................................................................................6

2 MARCO CONCEPTUAL Y TEÓRICO....................................................................6

2.1. Diseño y comunicación visual ............................................................................6

2.2. Cartel ...................................................................................................................7

2.2.1. Concepto ......................................................................................................7

2.2.2. Historia ........................................................................................................7

2.2.3. Tipos de cartel .............................................................................................8

2.3. Color ...................................................................................................................9

2.3.1. Concepto ......................................................................................................9

2.3.2. Psicología del color .....................................................................................9

2.3.3. Combinación del color ................................................................................9

2.4. Composición .....................................................................................................10

2.4.1. Concepto ....................................................................................................11

2.4.2. Estructuras compositivas usadas ...............................................................11

1
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2.5. Modulación .......................................................................................................13

2.5.1. Concepto ....................................................................................................13

2.5.2. Tipos de modulación .................................................................................13

2.5.3. Tipos de modulación conceptos ................................................................13

2.6. Principios de la Gestalt .....................................................................................13

2.6.1. Concepto ....................................................................................................13

2.6.2. Principios de la Gestalt ..............................................................................14

2.7. Principios del buen diseño ................................................................................16

2.7.1. Concepto ....................................................................................................16

2.7.2. Principios ...................................................................................................17

2.8. Tipografía..........................................................................................................18

2.8.1. Familia .......................................................................................................18

2.9. Estilo .................................................................................................................19

2.9.1. Concepto ....................................................................................................19

2.9.2. Tipos de estilo............................................................................................19

2.10. Técnica (materiales usados) ..........................................................................21

2.11. Proceso creativo ............................................................................................23

2.11.1. Concepto ....................................................................................................23

2.11.2. Técnicas .....................................................................................................24

2.12. Drogas ...........................................................................................................25

2.12.1. Las drogas en los jóvenes ..........................................................................25

2.12.2. Factores que influyen al consumo de drogas .............................................26

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2.12.3. Dependencia de las jóvenes por las drogas ...............................................26

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CAPÍTULO I

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Antecedentes.

Un estudio realizado a nivel mundial revelo que al menos unos 275 mil millones de

personas han consumido drogas; las cifras de jóvenes que consumen drogas en la

actualidad es alarmante debido a que los jóvenes tienen mayor acceso a estas sustancias

provocando con esto que cada vez más jóvenes tengan más facilidad para poder

consumir este tipo de sustancias que atraen consecuencias y negativas hacia sus vidas.

En la adolescencia el sujeto está experimentando una serie de cambios decisivos para su

vida futura. En esta etapa evolutiva el universo de valores, intereses, actitudes vitales y

comportamientos adultos quedan, si no fijados, al menos orientados, y la propia

identidad personal se va configurando, experimentando un desarrollo emocional,

comportamental y físico que lo llevará a tratar de independizarse de sus padres y a

buscar su propia identidad. (Maturana, 2011)

La adicción a las drogas en la población de adolescentes y jóvenes, constituye uno de

los problemas más apremiantes que enfrenta la educación ecuatoriana en varios de sus

centros educativos en todo el país, de manera independiente al desarrollo

socioeconómico de la región, parroquia, cantón o provincia que se trate, lo cual trae

profunda preocupación no solo en las autoridades educativas sino a nivel de gobierno

también. (Loor, 2018)

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Mediante el cartel social que nos sirve para concientizar sobre algún tema de nuestra

sociedad a través de imágenes y texto, el cartel es una fuente de información que su

principal función es comunicar un mensaje hacia un público la información encontrada

en un cartel debe ser clara y fácil de comprender ya que si el mensaje no es claro no

podremos llegar al público.

Es por eso que por medio del cartel social buscamos concientizar a los jóvenes acerca

de un tema que tiene gran revuelo en nuestra sociedad como son las drogas queremos

realizar este trabajo con el fin de que los jóvenes comprendan lo que ocasionan estas

sustancias que atraen consigo problemas.

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1.2. Justificación

El consumo de drogas es uno de los principales problemas que afecta principalmente a

los jóvenes, en la actualidad la drogadicción es un fenómeno que va en aumento

afectando de mayor manera a los jóvenes provocando complicaciones y mucho de los

casos la muerte.

Los jóvenes en la actualidad deben aprender a convivir con las drogas puesto que en

esta época están expuestos a estas sustancias, ellos son más vulnerables en la edad

adolecente debido a diferentes factores que intervienen ya sean problemas familiares,

moda, encajar en un grupo social, problemas a nivel educativo, entre otros; es por eso

que se debe tomar en cuenta que el consumo de drogas se ha convertido en un acto tan

común en los jóvenes que al principio empiezan a experimentar con drogas legales

como son el tabaco y el alcohol, al tener experiencias con estas sustancia facilitara que

seguidamente experimente con drogas mucho más fuertes.

Las drogas es un problema social que no solo trae consecuencias negativas a los jóvenes

sino a todo el entorno en el que se desarrollan; es por eso que mediante esta

investigación se pudo recolectar datos que servirán para la elaboración de un cartel

social con el fin de lograr incentivar a los jóvenes sobre el consumo de drogas.
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1.3. Planteamiento del problema

¿Cómo influye un cartel social para la concientización sobre el consumo de drogas

en los jóvenes de nivelación de la Universidad Nacional de Chimborazo?

Los jóvenes de hoy en día no tienen el conocimiento adecuado sobre las drogas y los

problemas que estas sustancias producen al ser consumidas produciendo en las jóvenes

secuelas que le afectaran a largo plazo.

¿Por qué los jóvenes en la actualidad están más vulnerables al consumo de drogas?

En la actualidad los jóvenes se dejan muchas de las veces influenciar por personas que

están en su entorno para consumir drogas debido a que tienen problemas familiares,

escolares, depresión, entre otros factores que influyen en el consumo de estas

sustancias.

¿Cuál es la delimitación del objeto en el espacio físico-geográfico?

En la Universidad Nacional de Chimborazo, de la ciudad de Riobamba se

encuentran localizados los jóvenes de nivelación los cuales nos ayudaron con nuestra

investigación ya que nos brindaron la información necesaria sobre los conocimientos

que tienen acerca del consumo de drogas estos datos recolectados nos servirán para

la elaboración de nuestro trabajo.

Por esta razón la finalidad de este proyecto es elaborar un cartel social que nos

ayude a concientizar a los jóvenes sobre el consumo de las drogas.

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1.4. Objetivos

Objetivo general

Diseñar un cartel social para la concientización sobre el consumo de drogas en los

jóvenes de nivelación de la Universidad Nacional de Chimborazo de la ciudad de

Riobamba.

Objetivos específicos

 Segmentar un grupo de jóvenes de nivelación de la Universidad Nacional

de Chimborazo.

 Analizar los principales factores que influyen en el consumo de drogas

en jóvenes de bachillerato.

 Utilizar los datos obtenidos para la elaboración del cartel social.

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CAPÍTULO II

2 MARCO CONCEPTUAL Y TEÓRICO

2.1. Diseño y comunicación visual

El diseño gráfico se fue introduciendo en España de manera paulatina a mediados del siglo

XIX, la utilidad del diseño gráfico fue lenta y razonablemente valorada. (Corazón, 2003)

El diseño gráfico es una actividad que tiene como finalidad idear y proyectar información

como mensajes visuales, sus necesidades varían del caso: tecnologías, informativas, de

persuasión, innovación, etc. Es conocido también como diseño de comunicación visual esto

se debe a que está presente en el campo de la industria gráfica en la cual los mensajes

visuales son canalizados por varios medios de comunicación, los cuales son tanto digitales

como impresos todo proceso de creación visual presenta un propósito; el de cubrir exigencias

prácticas, es encontrar una solución a problemas de comunicación a partir de medios gráficos,

organizando los elementos con el fin de producir objetos visuales.

Es un mecanismo que sirve para crear y comunicar información legible y visible; en función

de las necesidades de orientarse, vender, comprar, distinguir, aprender, informarse (Guy,

1991)

Según (Ramirez, 2009) “Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la

comunicación visual, se ha ido modificando sucesivamente, es una actividad que hoy

conocemos por diseño gráfico; hasta el punto de confundir el campo de actividades y

competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto sus lejanas fuentes

originales.

Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual (Munari, 1985), la

percepción es la interpretación de los estímulos que son captados en fragmentos .

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La comunicación visual según (Munari, 1985), nos dice que la comunicación visual es

prácticamente toso lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven

en el cielo; cada una de estas imágenes tienen un valor distinto, según el concepto en el que

están insertadas. La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales que

forman parte de todos los mensajes a los que estamos expuestos por medio de nuestros

sentidos (Munari, 1985).

2.2. Cartel

2.2.1. Concepto

El cartel es un objeto gráfico que ayuda divulgar una idea o mensaje, el cual debe ser estético

a través de su de la imagen que causa impacto en las personas con el apoyo de textos breves

captando la atención del observador; el cartel es una oportunidad para ver de manera diseñada

nuestra realidad, ya que gracias al trabajo de grafista el cartel se estableció como una ventana

en la cual la sociedad industrial se asomó a la modernidad y se manifiesta en entorno

cambiante, múltiple y dinámico (Bermúdez, 2012). Debido a la expresividad y la

comunicación que tiene el cartel, es de gran apoyo para los diseñadores gráficos ya que han

encontrado en ello la posibilidad de crear estructuras discursivas que sirven para que las

personas se involucren, con el fin de captar el mensaje por medio del color, gráficos,

composición y la tipografía.

2.2.2. Historia

Los murales pictóricos se han convertido en una moda, junto con el espacio paisajístico del

espacio público, en el último cuarto del siglo XIX, tras la perfección de las técnicas

litográficas y la creación del cartel publicitario las ciudades adquirieron una nueva imagen
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que continuó decorando plazas, vías, bulevares y carreteras en el siglo XX (Lozano, 2016).

Al ser el cartel un medio por el cual se puede expresar basándose en imágenes fijas; desde su

nacimiento ha sido utilizado para la difusión de eventos, propagandas de algún producto, la

eficacia de un mensaje está en llegar hacia el público con el propósito de inducir a un

determinado comportamiento tanto de consumo placentero, beneficioso como reacción; la

calle, muros han sido el lugar en donde los transeúntes reciben información que está ligada

con la sociedad industrial y al consumo ya que su propia naturaleza; según (Lozano, 2016)

conlleva el ser un género efímero (independientemente del coleccionismo existe desde las

últimas décadas del siglo XIX) pues a pesar de su carácter múltiple y su soporte de papel no

ha dejado en la mayoría de sus casos los ejemplares. Desde hace unos años esto a mejorado y

el cartel ha tomado un papel más importante ya que ha ganado espacio en los museos, y

logrando ser objeto de exposición.

2.2.3. Tipos de cartel

El cartel al ser un tipo de medio de información se lo encuentran de dos tipos:

Cartel informativo

Es aquel que se utiliza para comunicar eventos, concursos, reuniones sociales, espectáculos

etc. En este tipo de cartel se lo puede realizar con solo texto, en el cual es recomendado

utilizar tipografía de tamaño grande y que tenga un color de gran contraste con el fin de que

sea de fácil entendimiento para el público; la información presente en el cartel solo debe ser

la necesaria con el fin de proporcionar solo información indispensable.

Cartel formativo

En el cartel formativo la imagen predomina sobre el texto, en el cual el mensaje es presentado

gráficamente de manera clara y solo se apoya en un texto corto que tiene énfasis en la idea
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que se quiere dar a conocer; es utilizado en el medio de la salud ya que es un excelente

recurso al momento de informar acerca de enfermedades, y promover hábitos de higiene.

2.3. Color

2.3.1. Concepto

El color es una apreciación subjetiva de nuestra vista es definido como una sensación que se

crea a partir de una estimulación del ojo y los mecanismos nerviosos que son generados por

la energía luminosa; el color es uno de los elementos básicos al momento de transmitir un

mensaje visual, se dice que el color es la traducción visual de nuestros sentidos; al mirar un

objetó de un color especifico, la luz que se refleja en su superficie un espectro de luz blanca

que absorben los demás.

2.3.2. Psicología del color

El color habla sobre nuestros sentidos de manera exacta y más viva; es sensorial, la

psicología clasifica sus percepciones uniendo significados. Según (Moreno, 2007) el color es

capaz de estimular o deprimir, puede crear alegría o tristeza. Así mismo determinados colores

despiertan actitudes activas o de lo contrario actitudes pasivas. Con colores se favorecen a

sensaciones térmicas de frío o de calor y también podemos tener sensaciones de orden y

desorden.

Por lo tanto, el color no solo es una sensación, sino que principalmente es una emoción sus

atributos no solo son apreciados por los artistas, publicistas, diseñadores, decoradores entre

otros.

2.3.3. Combinación del color

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El ojo humano tiene a capacidad de identificar 10. 000 colores; se logra emplear 3

dimensiones físicas del color para tener experiencia de color entre los cuales encontramos las

propiedades materiales como saturación, brillantes y tono.

Círculo cromático

El ojo humano tiene a capacidad de identificar 10. 000 colores; se logra emplear 3

dimensiones físicas del color para tener experiencia de color entre los cuales encontramos las

propiedades materiales como saturación, brillantes y tono.

El circulo cromático nos ayuda a organizar los colores y si interpretación, se lo utiliza para la

selección de colores para el diseño; la tonalidad viene determinada por las diferentes

longitudes de ondas reflejadas por los objetos y permite la clasificación de los colores.; la

saturación define la mayor y menor intensidad dependiendo de cantidad de blanco que

contenga el color; la luminosidad es el atributo que se relaciona con la cantidad de la luz y la

claridad (Biedermann, 2005);

Los colores secundarios se obtienen a partir de la mezcla de colores primarios; los terciarios

se obtienen a partir de la mezcla de colores secundarios y primarios.

El tono se divide en tonos cálidos son aquellos que están relacionados con la luz solar y el

fuego; los tonos fríos son aquellos que se relacionan con la luz de la luna y la noche.

La brillantes tiene relación con la intensidad o con el nivel de energía luminosa de un color,

es decir el brillo. Según (Camargo, 2009).

La saturación tiene relación con la pureza cromática o falta de dispersión con el color blanco,

establece la pureza del color con respecto al gris y depende de la porción de blanco presente.

2.4. Composición
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2.4.1. Concepto

La composición es un reparto y orden de los elementos que estarán presentes en el diseño o

composición que se realiza con el propósito que esté, elaborado de una manera equilibrada y

perfecta para la realización de un diseño; lo primordial es elegir todos los elementos que van

a estar presentes en el mismo, cada elemento debe estar ubicado, distribuido en los espacios

disponibles; es importante la ubicación de cada uno de los elementos de nuestra composición

para que esta pueda tener equilibrio.

La composición es el arreglo total que influyen la figura y fondo de cualquier composición o

diseño. Según (Villafañe, 1984), todos los signos individuales y las partes de los signos

individuales y las partes de los signos tienen no sólo configuración y tamaño, sino también

posición.

La composición es ordenar los elementos que forman un trabajo, tienen como principal

objetivo ayudar a facilitar la percepción del receptor y organizar los elementos de mayor

importancia según la necesidad para el diseño y este deberá unirse con el contenido; con el

fin de guiar al receptor hacia el núcleo del trabajo, con la intención de mantener el interés en

el receptor, no sólo trata de estructurar y ordenar los elementos sino también trata de la

elaboración de loa obra final; puede servir como un marco , esto ayudara a seleccionar los

elementos que deben participar en el trabajo al igual de los que no deberán ir.

2.4.2. Estructuras compositivas usadas

Proporción áurea
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La proporción áurea es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza representa

un número algebraico que fue descubierta en la antigüedad como una forma de medir

proporciones, trata a de la división armónica de una recta en media y extrema razón (Zantoyi,

2014)

Es una proporción entre medidas, se basa en la división armónica de una recta, con esto se

hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor; con el fin de establecer la

relación con los tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y

menor.

Para utilizar la proporción áurea se debe tomar en cuentas los patrones a seguir al colocar los

elementos principales del diseño en una de las líneas que divide la sección áurea se tendrá a

los elementos organizados de manera armónica para así poder conseguir efectos estéticos en

el diseño.

Medios y diagonales

Su composición se basa en las derivadas de las divisiones que existen en el área de trabajo se

realizan diagonales en todo el trabajo similar a una malla creada en un cuadrado, triangulo,

circulo o en un rectángulo áureo con esto permite que se segmente de manera proporcional y

ordenada.

Regla de los tercios

La regla de los tercios se apoya en organizar los elementos que componen una imagen

basándose en nueve cuadrantes, dividiéndola en tercios iguales y colocar las áreas de tensión

en los cuatro puntos que se producen por la unión de las líneas guías; los puntos de encuentro

son puntos áureos.

Las líneas básicas de encuadre son el horizonte siempre estará ubicado en uno de los tercios;

la elección del tercio inferior o superior dependerá de la importancia que se le quiera dar ya
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sea al cielo, tierra, o agua en los grandes paisajes esto dependerá del punto de vista que se

escoja.

Por otro lado, las diagonales que cruzan el encuadre son un recurso para romper con la

monotonía que es producidas por las líneas paralelas para evitar una monotonía con las líneas

paralelas es mejor que las diagonales nazcan y mueran en el vértice del horizonte con el

marco o en alguno de los puntos fuertes.

2.5. Modulación

2.5.1. Concepto

La modulación es elaborar módulos iguales y ordenarlos en un patrón para crear una

composición, se puede componer de módulos distintos para obtener una composición más

rica; los módulos deben estar alineados de manera en la que no pierdan sentido y parezcan

parte de la composición original. La modulación es un recurso para el diseño practico e

inteligente para poder resolver problemas complejos de comunicación en forma múltiple y

diversa que asegura el comportamiento armónico de los elementos

2.5.2. Tipos de modulación

2.5.3. Tipos de modulación conceptos

2.6. Principios de la Gestalt

2.6.1. Concepto
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El estudio de las leyes que gobiernan la formación de imágenes en los seres humanos de

inicio en la primera década del siglo XX, sobre todo a través de los llamados psicólogos de la

Gestalt, palabra alemana que significa forma o configuración (López, 2016); las leyes de la

Gestalt fueron elaboradas durante varias décadas transformándose en una herramienta

utilizada por los diseñadores gráficos, la psicología de la Gestalt o también llamada

psicología de la forma nos explica sobre una serie de teorías sobre la percepción visual

humana, habla sobre la configuración de los elementos que se producen a través de la mente y

estos pasan a través de canales sensoriales; es uno de los aspectos más importantes al

momento de hablar de diseño ya que el diseño está relacionado con las emociones y la

percepción. La creatividad junto con la inspiración siempre sigue patrones reconocibles que

provienen de tendencias culturales y sociales, las leyes de la Gestalt son consideradas como

una herramienta teórica fundamental para el diseño ya que ayuda a centrar, organizar los

elementos de manera eficaz.

2.6.2. Principios de la Gestalt

Principio de cierre

El principio de cierre dice que las formas cerradas y acabadas son más estables al momento

de visualizar, la cual tendemos a cerrar y a completar con nuestra imaginación, las formas se

perciben con mayor organización; se produce la ley de cierre cuando un objeto está

incompleto o un espacio que no está completamente cerrado, provocando que el cerebro

active un mecanismo con el fin de contemplar la figura, es un principio muy común para la

creación de logotipos.

Principio de semejanza
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Nos dice que los objetos que comparten características visuales como la forma, el color, el

tamaño o la textura, son considerados como parte de un grupo por el observador unas de las

relaciones más caracterizadas son cuando encontramos dos o más objetos que tienen el

mismo color, la consistencia y el estilo son muy importantes al momento de crear un diseño.

Principio de proximidad

En esta ley nuestra percepción es de forma espontánea, la mente alcanza a agrupar parcial o

secuencialmente los objetos, apoyándose en la distancia; por esta razón que, si encontramos

los elementos aislados y existiendo cierta cercanía a la vez, el cerebro los considera como un

grupo. Los elementos tienden a juntarse con aquellos que se encuentran cerca, esto quiere

decir que aquellos elementos que están juntos los vemos como si fueran una unidad.

Principio de destino común

Es una colección de distintos objetos que parecen moverse en distinta dirección y a la misma

velocidad, se perciben como un grupo; los mismos elementos comparten un mismo destino

común y se perciben como una unidad.

Principio de pregnancia

En la ley de pregnancia existen elementos que producen un gran impacto visual, se

identifican con mayor facilidad y a simple vista; facilita para descubrir nuevas posibilidades

en nuestro entorno y en nosotros mismo.

Principio de simetría

En el principio de simetría las imágenes son percibidas como iguales como un solo elemento

en la distancia; según (López, 2016)tienen trascendencia, que desborda el campo de la

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percepción de las formas para construir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza.

Principio de continuidad

El principio de continuidad nos dice los elementos que siguen un patrón o una dirección

tienden a agruparse juntos como parte de un elemento; perciben elementos continuos, aunque

estén interrumpidos entre sí, esto ocurre cuando nuestra percepción nos permite elaborar una

continuidad de lo que estamos observando.

Principio de figura fondo

El principio de figura fondo se basa en la predilección que tiene nuestros ojos de separar

objetos de fondos nuestra visión y nuestra mente se esfuerzan para reaccionar la profundidad

de una imagen; el proceso perceptivo remite mecanismo básico por el cual tendemos a

colocar nuestra atención en un objeto determinado destacándolo del resto.

2.7. Principios del buen diseño

2.7.1. Concepto

Dieter Rams es un diseñador muy reconocido a nivel industrial él tenía una visión sobre el

diseño que resultó de relevancia en los años 50 y 60 desde ese entonces los principios del

buen diseño han tenido gran influencia al momento de presentar, realizar trabajos de diseño

en la actualidad, los diseñadores creados por Rams tuvieron gran acogida tal fue el caso que

los exhibían en museos; él decía que el diseño tiene herramientas necesarias para afrontar

nuestras necesidades, los resultados que se han obtenido han justificado sus propios métodos,

Rams presenta los 10 principios del Buen Diseño que al utilizarlos el aseguraba que sería un

buen diseño.
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2.7.2. Principios

1) El buen diseño es innovador

Todo diseño debe ser innovador ya que es clave para nuevas oportunidades que brinda el

desarrollo.

2) El buen diseño hace a un producto útil

La utilidad a cada producto, el objeto principal que tiene un producto es su utilidad, todo

diseño debe ser practico y debe satisfacer los criterios.

3) El buen diseño es estético

El diseño no debe carecer de belleza el hecho de centrarnos en la funcionalidad del mismo,

debe ser de manera primordial.

4) El buen diseño hace a un producto comprensible:

El diseño debe ser fácil de leer para el público utilizando solamente lo primordial en su

composición.

5) El buen diseño es honesto

El diseño debe ser honesto es decir no debemos mentir al momento de hablar sobre el diseño

se debe presentar tal cual es.

6) El buen diseño es discreto

El buen díselo debe ser discreto y neutro.

7) El buen diseño tiene una larga vida

El buen diseño no está sujeto a modas así que es un objeto útil y atemporal que durara más

allá de la tendencia ocasional.

8) El buen diseño es consecuente en sus detalles

En el buen diseño se debe ser consecuente en sus detalles, no se debe dejar nada al azar, debe
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estar cuidado y diseñado hasta el más mínimo detalle.

9) El buen diseño respeta el medio ambiente

El buen diseño debe contribuir con el cuidado de planeta minimizando la contaminación.

10) El buen diseño es diseño en su mínima expresión

El buen diseño en su mínima expresión, se debe colocar justamente lo necesario.

2.8. Tipografía

2.8.1. Familia

Antes de los años 80, un diseñador gráfico trabajaba como un “cajista” profesional que se

dedicaba especialmente a componer los caracteres. Actualmente los diseñadores y el

tipógrafo

La tipografía es el estudio y clasificación de los diferentes grupos o tipos de letras, así como

el diseño de cualquier otro tipo de letra.

Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características parecidas; los

tipos de una familia también conocidos como miembros tienen características similares es

decir son parecidas, sin embargo, también tienen rasgos propios, los tipos de tipografía de

una familia parecen entre sí, tienen distinto grosor y ancho. La familia tipográfica es el

conjunto de letras de cualquier tamaño que tienen características similares y con un diseño en

común. Los tipos de letra se componen por partes llamadas; brazos pernas, ojos, columnas y

colas.

Las fuentes tipográficas describen elementos, las cursivas finas y negras de la misma familia

de tipos. Una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por los

tamaños y grosores de una determinada clase de letra. (Álvarez, Introduccion a la tipografia,

2010)
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1) Serif

Este tipo de tipografía según sus creadores transmite autoridad, tranquilidad, según sus

creadores transmite autoridad, tranquilidad, dignidad y firmeza; se deriva de la tipografía

romana se basan en círculos y formas lineales equilibradas.

2) Sans Serif

La fuente Sans Serif también conocida como palo seco aparecen en Inglaterra durante el siglo

XIX entre trazos gruesos y delgados no existe contraste sus vértices son rectos y sus trazos

uniformes ajustados es sus empalmes (Álvarez, Introduccion a la tipografía, 2010); según los

diseñadores de esta fuente crea un efecto de modernidad, alegría, sobriedad y seguridad es

mas neutrales una fuente muy popular.

2.9. Estilo

2.9.1. Concepto

Se identifica los diferentes estilos artísticos contemporáneos que le han permitido al diseño

gráfico resolver de forma óptima problemas de comunicación visual del siglo XX (Garcia,

2012); Con la presencia de cambios constantes en la sociedad la evolución del diseño va

ligada a esta por el hecho de que para seguir comunicando ideas el diseño debe cambiar y

adaptarse a las nuevas necesidades generadas dentro de una sociedad para que su esencia siga

presente entre las personas y su funcionalidad no se pierda con la presencia de nuevas

tendencias.

2.9.2. Tipos de estilo

1) Minimalismo

Este estilo subsiguiente al pop art en donde lo esencial es regresar a lo básico, se eliminan las
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decoraciones en el diseño y detalles en exceso para este estilo se utilizan colores planos y

puros al igual que formas simples y sencillas por lo general se lo utiliza en el diseño gráfico

de pinturas, industrial y escultural, etc. Se eliminan elementos del objeto, es primordial la

abstracción referente a colores y formas.

2) Pop Art

Considerado como uno de los movimientos del arte moderno en el siglo XX surge en 1950 en

el Reino Unido y tiene sus primeras manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los

Ángeles) a fine de ese mismo año (Garcia, 2012). Se manifestó en la pintura, diseño gráfico y

escultura; es lo subsiguiente del expresionismo abstracto en cuanto a realizar arte en

dimensiones; se utiliza imágenes que tienen relación con la cultura popular, se toman rostros

conocidos, comics propagandas de comerciales entre otros, se utilizó la burla y el sarcasmo

como una característica del arte. Es una esencia del arte conceptual-, se trata de un tipo de

arte que devuelve las figuraciones y el realismo vanguardista artístico que para sus diseños

utiliza técnicas más actuales a la época, sin embargo, sus figuras tienen un carácter

inexpresivo y plano usando la repartición de formas; es un arte ciudadano que nació en las

grandes urbes y ajeno por completo a la naturaleza, utiliza imágenes que son conocidas pero

con sentido diferente para así poder lograr un postura estética o alcanzar una postura crítica

de la sociedad en consumo.

3) Dadaísmo

El dadaísmo tuvo sus inicios en 1916 siendo un movimiento literario para poetas, pintores y

jóvenes músicos independientes, su creador fue un poeta húngaro que junto con otros poetas

investigaron la poesía fonética conocida como poesía de lo absurdo; rechazaba toda tradición

lo que ellos buscaban es la libertad, en este estilo se mostraban los horrores de la guerra, la

decadencia de la sociedad, el rechazo al arte y a la sociedad, la insuficiencia de la religión,

etc.
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Gracias a esta tendencia se pudieron deshacer de los preceptos tradicionales del diseño

tipográfico.

4) Futurismo

Quien fundo este estilo fue le poeta italiano Filippo Marinetti el fundo una corriente

revolucionaria para su país logro resistirse a las ideas de su país y formas de la sociedad; la

manifestación futurista proclama la pasión por la guerra, la velocidad, la vida de las

maquinas; el estableció la llamada revolución tipográfica, rechazaba la armonía como

cualidad del diseño. En una cuartilla se combinaban, hasta cuatro colores de tinta y hasta 20

tipos de letras diferentes (negritas e itálicas, por ejemplo) todo esto argumentado al poder

expresivo que les daba a las palabras (Garcia, 2012)

Al inicio el futurismo fue limitado solo a los poetas, sin embargo, en 1910 un grupo de

pintores se unen a Marinetti y realizaron el manifiesto de los pintores futuristas.

2.10. Técnica (materiales usados)

Los materiales para la elaboración del cartel social pueden ser varios hay que tomar en cuenta

la técnica con la que se nos haga más fácil trabajar.

Dentro de la elaboración del cartel social los materiales más utilizados son cartulina, lápices

de colores, pasteles (secos u óleo), tinta china; carboncillo o también conocido como lápiz

grafito a continuación, se describirá cada uno de los materiales utilizados para la elaboración

del cartel social del tema las drogas en los jóvenes.

Cartulina: la cartulina es un tipo de papel más grueso, que tiene más resistencia que el papel

normal que se utiliza en escritura o en impresión, es mucho más flexible y manejable que

otros tipos de cartón los cuales tiene una consistencia más rígida. La cartulina es un material

que por lo general se lo utiliza para la creación de tarjetas, folletos de revistas, propagandas,
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carteles etc.

También es uno de los materiales que se ha utilizado en la impresión de historietas; existen

varios tipos de cartulina entre los que sobresalen son las cartulinas elaboradas con fibra

virgen y las cartulinas que son elaboradas con fibra reciclada. La cartulina SBB esta es

elaborada con exclusivamente con celulosa blanqueada y estucada en la cara, tiene una

superficie de impresión muy buena y pura.

Lápices de color: la fabricación de los lápices de color es muy similar a la fabricación de

grafito; es uno de los instrumentos más versátiles al momento de realizar trabajos que

impliquen la necesidad del color por lo general son utilizados en el dibujo ya que es un

material de fácil manejo, existe una gran gama de lápices de color entre los que varían el

estado de pureza y composición.

Pasteles: los pasteles grasos o también conocidos como pasteles al óleo contienen una

mezcla de pigmentos mezclados con aceites, ceras y grasas estos se emplean en la

elaboración de trabajos de carácter más profesional; los pasteles al óleo generan trazos más

densos y gruesos; también son más duros ya que poseen una gran cantidad de aglutinante

graso con el fin de evitar que los pasteles se agrieten. Para que los colores tengan mayor

intensidad se los pueden diluir con trementina o aguarrás, con esto se podrá realizar mezclas

y combinaciones una vez secas pueden variar la textural, tienen mayor agarre a la superficie

de papel.

Pasteles en seco es medio muy rápido que ayuda a proporcionar volumen al dibujo y

acercarse a la realidad con el soporte del color es usado principalmente para los retratos y la

pintura de figuras, es un material que facilita al artista a dar contraste y luminosidad en su

trabajo, brinda la facilidad de interponer líneas superpuestas al trabajo con la ayuda de

empastes colores que son saturados. El pastel seco está elaborado con pigmentos secos puros,

yesos y cola, la técnica del pastel seco es muy utilizada para dar volumen a una obra sin tener
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la necesidad de esperar que se seque.

Tinta china: la tinta china es muy versátil puesto que permite que mediante la técnica aguada

que consiste en mezclar agua y tinta con el fin de obtener varios tonos de grises mediante

difuminados para esta técnica se utiliza un pincel que mediante se va difuminando va optando

varios tonos en grises que según su intensidad interpretaran las franjas entre la luz y la

sombra total.

Carboncillo: el carboncillo también conocido como grafito es un lápiz grueso de carbón

vegetal que se obtiene a partir de madera de evónimo no es graso por lo que es utilizado al

momento de realizar dibujos ya que penetra en la hoja, es fácil para difuminar y es fácil para

rectificar cualquier error; es una de las técnicas más utilizadas por los artistas en cuanto al

dibujo.

2.11. Proceso creativo

2.11.1. Concepto

Es a finales del siglo XIX y principios del XX cuando se comenzaron a profundizar los

estudios sobre el fenómeno de la creatividad aplicada en diferentes ámbitos de

estudio(Conde, 2016).

El proceso creativo es aquel en donde nace la idea, es un camino largo el cual se sigue para

poder realizar un diseño lo primero es realizar una investigación y leer toda la información

que sea posible ya que esto nos será de gran ayuda al momento de realizar el trabajo; una vez

que tenemos la información necesaria debemos buscar una idea, realizar el trabajo

basándonos en las ideas, realizar la mayor cantidad de boceto estos nos ayudaran a escoger

las mejores opciones para el trabajo final.

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2.11.2. Técnicas

1) Lluvia de ideas

La lluvia de ideas es un proceso creativo el cual es de gran utilidad ya que se basa en

estimular la aparición de nuevas ideas sobre algún tema en específico ya sea de manera

grupal o individual; el objetivo de esta dinámica es aprovechar todas las ideas que se obtienen

de los participantes con el fin de asociar las ideas y mejorar la productividad.

Para que la lluvia de ideas se lleve a cabo es necesario algunas normas entre ellas es que la

crítica no está permitida, mientras que la libertad de pensamiento es esencial una vez

realizada la lluvia de ideas y analizadas las propuestas es posible mejorar las ideas.

2) Copia creativa

El proceso de imitación es el inicio de un diseño que puede ser una creación única; la

imitación también es un camino hacia la creación de un diseño, no solo se basa en copiar,

sino que también incluye el crear, combinar, recrear, eliminar, recombinar, etc. La copia

creativa es la concepción más tradicional ya que es una ampliación de las adaptaciones

creativas.

3) Da Vinci

La técnica de Da Vinci consiste en dejar que el inconsciente le inspire; en esta técnica se debe

cerrar los ojos y relajarse completamente y empezar a trazar garabatos y líneas en una hoja de

papel; al abrir los ojos se trata de encontrar formas, patrones que tengan sentido en lo que se

ha dibujado; Da Vinci decía que esta idea no surge a partir del dibujo, sino que partía de

nuestro subconsciente, como una especie de archivo guardado de manera secreta en el

cerebro y que con esto una persona tiene la capacidad de crear algo que no haya visto ni oído

antes.
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2.12. Drogas

2.12.1. Las drogas en los jóvenes

El consumo de drogas en la actualidad es un fenómeno social que afecta principalmente a los

jóvenes; el abuso de las drogas en la etapa adolecente es alta, esto se debe a que hoy en día

los jóvenes tienen mayor facilidad para adquirir estas sustancias, ellos deberán tomar una

decisión importante en sus vidas y es la de consumir o abstenerse a consumir estas sustancias.

Las drogas son un tema que ha existido a lo largo de la historia, hoy es clara la relación

directa entre la sociedad desarrollada y el consumo de drogas. (Becoña, 2000), en la

actualidad el consumo de estas sustancias se ha incrementado considerablemente en los

últimos años; afectando mucho más a los jóvenes ya que estos al estar en una edad crítica

para el desarrollo personal, emocional, físico, psicológico, académico entre otros.

Debemos ser conscientes de que la experimentación con las drogas se ha convertido en un

hecho habitual en los adolescentes de las sociedades desarrolladas (Blackman, 1996), para los

jóvenes es muy común estar rodeados de personas que consumen estas sustancias y a su vez

deciden experimentar por primera vez; entre las drogas más utilizadas se encuentran el

tabaco, marihuana, hachís, entre otras sustancias mucho más fuertes, al experimentar de

manera temprana con las drogas facilitará a que con el tiempo los jóvenes necesiten

experimentar con otras drogas más fuertes.

El inicio al consumo de drogas por lo general es en la etapa adolecente; el problema es

alarmante, prueba de ellos son las cifras en cuanto a las edades de inicio en el consumo de

estupefacientes y otras sustancias ilícitas (Riofrio, 2010).

Es por esto que en la actualidad los educadores, padres , deberán estar más al pendiente de las

actividades que realizan los jóvenes (Ramos, 1998), al respecto señala, educar es muy
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importante y significativo más que enseñar asignaturas de un pensum de estudios por muy

perfecto que sea su diseño, educar, es abrir caminos, enseñar a ser.

2.12.2. Factores que influyen al consumo de drogas

Al momento de los jóvenes consumir drogas las causas pueden ser varias entre ellas podemos

encontrar la curiosidad, presión del grupo social en el que se encuentra, atracción de lo

prohibido y del riesgo, búsqueda del placer y de lo desconocido y aumento de la oferta entre

otros (Ortega, 2015).

Según (Maturana, 2011) los estudios realizados desde la perspectiva psicológica, el origen de

la drogadicción se debe a la falta de amor y abandono entre otras consecuencias psicológicas.

El hombre al nacer y durante una cantidad de tiempo importante, necesita de dedicación,

atención, y cuidados amorosos para desarrollarse, integrarse adecuadamente e ir fortaleciendo

su Yo, para Freud el Yo, significaba; “una organización neuronal constituida por un grupo de

neuronas que están constantemente investidas y cuya presencia perturba discursos que la

primera vez se consumaron de manera definida. El Yo inhibe las vivencias de dolor y de

afectos”.

2.12.3. Dependencia de las jóvenes por las drogas

La dependencia de las drogas se puede generar de dos maneras:

Dependencia física en esta el organismo se vuelve necesitado de las drogas, tal es así que

cuando se interrumpe el consumo sobreviven fuertes trastornos fisiológicos, lo que se conoce

como síndrome de abstinencia (Ortega, 2015).

La dependencia psíquica es el estado de euforia que sienten al consumir droga, y que provoca

que la persona que consume lo haga nuevamente para evitar la sensación de malestar que le

produce o a su vez para entrar en estado de euforia o placer; el individuo siente la necesidad

de consumir y al no conseguirlo experimenta un desplome emocional

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